Category: Школьные сочинения

Роман “Отцы и дети” написан Тургеневым в начале 60-х гг. XIX в. Так как любое произведение – это дитя своего времени, то особого внимания заслуживает литературная и общественная жизнь того периода истории: ожесточенные дискуссии по поводу отмены крепостного права и перспектив дальнейшей жизни России происходили не только в деревнях и селах, но и в богато убранных гостиных. Это событие всколыхнуло общество, спровоцировало еще большее разделение либералов и консерваторов и появление новых общественных течений, в частности, нигилизма, который зародился задолго до 60-х, но окончательно сформировался именно в это время. Многих писателей заинтересовал новый тип молодого человека-нигилиста, но наиболее интересное выражение, как мне кажется, он получил в романе “Отцы и дети”.

Необходимо отметить, что значимым событием в литературной жизни страны также стало возникновение двух основных направлений: так называемых, пушкинского и гоголевского.

Последователями А. С. Пушкина были в большинстве своем романтиками, этому течению было свойственно высокое стремление мыслей, а центром всех произведений было описание дворянской жизни, его преимущества перед остальными слоями населения, которые якобы не обладали ни интеллектом, ни тонкостью душевного строения, а значит, не заслуживали права быть освещенными в художественном произведении.

Продолжатели же традиций Н. В. Гоголя, наоборот, ставили в центр читательского внимания не дворянина, а мещанина, чиновника с его мелкими каждодневными заботами, однако не забывая подчеркнуть интересные стороны его характера, быт и нравы чиновничеств вообще. Это направление получило название “натуральной школы”.

“Отцы и дети” – достаточно ранний роман Тургенева. Возможно, к этому времени писатель не сформировал до конца свои художественные принципы, поэтому в произведении прослеживается влияние обоих направлений.

В чем же заключаются особенности гоголевского направления в романе? Помимо описания жизни человека недворянского типа мышления, можно отметить, что основным мотивом произведения является мотив путешествия. В соответствии с поездками двух товарищей, Аркадия и Евгения, выстаивается сюжет. Как и в описании путешествия Чичикова в поэме “Мертвые души”, здесь прослеживается определенная сюжетная линия: постепенный разрыв отношений между двумя поколениями. С начала романа молодые люди предстают добрыми друзьями, а потом, к моменту их последней встречи, они едва переносят друг друга.

Итак, с первой главы угадываются гоголевские мотивы. Это описание трактира, в котором ждет своего сына Николай Петрович Кирсанов. По скупым описаниям, по уменьшительно-ласкательным суффиксам мы сразу узнаем ироничные гоголевские заметки о состоянии постоялых дворов в России. Как и в “Мертвых душах”, перед глазами читателя появляются сначала лошади и тарантас, а потом только – Евгений и Аркадий.

По дороге к поместью Кирсановых героям попадаются мужики, одетые в тряпье, погоняющие тощих кобыл, перед глазами встают невеселые картины: жалкие домики, чахлые деревья, старенькие церквушки, пустые гумна и отворенные сараи.

Это отчетливая реминисценция, в памяти сразу всплывают описания деревень в “Мертвых душах”. Это ощущение усиливается, когда мы вместе с героями въезжаем на холм, и перед нами открывается вид на поместье. Читатель подсознательно чувствует, что Марьино на самом деле та же Маниловка. И автор поддерживает эту идею описанием проектов Николая Петровича: до боли знакомы и пруд, и беседка, и даже пристройка.

Размышления Аркадия напоминают лирические отступления Гоголя о судьбе России и каждого человека в отдельности. Этим юноша сразу же завоевывает расположение читателя.

В описании Павла Петровича гоголевская манера проявляется в том, сколь большую роль играет в его образе деталь. И щегольская одежда, и лаковые полусапожки, и особенно холеные руки почти сразу формируют в сознании образ этого героя.

На аналогию с гоголевским “Ревизором” наводит присутствие в романе “Отцы и дети” таких персонажей, как Ситников и Кукшина. Эти мелкие люди с необыкновенно высоким самомнением ведут рассуждения о либерализме, женском труде, не обладая достаточными знаниями, чтобы позволять себе подобные разговоры. Они очень напоминают пустышку Хлестакова, любителя состроить из себя не того, кем он является. Общее впечатление подтверждает интерьер, безвкусица в меблировке, разбросанные и даже не разрезанные журналы, лежащие для создания видимости учености и просвещенности. Это “господа нигилисты”, которым нравится все отрицать, потому что это модно, и нравится, напившись с утра шампанского, сиплыми голосами орать препротивные песни. Кукшина и Ситников с успехом совмещают многие пороки чиновничьего мира “Ревизора”: суетливость и бестолковость Анны Андреевны и Марьи Антоновны, преувеличенное самомнение чиновников, показное бахвальство Хлестакова.

