Category: Школьные сочинения

Основное содержание “Слова о полку Игореве” связано с изображением суровых военных событий. В то же время богатство содержания этого выдающегося памятника древнерусской литературы таково, что “Слово” дает читателю многосторонние знания о самых разнообразных сторонах жизни русичей. Находит свое отражение в поэме и тема рода, семьи. Ярким свидетельством внимания автора к этой теме можно считать образ Ярославны.

Ярославна – жена князя Игоря, оставшаяся дома ожидать его возвращения из похода. Ее образ возникает в “Слове” в самый трагический момент развития событий – когда Игорь оказывается в плену у половцев. Отрывок поэмы, в котором звучит голос жены князя, получил у исследователей памятника наименование “Плач Ярославны”. Плач – один из жанров устного народного творчества. Это горестное обращение женщины к различным силам природы, заклинающее их помочь любимому и спасти его.

Стоя на стене в Путивле, Ярославна вещим сердцем почуяла, какая беда случилась с ее супругом. Она готова “кукушкой перелетной” устремиться к нему, чтобы “омыть раны на его кровавом теле”. Она поочередно обращается к Ветру, Днепру и Солнцу. Ветру Ярославна шлет упрек: “Стрелы вражьи ты навеял на дружины князя”. К Днепру обращается с мольбой: “Вороти ко мне милого, чтоб не лить мне горьких слез”. А красное Солнце удостаивается укора за то, что “дружину князя зноем жгучим обожгло… в безводном поле жаждой… стрелкам луки стянуло”.

В девятнадцатом веке автор одного из стихотворных переложений “Слова о полку Игореве” поэт Аполлон Майков высказал предположение, что в плаче Ярославны можно представить присутствие самого Игоря: “Обстановка этого плача будет: степь, утро, закуковала кукушка, напомнившая особенно живо Игорю его Ярославну, как видел он ее в последний раз на степе в Путивле… Там она стоит и обращает вопли свои в пустынную степь – к ветру, к реке, к солнцу, горюя и тоскуя любящим сердцем, чуя постоянно беду над милым…”

Итак, образ Ярославны воплотил в себе женскую верность, неизбывную заботу о близком человеке, ушедшем сражаться за родную землю. Этим образом открывается необъятная галерея обаятельных русских женщин, созданных последующими веками развития русской истории и литературы. Критик Евгений Осетров писал о развитии образа Ярославны в дальнейшей протяженности российской истории: “Во время татарского ига ее зовут Авдотьей Рязаночкой. Это она, миновав леса, озера и реки, ходила в “землю басурманскую”, вызволяла пленных из неволи; она – Антонида в период Смутного времени, благословившая своего отца Ивана Сусанина на ратный подвиг; она – старостиха Василиса в памятном 1812 году”. Этот перечень можно продолжить образом матери из повести Николая Васильевича Гоголя “Тарас Бульба”, героинями поэм и стихотворений Николая Алексеевича Некрасова и многими другими образами представительниц русского народа, которых мы встречаем в русской классической литературе. Если же приблизиться к нашему времени и вспомнить годы Великой Отечественной войны, то и тогда далекие потомки Ярославны поддерживали в трудную годину своих мужей и сыновей. “Просто ты умела ждать, как никто другой”, – утверждал, обращаясь к любимой, лирический герой стихотворения Константина Сергеевича Симонова “Жди меня”. А героине поэмы Анны Андреевны Ахматовой “Реквием” выпала тяжелая доля пережить трагедию ожидания родных, попавших в сталинские застенки, когда в бесконечных очередях у тюремного окошка толпились десятки тысяч жен, матерей, дочерей и сестер…

Любовь к родине и своим близким, верность, доброта, забота – вот те черты характера русской женщины, которые отражены в классической русской литературе. А первым таким образом была и остается Ярославна, созданная безымянным автором “Слова о полку Игореве”.

1. Что позволяет стихотворение А. Блока “Незнакомка” отнести к символической поэзии?

Для символистов характерно использование в поэзии определенной лексики: таинственный, туманный, древние поверья, темная вуаль, очарованная даль, глухие тайны, дальний берег. Сам образ Незнакомки, таинственно появляющейся каждый вечер в один и тот же час, тоже из поэтики символистов. Чертой символизма является и формирующееся в стихотворении двоемирие: пошлый мир реальности и таинственный прекрасный мир то ли пьяного воображения, то ли сна.

