Category: Школьные сочинения

Введение

Произведение Гончарова “Обломов” – социально-психологический роман, построенный на литературном методе антитезы. Принцип противопоставления прослеживается как при сопоставлении характеров главных героев, так и их основных ценностей и жизненного пути. Сравнение образа жизни Обломова и Штольца в романе “Обломов” позволяет лучше понять идейный замысел произведения, разобраться в причинах трагизма судеб обоих героев.

Особенности образа жизни героев

Центральным персонажем романа является Обломов. Илья Ильич боится жизненных трудностей, не желает что-либо делать или решать. Любое затруднение и необходимость действовать вызывают у героя печаль и еще сильнее погружают в апатичное состояние. Именно поэтому Обломов после первой неудачи на службе больше не захотел пробовать свои силы на карьерном поприще и укрылся от окружающего мира на любимом диване, стараясь не только не выходить из дому, но и даже не вставать с постели без крайней надобности. Способ жизни Ильи Ильича похож на медленное умирание – как духовное, так и физическое. Личность героя постепенно деградирует, а сам он полностью погружается в иллюзии и мечты, которым не суждено сбыться.

Штольца же трудности наоборот подстегивают, любая ошибка для него – только повод двигаться дальше, достигая большего. Андрей Иванович пребывает в постоянном движении – командировки, встречи со знакомыми и светские вечера являются неотъемлемой частью его жизни. Штольц смотрит на мир трезво и рационально, в его жизни нет неожиданностей, иллюзий и сильных потрясений, ведь он все просчитал наперед и понимает чего ждать в каждой конкретной ситуации.

Образ жизни героев и их детство

Развитие и становление образов Обломова и Штольца показано автором с самых ранних лет героев. Их детство, юношеские и зрелые годы протекают по-разному, им прививают разные ценности и жизненные ориентиры, что только подчеркивает непохожесть персонажей.

Обломов рос подобно тепличному растению, отгороженному от возможных воздействий окружающего мира. Родители всячески баловали маленького Илью, потакали его желаниям, готовы были сделать все, чтобы их сын был счастлив и доволен. Особого внимания требует сама атмосфера Обломовки – родного поместья героя. Медлительные, ленивые и малообразованные жители деревни считали труд чем-то подобным наказанию. Поэтому старались всячески его избегать, а если уж приходилась работать, то работали нехотя, без всякого вдохновения и желания. Естественно, это не могло не повлиять на Обломова, с малых лет впитывавшего любовь к праздной жизни, абсолютному безделью, когда за тебя всегда может все сделать Захар – такой же ленивый и медлительный, как и его барин. Даже когда Илья Ильич попадает в новую, городскую среду, он не желает менять своего образа жизни и начинать интенсивно работать. Обломов просто закрывается от окружающего мира и создает в своем воображении некий идеализированный прототип Обломовки, в котором и продолжает “жить”.

Детство Штольца проходит иначе, что обусловлено, прежде всего, корнями героя – строгий отец-немец старался воспитать из сына достойного буржуа, который мог бы всего в жизни добиваться самостоятельно, не боясь никакой работы. Утонченная мать Андрея Ивановича, напротив, хотела, чтобы сын добился блестящей светской репутации в обществе, поэтому с малых лет прививала ему любовь к книгам и искусствам. Все это, а также регулярно проводимые в поместье Штольцев вечера и приемы гостей повлияли на маленького Андрея, сформировав экстравертную, образованную и целеустремленную личность. Героя интересовало все новое, он умел уверенно двигаться вперед, поэтому после окончания университета с легкостью занял свое место в обществе, став для многих незаменимым человеком. В отличие от Обломова, который любую активность воспринимал как отягощающую необходимость, для Штольца его деятельность была импульсом для дальнейшего личностного, социального и карьерного развития.

Сходства и различия образа жизни героев

Если различия в образах жизни Ильи Обломова и Андрея Штольца заметны и очевидны почти сразу, соотносясь соответственно как пассивный, ведущий к деградации образ жизни и активный, нацеленный на всестороннее развитие, то их сходство просматривается только после подробного анализа персонажей. Оба героя являются “лишними” людьми для своей эпохи, они оба живут не в настоящем времени, а потому находятся в постоянном поиске себя и своего истинного счастья. Интровертный, медлительный Обломов всеми силами держится за свое прошлое, за “райскую”, идеализированную Обломовку – место, где ему всегда будет хорошо и спокойно.

Штольц же стремится исключительно в будущее. Он воспринимает свое прошлое как ценный опыт и не пытается за него цепляться. Даже их дружба с Обломовым полна неосуществимых планов на будущее – о том, как можно преобразить жизнь Ильи Ильича, сделать ее более яркой и реальной. Штольц всегда на шаг впереди, поэтому ему трудно быть для Ольги идеальным мужем.