Как и поэму Гоголя, роман Тургенева можно считать и социально-психологическим, и семейным, и философским произведением. Основная идея автора – показать тип нигилиста, но в то же время – возвести сатиру на псевдонигилистов в стиле Гоголя.

Итак, мы видим, что в “Отцах и детях” прослеживаются определенные мотивы, выраженные, главным образом, в построении действия и в сатирическом описании. Можно сказать, что это произведение встало в один ряд с творениями самого Гоголя, а в чем-то даже, быть может, превзошло его.

Любовь – это прекрасное чувство присуще всем людям. Не исключение и известные писатели. К таким относится Тарас Шевченко. Как известно он прожил мало, но за столь короткий жизненный путь так и не успел создать семью. Неужели у него не было той, с которой можно делить все горести и радости нашей земной жизни? В эту страничку из его жизни мы заглянем.

И так, первой Детской любовью была Оксана Коваленко, которая была младше его и жила недалеко. В планах матерей была женитьба деток. Но видно не судьба была свершиться желаниям. После того, как Шевченко уехал в Вильно с Энгельгардтом, их связь прервалась, а после возвращения на Родину (через четырнадцать лет) Оксана вышла замуж за крепостного и имела двух дочек.

Второй любовью была княжна Варвара Репнина, знакомство с которой произошло после того, как он приехал на Украину, после обучения в академии. Она была восхищена талантом Шевченко и любила его всю жизнь. Но судьба их не свела, а разлучила, но Варвара всю свою жизнь оставалась его Ангелом-хранителем.

Затем, в начале1840-х годов, Шевченко находился в Березовой Рудке в семье помещика Платона Закревского. Между Тарасом и женой Закревского, Анной возникли чувства, но вскоре он должен был уехать и связь лопнула. Больше они не виделись.

Есть доказательства, что Тарас Шевченко полюбил дочь местного священника – Феодосию. Но после того, как он приехал свататься и одержал отказ, девушка сошла с ума. Будучи в ссылке поэт был влюблен в жену коменданта Новопетровской крепости Анну Емельяновну Ускову. Но из-за слухов они расстались, но поддерживали дружеские отношения.

Екатерина Пиунова, та девушка, которая заставила сердце подавленного солдатчиной поэта биться сильней. Но она сбежала с другим. Затем были дружеские отношения с Марией Максимович, но так как она была женой его давнего друга, он не дал воли чувствам, потому, что ценил друзей, особенно на склоне лет.

Последней же любовью стала Лукерья Полусмак. Он попросил отпустить ее крепостную на волю, но из-за флирта с друзьями Шевченко разрывает отношения с ней. Опять не судьба. Лукерья выходит замуж за парикмахера, а Шевченко через три месяца умирает, так и не создав семью.

Поэтическое сознание, как правило, острее переживает любые эмоции. Любовь для него может стать как необычайным счастьем, так и величайшей в мире трагедией.

Лирический герой С. А. Есенина – натура страстная и постоянно увлекающаяся. Уже в раннем творчестве проявился яркий темперамент личности поэта:

Зацелую допьяна, изомну, как цвет,

Хмельному от радости пересуду нет

.

Характерной особенностью лирики Есенина является прием, при котором любовное переживание передается через пейзажную зарисовку, а описание природы при этом обретает психологическую тонкость. Подобный художественный эффект мы можем наблюдать в стихотворении “Клен ты мой опавший, клен заледенелый…”.

Поэтичная одухотворенность есенинской лирики находит свое яркое воплощение в цикле “Персидские мотивы”. Лирический герой поэта очарован красотой восточной женщины. Однако поэта волнуют не только любовные переживания, но и жестокие восточные обычаи, предписывающие женщине скрывать свое лицо под чадрой.

Мы в России девушек весенних

На цепи не держим, как собак, –

Восклицает Есенин в стихотворении “Улеглась моя былая рана”.

Мне не нравится, что персияне

Держат женщин и дев под чадрой, –

Прямо заявляет он в стихотворении “Свет вечерний шафранного края…”. Поэт убеждает девушку в том, что грешно скрывать прелести, которыми наделила ее природа: жизнь и так коротка, почему же не полюбоваться земной красотой?

В одних стихотворениях мысли и чувства лирического героя просты и понятны, в других им владеет целая гамма сложных и мучительных переживаний:

Поступь нежная, легкий стан,

Если б знала ты сердцем упорным,

Как умеет любить хулиган,

Как умеет он быть покорным

.

