Category: Школьные сочинения

Я – часть той силы, что вечно хочет

Зла и вечно совершает благо…

В. Гете. Фауст

Вопрос о том, что такое добро и зло, откуда они берутся, принадлежит к категории самых сложных, над которыми человечество бьется уже не одну сотню лет. Любые попытки ответов влекут за собой целую сеть дополнительных вопросов, опутывающую человеческое сознание, но таких же неразрешимых, как первоначальный. К этим понятиям нельзя относиться как к чему-то само собой разумеющемуся, ведь добро – это не просто польза, а зло – не обязательно вред. Иначе можно спросить: польза для кого? А вред кому?

Свое видение этой философской проблемы предлагает нам М. Булгаков в романе “Мастер и Маргарита”. Один из планов, в которых разворачивается действие романа, – мир интерпретированных библейских легенд и мифов. Я думаю, корни добра и зла стоит искать именно здесь. М. Булгаков не принимает Библию и Евангелия в той форме, в какой они известны миллионам людей, он многое переиначивает, перестраивает, чтобы вышло так, как ему кажется, должно быть.

Один из героев романа Булгакова – Иешуа Га-Ноцри, прототипом которого, несомненно, послужил Иисус Христос. Однако мы очень быстро замечаем, что Иешуа очень сильно отличается от Христа, он лишен чудес и всех тех поступков, которые принесли известность Божьему Сыну. Можно даже утверждать, что единственное оружие Га-Ноцри в реальности романа – слово, а не дело.

Как противовес, противоположность Иешуа, автор создает образ Воланда. И этот булгаковский Сатана в корне отличается от своего библейского собрата, хотя его так же сопровождают грозы с ослепительными молниями, за ним остаются следы пожарища.

Булгаков создает свою картину распределения в мире добра и зла, свое видение правления миром высших сил. По священному писанию, дьявол – это искуситель, и в “Мастере и Маргарите” Воланд испытывает людей, проверяет истинные мотивы их дел и поступков, оценивает их нравственные и этические принципы. После такой “прочистки” каждому воздается по заслугам, и поэтому нельзя категорично заявлять, что Воланд “плохой и злой”, жестокий и бездушный. К тому же нужно вспомнить, что в результате борьбы библейских сил добра и зла Бог не искоренил зло, а пошел на своеобразный компромисс: мир был разделен, Богу – небо, Дьяволу – землю. Из этого следует, что все, что ни происходит на земле – добро ли, зло ли – это от Дьявола, а не от Бога.

Видимо, поэтому Булгаков лишает Иешуа власти действием, владычных прав: Га-Ноцри решительно отказывается судить людей, уступая это нелегкое дело Воланду. Так булгаковский Сатана со своей свитой предстает перед нами в неожиданной роли разоблачителя человеческой скверны, “разгребателя грязи”. Это он карает за зло и нечестивость и вознаграждает за добрые дела. В течение всего романа Булгаков именно через образ Воланда утверждает верность любви и преданности творчеству. К тому же автор представляет нам своего Сатану как одного из главных действующих лиц романа, в то время как Иешуа Га-Ноцри всего лишь литературный персонаж романа в романе, человек безграничной доброты и мудрости.

В своем произведении Булгаков проводит и “исправленную” идею построения загробного мира. Если в Библии он делится на ад и рай, то в романе все немного иначе: царство мертвых состоит из “света” , “покоя” и области Воланда, где проходил знаменитый бал Сатаны, – третьей части рая, “рая для преступников”. А для ада, то есть места, где человек расплачивается за свои грехи и проступки, автор романа оставляет Землю, мир людей.

Таким образом, с помощью различных художественных приемов и уловок Булгаков дает нам понять, что авторы Евангелий “все перепутали”. Судьей и разоблачителем является очеловеченный Дьявол, “часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо”. Мир нельзя оставить совсем без зла, оно – как горечь, придающая кофе неповторимый специфический вкус. Добро, оставшись без противовеса, уже не будет добром. Удача должна чередоваться с промахами, открытия – с ошибками, иначе у человека исчезнет стимул совершенствоваться, развиваться. Так же можно сказать, что зло – это обратная сторона добра. Однако все это совсем не доказывает, что со злом не нужно бороться, ведь именно в такой борьбе и раскрывается истинная сущность человека. Я думаю, что зло нужно воспринимать как неотъемлемую часть мира, в котором все взаимосвязано.

