Category: Школьные сочинения

  • Художественные особенности романа “Герой нашего времени” М. Ю. Лермонтова

    Художественное новаторство романа обусловлено его проблематикой. Поставив перед собой задачу показать “историю души человеческой” и создавая первый психологический роман, Лермонтов открывает особую разновидность портрета – психологический портрет. Такой портрет связывает внешность героя с особенностями его внутреннего мира, фиксирует детали внешности, несущие информацию о мыслях, чувствах, переживаниях, настроении человека. Таков портрет Печорина в повести “Максим Максимыч”. Он строится на антитезах и оксюморонах. “Крепкое сложение” и “женская нежность” бледной кожи, “пыльный бархатный сюртучок” и “ослепительно чистое белье” под ним, светлые волосы и черные брови – такие черты указывают на всю сложность и противоречивость натуры этого героя.

    Особенности пейзажа связаны прежде всего с жанром каждой из частей. “Бэла” написана в форме путевых заметок, и поэтому природа в этой части описывается с большой документальной точностью, лишенной романтической интонации. В “Тамани”, которая представляет собой авантюрно-приключенческий рассказ и открывает дневник Печорина, пейзаж призван интриговать читателя и окружать таинственным ореолом героев. Другая задача пейзажа в этой части – противопоставляя дикость, неукротимость стихии и бесстрашие героев, подчеркивать, что для них бушующая стихия – естественная среда. В “Княжне Мери” природа влияет на людей, располагая их к определенному настроению. Так, крутой обрыв в сцене дуэли Печорина и Грушницкого, выполнивший сначала роль выразительного антуража, в итоге становится причиной нарастания напряженности героев: тот, в кого попадут, будет убит и найдет свое пристанище на дне жуткой пропасти. Такая функция пейзажа – следствие реалистичности литературного метода Лермонтова. В философской повести “Фаталист” описание природы играет роль символа. Здесь звездное небо символизирует гармонию мировосприятия и ясность цели человеческого существования, которых как раз и не хватает Печорину в жизни.

    Кроме того, пейзаж служит и средством характеристики различных персонажей. Отношение героя к природе выступает мерилом глубины и неординарности его натуры. Так, пейзажные зарисовки в “Журнале Печорина” помогают понять его сложный, мятежный характер и раскрывают тонкую душевную организацию. В своем дневнике он неоднократно дает почти поэтические описания окружающего пейзажа: “Нынче в пять часов утра, когда я открыл окно, моя комната наполнилась запахом цветов, растущих в скромном палисаднике. Ветки цветущих черешен смотрят мне в окно, и ветер иногда усыпает мой письменный стол их белыми лепестками”.

    Приведенное описание позволяет увидеть те особенности языка романа, которые позволили многим современникам Лермонтова дать высочайшую оценку художественного мастерства автора. “Никто еще не писал у нас такою правильною, прекрасною и благоуханною прозой”, – сказал Н. В. Гоголь. Превосходный стилист А. П. Чехов отмечал: “Я не знаю языка лучше, чем у Лермонтова”. Лермонтовским приемам раскрытия “диалектики души” учились Тургенев, Толстой, Достоевский и другие великие писатели. О значении Лермонтова для последующего развития русской литературы превосходно сказал Л. Н. Толстой: “Будь жив Лермонтов, не нужны были бы ни я, ни Достоевский”.

  • Сочинение “Какой отдых вы считаете самым лучшим?”

    Все мы любим каникулы, отпуск, выходные и праздники, ведь именно тогда у каждого появляется время для такого желанного отдыха. Пожалуй, перечислить все возможные Виды отдыха невозможно, потому что их просто нереальное количество, да и составлять этот перечень необязательно, но все же у каждого из нас есть свои конкретные, иногда специфические предпочтения. Поэтому я хочу немного рассказать вам, как я люблю отдыхать.

    Я могу отдыхать совершенно по-разному, обычно, выбирая вид и Способ отдыха, я обращаю внимание на то, сколько времени у меня есть, какая погода за окном и какие у меня на тот или иной момент преобладают интересы. Если это свободный часок после школы, что освобождается перед долгой подготовкой к следующему учебному дню, то в такой момент я частенько смотрю серию любимого сериала, фильм, а иногда даже и мультфильм, ведь тогда мой выбор зависит уже только от настроения. В конце тяжелого, напряженного дня я, как и все подростки, сижу в Интернете, листаю страницы друзей в социальной сети, пребываю в переписке со знакомыми, а если хватает сил, то еще и берусь читать книжку. Чтение – это настоящий отдых для души. Когда я разворачиваю новую, еще не прочитанную книгу, я сразу окунаюсь в неизведанный, потусторонний мир. Читая, наслаждаюсь красотой параллельной реальности, мастерским словесным обрамлением, удачными авторскими мыслями, а это помогает мне набраться новых сил, забирает весь негатив, который накапливается за целый день.

    Отдых в выходные дни выглядит у меня совсем иначе, ведь у меня появляется гораздо больше времени и возможностей чем в обычный будний день. В выходные, обычно, я отдыхаю активно: хожу с друзьями на улицу, где мы играем в подвижные игры, а если это зимние выходные, то мы играем в снежки, лепим снеговиков, рисуем ангелочков, ездим на санках и коньках и даже строим снежные замки. Вечером же собираемся всей семьей и проводим несколько часов за разговорами о “приятном”, делимся секретами и вместе смотрим телевизор. Но больше всего я люблю отдыхать на Летних каникулах! Во-первых, потому что они самые длинные. А во-вторых, потому что погода в это время года самая благоприятная для любого отдыха. Летом я езжу в лагеря, несколько раз даже бывала в палаточном городке. Особенно люблю бывать в это время у водоемов! Лежишь себе, загораешь, когда есть желание – поплаваешь немного, поныряешь и снова на берег, на теплый, нагретый солнышком песок. Разве это не настоящий отдых?! Лично мне он приносит колоссальное удовольствие.

    Следовательно, я не могу назвать Самый лучший, самый любимый вид отдыха, ведь любой отдых плохим для меня быть просто не может. Но я попыталась хотя бы поделиться с вами своими взглядами и предпочтениями, а какой вид отдыха больше всего любите вы?

  • Детские стихи про цифры

    Цифры выстроились в ряд

    И дружить с тобой хотят.

    К ним скорее поспеши,

    Сосчитай и покажи.

    1

    (Цифра один)

    Медвежонку повезло – Сосчитать его легко. На полянке он Один, Поиграть мы с ним хотим.

