Category: Школьные сочинения

Первоначальным намерением Пушкина в отношении романа “Евгений Онегин” было создание комедии, похожей на “Горе от ума” Грибоедова. В письмах поэта можно найти наброски к комедии, в которой главный герой изображался как сатирический персонаж. В ходе работы над романом, которая продолжалась более семи лет, замыслы автора существенно изменились, как изменилось и его мировоззрение в целом.

По жанровой природе роман очень сложен и оригинален. Это “роман в стихах”. Произведения такого жанра встречаются и у других авторов, например, роман в стихах Байрона “Чайльд-Гарольд”. Первая половина XIX века была эпохой романтизма, а Байрон – любимым поэтом для многих русских художников слова. Не случайно образ Чайльд-Гарольда неоднократно упоминается в романе Пушкина, с ним сравнивается Евгений Онегин. По определению, роман в стихах – это крупное лиро-эпическое повествование. В романе Пушкина много места отводится авторским отступлениям, размышлениям, чувствам. Это делает произведение лирическим. В то же время в романе широко изображены события в стране и обществе, изображение многоплановое, показан жизненный путь Онегина. Такие черты присущи прозаическому, эпическому роману. Сам Пушкин писал, что роман прозаический и роман в стихах – это “дьявольская разница”, и определил жанр “Евгения Онегина” как “свободный роман”.

Композиционно “Евгений Онегин” построен как “роман в романе”. Это отвечало целям автора. Его роман – лиро-эпический. Эпическим является внутренний план повествования. Он включает в себя основной вымышленный сюжет. В нем Пушкин воспроизводит судьбу Онегина как представителя молодого поколения русского дворянства, “лишнего человека” в консервативном обществе, где невозможно применить свои силы. Как эпический создан и образ Татьяны Лариной. Это был первый сильный и глубокий женский русский характер. После него сложилась традиция изображения женских типов в русской литературе. К эпическому жанру относится и изображение двух столиц России – Петербурга и Москвы, русской деревни с ее поместным укладом. Судьбы героев показаны на широком фоне истории и культуры страны.

Лирическим является “внешний” план повествования, который состоит из авторских отступлений. Они очень широки по охвату тем и проблем. Лирическими являются пейзажные отступления. Красота и величие природы даются через восприятие автора и его героев. В первой главе Пушкин в романтическом ключе изображает море. Много в романе и пейзажей-воспоминаний, например, о юности, деревенских пейзажей. Автор уделяет внимание всем временам года, описывая состояние природы в каждом из них. Замечательная картина русской зимы показана глазами Татьяны.

Отступления критико-публицистические – это разговор автора с читателем о литературных стилях, приемах, жанрах. Пушкин пишет о намерении объективно изображать действительность, рассуждает о книгах, которые читает Татьяна, о том, почему любовное письмо она пишет на французском языке.

Много в романе отступлений, в которых речь идет о семье, браке, любви, о моде, дружбе, образовании. В каждом из них Пушкин выступает в каком-то новом обличье, выражает свою точку зрения.

В своем замечательном произведении Пушкин использовал черты всех известных на то время в литературе жанровых разновидностей романа: роман-воспитание, роман-биография, роман-путешествие, любовный роман, авантюрный роман, исторический роман. В “Евгении Онегине” есть описание жизни героя, его детства и ранней юности. Герой путешествует по стране, затем за границу и обратно, ярко показаны любовная история, дуэль, исторические картины жизни России. Пушкин остро ставит проблему воспитания и образования дворянской молодежи. В центре внимания автора – процесс взросления человека, развитие его личности.

При сложной композиции и многообразии жанровых составляющих Пушкин сумел создать законченное, цельное и уникальное для русской литературы произведение.

Как произошла встреча рассказчика с гардемарином? Расскажите близко к тексту весь эпизод и найдите в тексте слова, подчеркивающие доброжелательность гардемарина, который и заметил, и понял, и поддержал увлечение подростка морем.

