Category: Школьные сочинения

Введение

Роман Гончарова “Обломов” по праву можно назвать произведением о любви, в котором раскрываются разные грани этого прекрасного чувства. Не удивительно, что ведущей сюжетной линией книги является роман Ольги и Обломова – пример яркой, всеохватывающей, романтичной, но заведомой трагичной любви. Литературные исследователи по-разному оценивают роль этих отношений в судьбе Ильи Ильича: некоторые считают, что Ольга была для героя светлым ангелом, способным вытащить его из пучин “обломовщины”, другие же указывают на эгоизм девушки, для которой долг стоял выше чувства. Чтобы разобраться в роли Ольги в жизни Обломова, рассмотрим историю их любви с самого начала и до расставания.

Начало отношений Обломова и Ольги

История любви Обломова и Ольги начинается весной, в период цветения сирени, возрождения природы и появления новых прекрасных чувств. С девушкой Илья Ильич познакомился в гостях, где их познакомил Штольц. С первого взгляда Обломов увидел в Ольге воплощение своего идеала, гармонии и женственности, которые мечтал увидеть в своей будущей жене. Пожалуй, ростки будущего чувства зародились в душе Ильи Ильича уже в момент знакомства с девушкой: “С этой минуты настойчивый взгляд Ольги не выходил из головы Обломова. Напрасно он во весь рост лег на спину, напрасно брал самые ленивые и покойные позы – не спится, да и только. И халат показался ему противен, и Захар глуп и невыносим, и пыль с паутиной нестерпима”.

Следующая их встреча произошла на даче у Ильинских, когда случайно вырвавшееся у Ильи Ильича “Ах!”, раскрывающее восхищение героя девушкой, и его случайное движение, смутившее героиню, заставили саму Ольгу задуматься об отношении к ней Обломова. И уже через несколько дней между ними произошел разговор, ставший началом любви Обломова и Ильинской. Их диалог завершился несмелым признанием героя: “Нет, я чувствую… не музыку… а… любовь! – тихо сказал Обломов. – Она мгновенно оставила его руку и изменилась в лице. Ее взгляд встретился с его взглядом, устремленным на нее: взгляд этот был неподвижный, почти безумный, им глядел не Обломов, а страсть”. Эти слова нарушили спокойствие в душе Ольги, но юная не опытная девушка не могла сразу понять, что в ее сердце начало зарождаться сильное прекрасное чувство.

Развитие романа Ольги и Обломова

Отношения Обломова и Ольги развивались как нечто не зависящее от героев, а продиктованное волей высших сил. Первым тому подтверждением стала их случайная встреча в парке, когда оба были рады видеть друг друга, но еще не могли поверить своему счастью. Символом их любви стала хрупкая, душистая ветка сирени – нежный, трепетный цветок весны и рождения. Дальнейшее развитие отношений героев было стремительным и неоднозначным – от ярких вспышек видения в партнере своего идеала и человека, который может стать таким идеалом до моментов разочарования.

В кризисные моменты Илья Ильич отчаивается, боясь стать для юной девушки обузой, опасаясь огласки их отношений, их проявления не по тому сценарию, о котором герой мечтал долгие годы. Рефлексирующий, чувствительный Обломов еще далеко до окончательного расставания понимает, что Ольгино “Настоящее люблю не есть настоящая любовь, а будущая…”, чувствуя, что девушка видит в нем не реального человека, а того далекого возлюбленного, которым он смог бы стать под ее чутким руководством. Постепенно понимание этого становится для героя невыносимым, он вновь становится апатичным, не верящим в будущее и не желающим бороться за свое счастье. Разрыв между Обломовым и Ольгой происходит не потому, что герои разлюбили друг друга, а потому, что освободившись от флера первой влюбленности, они разглядели друг в друге совсем не тех людей, о которых мечтали.

Почему история любви Ольги и Обломова заведомо была трагична?

Чтобы понять, почему взаимоотношения Обломова и Ольги были обречены на расставание, достаточно сравнить характеры персонажей. С Ильей Ильичом читатель знакомится еще в начале произведения. Это уже состоявшийся мужчина тридцати лет, воспитанный “комнатным цветком”, с малых лет привычный к безделью, спокойствию и размеренной жизни. И если в юности Обломов пытался действовать наравне с активным, целеустремленным Штольцем, то его “тепличное” воспитание и интровертный, мечтательный характер после первой же неудачи в карьере привели к отчуждению от окружающего мира. На момент знакомства с Ольгой Илья Ильич был полностью погрязшим в “обломовщине”, ему было лень даже встать с постели или написать письмо, он постепенно деградировал как личность, погружаясь в мир неисполнимых мечтаний.

В отличие от Обломова Ольга предстает личностью яркой, целеустремленной, постоянно развивающейся и стремящейся открывать все новые и новые грани окружающего мира. Не удивляет и ее дружба со Штольцем, который, подобно учителю, помогает ей развиваться, предлагает новые книги и утоляет ее жажду безмерного познания. Героиня красива не столько внешне, сколько внутренне, что и привлекло к ней Илью Ильича.

Любовь Обломова и Ольги – соединение двух противоположностей, которым не суждено было быть вместе. Чувства Ильи Ильича были скорей любованием, чем истинной любовью к девушке. Он продолжал видеть в ней эфемерный образ своей мечты, далекой и прекрасной музы, которая бы его вдохновляла, не заставляя полностью меняться. Тогда как любовь Ольги в романе “Обломов” Гончарова была направлена именно на это преобразование, изменение возлюбленного. Девушка не пыталась полюбить Обломова, таким, каким он есть, – она любила в нем другого человека, того, кого она из него может сделать. Сама Ольга считала себя практически ангелом, который осветит жизнь Ильи Ильича, только вот уже взрослый мужчина хотел простого, “обломовского” семейного счастья и не был готов к резким переменам.