    2

    (цифра два)

    На солнечной лужайке Веселых Два гребка, А на цветы уселись Два ярких мотылька.

    3

    (Цифра три)

    У гусенка день рожденья, Он готовит угощение. Сосчитай-ка поскорей, Сколько он позвал гостей, Если видно на поляне Три мороженных в стакане.

    4

    (Цифра четыре)

    Мама шила вороненку Голубую распашонку, Не могла она решить, Сколько пуговиц пришить. Посчитай и покажи, И вороне подскажи.

    5

    (Цифра пять)

    Мишка собирал в корзину Ароматную малину, А как полную набрал, Долго ягоды считал. Медвежонку помогай, Сколько ягод, посчитай!

    6

    (Цифра шесть)

    Рано-рано, в шесть утра, Заиньке вставать пора, Чтоб на грядке ловко Собирать морковку. Ну-ка, мигом посчитай Щедрый зайки урожай!

    7

    (Цифра семь)

    Поросенок Хрюша Любит рыбку кушать. Он уселся в камышах С новой удочкой в руках. Сосчитай-ка карасей! Их должно быть ровно семь.

    8

    (Цифра восемь)

    Мышка у друзей просила: – Дайте мне немного сыра! Каждый серенький дружок Ей принес один кусок. Сосчитай-ка поскорей, Сколько у нее друзей!

    9

    (Цифра девять)

    – Ты кому, колючий еж, Эти яблочки несешь? – Для ежат несу моих, Сколько же, как яблок, их! Сколько деток у ежей? Сосчитай-ка, не робей!

    10

    (Цифра десять)

    Принесла из магазина Обезьянка апельсины. Раз, два, три, четыре, пять… Ей самой не сосчитать! Просит обезьянка Тина: – Посчитай-ка апельсины!

  • Ранний романтизм Горького

    Ранний романтизм достаточно четко проявился в таких работах Горького, как “Макар Чудра”, “Старуха Изергиль”, “Челкаш” , в революционных песнях. Герои этих рассказов сильные и мужественные, красивые и целеустремленные. Эти герои – это несбыточная мечта писателя.

    Описывая свой идеал, автор пытался показать людям, какими они должны стать, чтобы мир жил в мире и согласии, чтобы они стали на путь веры и правды, на путь революции.

    В центре рассказов писатель ставит ГероЯ, который не жалея себя, ставит человеческие интересы впереди и ради народа идет на отчаянные подвиги. Достаточно вспомнить про такого героя, как Данко, который не бросил людей в беде и осветил им путь своим “горящим” сердцем, которое он собственноручно вырвал из груди. Также среди таких смельчаков и “старухи” Изергиль. Без устали говорит о том, что в жизни всегда найдется место для подвига, для доброго дела, для самопожертвования.

    Подвиг, гуманность, храбрость, ненависть к врагу, ненависть к смерти, благородство, желание изменить мир к лучшему – эти идеи автор хотел передать своим читателям. Тем, кто после него захочет стать на правильный путь, который приведет к свободе и благополучию.

    В “Песне о Соколе”, которая была написана в 1895 году, автор через образ Сокола показывает человека, который борется за народное счастье. Этой птицы переполняют чувства преданности и патриотизма. Он готов ради достижения цели отдать жизнь

    В 1901 году Горький написал “Песню о Буревестнике”, в которой он высказал свою тревогу по поводу нарастающей революции. Эта птица – символ героизма и оптимизма, веры в то, что все изменится к лучшему. Ей противопоставлено такие птицы, как пингвины и гагары и чайки, которые, предчувствуя изменения, ведут себя как трусы, что даже не знают, куда себя деть. Через этот стих, журнал, в котором было напечатано произведение, был закрыт.

  • Краткое содержание “Простодушный”

    На территории Франции построен уникальный монастырь Горной Богоматери. Ежедневно к берегам пристает большое количество кораблей Англии. С одного такого корабля сошел распрекрасный молодой паренек, который сразу запал в душу Керкабонам, а именно приору и сестре.

    Позже стало известно, что он является гуроном и сиротой, который оказался в плену. Зовут его Простодушным, так как он имел искреннюю душу и доброе сердце. У Керкабонов каждый день было большое количество гостей, потому что все были в восхищении от этого потрясающего красивого парня. Но парень был в печали потому что любил девушку по имени Абакабу, которая, к сожалению умерла, так как попала в хищные лапы медведя.

    Все кто знакомился с парнем, были в восторге от его душевности и доброты. Когда священник узнал о том, что его еще не крестили, скорей желает исправить эту ошибку, но парень отказался, потому что очень любит свою веру и остается ей верным. Священная книга очень удивила парня, и он сделал себе обрезание. Кроме того на одной из исповедей он рассказывает монаху свои тайны и желает от него услышать это же, но тот молчит. Простодушный в панике и ярости начинает бить его, так как считает, что такие действия неверны. Крещение он также позже понимает по своему, залезает в речку и считает что церковь в данном случае лишняя.

    В городе жила на имя мадемуазель де Сент-Ив, которой все же удалось сломить волю парня и разъяснить ему, что крещение должно происходить именно в церковном учреждении. Гурон Был красавцем, и Сент-ив делала все для того, чтобы завоевать его благосклонность. Позже она захотела стать крестной матерью мальчика и нарекла его Гераклом.

    Со временем он понимает, что влюбляется в госпожу и предлагает ей жениться, женщина не возражала. Как выяснилось, церковь запрещает венчание между крестным и крестной при одном условии, если будет иметь разрешение от самого Папы Римского. Парня это также удивляет, ему непонятно почему какой-то старый человек, который его даже не знает и живет далеко, должен предоставлять, какой-то документ и не возражать против заключения брака с любимым для Геракла человеком. Простодушный считал, что женитьба это занятие любовью и поэтому др. без церемоний попадает к спальне своей возлюбленной для так называемой “женитьбы”. Но она была против этого и сказала, что все должно быть как нужно с благословением церкви. Юноша снова не понимает этих законов и рассуждает, почему нужны бумажки и все остальное, если люди действительно любят друг друга?

    Мадемуазель позже оказалась в монастыре, но любовь Гурона не угасала и он мечтает о том, чтобы каким-то образом похитить любимого ему человека. Позже парень понимает, что помочь ему сможет только король и едет к нему.

    Нарушив законы королевства, Простодушный оказывается в тюрьме, где заключенные постоянно обсуждают вопросы любви и его подлинности. На освобождение своей любви отправляется мадемуазель де Сент-Ив. Понимая, что помочь ей смогут только вельможи, она ходит от одной двери к другой с надеждой, что ее кто-то все-таки сможет услышать и помочь. Один знатный барин готов освободить парня, но просит за это любви красавицы, девушка в отчаянии отказывает ему.