Проследим за тем, как рассказчик увидел своего героя: “По аллее легко шел высокий гардемарин с загорелым спокойным лицом. Прямой черный палаш висел у него на лакированном поясе. Черные ленточки с бронзовыми якорями развевались от тихого ветра. Он был весь в черном. Только яркое золото нашивок оттеняло его строгую форму”. Гардемарин прошел мимо, а рассказчик пошел за ним. Гардемарин заметил это и оглянулся, затем оглянулся еще раз. Наконец он остановился и подозвал своего неожиданного спутника. Конечно, он тут же все понял: “Все ясно: он мечтает быть моряком”.

Как повлияла встреча с гардемарином на мечты и игры рассказчика? Показала она творческую натуру мальчика или это было ясно и ранее?

Творческая натура и богатая фантазия рассказчика были очевидны сразу – они выразились уже в том, какую мечту он лелеял и как отреагировал на появление гардемарина. Но после этой встречи рассказчик придумал сложную игру. Он составил длинный список пароходов со звучными именами: “Полярная звезда”, “Вальтер Скотт”, “Хинган”, “Сириус”. Затем придумал список рейсов для своих пароходов и следил за их “передвижениями”. Это требовало серьезных знаний, и рассказчик зачитывался многочисленными справочниками.

Рассказчик составил список пароходов “созвучными именами”. Почему он считал избранные им имена “звучными”? Сможете ли вы это объяснить?

Кроме тех названий, которые мы привели выше, были “Адмирал Истомин”, “Летучий голландец”. Все эти названия были, конечно, очень звучными, то есть они сразу запоминались, были связаны с людьми или событиями, которые всем известны. Такие названия как бы бросали отблеск известности и на сами пароходы. Кстати, можно сказать, что тот, кто их придумывал, был очень начитанным человеком.

Расскажите, сохраняя диалоги, о том, как рассказчик приобрел “к морю привычку”. Попробуйте представить себя в этой же ситуации. Что, как вам кажется, пережили бы вы?

Геленджик был “пыльным и жарким городком без всякой растительности”. Но в нем была очень красивая бухта. И пожилой лодочник Анастас помог нашему герою привыкнуть к морю: он уехал с ним довольно далеко в море и показал, на что способна его лодка. При этом парус накренился, и лодка помчалась так, что вода неслась мимо на уровне борта. Ужас и восторг мальчика были беспредельны, и, по словам Анастаса, он приобрел “к морю привычку”.

Глава “Как выглядит рай” посвящена и морю, и горам Кавказа. Как вы сможете объяснить ее название? Оно относится и к морю, и к горам или только к горам? Ведь фразу о рае произнес извозчик, который возил отдыхающих в горы.

Глава – часть большой книги воспоминаний писателя. В Геленджике он впервые увидел и полюбил море и там же полюбил горы. Конечно, выглядеть как рай могли только горы и их окрестности. Но чувство восторга, которое вызывало у героя окружающее, охватывало, разумеется, все, что удавалось ему увидеть и узнать, освоить в этом новом и удивительном мире.

Автор пишет: “С тех пор я сделался в своем воображении владельцем еще одной великолепной страны – Кавказа”. Есть ли и в вашем воображении хотя бы одна “великолепная страна”? Могли бы вы рассказать о ней, украсив свой рассказ описаниями и повествованием, а затем и рассуждением, которое поможет понять ее особенности?

В воображении каждого читателя, наверное, есть такая страна. Например, в одной семье таких территорий две – Бежин луг в Орловской области и Военно-Грузинская дорога на Кавказе, которые они посетили в разные годы. Одна девочка с детства полюбила Михайловское, пушкинские места. Стоит вспомнить о таких памятных местах и обсудить их с одноклассниками.

После уроков я обычно участвую в Подготовке театральных представлений. Мы с ребятами сами ставим пьесы и скетчи, основанные на оригинальных сценариях. Иногда они забавные, а иногда философские. Даже наши учителя говорили нам, что некоторые спектакли заставили их пересмотреть свое отношения к определенным образовательным процессам и позволили им увидеть многие ситуации глазами своих учеников, что стало для нас приятным известием!