Наиболее сильные по воплощению глубины поэтического чувства стихотворения в творчестве Есенина посвящены актрисе А. Я. Миклашевской. Это произведения из цикла “Любовь хулигана”, созданного во второй половине 1923 года. Однако есть в творчестве поэта и произведения, снижающие любовное переживание. Так, например, в стихотворении “Ты меня не любишь, не жалеешь…” С. Есенин пишет о ветрености и непостоянстве:

Молодая, с чувственным оскалом,

Я с тобой не нежен и не груб.

Расскажи мне, скольких ты ласкала?

Сколько рук ты помнишь? Сколько губ?

А в произведении “Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…” лирический герой поэта сам признается в нарочитой наигранности своих чувств. Он называет возлюбленную “ходячей березкой, созданной для многих”, и утверждает, что и сам любил ее “только кстати, Заодно с другими на земле”.

Будучи тонким знатоком людских сердец, С. А. Есенин не скрывает от читателя жестокую правду о том, что любовное переживание проходит со временем, как и все на свете, как и сама жизнь человеческая. Поэт делится самыми мучительными переживаниями. Он избегает полунамеков и недосказанности. Особенно трудной задачей для поэта является воплощение этой откровенности в любовной теме. В поисках “вечного счастья” его лирический герой находится в постоянном поиске своей неповторимой и единственной женщины.

Русский писатель XIX века Н. С. Лесков был знатоком русской патриархальной жизни. Его называли бытописателем за прекрасное знание психологии и нравов крестьянства, ремесленников и рабочих артелей, чиновников различных рангов, духовенства, интеллигенции и военных. Он прославился как оригинальный мастер русского языка и талантливый сатирик, обличающий несправедливость властей.

В 60-е годы XIX века, когда Лесков начинал свою творческую деятельность, перед писателями остро встал вопрос о создании положительного героя в произведениях. В отличие от подавляющего большинства авторов, положительные герои которых являлись революционно настроенными искателями свободы, Лесков не видел в революционере идеал для русского человека. Писатель создал свою разнообразную галерею положительных типов. Его положительные герои были из разных слоев общества, но неизменно наделены нравственным началом, цельностью души и характера. Персонажи Лескова были честными, стойкими, мужественными, а также религиозными и терпеливыми к жизненным невзгодам. Лесков верил, что нравственное самосовершенствование является единственным средством преодоления зла.

Герой повести “Очарованный странник” воплощает собой талантливость русского человека, его жизнелюбие, почитание родной земли. Судьба главного героя Ивана Северьяныча Флягина необычна. Он является символом бессмертия и могучей силы русского народа, которому и “смерть на роду не написана”. О себе он рассказывает: “Всю жизнь свою я погибал и никак не мог погибнуть”. Писатель изображает Флягина как очарованного странника по русской земле.

Само появление Флягина на свет было Божьим чудом. Его вымолили родители, пообещав отдать монастырю. Герой знает и помнит об этом, во всем видит промысел Божий и в конце жизни оказывается в монастыре. Флягин отнюдь не святой, хотя и чувствует в себе иногда пророческий дар, с ним происходят настоящие чудеса. Иван грешен, как и все люди. Из-за него случайно погибает монах, он убивает татарского князя, толкает в воду Грушеньку, которую любит. Он скитается по земле и, когда ему некуда было деться, попадает в монастырь. Флягин борется с дьявольскими искушениями, он всеми силами жаждет сразиться и “помереть за народ”, совершить подвиг.

Описывая внешний вид своего героя, Лесков сравнивает его с былинным богатырем: “Это был человек огромного роста, с смуглым открытым лицом и густыми волнистыми волосами свинцового цвета: так странно отливала его проседь… он был в полном смысле богатырь, и притом типический, простодушный, добрый русский богатырь, напоминающий дедушку Илью Муромца”. Иван ищет свое место в жизни, пытается найти равновесие между стихийной силой своей личности и законами общества.

Писатель видел глубокий смысл в русском странничестве. Мотив дороги, пути имеет для него большое значение. Каждое новое место жительства Флягина – это еще один этап нравственного развития души героя. Живя в господском доме, Иван спасает семью хозяев от смерти, когда повозка с людьми чуть не срывается в пропасть. При этом он не ждет благодарности, не думает, что совершил подвиг. Позже Иван служит нянькой, с любовью и состраданием воспитывая чужую девочку. Здесь он получает опыт общения с душой другого человека, учится милосердию и доброте. Далее по воле судьбы девять лет Флягин проводит в плену у татар. Самым тоскливым для него здесь был однообразный степной пейзаж, сводящие с ума сплошные ковыли, простирающиеся до горизонта. Иван не может понять жизни татар, тоскует по родине, думает о побеге.

