Category: Школьные сочинения

Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие А. Н. Островский. А. Н. Островский очень современен как истинно талантливый художник. Он никогда не уходил от сложных и больных вопросов общества. Островский не просто мастер драмы. Это очень чуткий писатель, любящий свой край, свой народ, его историю. Его пьесы привлекают удивительной нравственной чистотой, подлинной человечностью. Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии по праву считается ” Гроза”. Ведь и сам автор оценивает ее как творческую удачу. “Гроза” была написана в 1859 году после путешествия Островского по Волге. Эта поездка наполнила писателя новыми впечатлениями, дала ему возможность ознакомиться с жизнью населения Верхней Волги. Позже, эти впечатления отразились в передаче быта, нравов, общей атмосферы провинциального города Калинова. Городок стоит весь в зелени. Вид необыкновенный. Прямо душа радуется! Казалось бы, все прекрасно, но это только на первый взгляд. Зритель как бы воочию видит красоты русской природы. В сцене ночного гуляния, в рассказах Катерины, это составляет поэтическую сторону жизни города Калинова. Однако, рядом с поэзией, существует и другая, уродливая, отталкивающая сторона калиновской действительности. Она раскрывается в оценках Кулигина, ощущается в рассказах персонажей, звучит в пророчествах сумасшедшей барыни. Здесь купцы друг у друга подрывают торговлю, самодуры издеваются над своими домочадцами, здесь все сведения о иных землях черпаются из рассказов невежественных странниц. Писатель показал город вымышленный, но он выглядит весьма достоверно. Он очень точно и живо воспроизводит атмосферу патриархального купечества, от которого так и веет замшелостью, ограниченностью, дикостью, которому неведомо стремление к знаниям, интерес к наукам, к общественно – политическим и экономическим проблемам Единственный во всем городе просвещенный человек, Кулигин, выглядит в глазах жителей чудаком. Его совершенно бескорыстное желание принести пользу не находит в у горожан ни капли сочувствия. Наивный, добрый, честный, он, по – моему, не противостоит калиновскому мирку, смиренно сносит не только насмешки, но и явную грубость. Однако именно этому безвольному существу автор поручает дать характеристику ” темного царства ” Создается впечатление, будто Калинов отгорожен от всего остального мира высочайшим забором и живет какой – то особенной, замкнутой жизнью. Островский сконцентрировал внимание на самом важном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта. Я снова и снова задаю себе вопрос, почему же здесь нет места ничему новому, свежему? Наверно потому, что вся эта жизнь только и держится на привычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы. ” Темное царство ” цепко держится за все старое, устоявшееся. А это, полагаю, страшный тормоз в развитии. Это стояние на одном месте, застой. А застой возможен лишь тогда, когда он поддерживается людьми имеющими силу и власть. Таковыми и являются Дикой с Кабановой. Хотя Дикой и изображен всего лишь в 3х сценах, драматург создал законченный образ. Его имя звучит даже в экспозиции. ” Уж такого – то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! ” – говорит Шапкин. Дикой типичный самодур, то есть человек, который действует сугубо по своей прихоти, по собственному произволу, не считаясь с другими. И я вполне согласен с Добролюбовым, что ” самодур все силится доказать, что ему никто не указ и что он захочет, то и сделает “. Дикой куражится над племянником и над всеми своими домашними, но отступает перед теми, кто может дать ему отпор. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто – то обругает его самого, а он не сможет ответить, то тогда, держись все домашние! На них то Дикой и сорвет всю свою злость. В такие часы люди в доме Дикого прячутся по углам, только бы не попадаться на глаза хозяину. Мне кажется, что причина такого отношения к людям – в сознании своего превосходства, и еще, в полной безнаказанности. ” Так ты знай, что ты червяк. Захочу – помилую, захочу – раздавлю “, – говорит Дикой. Совсем иначе он ведет себя с Кабановой, хотя и ей он по привычке грубит: ” Ты еще что тут! Какого еще тут черта водяного! ” Однако та его довольно быстро укротила. Именно у нее Дикой ищет успокоения навоевавшись дома: ” Разговори меня, чтобы у меня сердце прошло. Только ты одна во всем городе умеешь меня разговорить. ” Очевидно, что в Диком есть черты присущие и народу в целом. На явления природы он смотрит с религиозных позиций, считает, что громоотвод – это ” суета
“, а гроза нам в наказание посылается. Дикой – не исключение для Калинова, а плод всего уклада калиновской жизни. Он, в каком – то смысле, дитя своего города. Но самое страшное, что такое отношение к домашним, да и всем бесправным Калиновцам, воспринимается всеми как норма и никаких отклонений в этом не усматривается. Не лучше и Кабанова. Марфа Игнатьевна обладает сильным и властным характером. Она тоже держит вех у себя в подчинении и постоянной боязни. Однако Кабаниха снисходительна по отношению к своей дочке Варваре. Она то прекрасно знает, что за жизнь предстоит Варе, когда та выйдет замуж, поэтому она охотно отпускает дочь погулять с молодежью и разговаривает с ней по-матерински ласково. Кабаниха – один из персонажей, которые активно движут действие. Она считается с тем, что принято, чего требует порядок, чтит традиции и ритуалы. По ее глубочайшему убеждению, жена должна покоряться мужу, жить в страхе перед ним. И Тихона она вразумляет, что Катерина должна его бояться. Кабанова не просто соблюдает домостроевские нормы, но и борется за них. Марфа Игнатьевна окружила себя невежественными странницами. Они необходимы ей как воздух, так как поддерживают ее огромный авторитет, без которого она не мыслит своего существования. И не зря Феклуша говорит: ” Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете. ” И что интересно: ни красота дивной природы, ни очаровательный вид на Волгу, вызывают такой восторг. Она прославляет именно нравы города. В образе Феклуши драматург показал не самолюбивого человека, каких было много среди странников, а корыстную, невежественную, лживую натуру. Вред таких людей несомненен. Странница много рассказывает о неведомых землях, в которых неправедные порядки. А в Калинове, по ее мнению, жизнь очень хорошая. Льстит Кабанихе она исключительно в корыстных целях; хочет чтобы ее вовремя отметили, выделили из числа других. Кроме того Феклуша защищает интересы Кабановой, а значит, и всего ” темного царства “. Жители города Калинова неграмотны. Они верят во всякие небылицы, принимают грозу, обычное явление природы, за божью кару. А когда Кулигин объясняет им это явление, люди просто не верят ему. Жизнь темного царства течет своим чередом: что было вчера, будет и завтра. Их ничего не волнует, ничто в мире не может нарушить мерного течения их жизни. И если бы не забегающие в Калинов редкие слухи, они бы думали, что все в этом мире живут так, как они. В ” Грозе “, по словам Гончарова, ” улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью “. в этом качестве, пьеса явилась страстным вызовом деспотизму и невежеству, царившим в дореформенной России.