2. Какие образы-символы характерны для поэзии А. Блока?

Как все символисты, А. Блок создал свой мир символических образов. Это Прекрасная Дама, Вечная Жена, Незнакомка, позже – Снежная Дева.

3. Какой предстает Родина в поэзии А. Блока?

Родина у А. Блока двойственна, как и у М. Ю. Лермонтова. В ранних стихах образ Родины овеян сказочным духом, колдовскими мотивами, некой тайной:

Ты и во сне необычайна. Твоей одежды не коснусь.

Позже А. Блок воссоздает образ печальной, нищей, богомольной России, застывшей в своей неизменности:

Идут века, шумит война, Встает мятеж, горят деревни, А ты все та ж, моя страна, В красе заплаканной и древней.

В цикле “На поле Куликовом” победившая монгольское нашествие Русь воплощается в образе степной кобылицы, мчащейся по истории. Образ России многогранен, лиричен, философски насыщен. От изображения Руси патриархальной А. Блок приходит к изображению новой России городов, железных дорог, заводов.

4. Какие символические образы являются сквозными в поэзии А. Блока?

Сквозными в поэзии А. Блока являются образы ветра, вьюги, метели как символы стихии, позже – революции; образ пути, дороги; образ океана – земной и небесной дали.

5. В каких образах выражается отношение А. Блока к старому миру?

Отношение к старому миру ироническое, а порой и сатирическое. Это выражено в образах буржуя на перекрестке, длинноволосого писателя, долгополого попа, барыньки в каракуле. Обобщенно-символически старый мир дан в образе голодного пса.

Рассказ “Судьба человека” был знаменательным явлением в советской литературе. Впервые главным и положительным героем изображался человек, побывавший в фашистском плену, что прежде было невозможно, так как бывшие пленные считались предателями и врагами родины.

Композиция произведения представляет собой рассказ в рассказе. Повстречавшийся автору незнакомец повествует о своей трагической судьбе. Рассказ построен симметрично: авторский зачин и авторская концовка обрамляют трагическую историю Андрея Соколова, рассказанную им самим. В судьбе этого человека отразилась судьба всей страны, пережившей войну.

Андрей Соколов прошел в плену голод, холод, издевательства фашистов, а возвратившись на родину, увидел только глубокую воронку на месте дома и узнал о гибели любимой жены и сына. В облике Андрея Соколова отразился ужас пережитого: “Видали вы когда-нибудь глаза, словно присыпанные пеплом, наполненные такой неизбывной смертной тоской, что в них трудно смотреть? Вот такие глаза были у моего случайного собеседника”.

Писатель создал образ, воплотивший лучшие черты национального характера – гордость, бесстрашие, самоотверженность, доброту и сердечность. В самой тяжелой ситуации Соколов не теряет честь и чувство достоинства русского солдата. Унизительно отдавать сапоги фашисту – это значит признать себя побежденным. Когда немец забрал сапоги, Андрей размотал и с издевкой протянул ему и портянки. Этим жестом он унизил врага, поставив его в глупое положение. Герой не прощает предательства, не колеблясь, он задушил доносчика. За два года плена Андрея травили собаками, держали в карцере за побег, били, морили голодом, заставляя при этом работать. Он не боится сказать слова, которые расцениваются как подстрекательство к саботажу: “Им по четыре кубометра выработки надо, а на могилу каждому из нас и одного кубометра через глаза хватит”. Не сдается Андрей и тогда, когда его вызвали к коменданту и он был уверен, что идет на смерть. Превозмогая голодную тошноту, он выпил три стакана водки и отломил только маленький кусочек хлеба. Что еще мог противопоставить русский человек глумящимся фашистам? Только показать внутреннюю силу и несгибаемость, превосходство хотя бы в умении пить. Когда пораженный смелостью пленного комендант дает ему буханку хлеба и кусок сала, Андрей думает о том, что если сейчас выстрелят ему в спину, то жалко будет, что он не донесет “ребятам этих харчей”.

Соколов не может забыть свою трагедию. Но в этом изломанном войной человеке не угасли нежность и доброта. Случайно встретив маленького мальчика, у которого мать убило бомбой, а отец погиб на фронте, Андрей Соколов решил: “Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму его к себе в дети”. Два осиротевших человека, две трагические жизни соединяются в общей судьбе, помогая друг другу выжить. Мальчик, который нашел своего “папку”, смотрит на мир “светлыми, как небушко, глазами”, и также светло становится на душе взрослого.