Возвратившись на родину, Иван чуть не пропал от пьянства, но от этой беды его спасает высокая, чистая любовь к цыганке Грушеньке. Герой полностью перерождается, отдавая все любимой женщине. После смерти Груши Флягин опять пускается в путь, чтобы искупить грех. Вместо незнакомого человека он идет в солдаты, пожалев его престарелых родителей. На войне он совершает подвиг, но все еще считает себя “великим грешником”.

Лесков заканчивает повесть о жизни Ивана Флягина, когда тот, оказавшись в монастыре, все еще хочет пойти на войну и умереть за народ. Писатель создал обобщенный образ русского национального характера. Герой понял, что смысл жизни – отдавать себя другим людям, быть полезным народу и стране.

В творчестве Державина нашла замечательное выражение героика его времени. Подобно Ломоносову, Державин был пылким патриотом; патриотизм, по словам Белинского, был его ” господствующим чувством”.

Державин стал свидетелем неслыханных дотоле успехов русского оружия: побед Румянцева во время первой турецкой войны при Лагре и Кагуле, морской победы при Чесме, взятия во время второй турецкой войны Суворовым, прославившим себя годом ранее победами при Фокшанах и Рымнике, крепости Измаил, побед Суворова в Польше, позднее – в Италии, небывалого в военной истории по героическому преодолению трудностей перехода русских войск под предводительством Суворова через Альпы.

Героическая мощь, ослепительные военные триумфы России наложили печать на все творчество Державина, подсказали ему звуки и слова, исполненные подобного же величия и силы. И в человеке превыше всего ценил он “великость” духа, величие гражданского и патриотического подвига. “Великость в человеке бог!” – восклицал он в одном из ранних своих стихотворений. И это качество проходит через всю его поэзию. Недаром Гоголь склонен был считать его “певцом величия” по преимуществу, – определение меткое и верное, хотя и не выражающее собой всей сложности державинского творчества. “Стоит пробежать его “Водопад”, – пишет Гоголь, – где, кажется, как бы целая эпопея слилась в одну, стремящуюся оду. В “Водопаде” перед ним пигмеи – поэты. Природа там прекраснее окружающей нас природы, люди сильнее знакомых людей, а наша обыкновенная жизнь перед той величественной жизнью, “точно муравейник, который где-то далеко копошится вдали”. “Все у него величаво, – продолжал Гоголь, – величав образ Катерины, величава Россия, созерцающая себя в осьми морях своих; его полководцы – орлы”.

Самого восторженного и вдохновенного барда находят в Державине блестящие победы русского оружия. По поводу одной из победных од Державина – “На взятие

Измаила” – Екатерина ему заметила: “Я не знала по сие время, что труба ваша столь же громка, как и лира приятна”. И в своих победных одах Державин действительно откладывает в сторону “гудок” и “лиру” – признанные орудия “русского Горация и Анакреона”, как величали его современники, – и вооружается боевой “трубой”. В победных одах он в значительной степени возвращается даже к столь решительно в свое время им отвергнутой поэтике “громозвучной” ломоносовской оды. Торжественная приподнятость тона, патетика словаря и синтаксиса, грандиозность образов и метафор – таковы основные “ломоносовские” черты победных од Державина. С извержением вулкана, “с черно-багровой бурей”, с концом мира – “последним днем природы” – сопоставляет поэт “победу смертных выше сил” – взятие русскими считавшейся неприступной крепости Измаил.

Подобные же образцы грандиозной батальной живописи дает Державин и в других своих победных одах. С огромным воодушевлением, широкой размашистой кистью рисует он мощные и величавые образы замечательных военных деятелей и полководцев эпохи во главе с “вождем бурь полночного народа” – великим, не ведавшим поражений Суворовым. “Кем он когда бывал побеждаем, все ты всегда везде превозмог!” – торжествующе восклицает поэт о Суворове. Длинный ряд державинских стихотворений, посвященных Суворову и упоминающих его: “На взятие Измаила”, “На взятие Варшавы”, “На победы в Италии”, “На переход Альпийских гор”, “На пребывание Суворова в Таврическом дворце”, “Снегирь” и многие другие, – слагается как бы в целую блистательную поэму – грандиозный поэтический гимн беспримерной воинской славы величайшего из полководцев, того, “кто превосходней всех героев в свете был”. С особенной любовью подчеркивает Державин в “князе славы” Суворове черты, роднящие его с народом: непритязательность в быту, простоту в обращении, живую связь взаимного доверия, дружбы и любви между полководцем и идущими за ним на все воинами:

“Друзья! – он говорит:

– Известно, Что россам мужество совместно,

Но нет теперь надежды вам.