Название рассказа необычайно поэтично. Уже по названию можно сделать некоторые предположения о содержании рассказа “Гранатовый браслет”.

Символ круга издавна почитался разными народами, круг являлся символом сближения, совершенства и бессмертия. Круговая символика делает браслет эмблемой завершенности, силы, защиты и непрерывности. Такая же символика вкладывается в обручальные и свадебные кольца. Таким образом, браслет объединяет в себе небесную символику круга и кольца.

Обратимся к символике граната, которыми был украшен браслет. Слово “гранат” произошло от латинского granatus, по названию зернышек гранатового дерева. Впервые название “гранат” было использовано теологом и философом Альбертусом Магнусом еще в 1270 году. Гранаты весьма многообразны по цвету, но особым таинством и очарованием обладают камни красного оттенка. Не случайно такие гранаты называются пироны, что означает при переводе с греческого языка “огнеподобные”. Именно о таких гранатах писал известный немецкий минеролог Макс Бауэр: “В отблеске граната – отблески свежей капли крови, просвечивающей на солнце, капли благородного вина. Его огонь – огонь красной искры, вылетевшей из раскаленной плиты во мглу и сумерки земного вечера”.

С гранатом связано множество легенд. Так, согласно преданию, большой красивый гранат, установленный Ноем посреди ковчега, служил ему светильником во время долгого путешествия. Гранаты, по поверьям, символизируют силу чувств, постоянство, преданность в любви и дружбе. Этим камнем чаще всего обменивались возлюбленные.

Таким образом, само название рассказа “Гранатовый браслет” позволяет предположить, что это произведение о великой и в тоже время трагической любви.

Известно, что А. И. Куприн был знатоком самоцветов, о которых он писал с большим пониманием. Так, в рассказе “Гранатовый браслет” он дает точное описание камня: “…перед огнем электрической лампочки. .. в них глубоко. .. вдруг загорелись прелестные густо-красные живые огни. Без сомнения, в браслете были вправлены живые огни”.

Название рассказа полностью раскрывает его содержание.

В истории мировой культуры сатира занимает важное и почетное место. Это один из видов комического, т. е. смешного в жизни и искусстве. Чувство комического заложено в самой природе человека, в его способности смеяться, переживать особое состояние радости, веселья, душевной свободы.

Существуют разные виды комического. Юмор, например, основывается на доброжелательном смехе; он допускает веру в возможность улучшения и исправления осмеиваемых явлений жизни. Иной характер имеет сатира, хотя строгой границы между ними не существует.

У сатирика уже нет надежды на немедленное исправление тех жизненных явлений, которые подвергаются критике. Следует отметить, однако, что далеко не всегда сатирический смех бывает безнадежно пессимистическим. Без идеала, без представления о высших человеческих ценностях сатирическое обличив может оказаться бессмысленным и бессодержательным. “Для того чтобы сатира была действительно сатирою и достигала своей силы, – писал Салтыков-Щедрин, – надобно, во-первых, чтобы она дала почувствовать тот идеал, из которого отправляется творец ее, и, во-вторых, чтобы она вполне ясно осознавала тот предмет, против которого направлено ее жало”.

Для сатиры характерны осознанная тенденциозность и осознанное заострение тех явлений и проблем, которые предаются осмеянию. Отсюда – частое нарушение жизненных пропорций. У многих сатириков излюбленным приемом является гротеск. Но в художественной палитре Щедрина-сатирика было много красок. Глубочайший анализ общественно-политической жизни и человеческой психологии, блеск фантазии, язвительное остроумие, переходящее в скорбный сарказм, порою приближающийся к трагедии, неповторимый стиль с характерными только для Щедрина меткими образами, сравнениями, неожиданными словосочетаниями – все это придавало его творчеству громадную силу обличения, гнева и страсти.