М. Шолохов в небольшом по объему рассказе показал через судьбу одного героя судьбу всего народа. Жизнь Андрея Соколова вместила все важнейшие исторические события советской страны. Именно поэтому жанр “Судьбы человека” часто определяют как рассказ-эпопею.

Одно из последних стихотворений Лермонтова, лирический итог многочисленных исканий, тем и мотивов. Белинский относил это стихотворение к числу избраннейших вещей, в которых “все лермонтовское”. Не будучи символическим, с мгновенной непосредственностью запечатлевая настроение и чувство в их “лирическом настоящем”, оно тем не менее сплошь состоит из высокозначимых в лермонтовском мире эмблематических слов, каждое из которых имеет долгую и изменчивую поэтическую историю. В запеве – тема одинокой участи. “Кремнистый путь” во второй строке, восхищавший Л. Н. Толстого как метко схваченное впечатление кавказского пейзажа, – это и обобщение: путь странника в “пустыне безотрадной”. Но меняется лирическая оценка образа пустыни, устойчивого у Лермонтова: безотрадный край, символ опустошенной жизни здесь становится так же местом уединенного свидания с Вселенной. “Голубое сияние” сообщает земному пейзажу космическую широту и бытейственность, приобщает его к “пространствам синего эфира” и к ночной голубизне “Русалки”. Точно так же через необычайно смелый из философски значительных образов четвертой строки в поэзии Лермонтова возвращаются “звезды” его юности, почти исчезнувшие из зрелой лирики.

Тема песни, возникающая при поддержке гармоничной звукописи в последней строфе, но разлитая в напевном строе всего стихотворения, связывается с тем особым лермонтовским Эдемом, которому он присвоил имя “отрады”, с идеальной полнотой бытия, недостижимой в земных борениях, однако включающей в себя музыкально преображенные земные ценности. “Темный дуб” примыкает к той же цепи образов блаженства. Девятая и десятая строки перекликаются с одиннадцатой и двенадцатой строками “Демона” и с седьмой строкой стихотворения “И скучно и грустно” , отличаясь от них новым настроением задумчивой грусти. Ключевая формула “свободы и покоя”, по видимости, совпадает с пушкинской: “…ищу забвенья и свободы…”. Мотив побега в “обитель мирную” у Лермонтова лишен пушкинской уравновешенности и “превратился в тему романтически универсального избавления” приобщения к неувядающей жизни.

Все эти прежние смысловые моменты лермонтовской лирики вступают здесь в новое трепетно сложное соотношение – душевная тончайшая вибрация, совмещающая восторг пред мирозданием с отчужденностью от него, печальною безнадежностью с надеждой на сладостное чудо.

Природа в стихотворении – не безучастная и не “равнодушная” к человеческой бренности. Герой, казалось бы, готов к ней припасть и, однако, едва прозвучал вопрос вздох: “Что же мне так больно и так трудно?”, как прекрасный мир, чьей реальности воздано должное в первых шести строках, словно бы меркнет для героя, болезненно ощутившего свое неутоленное “я”, и он с неожиданной силой желания прорывается, куда то прочь, в блаженную область.

“Психологическая и моральная утопия свободы и покоя” как вечно длящегося блаженства получила в литературе разноречивые философские оценки: для них это “деятельный покой” в едином ритме с жизнью целого, для других напротив, “дремотная нирвана”, растворение в “космической безмятежности”. В стихотворении, действительно, есть тон глубокой и трагичной усталости, однако “мир и отрада” всегда были для Лермонтова высокими ценностями и подчас пределом бурных стремлений; они противостоят деятельности жизни. В стихотворении желанные “мир и отрада” облекаются в образ вечного расцвета, обретают, по замечанию Д. Максимова, черты “космического эроса” – это “природы жаркие объятия” , которые, быть может, в ином плане бытия вновь раскроются навстречу давнему изгнаннику.

Даже среди богатств русской лирической поэзии стихотворение остается непревзойденным по музыкальности. Как и в “Тучах”, но с большей выразительностью, стиховой строй сочетает черты элегичной медитации и песни. К типично песенным приемам относятся повторы подхваты, сочленяющие строфы.