Чтобы понять, какие чувства и мысли одушевляли поэзию Жуковского, сравним две его элегии. Элегия “Вечер” еще близка сентиментализму. Покой природы, замирающей в вечерней тишине, отраден для поэта. В средней части элегии при зыбком блеске луны поэту вспоминается друзей “священный круг”, “песни пламенны и музам и свободе”. В ночи поэт чувствует свое одиночество: “Лишенный спутников, влача сомнений груз, разочарованный душою…” Поэт растворен в природе и не противостоит миру, не осознает жизнь в цело и как нечто враждебное его душе. Жуковский, заглянув в мир тайны, спешит признать очарование реальной жизни. Восклицание о возможности близкой смерти, заключающее стихотворение, не грозит тоской. Растворение, слияние оказывается общим законом мироздания. Как лучи солнца тают в вечернем сумраке, сливаясь с меркнущей природой, так человек угасает и все же остается жить в воспоминаниях: “Ах! скоро, может быть, с Минваною унылой Придет сюда Альпин в час вечера мечтать над тихой юноши могилой!” Мир не разрушен конфликтами. Солнце, заходящее в первой части элегии, восходит в последней и отодвигает неверный, мерцающий, таинственный свет луны. Но отчего же это стихотворение названо элегией? Почему мотивы грусти проступают в стихотворении Жуковского? Чем прекрасен вечер для Жуковского? Этот миг согласия в природе, когда “все тихо”, когда веянье ветра и “гибкой ивы трепетанье”, плесканье струй существуют в одном ритме, когда “слит с прохладой растений фимиам”. Но эта гармония возможна лишь в умирании, когда “последняя в реке блестящая струя с потухшим небом угасает”. Элегия Жуковского обращена к обществу. Своими чувствами поэт расшевеливает читателя, укрепляет его представления о жизни, утончает его философские воззрения. И вполне естественно, что молодой поэт лирик откликнулся на общественные страсти. Наполеон захватил Европу. В России начало формироваться ополчение, так как ожидалось, что Наполеон двинется против нее. Накал патриотических чувств был велик.

Теперь обратимся к стихотворению “Море” и подумаем, почему оно тоже названо элегией и чем отличается от “Вечера”. Жуковский, как и прежде, любит гармонию, восхищен согласием неба и моря. Но это любовь не к покою, а к движению: “Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью, Тревожною думой наполнено ты”. “Безмолвное”, “лазурное” море названо тут же “бездной”, оно несет не успокоение, а тревогу вопросов, в нем есть “глубокая тайна”. Слияние моря и неба обманчиво. Обманчив твоей неподвижности вид: “Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за него”. Это уже мир, воспринятый в конфликтах, мир таинственный и полный движения, каким его воспринимают романтики. Элегией стихотворение названо потому, что вечное стремление моря к “ясному небу” оказывается не осуществленным в полной мере: слияние не происходит. Состояния моря бесконечно разнообразны и противоречивы. Небо – “ясное”, “светозарная лазурь”, “сладостный блеск”. “Темные тучи” воспринимаются не как его принадлежность, а как враждебное вторжение: “Когда же сбираются темные тучи, Чтоб ясное небо отнять у тебя…” Итак, гармония осталась желанной стихией поэта, но романтик Жуковский сознает ее недостижимость. В стихотворении “Море” выражена суть романтического периода Жуковского и его романтической философии. Между тем они создавались в период, когда поэт, по выражению друзей, был “засушен грамматикой” – педагогическими обязанностями при дворе. Это были стихи прозрения, указание пути будущим поэтам – Фету, Майкову, Тютчеву, Полонскому, В. Соловьеву. Сопоставляя элегии “Вечер” и “Море”, мы видим общность настроения и художественных образов стихотворений и отличие грусти сентиментализма от горечи романтизма. Элегическая лирика Жуковского как бы сосредоточивается вокруг двух основных тем: погибшей дружбы и разрушенной любви. В основе этих тем лежат конкретные биографические факты: ранняя смерть лучшего друга Жуковского – Андрея Тургенева и любовь поэта к Марии Протасовой, встретившая непреклонное сопротивление со стороны матери девушки. Но в этих элегиях зарождается типичный образ романтического героя – человека “с обманутой душой”, который “разлюбил” жизнь. Этот образ получил развитие в последующей литературе русского романтизма. Сущность романтизма Жуковского очень точно охарактеризована Белинским, сказавшим, что он “первый на Руси выговорил жалобы человека на жизнь” и стал “певцом сердечных утрат”.

Все мы за свою жизнь сталкивались с таким чувством, как зависть, и все когда-либо да завидовали кому-нибудь другому. Зависть – это, одно из наихудших качеств человека. Завидуя, люди способны совершать необдуманные поступки, нередко доходит и до убийств. И таких случаев слишком много, что в далеком прошлом, что сейчас. Но почему, же мы испытываем такое чувство, как зависть?

Зависть возникает у нас, когда кто-то из тех с кем мы общаемся, достиг того, о чем мечтали давно мы сами или же купил то, что долгое время хотели купить мы. Проще говоря, видя, что у кого-то есть то, чего нет у нас, мы и начинаем завидовать. В такие моменты мы и не задумываемся о том, что у нас есть множество всего другого, чего нет у человека, которому мы позавидовали, это осознание обычно происходит после того, как мы совершили глупый поступок и, начиная все обдумывать с незамутненным рассудком, мы и приходим к такому выводу.