Заключение

История Обломова и Ольги тесно связана с природой – начавшись весной, она заканчивается поздней осенью, укрывая одинокого героя первым снегом. Их любовь не ушла и не забылась, навсегда изменив внутренний мир обоих героев. Даже через много лет после расставания, уже замужем за Штольцем, Ольга говорит мужу: “Я люблю его не по-прежнему, но есть что-то, что я люблю в нем, чему я, кажется, осталась верна и не изменюсь, как иные…”. Возможно, если бы Обломов был моложе, девушка смогла бы изменить его сущность и сделать из него свой идеал, но истинная стихийная любовь пришла в жизнь героя слишком поздно, поэтому и была обречена на трагичное завершение – расставание возлюбленных.

На примере Ольги и Ильи Ильича Гончаров показал, как важно любить в другом человеке его индивидуальность, а не пытаться изменить его в соответствии с искаженным, иллюзорным образом того идеала, который близок нам самим.

Хронологию отношений двух героев романа Гончарова будет полезно прочитать учащимся 10 класса перед написания сочинения на тему “Любовь Обломова и Ольги в романе “Обломов”.

Поэтическое бунтарство Маяковского было связано с его принадлежностью к русскому футуризму рубежа XIX-XX веков. В России в декабре 1912 года был опубликован первый манифест кубофутуристов “Пощечина общественному вкусу”, подписанный Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Маяковским и В. Хлебниковым. В нем они призывали “сбросить с парохода современности” не только Пушкина, но и Толстого, Достоевского. Они объявляли “непреодолимую ненависть к существующему до них языку”, требовали “увеличение словаря в его объеме произвольными и непроизвольными словами”, создавая тем самым “слово-новшество”. Создавая “искусство будущего”, открыто отказываясь от классики, футуристы создавали новую культуру “индустрии и большого города”. Они отрицали современное искусство слова, все известные имена и школы были названы вчерашним днем.

Для многих молодых поэтов футуризм стал не только новаторской поэзией, но и образом жизни. Издеваясь над старыми формами жизни, многие из них, в запале молодости, переходили рамки приличий. У футуристов считалось геройством эпатировать публику, устраивать скандалы на выступлениях. Для усиления эффекта они одевались вызывающе: желтые кофты и розовые пиджаки, цилиндры и смокинги, разрисованные лица и морковки в петлицах. Маяковский был признанным вожаком футуристов, с его высоким ростом и громким басом. Он намеренно раздражал публику, стремился поразить ее воображение, употребляя грубые и вульгарные слова, чего никогда не было в русской поэзии. Футуризм привлекал начинающего поэта невиданной свободой выражения мыслей, игровым началом, театральностью, что было характерным для русского искусства начала XX века.

Обличая несостоятельность духовных ценностей прошлых веков, Маяковский в предисловии к поэме “Облако в штанах” в свойственной ему манере определил смысл своего произведения: “Долой вашу любовь!”, “Долой ваше искусство!”, “Долой ваш строй!”, “Долой вашу религию!” – четыре крика четырех частей. Поэт утверждает, что любовь в этом мире лжива и продажна, искусство нежизнеспособно, так как замкнулось в своей пошлости. В третьей части поэмы автор отрицает господствующие в стране порядки, мир “жирных”, жестокий и безобразный. В четвертой части звучат богоборческие мотивы, поскольку религия освящает буржуазный прогнивший строй.

В ранней лирике сатира Маяковского была направлена против глупой и злобной толпы, которая не понимает поэта, против “жирных”, олицетворяющих мещанскую пошлость, убивающую живую мысль. На публичных выступлениях поэт смело бросался в бой за свои идеалы. Даже названия его стихотворений звучат как удары: “Вам!”, “Нате!”.

В стихотворении “Нате!” Маяковский с презрением высказывает претензии к миру обывателей, которые равнодушны к чужому горю и только смотрят “устрицей из раковины вещей”. Поэт саркастически высмеивает пристрастие “жирных” мещан к вещам, говорит об их бездуховности и пустоте. В издевательском тоне он пишет:

Все вы на бабочку поэтичного сердца

Взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.

Толпа озвереет, будет тереться,

Ощетинит ножки стоглавая вошь.

Поэта не волнуют возможные обиды этой части населения, он выкрикивает наболевшее, то, что не дает жить и дышать:

А если мне, грубому гунну,

Кривляться перед вами не захочется – и вот

Я захочу и радостно плюну,

Плюну в лицо вам

Я – бесценных слов транжир и мот.

Маяковский откликнулся на события Первой мировой войны стихотворением-обличением “Вам!”. В нем он клеймит буржуазные правительства, развязавшие бойню в мировом масштабе. Правящие классы равнодушны к смертям тысяч невинных людей. Для них важно сохранить свою власть и наживаться на войне.

Не менее остро звучали знаменитые “Гимны” Маяковского: “Гимн судье”, “Гимн взятке”, “Гимн обеду”. Уже в названиях этих стихотворений содержится насмешка. Как можно слагать гимны человеческим порокам или еде? В “Гимне обеду” поэт создает образ богатого обывателя – это “желудок в панаме” и больше ничего. В “Гимне судье” Маяковский, чтобы избежать гонений цензуры, переносит место действия в страну Перу, хотя критикует, конечно, судебных чиновников России. В Перу страну захватили бесчувственные “унылые” судьи, с “глазами, строгими, как пост”. Они ненавидят все живое, на все наложили запреты:

И птиц, и танцы, и их перуанок

Кругом обложили статьями.