Сатира Щедрина, его обличение, его смех проникнуты стремлением воспитать “будущего человека”. Он был убежден в том, что именно литература способна сыграть огромную роль в “подготовлении почвы будущего”. Поэтому писатель считал литературу делом чрезвычайно серьезным и рассчитывал на такое же отношение к ней и со стороны читателя. В его произведения надо вчитываться, напряженно следить за развитием мысли сатирика, порою даже разгадывать смысл отдельных образов и намеков. Но зато какое богатство содержания раскроется перед вами, если вы будете в достаточной степени внимательны и пожелаете войти в совершенно неповторимый мир Щедрина! Какое художественное наслаждение вы получите! Не случайно Щедрин пользовался исключительной популярностью у своих современников. И в начале XXI в. его сюжеты, образы, темы, мотивы являются основой для создания театральных спектаклей и кинофильмов. “Я люблю Россию до боли сердечной”, – признавался Салтыков-Щедрин. Это составляло пафос его художественного творчества, придавало ему силу, помогало писать, иронизировать, смеяться, негодовать, впадать в отчаяние и все-таки надеяться… Вы думаете, для сатирика главное чувство – ненависть? Нет – любовь.

Во взаимоотношениях с Грушницким Печорин проявляет такие черты характера, как скучающее пренебрежение и страсть, впрочем, довольно вялую, к психологическим играм.

То же можно сказать и о его отношении к княжне Мери, прибавив огромное самолюбие, направляемое произвольно. При этом он не удержался на грани холодного анализа стороннего наблюдателя и сам сильно увлекся немалой внутренней силой княжны. Можно даже сказать – влюбился. Но как человек, привыкший отдавать себе подробный отчет во всех движениях своей души, ясно понял, что совершенно не будет счастлив в браке и скоро разочаруется. Поэтому он проявил даже готовность отказаться от любви, лишь бы сохранить свободу или то, что он под свободой подразумевал, потому что настоящая любовь, несомненно, человека не стесняет.

Общаясь с Вернером, Печорин получал удовольствие от взаимопонимания, которое между ними установилось. Но это было очень холодное и механическое взаимопонимание, по крайней мере со стороны Печорина. Даже с относительно близким по духу человеком Печорин не мог душевно расслабиться, он продолжал насмешливо интеллектуализировать, пользуясь понятливым слушателем и забавляясь теми ребусами, разгадывать которые предлагал ему доктор.

Княжна Мери и Вера пробуждали в нем холодную расчетливую страсть, несмотря на то, что Веру Печорин, несомненно, ценил как человека, сумевшего проникнуть в его внутренний мир. Однако это фактически никак не влияло на его поступки с ней.

Разорванность чувств и логики – вот что постоянно демонстрирует Печорин, с кем бы он ни сталкивался. Базовое свойство его личности – раздвоенность человека, открывшего мир постоянной рефлексии, но не сумевшего наладить обратное воссоединение разнимаемой на части картинки. Стремление к глубокому самонаблюдению, само по себе похвальное, затянуло Печорина в воронку нарциссического самолюбования. Так как это качество противоречит человеческой природе, то он потерял возможность плодотворного применения творческих сил, стал холоден и вял даже по отношению к самому себе. Законченное выражение этого типа человека предстает в фигуре Ставрогина из романа Ф. М. Достоевского “Бесы”.

“Герой нашего времени” как произведение отличается тем, что характеры всех действующих персонажей преимущественно статичны. Характеры Веры и Мери тому не исключение. Другое дело, что изменяется отношение к ним Печорина, причем отношение ситуативное, а они соответственно этому проявляют те или иные реакции. Однако для того, чтобы всерьез говорить об изменениях характера, слишком мало материала – охватывается сравнительно небольшой промежуток времени и совсем не уделяется внимания прошлому того или иного персонажа. Цель авторского повествования – исключительно сам Печорин.

Мери привыкла быть центром внимания, ухаживания Грушницкого она воспринимает как должное, но ее, как девушку чуткую, значительно больше привлекла фигура Печорина, наполненная подлинной энергией. Когда выяснилось, что Печорин посмеялся над ней, она нашла в себе силы сохранить достоинство.

Что касается Веры, то мы не знаем предысторию ее отношений с Печориным. Наверное, она смогла понять сущность Печорина, потому что, подобно пушкинской Татьяне, сумела, забыв себя, погрузиться в душевный мир любимого человека. Только, в отличие от Татьяны, она не дистанцировалась, поняв его реальные стремления, а наоборот, привязалась еще сильнее. Судя по всему, у нее в характере было заложено сильное стремление к пассивному терпению, она получала эмоциональное удовлетворение от искусственных романтических отношений, даже зная всю подоплеку печоринского характера. Внешне это было стремление сохранить остатки самостоятельности, внутренне – желание быть несчастной, но непременно красиво.

Тот берег, к которому я прибьюсь, будет в выигрыше.

И. Бабель. Как это делалось в Одессе

И. Э. Бабель в своем замечательном цикле “Одесские рассказы” сумел создать незабываемый образ короля налетчиков и биндюжников, главаря одесских бандитов – Бени Крика. В этом образе воедино сплелись тонкий юмор и ирония с необычайным лиризмом и романтичностью.