Часто говорят, что Зависть есть “черная”, то есть нехорошая, желающая только зла. И “белая”, то есть хорошая, желающая добра. Но я думаю, что зависть – это в любом случае плохое, злое чувство, и ее нельзя разделить на “добрая” и “злая”. Ведь раз уж мы позавидовали, значить ощутили не самое лучшее чувство. Значит, уже желаем человеку что-то плохое.

Завидуя И желая прожить чужую жизнь, люди не задумываются о том, что, возможно, плохого в жизни этого человека произошло больше чем хорошего. И чтобы получить то, что он имеет, ему пришлось много трудиться и перенести множество испытаний. Но человек, который видит только успех этого человека и не замечает всего остального, прячущегося за успехом.

Даже считая себя идеалом, мы неосознанно начинаем сравнивать себя с другими. Будь то внешность, работа, финансовая обеспеченность, семья или же что-то другое, но мы все время сравниваем и завидуем. Так что, такого чувства, как Зависть не может избежать ни один Человек.

В итоге, получается, что Зависть неблагоприятно влияет на наши жизни, соответственно, чужим достижениям нужно радоваться и помнить о том, чего достиг ты сам.

Поэзия К. Д. Бальмонта вобрала в себя как традиции XIX в., так и новые веяния XX в. Смена настроения в его творчестве произошла на рубеже столетий. В его новых стихах не осталось ни следа прежней безнадежности и уныния, они преисполнены радости, напора буйных сил. Сборники “Горящие здания” и “Будем как Солнце” вместе с книгой “Только любовь” считаются наиболее характерными и лучшими в литературном наследии Бальмонта. Они были созданы на творческом взлете поэта, в пору расцвета его таланта. Образ “горящих зданий” – это знак носившейся в воздухе тревоги, знаком порыва, движения. Какие-то предчувствия будущих грозных событий и битв выразил поэт в стихотворении “Крик часового”.

Настроения тоски напрочь преодолены. Бальмонт в этих новых книгах упивается жизнью, стремясь ухватить и выразить ее во всем многообразии, испытывая “жажду безгранного, безбрежного”. Он возлюбил теперь решительность и энергию, подчеркнутую, броскую красочность, “кинжальные слова”. “Я хочу горящих зданий. Я хочу кричащих бурь”, – пишет Бальмонт. Он воспевает стихии природы – Океан и Солнце, Огонь и Ветер. Поставив в эпиграф сборника “Будем как Солнце” строку древнегреческого философа Анаксагора, он развернул ее в целое стихотворение:

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце

И синий кругозор.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце

И выси гор.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Море

И пышный цвет долин.

Я заключил миры в едином взоре,

Я властелин.

Бальмонт поклонялся мигу, мгновению, полагая, что мгновение всегда единственно, неповторимо, что мгновение открывает истину, дает возможность увидеть далекую даль.

Я не знаю мудрости, годной для других,

Только мимолетности я влагаю в стих.

В каждой мимолетности вижу я миры,

Полные изменчивой радужной игры.

Поэт Бальмонт отстаивал свое право как поэта на перевоплощение и изменчивость, главное, чтобы поэт был “самотождественен”. Поэту ведомы и равно близки высокое и низменное, красивое и безобразное. Такое раздвоение, такая контрастность были как бы законом у художников-декадентов. Неудивительно, что Бальмонт создает сонет, посвященный скорпиону, и любуется его гордостью и упорным желанием свободы, а другом сонете он благословляет искалеченных людей, и “кривые кактусы”, и “змей и ящериц отверженные роды”.

Когда Бальмонт появился на литературной арене, больше всего поразила читателей музыкальность его стихов. Уж очень сильно они отличались от журнальной поэзии конца века. В них была давно не слыханная в русской поэзии звонкость, певучесть, было богатство свежих рифм – в том числе и внутренних, – была щедрая звукопись. Он очаровывал читателя вкрадчивыми и плавными – возвратными повторами, в которых лилась мелодия:

Я мечтою ловил уходящие тени,

Уходящие тени погасавшего дня,

Я на башню всходил, и дрожали ступени,

И дрожали ступени под ногой у меня.

Бальмонт активно участвовал и в политической жизни страны. В марте 1901 г. в Петербурге была разогнана огромная студенческая демонстрация, требовавшая отмены указа о сдаче студентов, замешанных в “беспорядках”, в солдаты. Среди участников демонстрации были и писатели, например, М. Горький, был и Бальмонт. Вскоре он выступил со стихотворением “Маленький султан”, изобличавшим в завуалированной форме режим террора в России и даже самого царя Николая II.

То было в Турции, где совесть – вещь пустая,

Там царствует кулак, нагайка, ятаган,

Два-три нуля, четыре негодяя

И глупый маленький султан.

Естественно, поэту пришлось поплатиться за дерзкую сатиру, он был выслан из Петербурга.