Кто вере, чести друг неложно,

Умрем иль победить здесь должно”.

“Умрем!” – клик вторит по горам.

В отчаянии, что “львиного сердца, крыльев орлиных нет уже с нами”, Державин в стихах, вызванных смертью Суворова, горестно вопрошает:

Кто перед ратью будет, пылая,

Ездить на кляче, есть сухари,

В стуже и в зное меч закаляя,

Спать на соломе, бдеть до зари,

Тысячи воинств, стен и затворов

С горстью россиян все побеждать?

Художественно подчеркивая глубокую народность Суворова, Державин изображает его в характерном облике эпического “вихря-богатыря” русских народных сказок, при этом постоянно указывая на беспощадность и особую черту русского национального великодушия – милости к “малым сим”, к слабым тростинкам.

Вообще, в своих победных одах Державин – и это замечательная их особенность – ограничивается воспеванием только великих вождей и полководцев. Вождям соответствуют их геройские рати – “русски храбрые солдаты, в свете первые бойцы”, первый тост в застольной воинской песне Державина “Заздравный Орел”, написанной, как он сам поясняет, “в честь Румянцева и Суворова,, поэт провозглашает за русских солдат:

О! Исполать, ребяты,

Вам, русские солдаты,

Что вы неустрашимы,

Никем непобедимы:

За здравье ваше пьем!

Больше того, в ряде стихов Державина из-за создаваемых им колоссальных образов полководцев: Репнина, Румянцева, Суворова – как бы выступают еще более безмерно могучие очертания “твердокаменного росса” – всего русского народа. Именно народ, народный дух и народные крепость и сила спасли страну в годины наиболее тяжких исторических испытаний: во времена монгольского ига, кровавых оборонительных войн XVII века.

Вот как, например, рисует Державин свержение монгольского ига, когда русский народ “три века” лежал один, всеми оставленный и покинутый, в страшном, близком к смерти сне:

Лежал он во своей печали,

Как темная в пустыне ночь;

Враги его рукоплескали,

Друзья не мыслили помочь,

Соседи грабежом алкали,

Князья, бояре в неге спали…

Где есть народ в краях вселенны,

Кто б столько сил в себе имел…

Не “князьям и боярам”, а именно “всему русскому народу”, как поясняет сам Державин в примечаниях к той же оде “На взятие Измаила”, из которой заимствованы только что приведенные строфы, обязана своими величественными победами и современная поэту Россия. Державин не устает славить в своих стихах “великий дух” русского народа, необоримую, тверже скалы, грудь “росса”, российскую доблесть и силу, которой “нет преград”:

“Чья Россов тверже добродетель? Где больше духа высоты?” – постоянно спрашивает себя поэт и рисуемыми им живыми картинами и образами русской доблести, исконного русского героизма отвечает: ничья и нигде. Вот русские воины, зная, что “слава тех не умирает, кто за отечество умрет”, со спокойной твердостью и с “сияющей душой”, молча и непреодолимо движутся на неприступные твердыни Измаила:

Идут в молчании глубоком,

Во мрачной страшной тишине –

Собой пренебрегают, роком.

Зарница только в вышине

По их оружию играет;

И только их душа сияет,

Когда на бой, на смерть идет.

Уж блещут молнии крылами,

Уж осыпаются громами,

Они молчат, – идут вперед.

Вот они же, ведомые Суворовым, победоносно переваливают через Альпийские льды и снега, через непроходимые горные потоки и крутые теснины, заполненные притаившимся смертоносным врагом: “Но Россу где и что преграда?”.

Победы России – грозное предупреждение ее недругам. В стихах, посвященных победам 1807 года атамана донских казаков Платова и характерно озаглавленных “Атаману и войску Донскому”, Державин, с законной национальной гордостью оглядываясь на славное прошлое русской земли, вопрошает:

Был враг Чипчак – и где Чипчаки?

Был недруг лях – и где те ляхи?

Был сей, был тот: их нет, а Русь?..