В действительности Беня Крик – фигура скорее фантастическая, потому что в реальной жизни он, наверное, просто не выжил бы со своим благородством, рыцарским чувством чести и великодушием, которые как раз и позволили ему взойти “на вершину веревочной лестницы”, в то время как “все остальные повисли внизу, на шатких ступеньках”.

Бабель с раннего детства слушал одесскую речь, поэтому он сумел передать на страницах “Одесских рассказов” ее неповторимый колорит. Беня Крик – настоящий одессит: “Беня говорит мало, но он говорит смачно. Он говорит мало, но хочется, чтобы он сказал еще что-нибудь”. Неожиданные речевые обороты не только говорят об остроумии, сообразительности, живом уме Короля, но и делают яркими и незабываемыми ситуации, в которые он попадает, высвечивая их с новой, неожиданной стороны. Только он мог сказать своему товарищу, кричащему громче других и размахивающему пистолетом во время налета на богача Тартаковского: “Работай спокойнее, Соломон… не имей эту привычку быть нервным на работе”.

Превыше всего Беня Крик, живущий по особым законам бандитского рыцарства, ценит человеческую честь и человеческую жизнь. Именно поэтому он посылает своим потенциальным “жертвам” серьезные по форме, но забавные по содержанию письма, в которых содержатся заверения в безмерном уважении и просьба любезно и благоразумно “положить… под бочку с дождевой водой” определенную сумму. Лишь после соблюдения подобного ритуала Крик считает себя вправе совершить налет. Однако он собственноручно готов наказать “товарищей по оружию”, если они в запальчивости оборвут жизнь невинного человека, и взять на себя оформление пышных похорон, что он и сделал, когда от глупой пули Савки Буциса погиб приказчик богача Тартаковского. И только Бене было по силам уговорить Тартаковского выплачивать матери убитого пожизненную пенсию.

Беня Крик престает перед нами со страниц рассказов цикла молодым жизнелюбивым человеком, разбирающимся в жизни, умеющим и любящим погулять и отдохнуть, не жалеющим денег на живописные пиршества и свадьбы, никогда не теряющим чувства собственного достоинства и благородства. Можно сказать, что Беня Крик воплощает в себе не просто образ веселого и остроумного бандита, но и выступает носителем справедливости, честности, милосердия, ответственности за свои мысли и действия, чего так часто не хватает людям в реальной жизни.

Комедия А. С. Грибоедова стоит “каким-то особняком”, по словам Гончарова, среди ранних првизведений Грибоедова, да и в целом среди комедий, составлявших тогдашний репертуар театров. Своеобразие комедии Грибоедова в том, что эта “гениальнейшая русская драма” явилась особым, рубежным произведением на стыке “века нынешнего и века минувшего”, века просветительского классицизма и нового, реалистического искусства. В этом состоит литературное своеобразие комедии. Но вместе с тем произведение Грибоедова – это новое слово не только в драматургии, но и воплощение нового мышления, нового понимания отношений личности и общества.

В чем же идейное и стилевое своеобразие комедии? Обратимся прежде всего к конфликту. На фоне традиционных классицистических драм, водевилей, колких комедий Шаховского конфликт комедии Грибоедова отличается психологической и философской новизной и глубиной. Несостоятельны упреки современников в том, что в “Горе от ума” был использован сюжет и конфликт пьесы Мольера “Мизантроп”. Главного героя “Мизантропа” Альцеста называли литературным прототипом Чацкого. Но Чацкий если какими-то чертами и напоминает Альцеста, то является все-таки живым, полноправным персонажем, реалистическим характером, а вовсе не мизантропом. “Я… не имею таланта Мольера”, – говорит Грибоедов в знаменитом письме к Катенину. Чацкий – портрет живого человека. “Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии”, – считает Грибоедов. Своеобразие конфликта диктует и своеобразие жанра. Бытовая комедия, комедия нравов, сатира – всех этих определений явно недостаточно для определения жанра “Горя от ума”. При желании в комедии можно найти фарсовые элементы, которые в общем-то не являлись в те времена новшеством. В пьесе Грибоедова все это своеобразно сочетается с романтической возвышенностью Чацкого. Но это не трагедия и не романтическая драма для чтения. Чацкий не просто объект сочувствия автора и не просто герой-резонер, выражающий идеи Грибоедова. Чацкий тоже смешон, смешна и Софья, и все фамусовское общество. Значит, это особая комедия, обличающая нравы фамусовского общества, и в то же время комедия, в которой зрители смеются над своим обличителем. “Ум с сердцем не в ладу”, – восклицает Чацкий в одну из редких минут прозрения. Чуткости и непосредственности живой жизни Чацкому явно не хватает. Недоверие к жизни мстит за себя, и развитие и личной, и общественной интриг приводит умнейшего Чацкого к катастрофе и разочарованию в жизни. Таким образом, мы можем назвать произведение Грибоедова философской драмой, главным конфликтом которой является конфликт между живой жизнью и нашими отвлеченными понятиями о ней.