    Она останавливается у женщины, которая в разговоре говорит, что для того, чтобы любимый человек смог получить необходимое звание его женщина должна попасть в кровать знатной особы. Позже вельможа посылает красавице ценный подарок – очень красивые серьги и приглашает к себе в гости. Министр знакомит ее с уже готовыми бумагами и девушка понимает, что у нее нет выбора. Когда ее обнимал богатой, она представляла, что занимается любовью со своим дорогим Простодушным.

    Девушке удалось спасти не только дорогого ей человека, но и его товарища. Позже, оставаясь в одиночестве, она вспоминала о своем тяжком грехе и плакала. Сам Вольтер много раз называет ее мученицей.

    Бриллианты она оставляет у подруги, но позже подруга приезжает к ней и хочет отдать ее украшения. Девушка в ярости швыряет их и кричит о том, что они ей не нужны, это мусор. Страдания красавицы были невыносимыми и впоследствии она заболевает. Ее душа жаждала правды и поэтому она сказала о том, что сделала любимому Гераклу. Он, конечно, был очень зол, но простил, потому что понимал, что другого выхода у нее просто не было.

    Боль была настолько сильной, что она позже скончалась. Вельможа также не мог забыть красавицу, которая не приняла его очень ценный подарок, но все приезжает на ее похороны. После Геракла делают офицером, он страдает без любимой, но понимает, что надо жить дальше.

  • Нравственный закон и объективная реальность в романе Федора Достоевского “Преступление и наказание”

    Достоевский сказал однажды, что произведения Гоголя “давят ум глубочайшими непосильными вопросами, вызывают в русском уме самые беспокойные мысли”. Но, пожалуй, с еще большим правом мы можем отнести эти слова к романам, повестям, публицистике самого Достоевского. Самые главные, самые трудные вопросы поднимает он в своем творчестве, самыми беспокойными и беспокоящими мыслями пронизывает каждое свое произведение. “По силе изобразительности талант Достоевского равен, быть может, только таланту Шекспира”, – писал Горький. Однако не только сила изобразительности – мрачные или яркие краски созданных им образов, не только напряженность конфликтов, драматизм катастрофически развивающихся событий, – но и безмерная сила до предела напряженной мысли, бьющейся и пульсирующей в событиях, поступках, столкновениях всегда незаурядных, всегда страстно размышляющих, страдающих, борющихся личностей – вот что поражает нас в Достоевском.

    В 1866 году был напечатан роман “Преступление и наказание”, – роман о современной России, пережившей эпоху глубочайших социальных сдвигов и нравственных потрясений, эпоху “разложения”, роман о современном герое, вместившем в грудь свою – так, что “разорвется грудь от муки”, – все страдания, боли, раны времени. Достоевский недаром подчеркивал современность своего романа. “Действие современное, в нынешнем году”, – писал он М. Н. Каткову в сентябре 1865 года. Путей самого глубокого – социального, духовного, нравственного – обновления искала передовая русская молодежь конца 50-х – начала 60-х годов. Трагические метания Раскольникова имеют тот же источник. Отсюда начинает движение и его мысль. Однако в судьбе молодых людей вроде Раскольникова годы реакции сыграли роковую роль, толкнули их к особым, бесплодным, трагически несостоятельным формам протеста.

    Под вечер жарчайшего июльского дня, незадолго до захода солнца, уже бросающего свои косые лучи, из жалкой каморки “под самою кровлей высокого пятиэтажного дома” выходит в тяжкой тоске бывший студент Родион Раскольников. Так начинается роман Достоевского. И с этого момента, не давая себе передышки, в глубокой задумчивости, в страстной и безграничной ненависти, в бреду – мечется по петербургским улицам, останавливается на мостах, над темными холодными водами канала, поднимается по вонючим лестницам, заходит в грязные распивочные герой романа. И даже во сне, прерывающем это “вечное движение”, продолжается лихорадочная жизнь Раскольникова, принимая уже формы и вовсе фантастические.

    “Давным-давно как зародилась в нем вся эта теперешняя тоска, нарастала, накоплялась и в последнее время созрела и концентрировалась, приняв форму ужасного, дикого и фантастического вопроса, который замучил его сердце и ум, неотразимо требуя разрешения” – во что бы то ни стало, любой ценой. “Ужасный, дикий и фантастический вопрос” гонит и ведет героя Достоевского.

    Какой же вопрос замучил, истерзал Раскольникова? Уже в самом начале романа, на первых его страницах узнаем мы, что Раскольников “покусился” на какое-то дело, которое есть “новый шаг, новое собственное слово”, что месяц назад зародилась у него “мечта”, к осуществлению которой он теперь близок.

    А месяц назад, почти умирая с голоду, он вынужден был заложить у старухи-процентщицы, ростовщицы, колечко – подарок сестры. Непреодолимую ненависть ощутил Родион к вредной и ничтожной старушонке, сосущей кровь из бедняков, наживающейся на чужом горе, на нищете, на пороке. “Странная мысль наклевывалась в его голове, как из яйца цыпленок”. И вдруг услышанный в трактире разговор студента с офицером о ней же, “глупой, бессмысленной, ничтожной, злой, больной старушонке, никому не нужной и, напротив, всем вредной”. Старуха живет “сама не знает для чего”, а молодые свежие силы пропадают даром без всякой поддержки – “и это тысячами, и это всюду!”. “За одну жизнь, – продолжает студент, – тысячи жизней, спасенных от гниения и разложения. Одна смерть и сто жизней взамен – да ведь тут арифметика! Да и что значит на общих весах жизнь этой чахоточной, глупой и злой старушонки? Не более как жизнь вши, таракана, да и того не стоит, потому что старушонка вредна”. Убей старуху, возьми ее деньги, “обреченные в монастырь”, – возьми не себе: для погибающих, умирающих от голода и порока, – и будет восстановлена справедливость! Именно эта мысль наклевывалась и в сознании Раскольникова.

    А еще раньше, полгода назад, писал бывший студент-юрист Раскольников статью “О преступлении”. В этой статье Раскольников “рассматривал психологическое состояние преступника в продолжение всего хода преступления” и утверждал, что оно, очень похоже на болезнь – помрачение ума, распад воли, случайность и нелогичность поступков. Кроме Того, коснулся в своей статье Раскольников намеком и вопроса о таком преступлении, которое “разрешается по совести” и потому, собственно, не может быть названо преступлением. Дело в том, разъясняет позднее Раскольников мысль своей статьи, “что люди, по закону природы, разделяются вообще на два разряда: на низший, то есть, так сказать, на материал, служащий единственно для зарождения себе подобных, и собственно на людей, то есть имеющих дар или талант сказать в среде своей новое слово”.