Глаза у судьи – пара жестянок

Мерцает в помойной яме.

В когда-то цветущей стране теперь слышен только звон кандалов, наступило “бесптичье” и “безлюдье”. Судьи запретили даже вулканы, повесив таблички “Долина для некурящих”. Чтобы у читателей не осталось сомнений, о ком написан гимн, Маяковский заканчивает его словами:

А знаете, все-таки жаль перуанца.

Зря ему дали галеру.

Судьи мешают и птице, и танцу,

И мне, и вам, и Перу.

В обличительных стихотворениях молодого Маяковского воскресают мотивы лучших русских сатириков Грибоедова, Гоголя, Салтыкова-Щедрина. “Гимны” поэта пережили свое время и остались актуальными и сегодня.

Кто не любит приключения, путешествия, научные исследования, интересные события, новые знакомства и встречи с привлекательными людьми, тот никогда не будет увлечен творчеством выдающегося французского писателя-фантаста Жюля Верна.

Жюль Верн был не только писателем, но и исследователем. Он с увлечением изучал разные науки, поэтому его произведения – это приключения, совмещенные с научной информацией. Именно это побудило меня прочитать летом неповторимый роман – “Пятнадцатилетний капитан”, в котором тесно переплетается интересный и волнующий сюжет с научными знаниями.

Большое количество чрезвычайных происшествий и невероятных приключений погрузила меня в компанию путешествующих на борт “Пилигрима”. С необычайным увлечением, лист за листом, я путешествовала с героями романа от берегов Новой Зеландии до Калифорнии океанскими просторами, африканскими джунглями, в которых живут хищные животные.

Без сомнения, среди героев произведения наиболее привлекательным персонажем стал для меня Дик Сенд. Именно благодаря его удивительной мужественности, смелости, настойчивости и ответственности. Дик был сиротой, и природа наделила его способностью быстро научиться читать, считать и писать в раннем возрасте. Восьмилетним он пошел работать юнгой на корабль, и внимательно и с большим увлечением изучал историю путешествий и географию. Эти знания позволили ему в Пятнадцать лет, когда погиб капитан “Пилигрима” и часть моряков, взять на себя командование кораблем и ответственность за жизнь пассажиров и команды. Он стал капитаном и, пожалуй, за одно мгновение повзрослел. Дик Сенд “был уже почти мужчиной в ту пору, когда его сверстники еще остались детьми”, – пишет о нем Жюль Верн. Только представьте себе, ему пришлось пройти и катастрофу судна, и жестокий обман коварного Негору, и опасное путешествие через джунгли, и плен. Но Дик ни разу не задумался о себе, он волновался за судьбу миссис Уэлдон, маленького Джека и других друзей.

Счастливый конец ждал героев опасного путешествия. Возвращение в Сан-Франциско произошло только благодаря наблюдательности, сообразительности, находчивости, человечности, решительности, храбрости юноши, который вдохновлял на победу и всю команду “Пилигрима”.

Меня поразил и, одновременно, захватил Образ Дика Сенда. Я бы пожелала современным юношам и девушкам быть верными, мужественными, ответственными, стойкими, добрыми, трудолюбивыми, внимательными, умными, терпеливыми, находчивыми, не пасовать перед трудностями, никогда не оставлять в беде друга и двигаться только вперед! А само произведение “Пятнадцатилетний капитан” я считаю неповторимым: благодаря героям – это и Дик, и кузен Бенедикт, интересно было изучать и знакомиться и с навигацией, и с биологией, и с географией, а самое главное то, что обучение было очень интересным и захватывающим! Искренняя благодарность за это гениальному автору произведения – великому Жюлю Верну! Советую всем прочитать это замечательное произведение!

Общее свойство поэтической речи – наличие ритма. Ритм характерен для поэтической речи любого языка и времени. При этом фонетические особенности языка, культурно-историческая и литературная традиции формировали системы стихосложения.

В основе любой системы стихосложения лежит метр – определенная ритмическая упорядоченность повторов внутри стихотворных строк. В русской поэзии раньше всего сложилась тоническая система. Она развилась в устном народном творчестве и основывалась на наличии в русском языке ударных и безударных слогов. В основе тонического стихосложения лежит принцип равного количества ударений в строке. Такой тип стихосложения использовался в былинах, песнях.

В славном в Нове-граде Как был Садко – купец, богатый гость А прежде у Садка имущества не было: Одни были гусельки яровчаты, По пирам ходил – играл Садко.

Позже в литературе XIX в. тонический стих стал использоваться в произведениях, стилизованных под народные формы. В традициях народного творчества создана “Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова” М. Ю. Лермонтова:

Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич! 4 ударных слога Про тебя нашу песню сложили мы, 3 ударных слога Про твово любимого опричника, 3 ударных слога Да про смелого купца, про Калашникова. 3 ударных слога

Тема семейности, настоящей любви, “мысль семейная” – одна из основных тем романа Л. Н. Толстого “Война и мир”. Ведь через семейные отношения можно увидеть истинность мышлений и поступков человека, понять его убеждения и нравственные устои. Автор предлагает читателю понаблюдать за семьями Ростовых, Болконских, Курагиных. Все они отличаются друг от друга семейными устоями. Но семья Ростовых в романе “Война и мир” Толстого заслуживает особого внимания. Основа, на которой строятся отношения в этой семье – любовь. А любовь – есть самое благостное чувство из всех живущих в душе человека.