Подобная оторванность от окружающих и внутреннее одиночество, которое Обломов заполняет иллюзиями, а Штольц мыслями о работе и самосовершенствовании, и становятся основой их дружбы. Персонажи неосознанно друг в друге видят идеал собственного существования, при этом полностью отрицая образ жизни своего друга, считая его то слишком активным и насыщенным, то чрезмерно ленивым и бездеятельным.

Заключение

На примере образа жизни Обломова и Штольца Гончаров показал, как могут различаться судьбы людей, выходцев из одного социального слоя, но получивших разное воспитание. Изображая трагизм обоих персонажей, автор показывает, что человек не может жить, спрятавшись от всего мира в иллюзии либо чрезмерно отдавая себя другим, вплоть до душевного истощения, – чтобы быть счастливым, важно найти гармонию между этими двумя направлениями.

Осип Эмильевич Мандельштам принадлежал к плеяде блистательных поэтов Серебряного века. Его оригинальная высокая лирика стала весомым вкладом в русскую поэзию XX века, а трагическая судьба до сих пор не оставляет равнодушными почитателей его творчества.

Мандельштам начал писать стихи в 14 лет, хотя родители не одобряли этого занятия. Он получил блестящее образование, знал иностранные языки, увлекался музыкой и философией. Будущий поэт считал искусство самым главным в жизни, у него сформировались свои понятия о прекрасном и возвышенном.

Для ранней лирики Мандельштама характерны раздумья над смыслом жизни и пессимизм:

Неутомимый маятник качается

И хочет быть моей судьбой.

Первые опубликованные стихотворения имели названия “Невыразимая печаль…”, “Дано мне тело – что мне делать с ним…”, “Медлительный снежный улей…”. Их темой была иллюзорность действительности. Ахматова, познакомившись с творчеством молодого поэта, спрашивала: “Кто укажет, откуда донеслась до нас эта новая божественная гармония, которую называют стихами Осипа Мандельштама?” Вслед за Тютчевым поэт вводил в стихи образы сна, хаоса, одинокого голоса среди пустоты пространств, космоса и бушующего моря.

Начал Мандельштам с увлечения символизмом. В стихах этого периода он утверждал, что музыка – это первооснова всего живого. Его стихи были музыкальными, он часто создавал музыкальные образы, обращался к творчеству композиторов Баха, Глюка, Моцарта, Бетховена и других.

Образы его стихов были еще нечеткими, автор словно хотел уйти в мир поэзии. Он писал: “Неужели я настоящий, И действительно смерть придет?”

Знакомство с акмеистами меняет тональность и содержание лирики Мандельштама. В статье “Утро акмеизма” он писал, что считает слово камнем, который акмеисты кладут в основу здания нового литературного направления. Свой первый сборник стихов он так и назвал – “Камень”. Мандельштам пишет, что поэт должен быть зодчим, архитектором в стихах. У него самого изменились тематика, образный строй, стиль и колорит стихов. Образы стали предметными, зримыми и вещественными. Поэт размышляет о философской сути камня, глины, дерева, яблока, хлеба. Он наделяет весом, тяжестью предметы, ищет в камне философско-мистический смысл.

В его творчестве часто встречаются образы архитектуры. Говорят, что архитектура – это застывшая музыка. Мандельштам доказывает это своими стихами, которые завораживают красотой линий и глубиной мысли. Поражают его стихи о Соборе Парижской Богоматери, об Адмиралтействе, о Софийском соборе в Константинополе, об Айя-Софии, об Успенском храме Кремля в Москве и Казанском соборе в Петербурге и многих других шедеврах архитектуры. Поэт в них размышляет о времени, о победе изящного над грубым, света над тьмой. В его стихах ассоциативность образов и импрессионизм письма. Ценность этих стихотворений в их философском и историко-культурном содержании. Мандельштама можно назвать певцом цивилизации:

Природа – тот же Рим и отразилась в нем.

Мы видим образы его гражданской мощи

В прозрачном воздухе, как в цирке голубом,

На форуме полей и в колоннаде рощи.

Поэт пытался осмыслить историю цивилизаций и народов как единый, бесконечный процесс.

Так же талантливо Мандельштам описывал мир природы в стихотворениях “Раковина”, “Есть иволги в лесах, и гласных долгота…” и других:

Звук осторожный и глухой

Плода, сорвавшегося с древа,

Среди немолчного напева

Глубокой тишины лесной…

В стихах поэта замедленный ритм, строгость в отборе слов, что придает каждому произведению торжественность звучания. В этом проявляется уважение и почтение ко всему, что создано людьми и природой.