    Итак, давно уже зародилась в мозгу Раскольникова мысль, что во имя великой идеи, во имя справедливости” во имя прогресса кровь по совести может быть оправдана, разрешена, даже необходима. Посещение старухи лишь обостряет, как бы подгоняет мысль Родиона, заставляет ее биться и работать со всем присущим его сознанию напряжением.

    И еще один удар, еще ступень к бунту – письмо матери о Дунечке, сестре, “всходящей на Голгофу”, Дунечке, которая нравственную свободу свою не отдаст за комфорт из одной личной выгоды. За что же отдается свобода? Чувствует Раскольников, что ради него, ради “бесценного Роди” восхождение на Голгофу предпринимается, ему жизнь жертвуется. Маячит перед ним образ Сонечки – символ вечной жертвы: “Сонечка, Сонечка Мармеладова, вечная Сонечка, пока мир стоит!”

    А где же выход? Можно ли без этих жертв, нужны ли они? Письмо матери “вдруг как громом в него ударило”. Ясно, что теперь надо было не тосковать, не страдать, рассуждая о том, что вопросы неразрешимы, а непременно что-нибудь сделать, и сейчас же, и поскорее. Во что бы то ни стало надо решиться, хоть на что-нибудь, или… “Или отказаться от жизни совсем! – вскричал он вдруг в исступлении, – послушно принять судьбу, как она есть, – раз навсегда, и задушить в себе все, отказавшись от всякого права действовать, жить и любить!” Послушно склонить голову перед судьбой, требующей страшных жертв, отказывающей человеку в праве на свободу, принять железную необходимость унижения, страдания, нищеты и порока, принять слепой и безжалостный “фатум” значит для Раскольникова “отказаться от жизни совсем”.

    И наконец – встреча с пьяной обесчещенной девочкой на Конногвардейском бульваре. И она – жертва каких-то неведомых стихийных законов: “Это, говорят, так и следует. Такой процент, говорят, должен уходить каждый год… куда-то к черту, должно быть, чтоб остальных освежать и им не мешать”. Вновь – исступленный “вскрик”, вновь – предельный накал бунтующей мысли, бунт против того, что “наука” называет “законами” бытия. Пусть экономисты и статистики хладнокровно вычисляют этот вечный процент обреченных на нищету, проституцию, преступность. Не верит им Раскольников, не может принять “процента”.

    Но при чем тут старуха-ростовщица? Какая же связь между бунтом Раскольникова и убийством гнусной старухи? Может быть, эта связь разъясняется услышанным Раскольниковым рассуждением студента о справедливости и вся разница между студентом и Раскольниковым лишь в том, что Раскольников осуществляет, так сказать, воплощает теорию, идет до конца, восстанавливает справедливость? И, значит, убийство совершается с целью справедливой – взять деньги и облагодетельствовать ими нищее человечество?

    Не собственная бедность, не нужда и страдания сестры и матери терзают Раскольникова, а, так сказать, нужда всеобщая, горе вселенское – и горе сестры и матери, и горе погубленной девочки, и жертва Сонечки, и трагедия семейства Мармеладовых, беспросветная, безысходная, вечная бессмыслица, нелепость бытия, ужас и зло, царствующее в мире, нищета, позор, порок, слабость и несовершенство человека – вся эта дикая “глупость создания”, как будет сказано позднее в черновиках “Подростка”.

    Итак, вот идея Раскольникова – встать выше мира и “сломать, что надо, раз навсегда”. Но вопрос: способен ли ты быть настоящим человеком, право имеющим “сломать”, способен ли на бунт-преступление: “мне… надо было узнать тогда, и поскорей узнать, вошь ли я, как все, или человек? Смогу ли я переступить или не смогу?! Осмелюсь ли нагнуться и взять или нет? Тварь ли я дрожащая или право имею?..” Поистине – “ужасный, дикий, фантастический вопрос”!

    Раскольникову его эксперимент нужен именно для проверки своей способности на преступление, а не для проверки идеи, которая, как он до поры до времени глубоко убежден, непреложна, неопровержима. “Казуистика его выточилась, как бритва, и сам в себе он уже не находил сознательных возражений ” – это перед убийством. Но и потом, сколько бы раз он ни возвращался к своим мыслям, сколь строго он ни судил бы свою идею, казуистика его только натачивалась все острее и острее, делалась все изощреннее. И, уже решившись выдать себя, он говорит сестре: “Никогда, никогда не был я сильнее и убежденнее, чем теперь!” И наконец на каторге, на свободе, подвергнув свою “идею” беспощадному нравственному анализу, он не в силах от нее отказаться: идея неопровержима, совесть его спокойна. Сознательных, логических опровержений своей идее Раскольников не находит до конца. Ибо вполне объективные особенности современного мира обобщает Раскольников, уверенный в невозможности что-либо изменить: бесконечность, неизбывность человеческого страдания и разделение мира на угнетенных и угнетателей, властителей и подвластных, насильников и насилуемых, или, по Раскольникову, на “пророков” и “тварь дрожащую”.

    И еще одну преграду не смог преодолеть Раскольников. Порвать с людьми, окончательно, бесповоротно хотел он, ненависть испытывал даже к сестре с матерью. “Оставьте меня, оставьте меня одного!” – с иступленной жестокостью бросает он матери. Убийство положило между ним и людьми черту непроходимую: “Мрачное ощущение мучительного, бесконечного уединения и отчуждения вдруг сознательно сказалось в душе его. Как бы два отчужденных, со своими законами, мира живут рядом, непроницаемые друг для друга – мир Раскольникова и другой, внешний мир: все-то кругом точно не здесь делается”.

    И только в том, что “не вынес”, видит Раскольников свое преступление. Но здесь же и его наказание: наказание в этом ужасе своей непригодности, неспособности развенчать идею, наказание в этом “убийстве, в себе принципа, наказание и в невозможности быть верным своему идеалу, в тяжких мучениях выношенному.

    Признание Раскольникова – признание собственной несостоятельности, собственного ничтожества: “тварью дрожащей” оказался. Но идея, верит Раскольников, стоит нерушимо и незыблемо. Не так думает Достоевский. Побеждает человек Раскольников, потрясенный страданиями и слезами людскими, глубоко сострадающий и в глубине души своей уверенный, что не вошь человек, с самого начала “предчувствовавший в себе и в убеждениях своих глубокую ложь”. Терпит крах его бесчеловечная идея.