У писателя В. Зеньковского есть фраза: “Семейная жизнь имеет в себе три стороны: биологическую, социальную и духовную. Если устроена какая-либо одна сторона, а другие стороны либо прямо отсутствуют, либо находятся в запущенности, то кризис семьи неизбежен”. Эти слова уместно отнести к семье Ростовых во всей их значимости. Теперь посмотрим на дом Ростовых в романе “Война и мир”.

Дом Ростовых

Это особенный мир чистоты, естественности, простоты, мир, за который и уважает Лев Толстой “ростовскую породу”. Все в этом доме наполнено любовью и заботой. Вспомним прием гостей на именины двух Наташ. “Очень, очень вам благодарен, за себя и за дорогих именинниц”, – говорит всем добродушный, гостеприимный граф Илья Ростов. Все в этом доме уместно: светский такт, общие разговоры, условности высшего света и беготня детей с веселыми криками в гостевой зале. Все описание дома Ростовых строится не с помощью внешних характеристик стен, картин и сводов, а на основе проявления фамильных черт всего семейства. Толстой дает нам это увидеть через характеристику всех членов семьи.

Графиня и граф Ростовы

Начинается описание Ростовых в романе со сцены именин матери и дочери. Кстати, неслучайно, автор дает им одно имя на двоих – Наташа-дочь перенимает у Натальи-матери свойство семейного мира и уюта, гармонии при создании новой семьи. Граф радуется всем присутствующим, Толстой называет его “веселым старичком”, который даже пускается в пляс с гостьей Марьей Дмитриевной. Графиня же на вопросы гостей о детях отвечала ласково и непринужденно: “Сколько страданий, сколько беспокойств перенесено за то, чтобы теперь на них радоваться!” И это было истинной правдой: “До сих пор я была, слава богу, другом своих детей и пользуюсь полным их доверием”. Естественность ее поведения говорит об отсутствии лжи в семье вообще. Нет притворства даже перед гостями, все идет своим чередом.

Петя Ростов

“…меньшой сын” графа и графини. Он в семье Ростовых большой патриот. Пятнадцатилетним мальчишкой он уходит на войну и нелепо погибает в бою. Его смерть стойко пытаются перенести Ростовы, но горе подточило их силы. Война разрушала семью, их дом, быт, но не смогла разрушить любовь и веру в счастье.

Вера Ростова

Старшая из дочерей Ростовых. Единственная, кто выбивается из ореола любви и доброты. Всегда держала себя сдержанно, даже немного надменно. Толстой дает ей точное описание: “Вера была хороша, была неглупа, училась прекрасно, была хорошо воспитана, голос у нее был приятный…”. Но когда Вера вступала в разговор, “лицо ее становилось неестественно и оттого неприятно”, хотя говорила она по разуму и нужные вещи. Другие дети относились к ней с радушием, но она часто их обижала, и “красивая Вера, производившая на всех такое раздражающее, неприятное действие” не обращала на это внимание.

Соня

“…тоненькая, миниатюрная брюнетка с мягким…взглядом”, племянница в доме Ростовых. С детства считалась возлюбленной Николая, своего двоюродного брата. Злилась на него, когда тот обращал внимание на других девушек. Очень переживала по этому поводу. Наташа Ростова назовет ее “пустоцветом”. Она так и останется при семье Ростовых до конца. В новой семье Безуховых она помогала с детьми, ухаживала за старой графиней и “дорожила, казалось, не столько людьми, а сколько семьей. Она, как кошка, прижилась не к людям, а к дому”.

Николай Ростов

Предстает перед нами студентом пятнадцать лет, на лице которого “выражались стремительность и восторженность”. Уже тогда он говорил: “…я знаю, что никуда не гожусь, кроме как в военную службу: я не дипломат, не чиновник, не умею скрывать того, что чувствую”. Действительно, Николай прошел через все военные компании 1805-1812 годов. Возмужав, повзрослев, пройдя чрез многие испытания жизни, он остался верен своему отечеству, “всеми силами души любил этот наш русский народ и его быт” . После смерти графа Ростова он принял на себя все хозяйство семьи, хотя хорошим хозяином так и не стал. Но даже огромные долги не позволили ему отказаться от имения Ростовых, в этом его преданность своей семье. Соединившись с Марьей Болконской, Николай спас материальное положение Ростовых, но он и искренне любил свою жену. Всю жизнь он думал, что любит Соню, племянницу Ростовых, но понял, что она “пустоцвет”, как назвала ее Наташа. Любовь Марьи смягчила его сердце. Он понимал, что только она могла быть его союзником во всех делах и благодетелем, когда это нужно было.

Наташа Ростова

Самая любимая героиня Л. Н. Толстого получила особое предназначение в романе. Именно через нее мы получаем полную характеристику семьи Ростовых в “Войне и мире”. Наташа для Толстого – идеал женской любви, нежности, отверженности и открытости души. Мы встречаемся с тринадцатилетней девочкой, “черноглазой, с большим ртом, некрасивой, но живой…” Граф-отец восхищался дочерью: “…порох! В меня пошла! И какой голос…” Наташа очень чувственна, по-детски наивна, как в отношении с Анатолем. Ее умение сопереживать и сочувствовать помогает ей жить по нравственным законам совести и чести в тяжелые для ее семьи времена. Она не кичится своим происхождением и с радостью помогает раненым при переезде. Отношения с Болконским приносят ей боль и радость от того, что Андрей простил ее перед смертью и обрел душевный покой. Воссоединение с Пьером Безуховым Наташа приняла как воссоздание совершенно новой семьи, но с патриархальными устоями “ростовской жизни”. Она вся отдалась этому новому чувству – быть женой, быть матерью, быть Вселенной добра и любви для окружающих. “Предмет, в который погрузилась вполне Наташа, – была семья…” – пишет Толстой, раскрывая нам всю суть семьи Ростовых. Вот он идеал жизни, идеал любви, идеал человеческих отношений.