По словам В. О. Ключевского, пьеса “своим стихом почти освобождает композитора от труда подбирать мотивы и звуки”

Сейчас принято ругать идеи революции. И Маяковский в этом смысле наиболее уязвим. Он один из первых принял и воспевал Ленина и его дело. Но его нельзя обвинить в “лакействе”, ведь все его стихи – крик души, они очень искренни. Да и сама судьба Маяковского очень трагична. Поняв реальность, несовместимую с его верой в лучшую жизнь, разочаровавшись в ней, великий поэт пришел к страшному концу.

Мое отношение к В. Маяковскому еще не сложилось. Но я твердо знаю, что во мне есть понимание его стихов. Несомненно, В. Маяковский – гениальный поэт. Но я не могу твердо сказать, что он мне нравится. Меня привлекает его искренность, его нежелание принять “грязный” мир дореволюционный, его попытка изменить все к лучшему. Но его жестокость, даже какая-то грубость, которую, конечно же, можно оправдать суровостью тех дней, меня отталкивает! И все-таки, несмотря на его жесткий стиль, мне кажется, что В. Маяковский – человек с огромной, чувствительной душой. Если прочесть стихотворение “Лиличка!”, можно понять, какое доброе было у В. Маяковского сердце.

В мутной передней долго не влезет сломанная дрожью рука в рукав.

Выбегу,

Тело в улицу брошу я,

Дикий, обезумлюсь,

Отчаянием иссечась

Разве мог такие строки написать человек, которого не касается и не берет за живое повседневная жизнь? Я думаю, нет.

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

СТЕНДАЛЬ (АНРИ МАРИ БЕЙЛЬ) (1783-1842)

Стендаль – псевдоним. Под таким именем известен французский писатель Анри Мари Бейль. Его перу принадлежат романы “Армане”, “Красное и черное”, “Пармская обитель”, новеллы, среди которых выделяется “Ванина Ванини”, книги о музыкантах и живописцах, трактат “О любви” и многое другое. Писатель родился в Гренобле в семье нотариуса, был свидетелем и участником Французской буржуазной революции, наполеоновских войн. Хотя юноша серьезно увлекался искусством и литературой, однако мечтал стать математиком и собирался поступить в Политехническую школу. Исторические события изменили его планы, привели молодого человека в армию Наполеона. Первые книги молодого автора были посвящены музыке и живописи. Позднее он обращается к художественной прозе. Стендаль исследует нравы общества. Подзаголовок его романа “Красное и черное” – “Хроника XIX века” – отражает стремление автора создать многогранный образ эпохи, а не только описать отдельные характеры. В 1806 году вернулся в армию в качестве интенданта наполеоновских войск. Находясь на службе в этом качестве до 1814 года, побывал во многих странах Европы, был свидетелем Бородинского сражения и бегства французов из России. В 1814-м уехал в Италию, где подружился с Байроном. С 1821 года жил в Париже, сотрудничая с французскими и английскими оппозиционными издательствами. В 1830 году стал французским консулом в Триесте, затем в городе Чивитавеккья, где провел последнее десятилетие своей жизни. Умер Стендаль 23 марта 1842 года в Париже.

Чаще всего, название произведения, является ключом к его содержанию и пониманию. Так происходит и с романом И. С. Тургенева “Отцы и дети”. Всего два простых слова, но столько вместивших в себя понятия, разделившие героев на два противоположных лагеря. Такое простое название раскрывает суть романа “Отцы и дети” в сложной проблематике.

Главная проблематика романа

В своем произведении автор не только поднимает проблему столкновения двух противоположных поколений, но и пытается найти решение, указать вход из создавшегося положения. Противостояние двух лагерей можно рассматривать как борьбу между старым и новым, радикалами и либералами, между демократизмом и аристократизмом, целеустремленностью и растерянностью.

Автор считает, что настала пора перемен и в романе пытается показать. На смену старым представителям дворянского строя идут молодые и беспокойные, ищущие и борющиеся. Старый строй уже изжил себя, но новый еще не сформировался, не появился и смысл романа “Отцы и дети” ясно указывает на неспособность общества жить ни по-старому, ни по-новому. Это время, своего рода, переходное, граница эпох.