Свержение самодержавия в России в феврале 1917 г. Бальмонт встретил с энтузиазмом. Однако перспективы революции были ему неясны, основ революционной большевистской программы он не понимал. Октябрь же был воспринят им враждебно, и он тяготел скорее к контрреволюции.

Поздние стихи Бальмонта обнаженнее, проще, человечнее и доступнее того, что он писал раньше. Они чаще всего о России, и в них яснее проступает та бальмонтовская “славянская позолота”, о которой упоминал когда-то И. Анненский.

Хочу густого духа

Сосны, берез и елей.

Хочу, чтоб пели глухо

Взывания метелей.

Пастух пространств небесных,

О, ветер далей русских,

Как здесь устал я в тесных

Чертах запашек узких.

Особенность Бальмонта – бросать как бы небрежно какие-то вдохновенные, редкостно прекрасные отдельные строки – проявляется теперь даже ярче.

Поэзия Бальмонта – живое звено истории нашей литературы. Историки литературы не раз писали, что из всех многочисленных книг Бальмонта можно выбрать и скомпоновать один великолепный сборник. Поэзию Бальмонта необходимо знать, как творчество других мастеров стиха начала XX в. – Брюсова, Блока, А. Белого, Ахматовой.

Поэма Н. А. Некрасова “Кому на Руси жить хорошо” создавалась на протяжении более десяти лет. Основная проблема, интересовавшая поэта, – положение народа, русского крестьянина при крепостном праве и после “освобождения”. О сущности царского манифеста Н. А. Некрасов говорит словами народа: “Добра ты, царска грамота, да не про нас ты писана”. Картины народной жизни написаны с эпической широтой, и это дает право назвать поэму энциклопедией русской жизни того времени.

Рисуя многочисленные образы крестьян, различные характеры, автор делит героев как бы на два лагеря: рабов и борцов. Уже в прологе мы знакомимся с крестьянами-правдоискателями. Живут они в деревнях с характерными названиями: Заплатово, Дырявино, Разутово, Знобишино, Горелово, Неелово, Неурожайка. Цель их путешествия – найти счастливого человека на Руси. Путешествуя, крестьяне встречаются с разными людьми. Выслушав рассказ попа о его “счастье”, получив совет узнать о счастье помещика, крестьяне говорят:

Известны нам они!

Правдоискатели не удовлетворяются “дворянским” словом, им нужно “слово христианское”:

Дай слово христианское!

Дворянское с побранкою,

С толчком да с зуботычиной,

То непригодно нам.

Правдоискатели трудолюбивы, всегда стремятся помочь другим. Услышав от крестьянки, что не хватает рабочих рук убрать хлеб вовремя, мужики предлагают:

А мы на что, кума?

Давай серпы! Все семеро

Как станем завтра, – к вечеру

Всю рожь твою сожнем!

Так же охотно они помогают косить траву крестьянам Безграмотной губернии.

Наиболее полно Некрасов раскрывает образы крестьян-борцов, которые не пресмыкаются перед господами, не смиряются со своим рабским положением.

В страшной нищете живет Яким Нагой из деревни Босово. Он до смерти работает, спасается под бороной от жары и дождя.

Грудь впалая; как вдавленный

Живот; у глаз, у рта

Излучины, как трещины

На высохшей земле…

Читая описание облика крестьянина, мы понимаем, что Яким, всю жизнь маясь на сером, бесплодном клочке земли, и сам стал, как земля. Яким признает, что большая часть его труда присваивается “дольщиками”, которые не трудятся, а живут на труды таких же, как он, крестьян: Работаешь один, А чуть работа кончена, Гляди, стоят три дольщика: Бог, царь и господин!

Всю свою долгую жизнь Яким трудился, испытал много лишений, голодал, побывал в тюрьме, и, “как липочка ободранный, вернулся он на родину”. Но все же он находит в себе силы создать хоть какой-то быт, какую-то красоту. Яким украшает свою избу картинками, любит меткое слово, речь его полна пословиц и поговорок. Яким – образ крестьянина нового типа, сельского пролетария, побывавшего в отхожем промысле. И его голос – голос самых передовых крестьян:

У каждого крестьянина

Душа что туча черная –

Гневна, грозна – и надо бы

Громам греметь оттудова,

Кровавым лить дождям…

С большим сочувствием относится поэт к своему герою Ермилу Гирину, сельскому старосте, справедливому, честному, умному, который, по словам крестьян,

В семь лет мирской копеечки

Под ноготь не зажал,

В семь лет не тронул правого,

Не попустил виновному,

Душой не покривил.

Один только раз Ермил поступил не по совести, отдав сына старухи Власьевны вместо своего брата в армию. Раскаиваясь, он пытался повеситься. По мнению крестьян, Ермил имел все для счастья: спокойствие, деньги, почет, но его почет особый, не купленный “ни деньгами, ни страхом: строгой правдою, умом и добротой”.