Мое сочинение на тему “Семья Ростовых в романе “Война и мир” очень актуально и сегодня. Семья Ростовых для автора является настоящей русской семьей, хранящей патриархальные устои России.

В начале 1920-х гг. в литературе культивируется образ погибшей России, “России, занесенной снегом” . Тема гибели России, апокалипсиса, конца света кочевала из произведения в произведение: стихи Кузьминой-Караваевой, Вл. Смоленского, И. Бунина. Гибель России связывалась даже с введением новой орфографии. Писатели-эмигранты не признавали ее.

Боль и тоска по России у многих связывалась с темой возмездия. Особенно гневно и остро звучала она в стихах Гиппиус: “Скоро в старый хлев ты будешь загнан палкой, народ, не уважающий святынь”,

В годы Второй мировой войны большинство писателей, даже не принимавших Советскую власть, призывали забыть внутренние распри перед угрозой фашизма в России. Такие, как Л. Кузьмина-Караваева, Анатолий Левицкий, Борис Вильде, Корвин-Пиотровский, стали участниками Сопротивления. Бунин писал: “В своем дому можно поссориться, но когда на вас бандиты прут, тут уж все склоки надо отложить”.

Но для некоторых ненависть к политическому строю оказалась сильнее любви к Родине. Сотрудничали с фашистскими властями Мережковский, Шмелев, Сургачев.

Еще одна тема – апофеоз грядущей России и культура прошлого. Воспевание “русской березки” приводит к интересу к народно-поэтическому творчеству, к его традициям.

“Бытописателями русского благочестия” стали Б. Зайцев ; И. Шмелев, А. Ремизов.

Предметом художественного исследования становится история России. Особым успехом пользовались романы Марка Алданова. Он написал почти 40 романов, эссе, в которых ставил целью показать события русской истории в контексте мировой. Уже в первом историческом романе “Святая Елена – маленький остров” привлекала внимание необычная трактовка Наполеона.

О судьбах русской интеллигенции повествуют романы “Ключ”, “Бегство”, “Пещера”, составившие трилогию.

ХХ век ознаменовал себя как век страшных, кровавых войн, унесших миллионы жизней. Роман-эпопея “Тихий Дон” Шолохова – произведение огромного художественного масштаба, в котором автор талантливо сумел изобразить мощный ход истории и судьбы отдельных людей, не по своей воле вовлеченных в вихрь исторических событий. В нем, не отступая от исторической правды, писатель показал жизнь донского казачества, вовлеченного в бурные и трагические события истории России.

Возможно, Шолохову было предначертано судьбой стать летописцем донского казачества. Так же, как в свое время А. Островский “открыл” всей России особенности психологии и нравов купеческого сословия, так Шолохов познакомил страну и весь мир с жизнью казаков, которых в царской России воспринимали исключительно как карателей, а об их повседневном быте не было известно почти ничего.

Для автора донская земля – родная. Он до самой мелкой черточки знает душу, мысли, чувства казаков, знает их песни, красоту природы этих мест. Писатель начинает повествование в мае, когда у крестьянина работа идет круглые сутки. Ему знакомы все тонкости крестьянского труда, он умеет запрячь коня, взяться за соху, грабли, вилы, любит и поэтизирует сельский труд. Роман притягивает читателя своей правдивостью и достоверностью.

Важна для понимания книги история возникновения казачества. Оно началось с отчаянно смелых людей, крепостных крестьян, искавших свободы. Первые казаки бежали от деспотизма помещиков из России на Дон. Местные плодородные земли всегда были интересны кочевым народам и подвергались неоднократным набегам. Новым хозяевам Донской земли приходилось часто защищаться от врагов. Так исторически сложилось, что казаки были и воинами, и хлеборобами. Царям не нравилась казачья вольница, но со временем они поняли, что иметь на границах вооруженное мобильное войско очень выгодно. За право свободно жить на своей земле казаки должны были по первому требованию предоставлять правительству казачьи отряды для борьбы с теми, на кого укажут. Каждый казак должен был иметь коня, сбрую, седло, военную форму и оружие. Все это семья справляла ему за свой счет. В среде казаков до сих пор очень важны военные традиции, которые в мальчиках воспитываются с раннего детства.

На примере казачества исторические события в стране выглядят более четко. Роман начинается с описания мелеховского куреня. Автор подробно изображает уклад жизни казачьей семьи, роль каждого человека в этом маленьком личном государстве. Это сильные, веселые, работящие люди, заботливые хозяева. Мы видим, с какой радостью они трудятся, как отдыхают, слышим песни, шутки, наблюдаем за отношениями в семье, где у отца и матери непререкаемый авторитет.

Казаки живут в согласии с родной землей и природой. Писатель показывает жизнь казаков параллельно с жизнью природы. Дон для них – батюшка. У него тоже своя жизнь: то он течет полноводной рекой, то мелеет, вместе с этим изменяется и жизнь людей на его берегах. Пейзажи у Шолохова всегда полны значения: грозы, ветер, бури предвещают трагические события в судьбах героев. Так, перед началом Первой мировой войны природа предвещает беду: “Ночами в хутор сползала с гребня густая текучая духота, ветер насыщал воздух пряным запахом прижженных трав… Ночами густели за Доном тучи, лопались сухо и раскатисто громовые удары… вхолостую палила молния, ломая небо… По ночам на колокольне ревел сыч”. Писатель рисует жизнь единым потоком, не отделяя природу от людей. Шум ветра, колыханье хлебов, крик птицы – все вплетено в события романа, на все отзывается душа человека. Любуясь природой, казаки учатся любви к жизни, ко всему живому.