В высокой книжной поэзии Мандельштама много отсылок к мировой культуре, что свидетельствует об эрудиции автора. Стихотворения “Бессонница. Гомер. Тугие паруса…”, “Бах”, “Кинематограф”, “Ода Бетховену” показывают, что дает поэту вдохновение для творчества. Сборник “Камень” сделал поэта знаменитым.

Отношение Мандельштама к революции 1917 года было двояким: радость от великих перемен и предчувствие “ярма насилия и злобы”. Позже поэт написал в анкете, что революция отняла у него “биографию” и чувство “личной значимости”. С 1918 по 1922 год начинаются мытарства поэта. В неразберихе гражданской войны его несколько раз арестовывают, держат в заключении. Чудом избежав смерти, Мандельштам наконец оказывается в Москве.

События революции нашли отражение в стихотворениях “Прославим, братья, сумерки свободы…”, “Когда октябрьский нам готовил временщик…” и в сборнике “Tristia” (“Скорби”). В стихах этого периода доминирует мрачный колорит: образ корабля, идущего ко дну, исчезающее солнце и т. п. В сборнике “Скорби” представлена тема любви. Любовь поэт понимает как высшую ценность. Он с благодарностью вспоминает о дружбе с Цветаевой, прогулки по Москве, пишет об увлечении актрисой Арбениной, которую он сравнивает с античной Еленой. Примером любовной лирики может служить стихотворение “За то, что я руки твои не сумел удержать…”.

Мандельштам внес свой вклад в развитие темы Петербурга в русской литературе. Трагическое чувство гибели, умирания и пустоты сквозит в стихотворениях “В Петрополе прозрачном мы умрем…”, “Мне холодно. Прозрачная весна…”, “В Петербурге мы сойдемся снова…”, “На страшной высоте блуждающий огонь!..”.

В 1925 году Мандельштаму отказали в издании его стихотворений. Пять лет он не писал стихов. В 1928 году удалось выпустить ранее задержанную книгу “Стихотворения”. В ней поэт говорит, что “не услышан веком”, вспоминается “крутая соль обид”. Лирический герой мечется в поисках спасения. В стихотворении “1 января 1924” он пишет:

Я знаю, с каждым днем слабеет жизни выдох,

Еще немного – оборвут

Простую песенку о глиняных обидах

И губы оловом зальют.

В стихотворении “Концерт на вокзале” поэт говорит о том, что музыка не облегчает страданий от встречи с “железным миром”:

Нельзя дышать, и твердь кишит червями,

И ни одна звезда не говорит…

Стихотворения 30-х годов отражают ожидание трагической развязки в противостоянии поэта с властью. Мандельштама официально признали “второстепенным поэтом”, он ждал ареста и последующей гибели. Об этом читаем в стихотворениях “Речка, распухшая от слез соленых…”, “Мастерица виноватых взоров…”, “Я больше не ребенок! Ты, могила…”, “Голубые глаза и горячая лобная кость…”, “Меня преследуют две-три случайных фразы…”. У поэта начинает складываться цикл протестных стихов. В 1933 году он пишет стихотворение “Мы живем, под собою не чуя страны…”, направленное не только против Сталина, но и против всей системы страха и террора. В 1934 году поэт был отправлен в ссылку до мая 1937 года и за это время создал воронежский цикл стихотворений. Через год он погиб в лагере под Владивостоком.

Мандельштам в своей неповторимо своеобразной лирике выражал надежду на возможность познания необъяснимого в мире. Его поэзии присущи глубокое философское содержание, тема преодоления смерти. Его стихи делают богаче личность человека.

Надо победить в себе раба.

А. Чехов

Даже в самом начале своего творческого пути А. П. Чехов не удовлетворялся написанием просто смешных или забавных рассказов. Пристально вглядываясь в окружающую его жизнь, писатель явственно понимал, что даже в обыденном существовании рядовых людей тесно переплелись юмор и трагедия, но сами люди этого не видят и не понимают. Не придумывая ничего несбыточного, Чехов словно подставляет зеркало своим современникам, надеясь, что “имеющий глаза – увидит”. Таковы и коротенькие рассказы “Толстый и тонкий” и “Смерть чиновника”.

В первом рассказе мы становимся свидетелями сцены встречи двух давних друзей детства, которые от неожиданного счастья не только “облобызались и устремили друг на друга глаза”, но и “были приятно ошеломлены”.

С самых первых строк рассказа Чехов дает нам, на его взгляд, очень исчерпывающее описание приятелей: толстый и тонкий. Это словно является характеристикой их общественного положения, а в мире, где правит чинопочитание и жесткая социальная иерархия, которые и определяют все поведение человека, такого описания действительно предостаточно, поскольку даже имена становятся не важны.