Народ, защищая мирское дело, в трудную минуту помогает Ермилу сохранить мельницу, проявляет к нему исключительное доверие. Этот поступок подтверждает способность народа выступать сообща, миром. И Ермил, не побоявшись острога, выступил на стороне крестьян, когда “бунтовалась вотчина помещика Обрубкова”. Ермил Гирин – защитник крестьянских интересов.

Следующий и наиболее яркий образ в этом ряду – Савелий, богатырь святорусский, борец за народное дело. В молодости он, как и все крестьяне, долго терпел жестокие издевательства со стороны помещика Шалашникова и его управляющего. Но Савелий не может принять такой порядок, и он бунтует вместе с другими крестьянами, он закопал в землю живым немца Фогеля. “Лет двадцать строгой каторги, лет двадцать поселения” получил за это Савелий. Вернувшись стариком в родное село, он сохранил бодрость духа и ненависть к угнетателям. “Клейменый, да не раб!” – говорит он о себе. Савелий до старости сохранил ясный ум, сердечность, отзывчивость. В поэме он показан как народный мститель:

…Наши топоры

Лежали – до поры!

О пассивных крестьянах он говорит презрительно, называя их “погибшие… пропащие”.

Некрасов называет Савелия богатырем святорусским, подчеркивая его героический характер, а также сопоставляет его с народным героем Иваном Сусаниным. Образ Савелия олицетворяет стремление народа к свободе.

Этот образ дан в одной главе с образом Матрены Тимофеевны не случайно. Поэт показывает вместе два богатырских русских характера. Матрена Тимофеевна проходит через многие испытания. В родительском доме ей жилось привольно и весело, а после замужества пришлось работать, как рабе, сносить попреки мужниной родни, побои мужа. Только в работе и в детях находила она радость. Тяжело пережила она смерть сына Демушки, голодный год, нищенство. Но в трудные минуты она проявляла твердость и настойчивость: хлопотала об освобождении мужа, незаконно взятого в солдаты, даже отправилась к самому губернатору. Заступилась за Федотушку, когда его хотели наказать розгами. Непокорная, решительная, она всегда готова отстаивать свои права, и это сближает ее с Савелием. Рассказав о своей многотрудной жизни странникам, она говорит, что “не дело – между бабами счастливую искать”. В главе, названной “Бабья притча”, крестьянка говорит о женской доле:

Ключи от счастья женского,

От нашей вольной волюшки

Заброшены, потеряны

У Бога самого.

Но Некрасов уверен, что “ключи” должны найтись. Крестьянка дождется и добьется счастья. Поэт говорит об этом в одной из песен Гриши Добросклонова:

Еще ты в семействе покуда – раба,

Но мать уже вольного сына!

Некрасов с особым чувством создал образы правдоискателей, борцов, в которых выразилась сила народа, воля к борьбе с угнетателями. Однако поэт не мог не обратиться и к темным сторонам жизни крестьянства. В поэме изображены крестьяне, которые свыклись со своим рабским положением. В главе “Счастливые” крестьяне-правдоискатели встречаются с дворовым человеком, который считает себя счастливым потому, что был любимым рабом князя Переметьева. Дворовый гордится тем, что его дочка вместе с барышней “училась и французскому и всяким языкам, садиться позволялось ей в присутствии княжны”. А сам дворовый тридцать лет стоял за стулом у светлейшего князя, лизал после него тарелки и допивал остатки заморских вин. Он гордится “близостью” к господам и своей “почетной” болезнью – подагрой. Простые свободолюбивые крестьяне смеются над рабом, смотрящим свысока на своих собратьев-мужиков, не понимая всей низости своего лакейского положения. Дворовый князя Утятина Ипат даже не поверил, что крестьянам объявлена “воля”:

А я князей Утятиных

Холоп – и весь тут сказ!

С детства и до самой старости барин всячески издевался над своим рабом Ипатом. Все это лакей принимал как должное:

…выкупал

Меня, раба последнего,

Зимою в проруби!

Да как чудно!

Две проруби:

В одну опустит в неводе,

В другую мигом вытянет –

И водки поднесет.

Не мог Ипат забыть господских “милостей”: того, что после купанья в проруби князь “водки поднесет”, то посадит его “рядом, недостойного, с своей персоной княжеской”.

Покорный раб это и “холоп примерный – Яков верный”. Он служил у жестокого господина Поливанова, который “в зубы холопа примерного… походя дул каблуком”. Несмотря на такое обращение, верный раб до самой старости берег и ублажал барина. Помещик жестоко обидел верного слугу, отдав в рекруты его любимого племянника Гришу. Яков “задурил”: сначала “мертвую запил”, а потом завез барина в глухой лесной овраг и повесился на сосне над его головой. Поэт осуждает такие проявления протеста так же, как и холопскую покорность.

С негодованием Некрасов говорит о таких предателях народного дела, как староста Глеб. Он, подкупленный наследником, уничтожил “вольную”, данную крестьянам перед смертью старым барином-адмиралом, чем “на десятки лет, до недавних дней, восемь тысяч душ закрепил злодей”.