Автор неторопливо рассказывает историю семьи Мелеховых, начиная с описания турчанки, которую дед привез с войны. Далее повествуется о большой любви Григория и Аксиньи, о его женитьбе на Наталье. В романе Шолохова много персонажей, автор описывает их облик, привязанности, манеру поведения. Красочно и живо рассказывается о сватовстве и свадьбах, рождениях детей и похоронах. Со знанием дела говорится о любви казака к лошадям, об оружии, о воспитании молодых воинов.

Картины семейной жизни Шолохов чередует с историческими потрясениями в стране. Разброд и брожение умов после революции 1905 года, мировая война, падение самодержавия, корниловский мятеж, расстрел людей третьего июля, революция 1917 года – все это напрямую коснулось каждой казачьей семьи. Повествование переносится из одной враждующей стороны в другую, затем обратно в казачью станицу, охватывая десять лет истории. Так писатель создает широкую панораму эпохи и историю своего народа.

Писатель не забывает никого, показывает мировоззрение бедноты и зажиточных казаков, их различия в воинских званиях, талантливость и склонность к суевериям. В мастерски написанных массовых сценах Шолохов виртуозно владеет диалогом, показывая настроение толпы. Примером может служить съезд казаков в станице Каменской, где важна каждая реплика, ее смысл вливается в общий ход собрания.

Главной удачей автора является создание образов и раскрытие судеб главных героев эпопеи. В этом он проявил себя как художник, умеющий замечательно написать портрет человека, и как психолог, знаток человеческого сердца. В качестве средств выразительности автор использует все: мимику, жесты, походку, стиль речи, привычки, отношения с разными людьми. Читатель помнит “вислый коршунячий нос”, “миндалины горячих глаз”, “звероватую” улыбку Григория Мелехова, опасную притягательную женственность Дарьи, жгучую страстность и готовность к самопожертвованию Аксиньи, суровый нрав Пантелея Прокофьевича, мудрость и терпение Ильиничны.

В грандиозной эпопее Шолохова около 600 героев, каждый из которых принимает участие в величайшей трагедии ХХ века – русской истории.

В литературе – явления природы всегда символизируют тот сезон, к которому относятся. Глубокий же символизм каждой поры года давно известен. Вряд ли кто из писателей вводит в свои рассказы дождь или снег, просто потому что ему так захотелось. Особенно это относится не к прозаическому творчеству, а к поэзии, где вообще не бывает случайных слов.

Начать можно с весны, когда расцветает все, и природа начинает оживать. Наиболее типичными Природными явлениями для этого сезона, без всякого сомнения, является таяние снега, иногда паводки, уже теплые дожди и, изредка, грозы.

Все это имеет определенный смысл – дождь, как и талый снег, омывает землю, давая ей возможность родить снова, давая жизнь всем растениям и, как следствие, животным. Паводки же является не чем иным, как карой, с которой человек не может бороться – ибо силы всегда будут неравны. Весенний дождь, особенно с грозой, часто воспевается поэтами как знак определенного обновления и душевного расцвета.

Когда речь заходит о лете, то кроме теплого ветерка и нечастого короткого дождика чаще всего упоминается утренняя роса и радуга. Последние два момента нужно осветить глубже, потому что они имеют особое значение. Когда солнце только восходит, все цветы и травы оживают, покрываясь тонкой пленкой воды. Об этих моментах написано много, а потому игнорировать их нельзя. Радуга, в свою очередь, вообще является ключевым моментом многих мифов и сказок.

Осень – это в первую очередь тоска по прошлому. Мрачные, долгие дни, когда небо затянуто тучами и постоянно идет дождь. Лучшее время для того, чтобы задуматься над собственной жизнью. Поэты часто воспевают депрессивные нотки, появляющиеся в эту пору года. Конец осени знаменуется ноябрем и первым инеем, как признаком окончания жизненного цикла.

Зимой все на свете засыпает – звери впадают в спячку, вода в реках сковывается в ледяные оковы, а люди становятся апатичными и медленными. Но и в эти, достаточно безрадостные моменты можно найти что-то веселое. Для детей большое значение имеет снег – большинство зимних забав возможны лишь тогда, когда появляются большие пушистые белые холмы. Так же и морозные узоры на окнах являются символом скорого Нового Года со всеми его чудесами.

Обнищавший и опустившийся студент Родион Романович Раскольников – центральный персонаж эпохального романа Федора Михайловича Достоевского “Преступление и наказание”. Образ Сони Мармеладовой необходим автору для создания морального противовеса теории Раскольникова. Молодые герои находятся в критической жизненной ситуации, когда необходимо принять решение, как жить дальше.

С самого начала повествования Раскольников ведет себя странно: он подозрителен и тревожен. В зловещий замысел Родиона Романовича читатель проникает постепенно. Выясняется, что Раскольников – “мономан”, то есть человек, одержимый единственной идеей. Его мысли сводятся к одному: во что бы то ни стало он должен испытать в деле свою теорию деления людей на два “разряда” – на “высших” и “тварей дрожащих”. Эту теорию Раскольников описывает в газетной статье “О преступлении”. Согласно статье, “высшие” наделяются правом переступить через нравственные законы и во имя великой цели принести в жертву любое количество “тварей дрожащих”. Последних Раскольников считает всего лишь материалом для воспроизведения себе подобных. Именно эти “простые” люди нуждаются, по мнению Родиона Романовича, в библейских заповедях и морали. “Высшие” – это “новые законодатели” для серой массы. Для Раскольникова главный пример такого “законодателя” – Наполеон Бонапарт. Сам Родион Романович вынужден начинать свой путь “высшего” с поступков совсем другого масштаба.