Недолго длится искренняя радость старых приятелей, с восторгом вспоминающих шалости и проказы своего детства. Приятная беседа двух бывших соучеников прервана в момент, когда они узнают друг в друге чиновников несовместимого статуса.

Разительна перемена, произошедшая в тонком, когда он слышит, что его друг “уже до тайного дослужился” и имеет “две звезды”. Мастер детали, Чехов с иронией описывает, как лицо тонкого “искривилось во все стороны широчайшей улыбкой”, а сам он “съежился, сгорбился, сузился… Его чемоданы, узлы и картонки съежились, поморщились…” Моментально изменилась и речь этого человека – чего стоит одно его “хи-хи-с!”

Напрасно толстый хочет остановить это жалкое заискивание бывшего приятеля: “Мы с тобой друзья детства – и к чему тут это чинопочитание!” Но как переубедить человека, у которого на лице “было написано столько благоговения, сладости и почтительной кислоты”, что тайного советника “стошнило”. Радостная, искренняя беседа подошла к логическому завершению.

Как тонко и мастерски Чехов высмеивает подобных людей, даже не прибегая к гротеску, а просто показывая нам короткую зарисовку общественной жизни.

Еще более трагично заканчивается рассказ “Смерть чиновника”, но неожиданная концовка не только не снижает, но, наоборот, углубляет сатирическое изображение еще одного “маленького человека”.

Все дело в том, что однажды, находясь в театре, “прекрасный экземпляр” Червяков случайно чихнул на лысину сидящего перед ним статского генерала. И на этом закончилось его “блаженство” и началось мучительное “беспокойство”. Стараясь убедить генерала в том, что его проступок ненарочен, случаен, Червяков начинает свое преследование с целью извинения. Он пристает к генералу, давным-давно простившему его, в театре, надоедает ему в последующие дни, приходя в приемную, опасаясь страшных для себя последствий и не желая понимать простейших человеческих слов. В конце концов он так надоел генералу, что вывел его из себя, спровоцировав на грубость: “Пошел вон!!!” И в этот момент, видимо, от ужаса своего положения, “в животе у Червякова что-то оторвалось”, он пришел домой, “лег на диван и… помер”.

В этих рассказах “маленькие” люди кажутся нам жалкими, вызывающими смех и даже чувство отвращения. Вся их беда в том, что они, некритично принимая общественные нормы, сами принижают себя, добровольно занимая позицию “маленьких”, “униженных и оскорбленных”. Этим людям незнакомо чувство чести, собственного достоинства, и поэтому они всегда, даже при повышении в должности, обречены играть роли холопов и лакеев перед вышестоящими. Самое страшное, что подобную мораль они передают своим детям, внукам.

Вот уж, действительно, “надо победить в себе раба”, чтобы суметь подняться не только над собой, но и над обстоятельствами.

Пейзажная лирика Некрасова глубоко пронизана реалистичным стилем. Как и А. Пушкин, он изображает в своих произведениях природу средней полосы России. Чтобы подчеркнуть бесконечную широту русских просторов, поэт использовал сложные предложения с несколькими придаточными, трехсложные размеры. Часто даже в самых светлых стихах о природе (“Зеленый Шум”) сквозит печаль. Обычно пейзаж у поэта связан с крестьянским непосильным трудом, как пример стихотворение “Несжатая полоса” (1854). Это объединение труда и пейзажа подчеркивает близость простого народа и природы.

Типичный изображаемый Некрасовым пейзаж – поздняя осень, описание которой начинается стихотворением “Железная дорога” (1864). Поэт особо подчеркивает: “Все хорошо под сиянием лунным…” и “Нет безобразия в природе!”. Можно любоваться всем, что видно из окна поезда: тонким льдом на речке, который “словно как тающий сахар лежит”, мягким пестрым ковром из опавшей листвы, даже болотами и пнями на первый взгляд кажущиеся обыденным зрелищем. Сравнения Некрасова достаточно просты и понятны, а пейзаж осмысливается как национальное достояние: “Всюду родимую Русь узнаю…”. Гармоничный природный мир противопоставлен человеческому, где царят ложь, обман и беззаконие.

Теги: Природа в лирике Некрасова, изображение природы в произведениях Некрасова, Пейзаж в стихотворениях Некрасова, образ природы в творчестве Некрасова.

Наверное, многие люди задавались этим вопросом. Эта тема в наше время злободневна, как никогда. Я тоже не раз задумывалась над этой проблемой. Сейчас, когда многие люди находятся в посто­янной погоне за деньгами, когда материальное благополучие явля­ется самоцелью большей части нашего общества, когда темпы жиз­ни растут день ото дня, когда главным жизненным кредо становит­ся выражение “хочешь жить – умей вертеться”, может ли идти речь о таких вещах, как добродетель, любовь, милосердие, беско­рыстие?