Новое общество

Представителем нового поколения является Базаров. Именно ему отводится основная роль, которая создает конфликт романа “Отцы и дети”. Он представляет целую плеяду молодых людей, которые приняли за веру форму полного отрицания. Они отрицают все старое, но на смену этому старому ничего не приносят.

Очень ярко конфликтующее мировоззрение показано между Павлом Кирсановым и Евгением Базаровым. Прямолинейность и грубость против манер и изысканности. Образы романа “Отцы и дети” многогранны и противоречивы. Но, четко обозначенная Базаровым система его ценностей, не делает его счастливым. Он сам обозначил свое предназначение для общества: ломать старое. А вот как строить новое на разрушенном фундаменте идей и взглядов – то уже не его дело. Рассматривается проблема эмансипации. Автор показывает это как возможную альтернативу патриархального строя. Но вот только женский образ эмансипе дан неприглядный, совершенно отличающийся от обычной тургеневской девушки. И, опять-таки, сделано это не случайно, а с четким намерением показать, что перед тем, как разрушить что-то устоявшееся, необходимо найти ему замену. Если этого не происходит, то и перемены не удаются, даже то, что однозначно предназначалось для положительного решения проблемы, может измениться в другое русло и стать резко отрицательным явлением.

Роман “Отцы и дети” актуален и сегодня, характеристика героев в нем, своеобразное тому подтверждение. Это произведение собрало в себе самое большое количество проблем, которые ставит автор перед своим поколением. Но и на сегодняшний день многие вопросы тургеневского романа не нашли ответа.

Ни для кого не секрет, что А. С. Пушкин интересовался историей России, прошлым своей родины на протяжении всего творчества. Даже в его лирике мы можем неоднократно отметить упоминание различных исторических эпох, от античных времен до современного ему XIX в. Особенно его внимание привлекала тема русского бунта, “бессмысленного и беспощадного”.

В повести “Капитанская дочка” он, соединяя художественное и историческое начало, раскрывает одну из своих любимых тем о России – тему пугачевщины. Пугачев представлен в этом произведении воплощением мечты о добром царе, народных переживаний, носителем национальных традиций. Образ Пугачева создан автором именно таким, каким хотели видеть его те, кто за ним пошел. Но Пушкин далеко не объективен в этом изображении действительного облика бунтовщика как кровожадного, трусливого, подлого и корыстного человека. В художественной реальности прослеживается двойственность его натуры.

Первое появление заговорщика в романе описывается следующим образом: Гринев видит его через метель, не понимая, кто же это – “волк или человек”. В дальнейшем развитии сюжета произведения Пугачев действительно для кого-то окажется волком, для кого-то человеком. По его распоряжению вешают коменданта Белогорской крепости Ивана Кузмича, его помощника Ивана Игнатьича, всех людей, не пожелавших признать в самозванце своего государя. Но в то же время Пугачев способствует встрече двух разлученных сердец – Маши Мироновой и Петра Гринева. Двойственность натуры этого странного человека прослеживается и через восприятие его другими героями, во сне Петруши, например: с одной стороны, Пугачев предстает в образе его отца, с другой – убийцей.

Достаточно красочно и четко даны портретные описания Пугачева в повести. Когда бунтовщик появляется перед читателем в образе бедного беглеца, автор характеризует его внешность довольно нейтрально, отмечая, правда, его бегающие глаза. Совсем по-другому показан он, когда речь идет не об обычно мужике, а о самозванце, – красный казацкий кафтан, соболья шапка, сверкающие глаза, правильные и приятные черты лица. Как можно заметить, немаловажную роль играет в создании его портрета описание глаз. Пушкин постоянно заострял на этой детали внимание: “живые большие глаза так и бегали”, “сверкающие глаза”, “сверкнув огненными глазами”, “взглянул ястребиными своими глазами”. Очевидно, для автора было важным отразить в них многоликость, неоднозначность русского народа.

Характеристики Пугачева дают различные персонажи. Для кого-то он злодей, вор и самозванец, мошенник и “собачий сын”, а для кого-то Емеля. Сам же герой, с немалой долей хвастовства, говорит о себе так: “Я не такой еще кровопийца, как говорит обо мне ваша братья” и даже сомневается в способности прусского короля потягаться с ним в воинских навыках.