О Соне и ее жизненных обстоятельствах мы впервые узнаем из адресованного Раскольникову рассказа бывшего титулярного советника Мармеладова – ее отца. Алкоголик Семен Захарович Мармеладов прозябает вместе с женой Катериной Ивановной и тремя маленькими детьми – жена и дети голодают, Мармеладов пьет. Соня – его дочь от первого брака – живет на съемной квартире “по желтому билету”. Мармеладов объясняет Раскольникову, что она решилась пойти на такой заработок, не выдержав постоянных упреков чахоточной мачехи, называвшей Соню дармоедкой, которая “ест и пьет и теплом пользуется”. На самом деле это кроткая и безответная девушка. Всеми силами она пытается помочь тяжело больной Катерине Ивановне, голодающим сводным сестрам и брату и даже своему непутевому отцу. Мармеладов рассказывает, как он обрел и потерял работу, пропил новый, купленный на деньги дочери мундир, после чего ходил просить у нее “на похмелье”. Соня ни в чем его не упрекнула: “Тридцать копеек вынесла, своими руками, последние, все что было, сам видел… Ничего не сказала, только молча на меня посмотрела”.

Раскольников с Соней находятся на одном и том же бедственном жизненном уровне. “Будущий Наполеон” обитает на чердаке в убогой каморке, которую автор описывает такими словами: “Это была крошечная клетушка, шагов в шесть длиной, имевшая самый жалкий вид с своими желтенькими, пыльными и всюду отставшими от стен обоями, и до того низкая, что чуть-чуть высокому человеку становилось в ней жутко, и все казалось, что вот-вот стукнешься головой о потолок”. Родион Романович дошел до крайней черты бедности, но в этом положении ему чудится странное величие: “Трудно было более опуститься и обнеряшиться; но Раскольникову это было даже приятно в его теперешнем состоянии духа”.

Простым выходом из тяжелого финансового положения Родион Романович считает убийство. Однако в этом решении превратиться в кровавого преступника главную роль играют отнюдь не деньги, а безумная идея Раскольникова. Прежде всего, он стремится проверить свою теорию и убедиться в том, что он – не “тварь дрожащая”. Для этого нужно “переступить” через труп и отвергнуть общечеловеческие нравственные законы.

Жертвой этого морального эксперимента была выбрана злая старуха-процентщица Алена Ивановна. Ее Раскольников считает “вошью”, которую он, согласно своей теории, может раздавить без всякой жалости. Но, зарубив Алену Ивановну и ее сводную сестру Лизавету, Родион Романович вдруг обнаруживает, что он больше не может нормально общаться с людьми. Ему начинает казаться, что все вокруг знают о его поступке и изощренно над ним издеваются. В романе с тонким психологизмом показано, как под влиянием этого ошибочного убеждения Раскольников начинает подыгрывать своим “обличителям”. Например, он нарочно затевает разговор об убийстве старухи-процентщицы с Заметовым, письмоводителем полицейской конторы.

При этом Раскольников по-прежнему способен время от времени отвлекаться от своей богатой внутренней жизни и обращать внимание на происходящее вокруг него. Так, он становится свидетелем несчастного случая с Семеном Мармеладовым – пьяный чиновник попадает под лошадь. В сцене исповедования раздавленного и доживающего последние минуты Мармеладова автор дает первое описание Софьи Семеновны: “Соня была малого роста, лет восемнадцати, худенькая, но довольно хорошенькая блондинка, с замечательными голубыми глазами”. Узнав о происшествии, она прибегает к отцу в своей “рабочей одежде”: “наряд ее был грошовый, но разукрашенный по-уличному, под вкус и правила, сложившиеся в своем особом мире, с ярко и позорно выдающеюся целью”. Мармеладов умирает у нее на руках. Но даже после этого Соня посылает младшую сестру Поленьку догнать Раскольникова, который пожертвовал свои последние деньги на похороны, чтобы узнать его имя и адрес. Позже она наведывается к “благодетелю” и приглашает его на поминки отца.

Это мирное мероприятие не обходится без скандала: Соню несправедливо обвиняют в краже. Несмотря на благополучный исход дела, Катерина Ивановна с детьми лишаются крова – их выгоняют со съемной квартиры. Теперь все четверо обречены на скорую гибель. Понимая это, Раскольников предлагает Соне сказать, как бы она поступила, будь у нее власть заранее лишить жизни оклеветавшего ее Лужина. Но Софья Семеновна не хочет отвечать на этот вопрос – она выбирает покорность судьбе: “Да ведь я божьего промысла знать не могу… И к чему вы спрашиваете, чего нельзя спрашивать? К чему такие пустые вопросы? Как может случиться, чтоб это от моего решения зависело? И кто меня тут судьей поставил: кому жить, кому не жить?”

Несмотря на чуждые ему убеждения, Раскольников чувствует в Соне родственную душу, ведь они оба – отверженные. Он ищет у нее сочувствия, поскольку понимает, что его теория оказалась несостоятельной. Теперь Родион Романович предается извращенному удовольствию самоуничижения. Однако, в отличие от идейного убийцы, Соня – “дщерь, что мачехе злой и чахоточной, детям чужим и малолетним себя предала”. У нее есть четкий нравственный ориентир – библейская мудрость очистительного страдания. Когда Раскольников рассказывает Мармеладовой о своем преступлении, она жалеет его и, упирая на библейскую притчу о воскрешении Лазаря, убеждает покаяться в содеянном. Соня намерена разделить с Раскольниковым превратности каторжной жизни: она считает себя виноватой в нарушении библейских заповедей и согласна “пострадать”, чтобы очиститься.