Для характеристики дворовых крестьян, лишенных чувства собственного достоинства, поэт находит презрительные слова: раб, холоп, пес, Иуда. Некрасов заключает характеристики типическим обобщением:

Люди холопского звания –

Сущие псы иногда:

Чем тяжелей наказания,

Тем им милей господа.

Создавая различные типы крестьян, Некрасов утверждает: счастливых среди них нет, крестьяне и после отмены крепостного права по-прежнему обездолены и обескровлены, изменились только формы угнетения. Но среди крестьян появляются люди, способные к сознательному, активному протесту. И потому поэт верит, что в будущем на Руси наступит хорошая жизнь:

Еще народу русскому

Пределы не поставлены:

Пред ним широкий путь.

Николая Алексеевича Некрасова многие называют народным поэтом, ведь свои творения он посвящал народу, который для него стоял на первом месте.

Любовь к Родине и народу виднеется во многих достижениях писателя.

Он считал, что для того, чтобы любить народ, надо указать ему на его ошибки и защитить от обидчиков, которые несут только разруху. Свое вдохновение на создание чего-то нового Некрасов брал у природы, которая манила его и наполняла силой и энергией. Бедность и тяжелая жизнь народа волновал поэта, который всем сердцем страдал с ним. Все несогласия они проживали вместе, после чего Некрасов воспроизводил душевное состояние в своих стихах.

Но душой он стремился, чтобы его народ не переживал тяжкие испытания. Но реальность жестока, поэтому в своих стихах поэт акцентировал на том, что все невзгоды и тяжелые дни его народ выдержит, оставаясь таким же сильным духом. Не зря Некрасова прозвали “певцом народных страданий”. Свой взгляд на ситуацию народа Некрасов изложил в стихотворение “Размышления у парадного подъезда”. Обычные сельские люди выглядят очень сочувственно: искривленная осанка, печальные взгляды и загорелые руки от тяжелой работы.

Бедность и бедственная повседневность ломает людей, но не способствует их упадку. Они привыкли к такой жизни. Иногда Некрасова сравнивают с Защитником народным, ведь он поэт пытается достучаться до сердец измученных людей, придать им силы и показать свою поддержку. Ведь слабыми людьми очень легко манипулировать, что пыталась делать власть. Стихи Некрасова вдохновляли народ к митингам, бунтам против уставленной формы жизни. Все моральные и физические переживания народа, отраженные в поэзии поэта, показали обществу на его ошибки. Но властям такая дерзость не совсем нравилось.

Поэтому, с уверенностью можно сказать, что Некрасов – народный поэт, который воспевал все аспекты обычной жизни простого человека, таким образом пытаясь открыть человечеству глаза на настоящие проблемы.

Древние греки считали, что желание уже самостоятельно создает и творит. Силы желания, мечтания могут повернуть жизнь в новое русло и изменить самого человека. Александр Грин силой собственной мечты основал целый мир, в котором проживают храбрые, откровенные и чистосердечные мужчины, поэтичные и красивые женщины, где у моря расположены города с чудными названиями – Лисс, Зурбаган.

Грин знал силу мечты и силу любви. Все его рассказы о любви заканчиваются одной фразой – “Они жили долго и умерли в один день”. Самое главное – встретиться, найти друг друга.

В повести-сказке Александра Грина “Алые паруса” отчетливо просматривается резкое разделение людей на два мира. Это мир мечтательницы Ассоль и мир обывателей, ее окружающих. Ассоль рано потеряла мать, а отец ее начал зарабатывать на жизнь изготовлением и продажей игрушек. Мир игрушек, в котором жила Ассоль, естественно, формировал ее характер. А в жизни ей пришлось столкнуться со сплетнями и злом. Вполне закономерно, что реальный мир испугал ее. Убегая от него, пытаясь сохранить в своем сердце чувство прекрасного, она поверила в красивую сказку об алых парусах, рассказанную ей добрым человеком. Этот добрый, но несчастный человек, несомненно, желал ей добра, а обернулась его сказка страданиями для нее. И все же именно сказка помогла ей не опуститься в болото обывательской жизни.

Там, в этом болоте, жили люди, которым недоступна была мечта. Они готовы были издеваться над любым человеком, жившим, думавшим, чувствовавшим не так, как жили, думали и чувствовали они. Поэтому Ассоль, с ее прекрасным внутренним миром, с ее волшебной мечтой, они считали деревенской дурочкой. Мне кажется, эти люди были глубоко несчастны. Они ограниченно мыслили, чувствовали, сами желания их были ограниченными, но подсознательно они страдали от мысли, что им чего-то недостает. Это “что-то” не было пищей, кровом, хотя у многих даже это было не таким, как им бы хотелось, нет, это было духовной потребностью человека хоть изредка видеть прекрасное, соприкасаться с прекрасным. Мне кажется, что эту потребность в человеке нельзя вытравить ничем.