    При косых лучах заходящего солнца вышел Раскольников в самом начале романа из своей убогой каморки – делать “пробу”. И вот завершается его трагический путь, уложившийся, как всегда у Достоевского, в несколько катастрофических дней, насыщенных до предела битвами содержания неизмеримого, борьбой “непосильных” идей и “великих сердец”.

    Опять закатывается солнце, и косые лучи его освещают крестный путь Раскольникова – на перекресток, опять на Сенную, где решилось его преступление и где теперь, со слезами, припадает он к оскверненной этим преступлением земле.

    И все же, несмотря на тяжелый мрак, окутывающий нарисованную Достоевским в “Преступлении и наказании” картину человеческого бытия, мы видим просвет в этом мраке, мы верим в нравственную силу, мужество, решимость героя Достоевского найти путь и средства истинного служения людям – ведь он был и остался “человеком и гражданином”. И поэтому, в конце концов, со светлым чувством закрываем мы эту книгу – одно из самых высоких творений человеческого гения.

  • Образ “страдающего эгоиста” в романе Пушкина “Евгений Онегин”

    Роман в стихах “Евгений Онегин” справедливо называют “энциклопедией русской жизни”. Автор отразил в нем жизнь разнообразных слоев русского общества, точно и выразительно осветил особенности экономики и культуры России своего времени. И все же в первую очередь это роман о духовных исканиях дворянской молодежи, ярким представителем которой был Евгений Онегин. Она мучительно искала свое место в жизни, выражая свой протест демонстративным неучастием в официозных социальных институтах. Реальность образа Евгения Онегина и духовную его близость автору Пушкин неоднократно подчеркивал на страницах романа: “Онегин, добрый мой приятель”, “мне нравились его черты: мечтам невольная преданность, неподражательная странность и резкий, охлажденный ум”.

    Евгений Онегин родился в Петербурге в разорившейся аристократической семье, получил типичное светское воспитание и образование:

    Он по-французски совершенно

    Мог изъясняться и писал;

    Легко мазурку танцевал

    И кланялся непринужденно;

    Чего ж вам больше? Свет решил,

    Что он умен и очень мил.

    В этой оценке подчеркивается непритязательность аристократического общества, требующего лишь соблюдения внешних атрибутов уровню цивилизованного общения: знание французского, танцы, поклоны, изящество и умение поддерживать светские беседы. Но Пушкин, критически оценивая типичное дворянское образование отдавал должное заинтересованности Онегина определенными науками. Его познания в античной литературе были довольно посредственны, в поэтической технике Онегин вообще не разбирался, но интересовался политической экономией, понимал экономические законы развития общества и вслед за прогрессивным буржуазным экономистом Адамом Смитом считал, что деньги – мертвый капитал.

    В юности Онегин вел обычный для “золотой молодежи” образ жизни: ночные балы, сон до обеда, театры, рестораны, любовные похождения, прогулки по Невскому проспекту. Несмотря на успех в светских салонах и снисходительность петербургских красавиц, “забав и роскоши дитя” вскоре понял, что жизнь его “однообразна и пестра”, критически оценил бездуховность, пустоту праздного времяпрепровождения. Все это иссушало душу, притупляло чувства, не давало пищи его острому уму – тоска и разочарование овладели Евгением.

    Недуг, которого причину

    Давно бы отыскать пора,

    Подобный английскому сплину,

    Короче: русская хандра

    Им овладела понемногу…

    Онегину претит однообразие этого красочного праздника жизни, его деятельная натура жаждет созидания, а не потребительского пользования плодами цивилизации. Евгений пытался изложить свои взгляды на бумаге, “но труд упорный ему был тошен; ничего не вышло из пера его”. Отсутствие привычки к систематическому труду, неумение преодолевать себя – издержки беспорядочного воспитания – не позволили Онегину заняться творчеством. Тогда, “преданный безделью, томясь душевной пустотой”, Евгений пытался в книгах найти ответы на томящие его вопросы о смысле жизни, назначении человека, способах самореализации, но разбросанные в плодах “ума чужого” зерна мудрости были столь малы и редки, что собирать их герою представилось бесполезным. Онегин мучительно ищет выход из душевного кризиса, пытается понять, как придать жизни смысл, наполнить ее реальным содержанием, но не может преодолеть критического восприятия действительности, а критика, как правило, не носит конструктивного характера:

    Сперва Онегина язык

    Меня смущал; но я привык

    К его язвительному спору,

    И к шутке, с желчью пополам,

    И злости мрачных эпиграмм.

    Евгений Онегин по интеллектуальному развитию, безусловно, выше своей среды и ограничиться растительным существованием “золотой молодежи” не может, но вырваться за пределы системы тоже не может, поскольку не знает альтернативной социальной доктрины. В. Г. Белинский так оценил нравственное состояние героя, психологические истоки его душевного беспокойства: “Бездеятельность и пошлость жизни душат его, он даже не знает, что ему надо, что ему хочется, но он… очень хорошо знает, что ему не надо, что ему не хочется, чем так довольна, так счастлива самолюбивая посредственность”.

    Получив в наследство имение дяди, Онегин был очень рад, что “прежний путь переменил на что-нибудь”: он наслаждался созерцанием мирной природы и “деревенской тишины”. Но чувство внутренней неудовлетворенности, осознание бездуховности помещичьего жизненного уклада, “где деревенский старожил лет сорок с ключницей бранился, в окно смотрел и мух давил”, вновь возобновили в нем приступы хандры. Пытаясь разнообразить жизнь, томясь от скуки и бездеятельности, Онегин осуществил доступные ему социальные преобразования:

    В своей глуши мудрец пустынный,

    Ярем он барщины старинной

    Оброком легким заменил;

    И раб судьбу благословил.

    Несмотря на прогрессивные экономические взгляды, Онегин не придавал особого значения своим преобразованиям: жизнь крепостного крестьянства не очень волновала новоявленного реформатора. Разумеется, он облегчил жизнь своим подданным, чем вызвал критическое отношение расчетливых соседей, и сделал это из соображений справедливости и с учетом современных взглядов на эффективность освобожденного труда. Но для разочарованной души героя этот благородный поступок не стал спасением, началом преодоления кризиса и обращением к активной жизни. Но слишком занят он своими душевными терзаниями, слишком обращен внутрь себя, чтобы конкретная жизненная цель стала определяющей, поглотила его целиком.