Рассматривая жанровое своеобразие пьесы, нельзя не обратиться к ее стилевым особенностям. В новаторской пьесе Грибоедова сочетаются черты классицизма и реализма. Создавая пьесу, Грибоедов вырабатывал особую, новую поэтику. “Я как живу, так и пишу, свободно и свободно”, – говорит Грибоедов в письме к Катенину. Даже черты классицистического стиля нашли свое своеобразное преломление. Пресловутые числовые характеристики традиционной драмы вроде бы выдерживаются, монологи классицистических резонеров остаются таковыми, амплуа, принятые в драматургии того времени, присутствуют. Но все это насыщено каким-то новым, живым, реальным смыслом. Например, “субретка” Лиза – это реалистически изображенная крепостная девушка, счастливая и бойкая, полная лукавства и проницательности. Новаторство Грибоедова дало, например, Пушкину повод сформулировать нечто вроде закона о праве драматургического писателя самому избирать правила для своего творчества. Пушкин отстаивал, подобно Грибоедову, свободу писателя от канонов классицизма. Особо хочется отметить реалистические характеры в пьесе Грибоедова. Это не карикатуры, это живая картина нравов. А ведь в характеристике реалистического героя имеется и типичное, обобщенное, и конкретное, индивидуализированное. Это было настоящим открытием гениального драматурга. Возьмем, например, совершенно новые речевые характеристики героев. Язык, на котором общаются герои комедии, способствует их индивидуализации и в то же время типизации. “Смесь французского с нижегородским”, насыщенность разговорными элементами языка, на котором общается фамусовское общество, ярко показывает нам, с кем мы имеем дело. Почти книжная речь Чацкого, насыщенная остротами, резко выделяет его среди всех героев комедии. Почти звукоподражательное изображение речи… светских барышень, четкая сухая речь Скалозуба, меткие, хлесткие слова Хлестовой, афористическое высказывание Чацкого – все это позволяет нам согласиться со словами Пушкина: “…о стихах не говорю, половина должна войти в пословицу”. Стиху сообщается разговорный характер, непредсказуемость живой жизни выражена в вольности ямба, переходе реплики. Ярким примером может служить сон Софьи, который она придумывает на ходу.

Позвольте… видите ль… сначала

Цветистый луг, я искала

Траву

Какую-то, не вспомню наяву.

Итак, мы рассмотрели жанровое и стилевое своеобразие пьесы в связи с ее глубоким идейным своеобразием. Однако полемика вокруг “Горя от ума” в 20-е годы прошлого века, неоднозначная оценка современниками пьесы говорят о том, насколько новаторским был замысел Грибоедова. Не только злободневное содержание комедии волновало современников. Лучшие умы того времени догадывались о несвоевременной философской глубине ее конфликта. Комедия “переживет много эпох” и останется своеобразным, неповторимым произведением и для потомков.

Великий русский писатель, мыслитель, философ, поставивший со всей остротой “проклятые вопросы”, глубочайший психолог, заглянувший в самые потаенные уголки человеческого сознания, Достоевский по праву считается не только гениальным художником слова, создавшим новый тип романа, новый художественный метод изображения человека. За ним в сознании русских и зарубежных читателей утвердилась слава писателя – пророка, предвидевшего социальные катаклизмы грядущего столетия, духовный и нравственный кризис личности.

“Человек, приобщившийся к миру Достоевского, становится новым человеком, ему раскрываются новые измерения бытия”, – утверждал философ Н. Бердяев. Этот художественный мир богат и многообразен, но основу его составляют пять романов, названных “великим пятикнижием”: “Преступление и наказание” , “Идиот” , “Бесы” , “Подросток” , “Братья Карамазовы” . Слава мирового писателя утвердилась за Достоевским именно благодаря этим романам. Они стали подлинным открытием мировой литературы как с точки зрения их художественной формы, так и идейно-философского содержания. Таким образом, роман “Преступление и наказание”, став первым из этих пяти книг, открыл новый этап творчества писателя.

К созданию его писатель шел долго: годы пребывания на каторге заставили многое переосмыслить, переоценить как в отношении идейно-философских позиций, так и в плане художественного метода. После возвращения в столицу бывший участник кружка Петрашевского, пропагандировавшего идеи утопического социализма, один из ярких представителей “натуральной школы”, Достоевский на страницах издаваемых им журналов “Время” и “Эпоха” провозглашает свою идейную платформу, противостоящую как радикалам-демократам, так и либералам-западникам. Она получила название “почвенничество”. Суть его состояла в отрицании буржуазно-капиталистического пути развития и провозглашении идеи союза интеллигенции и народа, опирающегося на христианские нравственные ценности и моральные принципы, утвержденные православной церковью. Писатель считал, что это единственный путь преодоления пагубной власти новых идей, захлестнувших общество после реформы 1861 года. Самой опасной из них Достоевский считал идею индивидуализма, и именно ее он ставит в центр своего романа “Преступление и наказание”.