Еще одной важной чертой является речь Пугачева, вобравшая все своеобразие народного языка, “песни, сказки, легенды пронизывают всю атмосферу повествования о народе”. Речь его пестрит большим количеством пословиц и различных присказок: “Будет дождик, будут и грибки; а будут грибки, будет и кузов”, “в огород летал, конопли клевал, швырнула бабушка камушком – да мимо”.

Пушкин применяет в романе оригинальный способ для описания мировоззрения своего героя – это сказка, которую Пугачев рассказывает Гриневу. Самозванцу по душе оказывается судьба орла, с которым он, бесспорно, себя ассоциирует. Для него прожить короткую жизнь, питаясь кровью, – значит прожить вольно, почувствовать “вкус свободы”, которой он так дорожит. А жит по правилу ворона – значит терпеть кабалу и унижения, чего он не приемлет. Но Гринев понимает смысл калмыцкой сказки иначе: оценивая действия и поступки Пугачева, он соотносит его с вороном. Гринев замечает: “Но жить убийством и разбоем значит по мне клевать мертвечину”. Различие в понимании главной идеи сказки свидетельствует о том, что обычный “мужичок” и дворянский сын никогда не поймут жизнь одинаково.

Несмотря на то, что самозванец сумел поставить себя таким образом, что некоторые действительно видят в нем царское происхождение, в повести присутствуют и комические моменты, разоблачающие его сущность. Так, когда Савельич подходит к Пугачеву и подает ему лист бумаги, самозванец, пытаясь скрыть свою неграмотность, говорит ему: “Что так мудрено пишешь? Наши светлые очи не могут тут ничего разобрать. Где мой обер-секретарь?”.

Таким образом, мы замечаем, что в повести “Капитанская дочка” Пушкин использует самые различные художественные средства создания образа персонажа, от типичных до оригинальных. Герой получается обычным “мужичком” и царем-самозванцем, своенравным бунтовщиком и гуманным, рассудительным человеком. Но во всех случаях его изображение является ярким, выразительным и правдоподобным. Из этого мы понимаем, что Пушкин стремился не к тому, чтобы показать собственные симпатии или антипатии, а все-таки больше к исторической реальности, а также к выражению своей точки зрения через изображение наиболее интересующей его эпохи.

Александр Иванович Куприн родился в Пензенской губернии в семье госслужащего невысокого чина. Отец умер, когда мальчику был всего год, поэтому мать вынуждена была переехать с сыном в Москву и поселиться во Вдовьем доме. С этих пор у Куприна началась “сиротская жизнь без детских радостей, но с огромными обидами и нуждой” (К. Паустовский). С необыкновенной горечью писатель говорил о своем детстве в рассказе “Река жизни”.

Сиротский пансион, военная гимназия, военное училище, полковая служба в чине подпоручика, отставка – такова жизнь будущего писателя до того момента, когда он решил круто изменить ее, чтобы найти тот путь, на котором он мог реализовать свой талант чуткого и восприимчивого человека, умеющего в жизни и людях увидеть то, что дано не каждому. В одном своем письме Куприн описал то время, когда он вышел в отставку. Он объездил все Русские земли, поменял не мало профессий. Он досконально изучил страну, любил жить одним днем с людьми из народа, наблюдать за ними, изучать их язык, их говор. Это о себе он сказал словами журналиста Платонова в неоконченной повести “Яма”.

Из произведений Куприна 1890-х годов особое внимание привлекает так называемый “полесский” цикл, созданный на основе впечатлений о жизни на Полесье, где он служил в качестве управляющего имением (“Олеся”, “Лесная глушь”, “На глухарей”, “Серебряный волк”, “Конокрады”), а также повесть “Молох” (1896). В ней изображена панорама крупного капиталистического завода, убогий быт рабочих поселков. “Молох” – одна из первых попыток в русской литературе не только изобразить заводской мир, бедственное положение рабочих, но и дать обобщенно-символическую характеристику капитала, который своей ненасытностью и беспощадным отношением к людям напоминает Молох – зловещее финикийское божество, в жертву которому приносились живые люди. В “Молохе” определился и оформился излюбленный купринский тип – интеллигентный правдоискатель (в повести – инженер Бобров), с мучительной остротой воспринимающий трагические контрасты устройства общества.