    Познакомившись с юным восторженным поэтом Владимиром Ленским, соседом по имению, Онегин, “хоть он людей, конечно, знал и вообще их презирал”, близко сошелся с ним. Ленский был полной противоположностью Онегина: пылкий, мечтательный, “он сердцем милый был невежда”, “он верил, что друзья готовы за честь его принять оковы”. Разочарованному, искушенному эгоисту был чужд юношеский энтузиазм и идеализм поэта. Но неприятие бездуховного, приземленного мира уездного дворянства роднило Онегина с Ленским. Они бесконечно спорили о самых сложных проблемах бытия, и Онегин с улыбкой превосходства, а отчасти с завистью к свежести чувств и непосредственности душевных порывов слушал восторженную речь Владимира:

    И думал: глупо мне мешать

    Его минутному блаженству;

    И без меня пора придет;

    Пускай покамест он живет

    Да верит мира совершенству;

    Простим горячке юных лет

    И юный жар, и юный бред.

    Однако искренняя привязанность Онегина к юному поэту не помешала ему спровоцировать Ленского на дуэль: из-за своего плохого настроения, вызванного приглашением поэта на званый обед к Лариным, Онегин “поклялся Ленского взбесить и уж порядком отомстить”. Евгений не мог представить состояние поэта, в воображении которого каждая деталь значима, ведь “он любил, как в наши лета уже не любят; как одна безумная душа поэта еще любить осуждена”. Евгений искренне раскаивается в своем глупом розыгрыше, “что над любовью робкой, нежной так подшутил вечор небрежно”, корит себя за то, что вовремя “мог бы чувства обнаружить, а не щетиниться, как зверь”. Но не находит в себе нравственных сил подняться над “общественным мненьем” ради торжества справедливости. Ленский погибает от руки Онегина – чести был принесен в жертву единственный друг. Испытанное Евгением потрясение не избавляет его от ответственности за гибель поэта. Несмотря на пренебрежение светскими условностями и резкое неприятие светского образа жизни, над Онегиным все же сильно довлеют предрассудки, его внутренний мир полон противоречий.

    Любовь очаровательной Татьяны Лариной глубоко тронула Евгения: он высоко оценил ее естественность, цельность натуры, одухотворенность, тонкость чувств. С первого взгляда герой проницательно отметил ее мечтательность и непосредственность, противопоставив сестре: “В чертах у Ольги жизни нет”. Но душевная опустошенность, эмоциональная пресыщенность не позволили ему поддаться естественному порыву. Многочисленные победы над “сердцами кокеток записных” притупили его чувства, лишили уверенности в своей способности к искренней любви. Онегин проявляет чуткость и деликатность, отвергая любовь Татьяны, и объясняет свой отказ неспособностью к семейной жизни:

    Мечтам и годам нет возврата;

    Не обновлю души моей…

    Я вас люблю любовью брата

    И, может быть, еще нежней.

    Онегин был великодушен и снисходителен к неопытной девушке, “не в первый раз он тут явил души прямое благородство”. Однако впоследствии, когда Евгений полюбил ставшую светской дамой Татьяну, она хоть и выражала ему благодарность за честность и прямоту, все же с содроганием вспоминала его “суровость” и менторский тон:

    И нынче – боже! – стынет кровь,

    Как только вспомню взгляд холодный

    И эту проповедь…

    Пожертвовав дружбой и любовью ради “вольности и покоя”, Онегин не обрел ни того, ни другого. Одиночество, “странствия без цели”, неразделенная любовь – вот итог его жизни. Онегин не реализовал себя, оставшись непонятым и одиноким:

    Дожив без цели, без трудов

    До двадцати шести годов,

    Томясь в бездействии досуга,

    Без службы, без жены, без дел,

    Ничем заняться не умел.

    Жизнь создала этого “страдающего эгоиста”. Превосходство над окружающими, нежелание служить толкали героя на путь бесплодных поисков своего пути. Всей своей жизнью он утверждал несовершенство общества, не востребовавшего эту яркую личность.

  • Сочинение ГИА

    Русский язык богатый и многогранный. В нем множество различных средств выразительности и разнообразных конструкций. В устной речи мы не задумываемся о том, как бы выглядели эти же слова на письме. Ведь в письменной речи необходимо более подробно знать правила русского языка. Существует два основных раздела в русском языке. Это грамматика и лексика. Лексика – это раздел русского языка, который включает в себя слова, употребляемые нами ежедневно в своей речи. Слова нужны нам для того, чтобы дать название всему, что нас окружает. Слова – это слепок нашего мышления. В своем тексте автор использовал эпитеты “нетерпеливые звонки”. Они помогают ярче передать информацию и более подробно описать все то, что автор хотел донести до читателя. Второй важный раздел русского языка – грамматика, знание которой позволят правильно оформить мысли на письме. В своем тексте автор использовал множество однородных членов. Например, “бабушка пришла, стала вытирать”, “жив и здоров”, “геологом, биологом, космонавтом”. Они помогают передать последовательность и разнообразить действия, а также более подробно описать предметы и явления. Итак, можно сделать вывод, что грамматика и лексика – два важнейших раздела русского языка, знание которых поможет нам правильно составлять предложения и грамотно их оформлять, то есть делать нашу письменную речь правильной, выразительной и яркой.

  • Боль человеческая

    Боль человеческая

    Война… Само слово говорит о беде и горе, о несчастье и слезах. Сколько людей погибло во время этой страшной Великой Отечественной войны!.. Но, погибая, они знали, что сражаются за свою землю, за своих родных и близких. Смерть – это страшно, но гораздо страшнее ду­ховная гибель человека. Именно об этом рассказы­вает повесть В. Распутина “Живи и помни”.

    Автор раскрывает душу дезертира Андрея Гуськова. Этот человек был на войне, не раз был ранен и контужен. Но, выписавшись из госпита­ля, Андрей отправился не в свою часть, а воровски пробрался в родное село, став дезертиром.