И не преступление их, а несчастье в том, что они настолько огрубели душой, что не научились видеть прекрасное в мыслях, в чувствах. Они видели только грязный мир, жили в этой реальности. Ассоль же жила в другом, выдуманном мире, непонятном и потому не принимаемом обывателем. Столкнулись мечта и действительность. Это противоречие и сгубило Ассоль.

Это жизненный факт, наверное, пережитый самим писателем. Очень часто люди, не понимающие другого человека, может, даже великого и прекрасного, считают его дураком. Так им легче.

Ассоль повезло в том отношении, что ее нашел Грей. Тоже мечтатель по натуре, он все же не думал о чем-то неосуществимом. Его мечтания в богатой семье поддерживали. Ему было легче, чем Ассоль, несравненно легче, но все же он понял ее, понял ее неосуществимую мечту, от которой она не могла отказаться, понял тогда, когда даже родной отец не понимал свою дочь. А ведь ее отец был человек большой души, но и его засасывал и калечил омут обывательской жизни.

Маленькая Ассоль, отверженное дитя, воспитанная добрым и любящим отцом, живет уединенной жизнью. Ее отталкивают сверстники, недолюбливают взрослые, перенося на девочку нелюбовь к ее отцу. Однажды в лесу ее встречает странный человек, рассказывает сказку о корабле с алыми парусами, и с этой минуты судьба начинает свою работу. Ассоль поверила в сказку, сделала ее частью своей души. Девочка была готова к чуду – и чудо нашло ее.

Грин показывает, как замысловатыми путями два человека, созданные друг для друга, идут к встрече. Грэй живет в совершенно другом мире. Богатство, роскошь, власть даны ему по праву рождения. А в душе живет мечта не о драгоценностях и пирах, а о море и парусах. Наперекор семье он становится моряком, плавает по миру, и однажды случай приводит его в таверну селения, где живет Ассоль. Как грубый анекдот, рассказывают Грэю историю о сумасшедшей, которая ждет принца на корабле с алыми парусами.

Как будто две струны зазвучали вместе… Скоро наступит то утро, когда корабль подойдет к берегу, и Ассоль закричит: “Я здесь! Вот я!” – и бросится бежать прямо по воде.

Мечта, если в нее поверить, то есть отдать ей жизнь, что бы ни говорили “благоразумные” люди, становится могучей творящей силой.

Произведение Грина превосходно своим оптимизмом, непоколебимой верой в мечту, победой мечты над мещанской, обывательской средой. Превосходно тем, что вселяет надежду на жизнь в обществе людей, которые способны слышать и понимать друг друга. Ассоль, свыкшаяся с издевками и насмешками над собой, все-таки вылетела из того уродливого мира и уплыла к кораблю, доказав всем, что всякая мечта в состоянии воплотиться в жизнь, если сильно поверить в нее, не изменить ей, не усомниться в ней. И возможно, кто-нибудь от этого сделался намного лучше, благороднее, целомудреннее душою, кого в данной повести причислили к общественному “болоту” и кто вылезет из него для новейшей повести о воздушных замках.

В 1719 году известным Английским журналистом Даниелем Дефо был опубликован знаменитый на весь мир приключенческий роман “Робинзон Крузо”. История создания произведения основывается на реальных событиях. Один из капитанов вернувшись, домой привез собой парня, который был брошен на необитаемом острове. Парень рассказал, что в соре с капитаном его высадили на острове, дав ему ружье с порохом и библию. На необитаемом острове он провел четыре с половиной года. Он был совсем одичавший и странно себя вел.

Историю о парне, Дефо прочитал в отчете о плаванье капитана Роджерса Вудса. Это история и вдохновила писателя на создание столь интересного романа. Но отличие жизненной истории от истории Даниеля Дефо заключается в том, что его герой не одичал, а наоборот постоянно совершенствовался, чтобы выжить и не сойти сума. На момент публикации “Робинзона Крузо” Журналисту уже исполнилось 60 лет, и на его счету было опубликовано более 300 произведений. Но данная история про Робинзона принесла ему необычайный успех, вдохновленный овациями читателей, он создал продолжение приключенческой истории про Робинзона Крузо.

Сюжет произведения “Робинзона Крузо” понравился не только читательской публике, но и многим писателям, которые создали свои пародии на рассказ. Как только они не переписывали, у одних герой боролся за жизнь и мечтал о доме, у других наоборот, герой предпочел слиться с природой и получал наслаждение от уединения от суетливого города. Но Даниель Дефо всегда остается отцом идеи о приключениях Робинзона Крузо.

Образ героя в одноименном рассказе, про Робинзона Крузо Дефо выбрал не случайно, так как в тот период Англия была ведущим морским государством. Мареком было быть не только престижно, но на этом можно было и заработать. Крузо был юношей, который мечтал о путешествиях, но повзрослев, он предпочел разбогатеть. В то время реально можно было разбогатеть за пределами Англии, но также можно было и разорится. Крузо после удачной экспедиции решается перевести рабов из Африки, за что планировал выручить хорошую сумму денег. В погоне за прибылью и неправильных действий его корабль разбивается.