Важная черта для характеристики обоих персонажей: каторжники, отбывавшие наказание вместе с Раскольниковым, испытывают к нему жгучую ненависть и одновременно очень любят навещающую его Соню. Родиону Романовичу говорят, что “ходить с топором” – не барское дело; его называют безбожником и даже хотят убить. Соня же, следуя своим раз и навсегда установленным понятиям, ни на кого не смотрит свысока, ко всем людям она относится с уважением – и каторжные отвечают ей взаимностью.

Закономерный вывод из взаимоотношений этой пары центральных героев романа: без жизненных идеалов Сони путь Раскольникова мог завершиться только самоубийством. Федор Михайлович Достоевский предлагает читателю не только воплощенные в главном герое преступление и наказание. Жизнь Сони ведет к покаянию и очищению. Благодаря этому “продолжению пути” писателю удалось создать целостную, логически завершенную систему образов. Взгляд на происходящее с двух существенно отличающихся точек зрения придает действию дополнительный объем и убедительность. Великому русскому писателю удалось не только вдохнуть в своих героев жизнь, но и привести их к благополучному разрешению самых тяжелых коллизий. Эта художественная завершенность ставит роман “Преступление и наказание” в один ряд с величайшими романами мировой литературы.

Действие рассказа “Левша” происходит в Российской Империи в эпоху правления царей Александра Первого и Николая Павловича. В произведении противопоставляется отношение императоров к Родине и достижениям русского народа. В рассказе автор заметно симпатизирует царю Николаю Павловичу, а также главному герою – тульскому мастеру Левше, взгляды которого сродни императорским. Их объединяет вера в то, что для русского нет ничего невозможного. Характеристика Левши из рассказа Лескова “Левша” – это возможность понять суть настоящего простого русского человека.

Близость к народу

С главным героем произведения Н. С. Лесков знакомит нас не сразу. В течение нескольких глав создается впечатление, что основным персонажем рассказа является казак Платов. Истинный главный герой появляется как бы невзначай. Пожалуй, автор поступил так намеренно, чтобы подчеркнуть суть характера Левши из рассказа “Левша” – он выходец из народа и сам является его олицетворением, со всей его простотой, наивностью, равнодушием к богатству, великой верой в православие и преданностью Отчизне. С этой же целью автор не дает герою имени. Левша – один из трех тульских мастеров, которым была оказана честь смастерить нечто эдакое, чтобы доказать императору Николаю Павловичу и самоуверенным англичанам, на что способен русский народ.

Обобщенность образа Левши подчеркивает не только его безымянность, но и небольшая информация о нем. Читая, мы не знаем ничего о его возрасте или семье. Перед нами лишь его немногословный портрет: “косой Левша, на щеке пятно родимое, а на висках волосы при ученье выдраны”.

Великий талант простого мастера

Несмотря на свою внешнюю неприглядность, Левша обладает великим талантом, поразившим не только самого царя, но и английских умельцев. Левша вместе с двумя другими тульскими мастерами сумел подковать миниатюрную блоху, не имея при этом специальных знаний и приспособлений. В этом деле Левше досталась самая сложная работа – выковать миниатюрные гвоздики для подков.

Качество, без которого характеристика Левши из рассказа “Левша” будет неполной, – это скромность гениального мастера. Народный умелец не хвалился своим достижением и не считал себя героем, а просто добросовестно выполнял поручения государя, а также от всей души старался показать, на что способен русский человек. Когда император Николай понял, в чем заключалась работа мастеров, которую сначала не мог разглядеть даже через свой мелкоскоп, он был удивлен, как они могли ее выполнить без оборудования. На что Левша скромно ответил: “Мы люди бедные и по бедности своей мелкоскопа не имеем, а у нас так глаз пристрелявши”.

Равнодушие к богатству и комфорту

Скромность и равнодушие к богатству проявил Левша и во время своего путешествия в Англию. Он не согласился на зарубежное обучение, не переубедили его обещания ни денег, ни славы. Одного просил Левша – скорее уехать домой. Эта простота и скромность стали причиной и бесславной гибели героя, о которой никто не узнал. Он стеснялся комфортной каюты и высшего общества, поэтому весь путь по зимнему морю провел на палубе, отчего и заболел.

Приехав в Петербург, он не смог представиться и сказать, что он выполнял поручение царя. Поэтому его ограбили и не принимали ни в одной больнице, кроме самой простой для бедняков, где он и скончался. Образу Левши автор противопоставил англичанина, плывшего с ним, которого поселили в хорошей гостинице и вылечили. А Левша из-за своей скромности и простоты трагически погиб.

Черты характера Левши

Любовь к Родине и чувство ответственности перед своим государством – основные черты характера Левши. Последней мыслью мастера Левши было желание во что бы то ни стало передать царю, что не нужно чистить ружья кирпичом. Если бы он смог это передать, русское военное дело было бы еще успешнее, но просьба его так и не дошла до государя. Даже умирая, этот простой тульский мастер остался верным своему характеру, главной чертой которого было в первую очередь думать об Отчизне, а не о себе.

В образе Левши Н. С. Лесков показал всю глубину русского человека: наивного, простого и даже забавного, но для которого нет ничего милее православной веры и родной стороны. Преданность Родине, ответственность за ее будущее и великое природное мастерство – вот те качества, которые лежат в основе характеристики героя сказа “Левша”.