    В повести нет детективного сюжета, немного героев, но все это только усиливает нарастающий психологизм. В. Распутин специально в образе Андрея изображает обыкновенного человека со средними умственными и духовными способностя­ми. Он не был трусом, на фронте добросовестно выполнял все солдатские обязанности. “Он боялся ехать на фронт, – говорит автор. – Всего себя, до последней капли и до последней мысли, он приго­товил для встречи с родными – с отцом, матерью, Настеной – этим и жил, этим выздоравливал и дышал, только это одно и знал… Как же обратно, снова под пули, под смерть, когда рядом, в своей же стороне, в Сибири?! Разве это правильно, спра­ведливо? Ему бы только один-единственный денек побывать дома, унять душу – тогда он опять готов на что угодно”. Да, именно так хотел сде­лать Андрей. Но что-то сломалось в нем, что-то изменилось. Дорога оказалась долгой, он привык к мысли о невозможности возвращения. В конце концов он сжигает все мосты и становится дезер­тиром, а значит – преступником. Когда Андрей оказался близ родного дома, он осознал всю ни­зость своего поступка, понял, что совершилось что-то страшное и теперь ему всю жизнь предсто­ит прятаться от людей. Именно в таком ключе наиболее часто истолковывается образ главного героя. Но стоит учитывать, что Андрей еще слиш­ком молод, чтобы сделаться героическим челове­ком. Он и не собирался дезертировать, но тоска по родным, семье, родной деревне оказалась сильнее всего, и тот самый день, который ему не дали для отпуска, становится роковым. Эта повесть не толь­ко о том, как солдат становится дезертиром. Она еще и о жестокости, разрушающей силе войны, убивающей в человеке чувства, желания. Если это происходит, человек может совершенно свободно стать героем. Если нет, то тоска, как правило, будет сильней. Поэтому Андрей Гуськов не просто предатель, он – личность, обреченная на гибель с самого начала. Он слаб, но можно ли его винить в слабости?

    Трагедия повести усиливается за счет того, что погибает в ней не только Андрей. Вслед за собой он уводит и свою молодую жену, и еще не родив­шегося ребенка. Настена – женщина, способная пожертвовать всем, лишь бы любимый человек ос­тался жив. Но мужа своего, несмотря на любовь к нему, она все же считает виноватым. Боль ее уси­ливает возможное осуждение односельчан.

    Как и ее муж, Настена – жертва всесокру­шающей войны. Но если Андрея можно винить, то Настена – жертва безвинная. Она готова принять на себя удар, подозрения близких, осуждение со­седей, даже наказание – все это вызывает у чита­теля бесспорное сочувствие. “Война задержала Настенино счастье, но Настена и в войну верила, что оно будет. Вот настанет мир, вернется Андрей, и все, что за эти годы остановилось, снова тронет­ся с места. Иначе Настена и не представляла свою жизнь. Но Андрей пришел раньше времени, преж­де победы, и все перепутал, перемешал, сбил со своего порядка – об этом Настена не могла не до­гадываться. Теперь приходилось думать не о счас­тье – о другом. А оно, напугавшись, отодвину­лось куда-то, затмилось, заслонилось – ни пути ему, казалось, оттуда, ни надежды”. Разрушено представление о жизни, а с ними и сама жизнь. Потеряв опору в этом водовороте, Настена выбирает водоворот другой: река забирает женщину к себе, освобождая ее от какого-либо иного выбора. Валентин Распутин, гуманист по сути, в повес­ти “Живи и помни” рисует антигуманную приро­ду войны, которая убивает даже на огромном рас­стоянии.

  • Мое прочтение “Стихотворений в прозе” Ивана Тургенева

    Творчество И. С. Тургенева – это мир, до сих пор неизведанный. Многие пытались исследовать Тургенева, но нет еще ни одного, кто бы твердо и уверенно мог сказать: “Я знаю все его творчество, знаю каждую строчку его произведений, могу точно сказать вам, что значит то или иное слово”. Да это и понятно! Просто невозможно проанализировать творчество Тургенева полностью, даже если посвятить этому всю жизнь. Поэтому и я не буду рассматривать все творчество в целом, а исследую только часть его – “Стихотворения в прозе”…

    В последние годы жизни И. С. Тургенев создает цикл “Стихотворений в прозе”, который он пишет с 1877 года. В печати стихотворения появляются в 1882 году в двенадцатом номере “Вестника Европы”… Вообще эти произведения для печати не предназначались, слишком уж интимны были переживания в некоторых из них. Однако Стасюлевичу, близкому другу Тургенева и редактору журнала, во время одного из последних свиданий с Иваном Сергеевичем удалось уговорить последнего напечатать часть “Старческих раздумий” .

    Многие пишут, что тургеневские “Стихотворения…” – это новый жанр не только для всей русской литературы, но и мировой. Это неверно. Можно провести параллель между “Стихотворениями…” Тургенева и некоторыми произведениями европейской литературы XIX века. Например, А. Е. Грузинский говорил, что между известным стихотворением Тургенева “Природа” и некоторыми произведениями Джакомо Леоларди, а в частности, с “Диалогом природы с исландцем”, есть сходство… А довольно известные во времена И. С. Тургенева “Les petites poemes en prose?, Несомненно, писатель хорошо знал эти произведения. Многие исследователи спорили о том, кто же основоположник этого жанра. Одни говорили, что он зародился на Западе, другие утверждали, что истоки его вообще надо искать в античности и библейских преданиях… Но наиболее справедливым мне кажется вывод Н. И. Балашова: “Алозизиус Бертран ввел, можно решиться сказать, в литературу мировую стихотворение в прозе как особый поэтический жанр”. Со своей же стороны хочу добавить то, что тургеневские стихотворения, несомненно, похожи и сопоставимы с японской, арабской, восточной поэзией. “Стихотворения в прозе” – это те же японские стихотворения, написанные в форме хокку и танка… Их объединяет лаконичность, иносказательность, а главное… “бездна мысли”. Каждое слово, каждый звук имеют свой смысл… свое назначение.

    Но все-таки… почему же именно стихотворения в прозе? А не просто – философские рассказы? Наверное потому, что слишком уж гармонично сочетаются звуки, мелодично сливаются они в слова и фразы… “это сплав поэзии и прозы, мелодии и ритма, отмеченный печатью необыкновенного стилистического изящества”. “Стихотворения в прозе” – это сборник оригинальных философских высказываний, жизненных выводов. Это своеобразный итог, черта, точка, которую Тургенев ставит в конце всех своих произведений… в конце своей жизни. Здесь отразилось все то, что было “разлито” по всем произведениям писателя. Тематика стихотворений чрезвычайно разнообразна, но в то же время все они неразрывно связаны между собой, сливаются в один общий мотив. Казалось бы, такие совершенно разные по своей тематике стихотворения, как “Старуха”, “Старик”, “Собака”, “Сон” и т. д., – а связаны единым мотивом: размышления о неотвратимости смерти.

    Таким образом, не буду сейчас перечислять все темы по отдельности, а назову главные и преобладающие: воспоминания о давней любви, размышления о неотвратимости смерти, раздумья о ничтожности человеческой жизни перед вечностью природы.