Всяк знай мотай себе на ус

Последняя строка явно адресована Наполеону, неизбежное поражение которого, если он отважится вторгнуться в Россию, Державин проницательно предсказал еще за несколько лет до войны 1812 года. Уже в старческих своих стихах, посвященных Отечественной войне 1812 года, “Гимне лироэпическом на прогнание французов из Отечества”, слабеющей рукою набрасывает Державин замечательную характеристику “доблественого” русского народа:

О Россодобльственный народ,

Единственный, великодушный,

Великий, сильный, славой звучный,

Изящностью своих доброт!

По мышцам ты неутомимый,

По духу ты непобедимый,

По сердцу прост, по чувству добр,

Ты в счастья тих, в несчастьи бодр…

Еще Ломоносов в своих одах, как мы знаем, проводит резкую грань между войнами хищническими, вызванными стремлением к захвату чужих областей, к порабощению других народов, и войнами законными, оборонительными, являющимися “щитом”, т. е. защитой своей страны. Историческую миссию России он видит в том, чтобы нести народам мир – “тишину”. Эта же ломоносовская нота настойчиво звучит и у Державина: в оде “На переход Альпийских гор” поэт, обращаясь к народам Европы, проникновенно восклицает: “Воюет Росс за обще благо, за свой, за ваш, за всех покой”. Конкретно-политическая наполненность этого и подобных лозунгов и деклараций определена и ограничена условиями исторической действительности, классовой природой поэта, но Державин, как Ломоносов, сумел почувствовать и сформулировать здесь то, что составляет нашу существеннейшую национальную черту: бескорыстие и героическое великодушие нашего народа, не стремящегося к захватам и завоеваниям, но умеющего грудью стать на защиту родины.

Тема Родины – главная тема в творчестве С. А.Есенина. О чем бы он не писал, образ родного края незримо присутствует в его стихах.

Еще в ранних юношеских стихах автор предстает перед нами как пламенный патриот. Так, в стихотворении “Гой ты, Русь, моя родная!”, написанном в стиле русской народной залихватской песни, поэт кричит на всю страну:

Если крикнет рать святая:

“Кинь ты Русь, живи в раю!”

Я скажу: “Не надо рая,

Дайте Родину мою”.

Тогдашние его представления о родной земле еще очень детские. Родина для Есенина – это село Константиново, где он родился, ближайшие окрестности села. “Рязанские поля была моя страна”, – вспоминал он впоследствии. В его душе нет еще представления об отчизне как о социальной, политической, культурной среде. Чувство родины находит у него выражение пока еще только в любви к родной природе.

На страницах ранней есенинской лирики перед нами предстает скромный, но прекрасный, величественный и милый сердцу поэта пейзаж среднерусской полосы: сжатые поля, красно-желтый костер осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт чувствует себя частью родной природы и готов слиться с ней навсегда: “Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных”. Но уже и тогда родина не предстает ему идиллическим “заоблачным раем”. Поэт любит реальную крестьянскую Русь кануна Октября. В его стихах мы находим такие выразительные детали, говорящие о тяжелой мужицкой доле, как “забоченившиеся избы”, “тощие поля”, “черная, потом пропахшая выть” и другие. Элементы социальности все чаще проявляются в лирике поэта в период первой мировой войны: его героями становятся ребенок, просящий кусок хлеба, пахари, уходящие на войну, девушка, ждущая с фронта любимого. “Грустная песня, ты – русская боль!” – восклицает поэт.

Октябрьскую революцию поэт встретил восторженно. “Радуюсь песней я смерти твоей”, – бросает он старому миру. Однако новый мир поэт понял не сразу. Есенин ждал от революции идиллического “земного рая” для мужиков. Стоит ли говорить, что эти надежды поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу духовного кризиса, но не может понять, “куда влечет нас рок событий”. Непонятно ему и изменение облика России, которая несла с собой Советская власть. Обновление села представляется поэту вторжением враждебного “скверного”, “железного гостя”, перед которым беззащитна противопоставляемая ему природа. И Есенин чувствует себя “последним поэтом деревни”. Он считает, что человек, преобразуя землю, обязательно губит ее красоту. Своеобразным выражением этого взгляда на новую жизнь стал жеребенок, тщетно пытающийся обогнать паровоз:

Милый, милый, смешной дуралей,

Но куда он, куда он гонится?

Неужель он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?

С течением времени шире стал взгляд Есенина на жизнь.