Столь пристальное внимание его к проблеме индивидуализма было не случайным. В эти годы в Европе появляются одна за другой книги М. Штирнера “Единственный и его достояние”, Наполеона III “История Юлия Цезаря”, создается пессимистическая философия Шопенгауэра. Все эти идейно-теоретические построения в конце XIX столетия выльются в теорию Ницше о сверхчеловеке. Немецкий философ обосновал в наиболее откровенном виде идею неограниченных прав сильной личности, преступившей нравственный закон и объявившей, что “Бог умер”, а на его место встает “Белокурая бестия” – сверхчеловек. Но уже со второй половины 1860-х годов подобные идеи стали проникать в Россию. В журнале Достоевского “Время” появилась статья на современном уголовном материале под названием “Преступления и наказания”, а в августе 1865 г. состоялся громкий процесс над Герасимом Чистовым, убившим топором с целью ограбления двух старух, кухарку и прачку. Газеты также освещали судебные материалы об убийстве студентом Даниловым ростовщика и его служанки. Уже недалек был и процесс над нечаевской террористической группой и многие другие страшные явления, захлестнувшие Россию с 1870-х годов и ставшие всеобщей трагедией человечества XX века. Предвидение Достоевского, выдвинувшего идею индивидуализма на первый план уже в романе “Преступление и наказание”, поистине гениально.

Работа над ним двигалась быстро: начатый во время пребывания за границей в 1865 году, роман был закончен уже в 1866 году и опубликован на страницах журнала “Русский Вестник”. Писатель признавался: “Все сердце мое с кровью положится в этот роман. Я задумал его в каторге, лежа на нарах, в тяжелую минуту грусти”. Первоначальный замысел во многом отличался от его воплощения в законченном виде, даже название было иным -“Пьяненькие”, что подчеркивало связь с предшествующими произведениями писателя, в которых внимание было сосредоточено на жизни “униженных и оскорбленных”. Эта тема осталась в “Преступлении и наказании”, но она отошла на второй план, уступив ведущее место так волновавшей писателя проблеме индивидуализма. Именно с ней связано преступление, на которое пошел “молодой человек, живущий в крайней бедности. .. поддавшись некоторым странным “недоконченным” идеям”, – так объяснял замысел своего романа сам писатель. По словам Достоевского, роман “удался чрезвычайно” и поднял его “репутацию как писателя”. Он получил высокую оценку таких мастеров, как Тургенев и Тютчев, хотя ряд критических статей говорили о его тенденциозности, направленности против разночинной молодежи. Наиболее подробно роман был охарактеризован в статьях Д. И. Писарева и Н. Н. Страхова. Споры об этом романе и его героях, о сущности авторского замысла не утихают и в наши дни.

Пожалуй, нет ни одного русского поэта, который не затронул бы в своем творчестве тему Москвы. Поэзия начала XX века – это поэзия городская, преимущественно петербургская. Петербург был столицей, центром культуры. Но поэзия древнего русского города не могла не быть близкой тем людям, которые жили ощущением своей Родины. А потому в лирике крупнейших поэтов начала нашего столетия, Блока, Маяковского, Есенина, существуют образы, навеянные Москвой.

Александра Блока принято считать петербуржцем. Но именно Москва открыла и признала Блока-поэта. Московская интеллигенция, благодаря семье Соловьевых, получала стихи Блока до того, как они появлялись в печати. В Москве даже создался небольшой кружок “блоковцев”. Блок ценил внимание москвичей и, возможно, потому так часто приезжал в древний город. Москва оказывает благотворное влияние на петербургского поэта. Со временем он все больше отдаляется от “мистиков” и все чаще противопоставляет Москву городу Петра. “Московские люди более размывчивы, чем петербургские. Они умеют смеяться, умеют не пугаться. Они добрые, милые, толстые, не требовательные. Не скучают… В Москве смело говорят и спорят о счастье… И мне смело хочется счастья”, – писал Блок. В 1909 году Блок пишет свое самое московское стихотворение, в котором сравнивает идеал вечной юности и женственности с красотой панорамы Москвы:

Я люблю тебя, панна моя,

Беззаботная юность моя,

И прозрачная нежность Кремля

В это утро, как прелесть твоя.

“Кремль хрустальный, холмы, прозрачные холмы” стали для Блока воплощением тихой и кроткой Руси, которой он не находил в бездушном каменном Петербурге.

“Вдумчивым пешеходом” называл себя Владимир Маяковский. Он прекрасно знал и любил Москву, ее бульвары и площади, дальние окраины и Красную площадь. В его стихах и поэмах содержится более двухсот упоминаний о Москве.

Маяковский переехал в Москву из Кутаиси в 1906 году. Его мать вспоминала, что будущего поэта интересовало в Москве все, а главное – люди большого города. Позже Маяковский начнет писать о городе, главным образом о Москве. Об этом свидетельствуют упоминаемые в стихах названия улиц, торговых фирм, заводов: “А сам устал, не дослушал скрипкиной речи, шмыгнул на горящий Кузнецкий”; “Кто же изласкает золотые руки, вывеской заломленные у витрин Аванцо?..” . Маяковский начинает свой путь в поэзии с увлечения футуризмом, а одной из важнейших своих задач футуристы считали стремление озвучить “безъязыкую” улицу. Город в стихах этого периода – это город фабричных труб, вывесок, пестрых афиш, фонарей. усталых трамваев, автомобилей, “вырывающих над самым ухом гудки”, “город домов, похожих на гробы, город лязга, шума”. Поэзия Маяковского питается реальными жизненными впечатлениями, поэт создает образ промышленного города, причем использует условные изобразительные приемы. Маяковский не принимает все старое, отжившее, а потому и город до революции у него наполнен ужасом, злобой, болью.