    Возможно, здесь может показаться, что все “Стихотворения… ” проникнуты пессимистическими настроениями, но это не так. Своим мрачным, темным, “пасмурным” стихотворениям Тургенев противопоставляет светлые, радужные, проникнутые оптимистическими настроениями. Обычно они все о той же любви, красоте, ее силе. В этих стихотворениях чувствуется, что автор все же верит в силу прекрасного, в счастливую жизнь, которой у него, к сожалению не было. Этот цикл – противопоставление жизни и смерти, молодости и старости, добра и зла, прошлого и настоящего. Эти мотивы “вступают в борьбу” между собой. Тургенев часто сталкивает их, переплетает, все противоречивое, в конце концов, автор стремится слить воедино. .. Все произведения Тургенева объединяет рассматривание вечных проблем, которые в принципе волнуют общество и в данное время. Рассмотрим некоторые темы и стихотворения, например тему “Человек и природа”.

    И. С. Тургенев всегда восторгался красотой и “бесконечной гармонией” природы. Он был убежден, что человек только тогда силен, когда “опирается” на нее. Всю жизнь писателя волновали вопросы о месте человека в природе. Его возмущали и в то же время пугали могущество и власть ее, необходимость подчиняться ее жестоким законам, перед которыми все одинаково равны. Его ужасал “закон”, по которому, рождаясь, человек был уже приговорен к смерти. Мысль о том, что “природа, материя остается, индивидуумы исчезают”, мучила Тургенева. Его возмущало то, что природа “не ведает ни добра, ни зла”. В ответ на лепетание человека о справедливости она отвечает: “Разум мне не закон – что такое справедливость? Я тебе дала жизнь – я ее и отниму и дам другим, червям и людям… мне все равно. А ты пока защищайся – и не мешай мне!” Ей все равно, что человек, что червь, все они твари. У всех жизнь одна, и она – величайшая ценность. А главное, что есть в ней, что надо беречь, поймать и не отпускать, – молодость и любовь. Не зря преобладающим мотивом является тоска героя о прошлом, скорбь из-за того, что все подходит к концу, а так мало сделано… Ведь жизнь человека так прекрасна и так мала, так мгновения в сравнении с жизнью природы…

    Это противоречие, конфликт между человеческой жизнью и жизнью природы остается для Тургенева неразрешимым. “Не дайте проскользнуть жизни между пальцев” – вот основная философская мысль и наставление писателя, выраженное во многих “Стихотворениях…”. Вот почему часто лирический герой Тургенева вспоминает свою жизнь, анализирует ее, часто из его уст можно услышать фразу: “О жизнь, жизнь, куда ушла ты так бесследно? Ты ли меня обманула, я ли не умел воспользоваться твоими дарами?” Тургенев раз за разом говорит нам о том, что жизнь лишь мгновение, ее надо прожить так, чтобы в конце не оглядываться с ужасом, не выводить: “Догорай, бесполезная жизнь…” Нередко, для того чтобы показать всю мимолетность жизни, Тургенев сопоставляет настоящее и прошлое. Ведь именно в такие моменты, вспоминая свое прошлое, человек начинает ценить жизнь.

    Интересно проанализировать стихотворение “Собака”. Рассматривается тот же вопрос жизни и смерти, мимолетности человеческой жизни, незначительности каждой отдельно взятой жизни перед лицом смерти.

    Жизнь автор сравнивает с трепетным огоньком, который потухнет при первом же “налете” бури. Это пугливое отдельное существо, которое чувствует приближение смерти, и “Одна жизнь жмется пугливо к другой”. В этом стихотворении опять прослеживается мысль о равенстве и ничтожности всех живых существ перед “законом” природы: “две пары одинаковых глаз”. Автор ставит рядом человека и животное, чтобы подчеркнуть различие, но одновременно и родственность героя и его собаки. Именно для этой цели он вводит плеоназмы: “нет никакой разницы” и “мы тождественны”, что подчеркивает равноценность человека и животного перед лицом смерти. Для этой же цели в тексте повторяются одни и те же словосочетания: одно и то же чувство, один и тот же огонек, одна и та же жизнь.

    Смерть представлена здесь в образе огромной хищной птицы, которая “налетит”, “махнет” на огонек жизни “холодным широким крылом”. С помощью тропов Тургенев оживляет смерть, дает ей “жизнь”: “воет страшная, неистовая буря”.

    Для усиления напряженности автор вводит восклицания. Кроме того, в тексте имеется еще одно так называемое средство экспрессивной лексики: свойственный Тургеневу риторический вопрос, который заставляет самого читателя думать, пытаться вместе с автором найти ответы на заданные вопросы. Добролюбов писал о тургеневской прозе: “…и грустно и весело это ощущение: там светлые воспоминания детства, невозвратно мелькнувшего, там гордые и радостные надежды юности. Все прошло и не будет больше; но еще не пропал человек, который хоть в воспоминании может вернуться к этим светлым грезам… И благо тому, кто умеет пробуждать такие воспоминания, вызвать такое настроение души”. Действительно, мы можем отметить, что многие стихотворения в прозе, которые на первый взгляд пессимистичны и мрачны, на самом деле пробуждают в человеке “состояние душевной высоты и просветленности”. Так называемый тургеневский лиризм придает произведениям писателя необычайную задушевность. Сталкивая прошлое и настоящее, писатель “играет” со временем и “извлекает из этого бездну поэзии, эстетического наслаждения, мудрости понимания, примиренности противоречий”. Тургенев упивается поэзией времени…

    Действительно, как мастерски создает Тургенев образ ликующей юности – “царства лазури, света, молодости и счастья” в стихотворении “Лазурное царство”, и противопоставляет это светлое царство “темным, тяжелым дням… холоду и мраку старости”… И везде эта философская идея: показать все противоречия и преодолеть, снять их. И это в полной мере отразилось в “Молитве”. В этом стихотворении ход мысли идет от противопоставления к синтезу. Тургенев как бы расщепляет, чтобы в конце концов соединить, вещи, казалось бы, несоединимые: “…станем пить и веселиться – да молиться”.

    Как писатель-философ, Тургенев не выбирает вовсе, а собирает все противоречия в единую систему, которая в сущности-то и является той самой истиной жизни, которую все ищут. “Стихотворения в прозе” – это итог трудной, но красивой жизни великого писателя, который сумел соединить в своих “Senilia” и радость, и горечь, и мгновенное, и вечное, и личное, и общечеловеческое…