У каждого свое мнение на этот счет. Один считает, что это дей­ствительно отжившие понятия, что в наш век больших скоростей,

Когда каждый может надеяться только на себя и верить только в себя, глупо и бесполезно быть милосердным или Бескорыстным. Действительно, а что это дает? Какая выгода для того человека, ко­торый отдаст деньги, пусть даже небольшие, неимущему? Что по­лучит тот, кто соблюдает все заповеди Господни и любит “ближне­го Своего, как самого себя”? Ничего. Или ничти ничего? Можно ли считать “ничем” собственное удовлетворение? Я так не считаю. Люди, которые не испытывают радости, помогая своему ближнему, по моему мнению, просто эгоисты. И таких людей Много. Их коли­чество растет с каждым днем, они наводняют нашу планету, они, подобно смертоносным вирусам, убивают наше общество. Эти люди не любят никого, кроме себя. Так что же в этом хорошего? Я со­гласна, что в материальном смысле это абсолютно невыгодно и что жизнь диктует свои суровые законы – законы джунглей. Не ща­дить никого, сметать все на своем пути – и будешь на вершине. Звучит жутковато, не правда ли? Но именно так и обстоит сейчас дело. Карьеристы, воры, преступники, просто озлобленные люди повсюду. Общество задыхается. Не пора ли одуматься? Не пора ли сделать первый шаг к сплочению здорового коллектива, нормаль­ных человеческих отношений?

Пора! И начинать надо в первую очередь с себя. Конечно, лю­бовь, милосердие, бескорыстие в глобальном масштабе – красивые слова. Но посмотрите, как ведете себя вы, люди вокруг, ваши дру­зья и близкие. Вероятно, каждый знает таких людей, которые всег­да придут на помощь, не требуя за это никакой благодарности, лю­дей, которые не держат ни на кого зла. Именно благодаря им еще сохранились, еще не до конца отжили те мудрые законы жизни, которые проповедовал Бог. Я считаю, что религия очень помогает по-настоящему праведным людям сохраниться в нашем обществе, подобно бриллиантам, которые сияют в куче камней, еще не по­крывшись пылью и грязью. Именно такие Люди Верят в духовное возрождение общества и именно благодаря им нас еще можно спас­ти от нравственной деградации.

Когда пишешь о любви и милосердии, невольно вспоминаешь поездку в городском транспорте в час пик. Это зрелище ужасает. Толпа народа с искаженными злобой лицами влетает в открытые двери, давясь и толкаясь. Те, что посильнее и повыше, в основном мужчины, успевают занять место и тут же отворачиваются к окну, чтобы не видеть несчастные глаза женщин, стоящих с сумками около них. Эта картина прекрасно иллюстрирует “любовь” друг к другу и бескорыстное “желание помочь”.

Что же тут говорить о бескорыстии? О нем не может быть и речи. Допускаю, что люди могут помогать родственникам и друзь­ям, но я очень редко наблюдаю эту картину среди незнакомых друг с другом людей. Все это заставило задуматься меня над во­просом: “Почему?” Чтобы излечиться от болезни, надо знать ее причину.

Я много размышляла и пришла к выводу, что в душе многие люди очень добры и милосердны. Меняет их улица, те вредные мо­лекулы злобы, которые постоянно носятся в воздухе. “Он меня тол­кнул! Я толкну его или *сорву” свое зло на другом” – так рассуж-

Дают многие. Но те же самые люди проявляют…заботу о старушке матери, обожают своих детей и ухаживают за больными животны­ми. Не это ли любовь и добродетель?

Что же происходит с ними при общении с другими людьми? По-моему, сейчас все люди настолько заняты своими проблемами, что день ото дня становятся все более замкнутыми. Они заталкивают все свои чувства и переживания глубоко в себя и покрываются своеобразным “защитным Панцирем”, Который не дает воздейство­вать на душу человека ни добру, ни злу. Элементарная защитная реакция каждого человека – ответить ударом на удар или замкну­ться в себе, уйти от реальности. Каменные лица вокруг, отсутству­ющие взгляды, молчание – это и есть та защитная реакция. Но иногда вспоминает человек о чем-то хорошем и добром, и на его ли­це, подобно лучу солнца, появляется улыбка, взгляд смягчается, и он говорит прекрасные слова любви и доверия.

Тогда понимаешь, что не умерла еще любовь, что тебя окружа­ют милые и добрые люди. Нужно только суметь растопить ту корку льда, которая покрыла их сердце,

“Относись к людям так, как хочешь, чтобы относились к те­бе” – избитая библейская истина. Но вы только представьте, что было бы, если все люди начали следовать ей! Я думаю, эту картину всеобщего счастья каждый представляет себе по-разному, но для всех она одинаково прекрасна.