Тесно связана с Москвой судьба великого поэта-лирика Сергея Есенина. Об этом городе он мечтал, еще учась в школе: “…мне здесь не нравится, я в Москву уеду”.

Есенина нельзя назвать городским поэтом. Он, в отличие от большинства художников слова того времени, поэтизировал Русь деревенскую. После революции поэт с горечью осознает, что старая русская деревня безвозвратно уходит в прошлое. Отсюда – отчаяние и боль в его стихах:

Город, город, ты в схватке жестокой

Окрестил нас как падаль и мразь.

Стынет поле в тоске волоокой,

Телеграфными столбами давясь.

Состояние душевного смятения отразилось в стихотворениях, объединенных в цикл “Москва кабацкая”. В одном из самых драматичных произведений, “Да! Теперь решено. Без возврата…”, поэт подчеркивает азиатское начало, которое он видит в Москве, но в то же время и начало языческое, а как известно, именно язычество в совокупности с христианством Есенин считал духовной основой деревянной Руси:

Я люблю этот город вязовый,

Пусть обрюзг он и пусть одрях.

Золотая дремотная Азия

Опочила на куполах.

Находясь за границей, Есенин постоянно вспоминает свой любимый город. “Лучше всего, что я видел в этом мире, это все-таки Москва, – пишет он из Нью-Йорка. – В голове у меня одна Москва и Москва”.

“На московских изогнутых улицах умереть, знать, судил мне бог”, – написал Есенин в 1923 году. Прожил он после этого недолго, умер в Петербурге. Но похоронен поэт в Москве. Символично, что гроб с телом поэта обнесли вокруг памятника Пушкину, ибо Есенин был достойным преемником великого русского поэта.

А. П. Чехова как “художника жизни” я хочу рассмотреть на примере его пьесы “Вишневый сад”.

Проблематика ее была актуальной для того времени, она отвечала на вопросы, которые волновали русское общество в начале XX века.

Чехов показал в пьесе гибель дворянского класса в результате распада экономических устоев дворянского общества и его духовного кризиса, гибель, которая была исторически закономерна. Остатки феодально-дворянского строя и быта должны были рухнуть и неминуемо рухнули под напором капитализма. На смену Раневским и Гаевым пришла новая общественная сила – буржуазия, воплощенная в образе предприимчивого купца-промышленника Лопахина.

Лопахин – умный энергичный делец, человек новой формации, вышедший из рядов крепостного крестьянства. Огромная энергия, предприимчивость, широкий размах работы – все эти черты характерны для него. Человек он вообще добрый, сердечный, что ясно из его отношения к Раневской.

Он предлагает правильный план спасения имения Раневской, но та отвергает этот план, считая его недостойным. Лопахин не лишен эстетического чувства и восторгается картиной цветущего мака, но трезвый практический ум его всегда направлен на деловые операции. Он тут же говорит, что получил от этого мака сорок тысяч доходу. Трофимов отмечает, что у Лопахина “тонкие, нежные пальцы, как у артиста… тонкая, нежная душа”.

Лопахин становится хозяином имения, созданного трудом его предков. И здесь он торжествует, здесь проявляются черты Лопахина-стяжателя, Лопахина-хищника: “Пускай все, как я желаю! Идет новый помещик, владелец вишневого сада! За все могу заплатить!”

Чехова волнует вопрос о том, кто способен унаследовать богатство русской жизни, символом которого выступают в пьесе роскошный вишневый сад и усадьба Раневской. Лопахин не способен возвыситься до понимания общенациональных интересов. Этот покупатель помещичьих усадеб варварски уничтожает вишневый сад, равного которому в России нет. Сам того не подозревая, он выполняет роль “хищного зверя”, съедающего “все, что попадается ему на пути”.

Думая о будущем России, Чехов пристально всматривается в черты новой демократической молодежи. “Вечный студент”, разночинец, сын лекаря Трофимов представляет демократические силы страны, которые противостоят и паразитизму барства, и разрушительной деятельности приобретателей. Трофимова отличает горячая вера в торжество справедливости жизни в недалеком будущем. Он говорит Лопахину: “Человечество идет к высшей правде, к высшему счастью, какое только возможно на земле, и я в первых рядах”. На вопрос Лопахина, дойдет ли он, Петя отвечает, что дойдет или укажет путь другим. Вот почему этот человек исключительно честен, не скован предрассудками, лишен приобретательских интересов. В нем отражаются революционные настроения демократического студенчества. Человек бескорыстный и самоотверженный, стойкий перед лицом жестокости и невзгод, твердо уверенный, что он идет по верному пути, Петя в то же время мало знает жизнь: он витает в облаках романтических представлений, несколько чудаковат, а иногда и смешон. Писатель не идеализирует Трофимова, изображая его обыкновенным, средним интеллигентом, человеком безусловно передовых убеждений, но не лишенного слабости и недостатков. Сам Чехов признавал, что образ Трофимова у него недоработан в силу цензурных соображений. Полезная общественная функция таких, как Трофимов, заключается в пробуждении общественного самосознания. Своей критикой несправедливой жизни, защитой человеческого достоинства, призывом к свободной жизни он содействует пробуждению сознания Ани, зарождает в ней жажду разумного духовного мира. Эта роль Трофимова находит отражение в языке данного литературного персонажа. Разоблачая, убеждая, призывая, Трофимов говорит взволнованно, эмоционально. Идеи Трофимова в их яркой, образной форме доверчиво впитывает в себя Аня.