Шире стал взгляд Есенина на мир. Если раньше родиной была для него одна деревенька, то теперь он становится гражданином мира, чуждым всякой национальной ограниченности. “Я брат вам по крови” – обращается Есенин к грузинским поэтам. Он мечтает о тех временах, когда “по всей планете пройдет вражда племен”, “когда на земле будет один язык, и лишь “историк”, сочиняя труд о нашей розни, вспомнив, улыбнется”. Но став пламенным интернационалистом, Есенин не оставил естественного для каждого чувства “того места, где он родился”. Он утверждает: “Никакая родина другая не вольет мне в грудь мою теплынь”. Любуясь “голубой родиной Фирдоуси”, он ни на минуту не забывает о том, что “как бы ни был красив Шираз, он не лучше рязанских раздолий”.

Восхищение красотой родного края, изображение тяжелой жизни народа, мечта о “мужицком рае”, неприятие городской цивилизации и стремление постигнуть “Русь советскую”, чувство интернационалистического единения с каждым жителем планеты и оставшаяся в сердце “любовь к родному краю” – такова эволюция темы родной земли в лирике Есенина.

Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно, самозабвенно, возвышенно и чисто:

Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким “Русь”.

Анна Ахматова – великая русская поэтесса, которая одним словом могла раскрыть, обнажить душу человека, воспеть тонкую организацию женской души, сложного мира женских чувств, трепет и нежность девичьей мечты, возвысить, подарив крылья мечте.

Очень много выпало на долю этой хрупкой женщины. Очень много незаслуженных слез, горя и обид, которые неподъемным камнем тянули ее к грешной земле, не давая вдохнуть воздуха полной грудью. Все свои тяготы и переживания она описала в своей Поэме “Реквием”. В этих строках тесно переплелась ее личная трагедия, как матери, и всепоглощающее чувство одиночества. Поэтесса умело соединила несколько образно-тематических линий, которые накладываются друг на друга, дополняя и усугубляя ее эмоциональный стан. При прочтении видно, как изменяется ее боль, как одолевает ее страх, и как он черными “марусями” уничтожает ее светоч, ее душу, ее жизнь.

При чтении ее стихов чувствуется, как будто каждая строчка болью выгравирована на сердце матери. Но она не одна в своем горе. Она “трехсотая”, среди многотысячной толпы таких же женщин, стоящих под “Крестами”, как и она. И это еще одна из тематических линий. Многоликое горе народа. Ане Ахматовой удалось сквозь призму собственной беды, боли и отчуждения преподнести страдание великого русского народа во времена сталинских репрессий. Ей удалось расширить образ вездесущего всепоглощающего страха, гнева, обиды, боли, бессилия до великих народных масштабов, до масштабов Родины. Ведь от этого никуда не деться, и спасения нет.

Как бы невзначай, поэтесса вводит еще одну линию – библейскую. В которой, она замечает, что никто в момент смерти Иисуса не смотрел на Мать. Ахматова возвеличивает свое горе до уровня горя Матери Божьей, считая, что в подобной ситуации все равны. Она уже не поднимает свою боль на уровне народа, а преподносит его еще выше, делая его общечеловеческим.

В конце мы видим, что она словно смирилась, она устало бороться, но она не устала ждать. Ее вера в то, что сын вернется, столь высока, что только это и поддерживает в ней силы духа и разума.

Поэма “Реквием” – это лирическое переосмысление человеческого бытия с философским подтекстом. В нем воспеты мужественность и стойкость, смелость и жертвенность, сила духа и тела, вера в справедливость и торжество человеческих ценностей.

Комедия “Ревизор” Николая Гоголя вызвала ажиотаж в высшем свете, она заставила аристократов взглянуть на себя со стороны. Сначала эту комедию не поняли и отказывались принимать. Об этом произведении отзывались множество людей и их отзывы были как хвалебными, так и критикующими. Эта комедия была наполнена остротой и являлась оскорбительной для определенных личностей. А автор же считал, что раз были высказывания этих личностей, то они сами себя и выдавали. Потому, как персонажи пьесы и место действий являлись выдуманными. Но, тем не менее, персонажи описаны достаточно жизненно. Н. Гоголь все время писал, попадая в самую цель. Не было у него ошибок в описании жизни русского народа, российской глубинки. А там все было хуже, нежели в столице. Сюжет комедии достаточно прост: человек невысокого положения из столицы ездит по провинциям и оказывается в незнакомом городе. Денег у него нет, в гостинице номер дают самый ужасный, так как в долг ничего не дают. При этом плотно едят остальные личности этой гостиницы.

В этом городе, как и в любом другом, есть градоначальник и чиновники, отвечающие за местные ведомства. И вот начальника оповещают, что в город направляется Ревизор. А так же ему докладывают, что в гостинице находится, больше двух недель, человек из столицы. И само собой все подумали, что он и есть ревизор.