Так почему же люди не стремятся к ней? Ведь не так уж и труд­но быть немного добрей и милосердней. Нужно лишь приложить небольшое усилие – бескорыстно, просто так.

Все ниже и ниже становится уровень нравственности, все мень­ше и меньше духовности в наших лицах. Но если люди все так же добродетельны, если у них осталась в сердце любовь, если они все еще милосердны и бескорыстны, то почему бы нам не попы­таться сделать мир немного лучше? По крайней мере, чтобы боль­ше никогда не стояло такого вопроса: “Атавизмы ли Все Те высо­кие и прекрасные понятия, которые делают наше существование лучше и светлее?” Давайте прислушаемся к голосу сердца, что каждый человек в глубине души хочет измениться и изменить мир в лучшую сторону. Лично я верю, что, хотя это и опроверга­ется каждый день нашим Поведением, У любого в душе есть место для любви, милосердия и бескорыстия. Давайте будем настоящи­ми, такими, какие мы есть на самом деле. И если хотя бы немно­гие из нас станут хоть на йоту лучше – это будет лучшее, что мы сделаем для всего человечества. Возрождение всего общества на­чинается с нравственного совершенствования каждого его члена. Я считаю, жить будет легче и лучше. А иначе что же делать? Как продолжать жить дальше? Скатываться дальше по лестнице мора­льных устоев?

Нет, нет и еще раз нет! Это приведет вначале к нравственному, а потом и к физическому вырождению человека. Давайте не допус­тим этого, давайте ответим на основной вопрос нашего времени: деньги или душа? Душа.

Сущность человека не изменить. И делать этого в общем-то не стоит. Мы – люди, а не животные, потому что можем плакать,

Смеяться,” любить, Ненавидеть, страдать и быть счастливыми, мо­жем быть милосердны и бескорыстны. Сохраняя Эти Качества, Мы остаемся людьми и совершенствуемся. Не это ли главная цель жиз­ни каждого человека?

Светлый и радостный колорит поэзии Есенина в его творчестве кажется преобладающим. Он вошел в литературу как выдающийся поэт-лирик. Его творчество, тесно связанное с традициями “золотого” века и испытавшее сильнейшее воздействие модернистских течений века “серебряного”, стало знаменательной вехой в истории русской поэзии.

Поэтический мир раннего Есенина явление достаточно сложное и многообразное. Более 60 стихотворений и поэм, созданных в этот период, свидетельствуют о ярко выраженной любви поэта ко всему многоцветному и многоголосому миру, окружающему его. Родина, природа, поэтический мир лирического героя, становятся основными объектами изображения в ранней лирике Есенина.

Безусловно, главная тема поэзии Есенина – тема родины. “Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины – основное в моем творчестве”, – писал поэт.

Образ Руси в дореволюционной лирике многолик и противоречив. Родина – это прекрасная “голубая” Русь, поэтическая страна, затерявшаяся в степных просторах, отражающаяся в глубине синих озер, пропитанная ароматами полевых трав и цветов, про которую поэт скажет: “Люблю до радости и боли…”.

Родина – это нищая, многострадальная Россия, заброшенный край, “пустырь”.

Родина – это и смиренная крестьянская страна, где “мирные пахари” и “добрые молодцы” готовы к любым испытаниям “без печали, без жалоб и слез”.

Родина – это Русь молитвенная, “покойный уголок”, где благодатный райский дух, где “хаты – в ризах образа”, “по церквям твой кроткий спас”, где березы – “большие свечки”, ели – “монашки”, а ветер – “схимник”. Лирический герой – богомолец, пастух или “странник убогий”, славящий Господа. Кроткий, как сама природа, он воспринимает мир как Божью благодать.

Поэзия Есенина отличается необыкновенной целостностью, ибо все в ней о России. В стихотворении 1914 года “Гой ты, Русь, моя родная…” Есенин утверждает:

Если крикнет рать святая:

“Кинь ты Русь, живи в раю!”

Я скажу: “Не надо рая,

Дайте родину мою!”

Но и спустя десять лет в “Руси советской” он стоит на своем:

Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким “Русь”.

Любуясь особенностями деревенской жизни, картинами природы, Есенин стремится заразить читателя своим ощущением полноты и красот жизни. Кровная связь с землей, породившей поэта, явилась тем главным условием, благодаря которому Есенин смог принести в поэзию русскую природу со всеми ее далями и красками – “изумительными в своей красоте”. Второе немаловажное условие состояло в способности увидеть необычное в окружающем его мире обыденной крестьянской жизни. В стихах Есенина все превращается в золото поэзии: и сажа над заслонкой, и квохчущие куры, и кудлатые щенки. А неброский среднерусский пейзаж поэту видится так:

Край любимый! Сердцу снятся

Скирды солнца в водах лонных,

Я хотел бы затеряться

В зеленях твоих стозвонных.