Но путь Ани к новой жизни труден. По складу характера она во многом похожа на мать. В начале пьесы Аня беспечна, так как она привыкла жить беззаботно, не думая о завтрашнем дне. Но все это не мешает Ане порвать с привычными ей взглядами и жизненным укладом. Новые взгляды ее еще наивны, но она навсегда прощается со старым домом и старым миром. Обращаясь к матери, Аня говорит: “Пойдем со мной, пойдем, милая, отсюда, пойдем! Мы насадим новый сад, роскошнее этого, ты увидишь его, поймешь, и радость, тихая, глубокая радость опустится на твою душу, как солнце в вечерний час, и ты улыбнешься, мама!”

В этом восторженном, полном глубокого чувства и поэзии восклицании Ани речь идет о цветущем, роскошном саде, в который должна превратиться вся Россия.

“Здравствуй, новая жизнь!” – эти слова в конце пьесы еще убедительнее доказывают близость счастья, “шаги которого уже слышны”.

Трофимов и Аня – это молодая Россия, Россия будущего, которая идет на смену России раневских и лопахиных.

Так выразились в “Вишневом саде” веяния освободительного движения и страстная мечта Чехова о свободном человеке и прекрасной жизни.

Социальное значение “Вишневого сада” состоит в том, что в этой пьесе Чехов выразил уверенность в близости событий, которые превратят Россию в “новый цветущий сад”.

Я вас люблю, – хоть я бешусь, Хоть это труд и стыд напрасный, И в этой глупости несчастной

У ваших ног я признаюсь!

А. Пушкин

Любовь во все времена была главной движущей силой человечества на его пути к гармонии жизни. Любви посвящено огромное количество произведений искусства и литературы. На первый взгляд сугубо личное чувство порой влияло на ход истории и решало судьбы целых государств.

Исследовали это непостижимое чувство ученые и поэты. Ей вверяли свою судьбу выдающиеся самодержцы и великие полководцы. За время существования человечества сложилось множество разнообразных теоретических определений любви. Размышляя над этим великим чувством, я пришел к выводу, что любви больше всего свойственно противоречие в мыслях и поступках влюбленных. Например, мужчина влюбляется в женщину, которая пленит его красотой. Проходит время и он разочаровывается в своей избраннице, потому что кроме красоты в этой женщине нет ничего примечательного. Точно также, женщина, полюбившая своего рыцаря за ум и смелость, со временем может разочароваться в незаурядном кавалере и не хочет чувствовать себя всю жизнь себя глупой на фоне своего избранника. Кто-то выходит замуж из-за денег, а потом мучается из-за того, что мужчина день и ночь занят делами и думает только о деньгах, но никак не о своей спутнице жизни. А вот союз на почве только половых отношений может грозить сильными муками ревности, поскольку люди в этом случае думают друг о друге как об объекте желаний, и те же самые мысли приписывают окружающим.

Но что же такое любовь и в чем заключается ее сила?

Я считаю, что такое чувство, как любовь, в первую очередь, должно вызывать желание быть с определенным человеком больше, чем с любыми другими людьми. В то же время любящий человек не должен ни в чем стеснять объект своей любви и давать ему возможность чувствовать себя настоящей личностью. С любимым человеком должно появляться чувство легкости и свободы, желание совершить какой-нибудь благородный и возвышенный поступок. Однако для того, чтобы это все присутствовало, должна присутствовать и взаимность. Если же чувства будут односторонними, то удовлетворения они не принесут. Литература разных эпох полна примерами односторонней возвышенной любви, которая в любом случае человека облагораживает, однако это далеко не то, что получают влюбленные в случае любовной гармонии.

Мне кажется, что любовь имеет как свои положительные, так и отрицательные стороны. К положительной стороне можно отнести стремление влюбленных доставить друг другу радость, совершать ради любимого человека смелые, благородные, а порой и безрассудные поступки, посвящать любимым стихи и песни.

Что касается отрицательной стороны любви, то сюда бы я причислил невыполнимые и необдуманные обещания, например, вечно любить другу друга, жить счастливо и умереть в один день. Мне кажется, что, будучи влюбленным, все-таки нужно думать о сегодняшнем и завтрашнем дне, а не о том, что с нами будет через пятьдесят и более лет. А любовь между двумя людьми будет длиться столько, сколько каждый из них будет вносить свой вклад в эти отношения. А выполнить это на протяжении всей жизни не так уж и просто.

Иногда любовное чувство может быть использовано против того, от кого оно исходит. Примером тому может быть множество желаний представительниц прекрасной половины человечества, которые требуют от поклонника безумных поступков, доказывающих их преданность. Однако я совсем не против романтики в хорошем ее понимании. Ведь без романтических чувств душа не способна к полету, она как магнит притягивает к себе все самое прекрасное. При этом нам нужно быть благодарным тем, кто вызывает у нас такие чувства.

В завершение хочу сказать, что пока будет существовать человек, тема любви будет оставаться открытой. Однако, это настолько старое и неизменное чувство, что даже самые смелые писатели-фантасты не могут предположить, что может измениться в этом чувстве в ближайшие тысячу лет.