С таким правдоискателем, подпоручиком Ромашовым, мы встречаемся и в повести “Поединок” (1905), которая принесла Куприну настоящую известность. Эта повесть об армейской жизни, в ее основе – впечатления самого автора, полученные во время службы в армии. Куприн о названии повести говорил, что это его личный “поединок с царской армией”, которая “ранит душу, подавляя лучшие порывы в человеке, его волю и ум, унижая достоинство”. Куприн вслед за Толстым показывает “диалектику души” своего героя. Тяжело переживая несправедливость и убогость армейской жизни, Ромашов тянется к тому, что могло бы составить ей альтернативу: проникается философствованиями погрязшего в пьянстве Назанского, влюбляется в эгоистичную и расчетливую Шурочку, видя в ней что-то необычное, отличающее ее от других женщин. Герой так и не обрел внутреннего стержня, он погибает молодым на поединке с мужем Шурочки, доверившись ей и думая, что противник выстрелит в воздух. На стороне Ромашова авторские симпатии. Он задумал написать продолжение повести, в котором его герой, выжив, уходит из армии и становится цельной личностью, обретает себя, как Наташа Ростова и Пьер Безухов у Л. Толстого, но этот замысел остался нереализованным.

Кто правит миром? Люди сами решают свою судьбу или же существуют высшие силы? Именно этот вопрос ставит в своем романе один из величайших писателей начала XX века Михаил Афанасьевич Булгаков.

“Мастер и Маргарита” соединяет в себе две сюжетные линии, два исторический отрезка: историю Понтия Пилата, происходящую в городе Ершалаиме в I веке нашей эры и историю жителей Москвы тридцатых годов XX века. Булгаков проводит очень четкую параллель между событиями этих, казалось бы, ничем не связанных промежутков истории. Но дело в том, что на каждом из них люди опровергают существование Иисуса Христа, Бога, да и вообще высших сил. Некоторые опровергают из незнания, как писатель Иван Бездомный, некоторые из страха, как председатель МССОЛИТ Михаил Александрович Берлиоз и Ершалаимский прокуратор Понтий Пилат.

Булгаков уверен, что мир не может существовать без внутренних пружин, удерживающих его, что человек не способен за свою короткую жизнь решить ничью судьбу, даже свою собственную, ведь он не может и знать наверняка, что будет с ним в этот самый вечер. А для того, чтобы решать судьбы, нужно быть причастным к вечности. В вечности есть Бог и Дьявол. Дьявол-то и укажет героям романа на их неправоту. Воланд, как называют его в Европейских легендах, имеет в произведении двоякую роль. С одной стороны, он – представитель зла, темных сил, с другой – производя ревизию человеческих душ, он пытается спасти их. На эту неоднозначность указывает нам уже эпиграф: “… так кто ж ты, наконец? – Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо.”

Но в романе есть и герои, являющиеся носителями идеи самого Булгакова, такие как Мастер – автор романа о Понтии и Пилате, Маргарита – его возлюбленная, Иван Бездомный – первый пострадавший от дел Воланда.

Однако Мастер появляется только в 13 главе романа, повествуя историю своей жизни, попавшему в Психологическую лечебницу Бездомному. Мастер очень удивляется, узнав, что Бездомный был принят за сумасшедшего, так же как и он – из-за рассказа о Понтии Пилате. Только Мастер сам написал этот роман, а Бездомный услышал его из уст Воланда.

А в городе тем временем, бушует Воланд и его свита: кот Бегемот, Фагот или Коровкин, Азазелло и Гелла. И много человек уже пострадало от их действий: погибший в 5 главе Берлиоз, И. С Варенуха – администратор театра Варьете, Лиходеев Степан Иванович – директор театра, проживающий в нехорошей квартире, Жорж Бенгальский – конферансье того же театра, Алоизий Могарыч, написавший донос на Мастера, Соков Андрей Фокич – буфетчик театра, Барон Майгель – служащий Зрелищной комиссии и многие другие.

И никто: ни Мастер с Маргаритой, ни Иван Бездомный не смогут их остановить, пока люди не осознают свои ошибки и грехи, пока они не поймут, что Бог существует и им придется отвечать за свою жизнь перед высшими силами.

Т. о. роман “Мастер и Маргарита” становится ответом М. А.Булгакова на атеистическую пропаганду поэтов и писателей, покорившихся желанию советской власти. Своим произведением он хочет показать, что все поступки имеют свою цену, и не человеку решать, какой она будет. У всех людей один финал, а каким путем он к нему пойдет – это личное дело каждого.