Синее, голубое, алое, зеленое, рыжее, золотое – брызжет и переливается в стихах поэта. Ключевые образы – звон и сон. Есенинская Россия – небесный град Китеж. Она тихо дремлет под звон колоколов “на туманном берегу”:

Молочный дым качает ветром села,

Но ветра нет, есть только легкий звон.

И дремлет Русь в тоске своей веселой,

Вцепивши руки в желтый крутосклон.

Но отчего тогда в самых его радостных стихах где-то глубоко таится боль? Разумеется, Россия Есенина, так же как и Россия Тютчева, Некрасова, Блока, – это лишь поэтический миф. Примечателен тот факт, что есенинская Русь – родная сестра блоковской России. У обоих поэтов рядом с “Россией – тайной”, “светлой женой” – другая – “гугнивая матушка Русь”, гулящая, нищая и бесприютная:

Сторона ль моя, сторонка,

Горевая полоса.

Только лес, да посолонка,

Да заречная коса…

Несмотря на то, что за бросающейся в глаза красочностью и многозвучностью в поэзии Есенина всегда ощущается что-то печальное, все же через лирику идет чистая, нескрываемая, светлая любовь: “Тебе одной плету венок, цветами сыплю стежку серую” и “… не любить тебя, не верить – я научиться не могу”.

Творчество С. Есенина, своеобразно отразившее неповторимость жизни, быта, национального духа России, является памятником своей эпохи.

Вопрос о роли и месте поэта в духовной истории человечества занимал всех великих поэтов и писателей. Не составляет исключение и А. С.Пушкин. В поздний период творчества поэта было создано программное стихотворение “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, в котором посмертная слава поэта отождествляется с вечной жизнью:

Нет, весь я не умру; душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит…

Подобные слова мог сказать только настоящий художник – слова и великий поэт. В чем же Пушкин видел назначение поэта и поэзии? В этом смысле важным является стихотворение “Пророк”. Чтобы стать пророком, необходимо отрешиться от чувственности, от мягкого сердца, чрезмерно сочувствующего и сожалеющего, от ложной нежности и страха. Всего себя следует подчинить только одной задаче – служению людям:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей.

Пророк должен повести массы за собой, побудить их к протесту. Бунтарское настроение этого стихотворения не случайно и объясняется историческими событиями: восстанием декабристов и расправой над ними.

“Поэзия как ангел-утешитель” не раз спасала Пушкина, она была естественным состоянием души Пушкина, проявлением его внутреннего мира и поиска эстетического идеала. Творчество стало неотъемлемой составляющей жизни А. С. Пушкина. Поэзия вошла в его естество просто и гармонично, как настоящее чувство:

В младенчестве моем она меня любила

И семиствольную цевницу мне вручила.

Она внимала мне с улыбкой…

Пушкин всегда был на стороне поэта, гневно и эмоционально защищая его. Он всегда считал творчество возвышенным и спасительным. Стихотворения эти, негодующе направленные в адрес реакционной великосветской и литературной “черни”, совершенно неправильно истолковывались многими последующими критиками, как якобы выражающие аристократическое пренебрежение к простому народу, с которым в действительности Пушкин все теснее сближался в своем творчестве. Равным образом в 1860е, когда разгорелась ожесточенная борьба между революционными демократами и сторонниками антиобщественной теории “чистого искусства”, последние неправомерно стремились взять эти пушкинские стихи на свое вооружение. На самом деле в них выражается неизменная точка зрения Пушкина на поэзию как на большое искусство и в то же время утверждается ее высокое гражданское назначение. Поэт в этом цикле стихотворений предстает в двойном и вместе с тем слитом воедино образе “служителя муз”, “жреца Аполлона” и пророка-борца.

В то же время в ответ на посягательства реакционных кругов подчинить себе “перо” певца декабристов использовать в своих целях его могучее дарование и колоссальную популярность – Пушкин энергично выдвигает лозунг свободы и независимости творчества, обращается к писателю с энергичным призывом – идти “дорогою свободной” “туда, куда влечет свободный ум”. Все это и придает данному циклу неизменно свойственное поэзии Пушкина свободолюбивое звучание:

На море жизненном, где бури так высоко

Преследуют во мгле мой парус одинокий,

Как он, без отзыва утешно я пою

И тайные стихи обдумывать люблю.

В стихотворении “Осень” подобные настроения усиливаются и получают философскую оценку. Поэт ценит в осени “красу тихую, блистающую смиренно”. В осеннем пейзаже “своенравная мечта” Пушкина находит нечто родственное “чахоточной деве”, обреченной, но живущей еще “с улыбкой на устах”. Несмотря на увядание в природе, рождается вдохновение, созидающее новое прекрасное:

И с каждой осенью я расцветаю вновь.