То как с ними поступил Хлестаков, удивляет: забрал кучу денег, соблазнил жену и дочерей городничего, навешал кучу лапши о том, как хороша его жизнь в столице. А так же внезапно, но при этом вовремя уедет, оставив чиновников с пустыми руками. А сразу после его отъезда приедет настоящий Ревизор.

Именно чиновники больше всего возмущались, когда спектакль показали на сцене театра. Это первая русская пьеса, которая осмеяла, деревенский быт и показала глупость местных чиновников, то, сколько они могут заплатить, лишь бы не заметили их грехи. Это произведение подтверждает слова Гоголя: “В России две беды – дороги и идиоты”. Эти слова великого автора являются актуальными и на данный момент.

С течением времени возникли новые жанры народных песен. В частности, появились бытовые песни, в которых осмыслялись любовные и семейные отношения, разнообразные душевные переживания, драматичные человеческие судьбы. Веселые и грустные, задумчивые и разухабистые, эти песни пелись “от души” и “для души”. Многие из них отмечены глубоким лиризмом. Такие песни принято называть лирическими.

Тематика бытовых песен бесконечно разнообразна. Зачастую она была напрямую связана с родом занятий, обусловливавшим характер повседневной жизни людей. Так, солдаты в своих песнях рассказывали о тяготах и опасностях военной службы, длившейся целых двадцать пять лет. Чумаки и ямщики, покрывавшие во время своих поездок огромные расстояния, затягивали протяжные “дорожные” песни, в которых размышляли о своей нелегкой доле. Вольнолюбивые бунтовщики и “разбойнички” воспевали свое житье-бытье в “удалых” песнях. Часто признавая право власти на наказание бунтовщиков, народ, тем не менее, искренне сопереживал им. Потому и песни об “удальцах” были окрашены настроениями горячего сочувствия.

Множество песен было сложено о любви. В наиболее древних из них звучали горькие жалобы влюбленных, навсегда разлученных друг с другом непреклонной родительской волей. В более поздних песенных произведениях молодые люди уже делали свой выбор самостоятельно и их отношения были проникнуты светлым, радостным настроением. Счастливая любовная пара часто изображалась в образах голубя и голубки.

Иными тонами были окрашены в фольклорных песнях семейные отношения. Чаще всего такие песни повествовали об обидах и притеснениях, претерпеваемых молодой женой в мужнином доме. Впрочем, жизнь мужа в семейных песнях тоже была несладкой: либо он сохнул от тоски по любимой, на которой ему не позволили жениться родители, либо страдал из-за нерадивости, а то и злых козней своей жены.

Главная ценность лирических песен заключается в глубине и поэтичности выражения душевных переживаний человека.

Николай Михайлович Карамзин становится родоначальником сентиментализма в России. Сын помещика Симбирской губернии, в юности он служит в гвардии, откуда увольняется в чине поручика. Путешествует по Европе, а в 1791 году, поселившись в Москве, становится редактором и автором “Московского журнала”, уйдя из журналистики лишь в знак протеста на период павловского царствования. В 1792 году он создает два произведения, которые стали известнейшими и любимейшими произведениями русской литературы того времени: повести “Наталья, боярская дочь” и “Бедная Лиза”. Эти повести написаны в стиле сентиментализма.

Чтобы описать чувства, изображение которых было главным объектом сентименталистов, необходимо было подобрать соответствующие слова. Оказалось, что в русском языке часто нет слов для выражения понятий, которые есть в других европейских языках. И тогда Карамзин, по словам В. Г. Белинского, “преобразовал русский язык”.

Слова и выражения, введенные в русский язык Я. М. Карамзиным: чувствительность, деликатность, влюбленность, тонкий вкус, утонченность, будущность, представитель, общественность, человечный, усовершенствовать, переворот, развитие…

Это была настоящая революция в языке. Но важнее всего было то, что Карамзин изменил образ героя литературного произведения. Его герои – не цари и вожди, а молодые девушки, простые крестьянки, которые тоже умеют любить и страдать.

С 1804 года Карамзин берется за огромный труд, над которым будет работать более двадцати лет – до конца своей жизни: написание “Истории государства Российского”. Работу над ней можно назвать подвигом жизни Карамзина. “История…” вдохновит многих русских писателей на создание произведений на исторические темы.

Карамзину предлагали стать министром народного просвещения, предлагали чины, звания, награды. Писатель от всего отказался, согласившись принять звание историографа. Это звание было настолько диковинным в России, что слуга записал его однажды в книге визитов: “Граф Истории”.

Русский сентиментализм и “История государства Российского” – вот великое наследие Николая Михайловича Карамзина.