Дальше уже идет начало его выживание вдали от цивилизации. Урок выживания, который нам преподает автор, не был усложнен полным одиночеством и отсутствием орудием труда. После катастрофы ему удалось спасти часть инвентаря с корабля, где было даже ружье с порох, а его одиночество разнообразил дикарь, по имени Пятница. Благодаря необходимому инструменту ему удалось облегчить свое пребывание на острове.

Главной сложностью, которой Робинзону пришлось столкнуться это борьба с последствиями отрыва от цивилизации. Чтобы не одичать, Робинзон постоянно работал, чем также обеспечивал себя комфортными условиями проживания. Дефо изобразил труд полезной и необходимой деятельностью человека, что на тот момент считалось наказанием. Тяжелый труд выполняли только рабы и люди без титулов, а в библии говорилось, что бог наказал человека трудом и выгнал с эдема. Так, что такая форма представления труда была толерантной по отношению к трудящемуся народу.

Просветительский роман “Робинзон Крузо” заслужил особое место среди мировой литературы, он не только интересен читателям, но и стал толчком для многих работ других писателей. А его правдоподобие, достигшее описанием мельчайших подробностей, делает роман еще более захватывающим.

Запятая не ставится, если между однородными членами стоит одиночный союз И или ДА (в значении И): Мальчики прыгали и кричали. = И =

Запятая ставится:

если между однородными членами нет союзов: мальчики прыгали, кричали. = , = перед союзами А, НО, ДА (в значении НО): мальчики не прыгали, а читали. =, а =; Мальчики не прыгали, но не читали. =, но = при повторяющихся союзах после каждого однородного члена: мальчики и бегали, и прыгали, и кричали. и =, и =, и = перед второй частью составных союзов КАК… ТАК И; НЕ ТОЛЬКО… НО И, НЕ СТОЛЬКО… СКОЛЬКО; ЕСЛИ ТО; ХОТЬ… А (ХОТЯ… НО): мальчики не только бегали, но и кричали. (не только =, но и =). между парами однородных членов: мальчики прыгали и кричали, бегали и свистели. (= и =, = и =). В устойчивых словосочетаниях запятая не ставится: и день и ночь, и смех и грех, и стар и млад, ни взад ни вперед, ни да ни нет, ни два ни полтора, ни рыба ни мясо и др.

Повторяющиеся слова однородными членами не являются, запятая между ними не ставится: И Скоро скоро Я увидел, как он начал исправляться.

Запомни! Однородные члены могут быть распространенными (иметь при себе зависимые слова) и нераспространенными. Сравни: Смех, щебет и свет разбудили меня. Звонкий смех, громкий щебет и яркий свет разбудили меня.

Желтая, багряная, золотая – это она, Наша осень. Удивительная, такая яркая и роскошная пора года, она по-своему особенная, по-своему прекрасна.

Выйдешь на двор осенью и понимаешь, что такое настоящая красота. А сколько всего интересного можно увидеть, просто идя по улице: вот деревья, одетые в пышные одеяния, играют с ветерком, вот спелые, налитые солнечным светом ягоды сверкают и переливаются еще под таким ярким солнышком, а вот и цветочки, которые возвращают свои головушки к чистому голубому небу, словно в последний раз хотят показать свою красоту. Повсюду играет рожь, бескрайние золотые поля радуют человеческий глаз, а чего только стоит осенний урожай! Спелые яблоки, груши, арбузы, орехи. Это же так здорово – сразу с ветки сорвать налитое яблоко, кажется, именно тогда оно становится самым вкусным, самым сладким яблоком в мире! Осень, пожалуй, совершенная пора года. Что уже значат запахи, которые она нам дарит. Это и душистый мед, что появляется на столе в каждом доме, и свежий запах дождя, и пахучая гроздь винограда, покрытая сладкими, румяными ягодами.

Осень и звучит по-особенному. Вы не замечали? Никогда не замечали, как с вами разговаривает легкий ветерок? Как он играет с вашими волосами, тихонько касается руки? Нет? Странно… А как шуршат листочки, словно пытаются рассказать какой-то секрет? Прислушайтесь и вы услышите больше. Это та пора, когда уже не слышно летних песен сверчков, но по-прежнему неутомимо работая, жужжат пчелы. Птицы уже начинают собираться в теплые края, поэтому сразу забывают свою беззаботную летнюю песню и напоминают о своем отлете тревожными криками. Вместе с птицами скучает и дождик, он тихонько наигрывает печальную мелодию, касаясь окон и крыш.

Такая странная и одновременно такая прекрасная пора. Сколько неразгаданных загадок несет она в себе. Итак, какая она, Настоящая песня осени? У каждого она своя…