Желания кипят – я снова счастлив, молод,

Я снова жизни полон.

Поэзия для Пушкина не только гармоничное слияние с окружающим миром, но и порой его замена:

И забываю мир – и в сладкой тишине

Я сладко усыплен моим воображеньем.

Выход за границы окружающей действительности создает свободу творчеству, вдохновляя музу на новые поэтические свершения.

Символизм – первое по времени появления и наиболее крупное из модернистских течений поэзии “серебряного века”, возникшее в России в 90-е годы XIX века.

Русские символисты традиционно делятся в зависимости от времени возникновения и мировоззренческих позиций на две большие группы: “старшие” символисты, заявившие о себе в 90-е годы, и “младосимволисты” , которые пришли в литературу в начале 1900-х годов. Символисты выдвинули идею конструирования мира в процессе творчества в противовес задаче познания мира в реалистическом искусстве.

Для символистов именно искусство способно прозревать высшую истинную реальность. Художник-творец улавливает ее тайные смыслы и знаки. Поэтому основной художественной категорией, выбранной символистами в качестве средства выражения, стал символ, важнейшей чертой которого является многозначность.

Поэзия символистов не направлена на массового читателя, наоборот, поэт стремится воплотить свое видение мира через многогранность художественного символа, значение которого скрыто в рамках поэтического контекста, поэтому творчество символистов называют поэзией полутонов, скрытых намеков, тайных смыслов. Символисты старались максимально использовать ассоциативные возможности слова, связывали собственные мифы с образами и мотивами разных культур. Источником для создания разного рода ассоциаций стала античная мифология. Символисты вырабатывали новую философию культуры, возрождали веру в высокое предназначение искусства. Благодаря символизму поэзия стала более личностной.

Одним из центральных протагонистов романа Гофмана “Крошка Цахес” выступает Студент Бальтазар. В отличие от других персонажей, Образ Бальтазара более позитивный и мечтательный. Молодой человек противопоставляется обществу обывателей введено, обывателей, один за одним шагают все по проторенным тропинкам.

У Бальтазара другое мировоззрение, другое видение окружающих вещей. Ему безразличны привычные схоластические принципы обучения и мещанские проблемы, поэтому он ищет себя за городом, наедине с природой.

В отличие от других жителей города взгляд Бальтазара не затуманенный нормами и правилами, именно поэтому он единственный человек, который может видеть истинное лицо Цахеса. Вообще Бальтазар и Цахес – это олицетворение двух абсолютных противоположностей, двух разных миров.

Конфликт добрых и злых сил – это вечное и универсальный вопрос мировой литературы. Олицетворение добра и зла в новелле носит традиционный романтический характер. Отрицательный персонаж олицетворяет жестокость и глобальные разрушительные силы, тогда как положительный романтический Герой изображен уязвимым, беззащитным и одиноким. Разнообразные комические ситуации и ирония сглаживают углы конфликта, делая его более легким и не серьезным, а так как сюжет сказочный, то он требует и сказочного счастливого финала.

Автор показывает гиперболизацию силы Цахеса, который выступает будто общемировым олицетворением фатализма и злых сил, с которыми практически невозможно бороться, так как они используют “магические” средства, неподвластные обычным людям. ОБраз феи, что подарила Цахесу новую внешность, показывает всю нелогичность и иррациональность распределения сил в обществе: богатство и власть может достаться тому, кто на нее абсолютно не заслуживает, тогда как умные, искренние и достойные люди остаются в стороне.

Образ Бальтазара как олицетворение добрых и позитивных сил, слаб физически и материально, однако имеет высокий уровень энтузиазма, веры и силы воображения, что в конечном итоге и делает из него победителя.

“Он делал много поправок в своих стихах. Если он сочинял длинное стихотворение, то по целым часам ходил по комнате и все вслух однообразным голосом произносил стихи; для отдыха он ложился на диван, но не умолкал, потом снова вставал и продолжал ходить по комнате. Некрасов мог прочесть наизусть любое из своих стихотворений, когда бы то ни было сочиненных и как бы оно ни было длинно, он не останавливался ни на одной строфе, точно читал по рукописи. Впрочем, он помнил наизусть массу стихотворений и других русских поэтов”.

Из воспоминаний А. Панаевой

Прослушав стихотворение “В дороге”, Белинский, обращаясь к Некрасову, воскликнул: “Да знаете ли вы, что вы поэт – и поэт истинный?”. Поддержка этого критика была для Некрасова чрезвычайно важна. Неслучайно в беседах с друзьями он шутя замечал: “Белинский производит меня из литературного бродяги в дворяне”.