Время от времени среди учеников разных классов Организуется конкурс, чтобы оценить их чувство юмора, интеллект и творческий потенциал. Эти спектакли – наши хиты, поскольку множество людей, включая родителей и друзей из других школ, приходят поддержать нас, и насладится шоу. Подготовка к конкурсу длится некоторое время, поскольку команды получают задания обычно за месяц до конкурса. Однако вся упомянутая деятельность важна для учеников, поскольку она воспитывает чувство команды и учит нас работать и развлекаться вместе, а также достигать определенных целей. Мы становимся даже ближе друг к другу и иногда находим новых приятелей и даже друзей.

Но зависимо от того, насколько мы заняты в школе или после нее, мы не должны забывать, что самое важное в нашей жизни – это наша семья. Мы должны проводить как можно больше времени с нашими родными, помогая им или просто общаясь. Именно этого не хватает современному обществу. И именно это вдохновляет людей и позволяет проходить через все трудности жизни – ощущение, что их семья всегда поддержит их и что у них всегда есть место, куда можно вернуться. Поэтому каждый день я звоню маме и папе, мою посуду, готовлю ужин и играю с моим Младшим братом в его детские, но такие важные для него игры.

Если бы я мог начать новый вид Внеклассной деятельности, я бы предложил бы выпуск ежемесячных газет о проблемах школы, которые освещали бы все важные события в нашей школе и социальной жизни молодежи. Тогда мы ощущали бы себя частью большой ученической среды и видели бы свою школу единым целым, чьей неотделимой частью являемся сами мы.

В данном отрывке из романа Льва Николаевича Толстого “Война и мир” князь Андрей Болконский предстает перед нами накануне Бородинского сражения.

Андрей Болконский – один из самых любимых героев Толстого. Высокое понятие о чести, независимость, острота ума, благородство – отличительные качества князя Андрея. На протяжении своей короткой, но интенсивной жизни Андрей Болконский – человек чести – ищет смысл жизни и свое предназначение в ней. Это человек умный, гордый, страдающий, не раз разочаровывающийся в жизни и пересматривающий свои жизненные взгляды, но сохранивший главное: желание быть полезным и нужным людям. Духовно-нравственные ценности жизни – основа силы Андрея Болконского.

Во время нашествия Наполеона князем Андреем движет страстное желание служить Отечеству, защищать его, защищать своих родных, любимых.

Накануне Бородинского сражения он – деятельный участник того, что свершается во имя и на благо Отечества, – вспоминает свою жизнь, размышляет.

Воспоминания и размышления эти горьки, тяжелы и мучительны. Андрей Болконский как бы увидел свою жизнь до сегодняшнего дня, 25-го августа 1812 г., при ярком дневном свете. То, что казалось князю Андрею раньше великим: любовь к женщине, общественное благо, слава – представляются теперь ложными образами при холодном белом свете утра, которое поднималось для него и в которое он, тонкий и глубокий человек, интуитивно чувствовал приближение и возможность своей смерти. Три главные составляющие его горя останавливали его внимание: его любовь к женщине, смерть отца и французское нашествие. И мысли, и выводы Андрея Болконского об этом безотрадны.

Проблема поиска смысла жизни, так остро волновавшая князя Андрея на протяжении его жизни, находит свое завершение на Бородинском поле накануне Бородинской битвы. Именно накануне сражения князь Андрей достигает гармонии с самим собою. Внутренний монолог служит способом выражения “диалектики души” князя. Мысли о предстоящей смерти, о том, что “завтра и меня убьют” и он перестанет существовать, как перестал существовать его отец, вдруг с необычайной силой и яркостью осветили холодным белым светом все то, что мучило его в жизни. Первый раз в жизни Болконский чувствует возможность своей смерти, чувствует приближающуюся смерть. И с высоты этой просто и ужасно представившейся возможности смерти в никогда не успокаивающейся душе князя

Андрея вдруг освобождается светлая и могучая сила, “…чтобы меня не было… чтобы все это было…”. Ему бесконечно дорога жизнь, ему хочется жить! Любовь к людям, самопожертвование – вот главное в жизни! Приход к людям, в качестве завещания сыну Николеньке – евангельская притча о “птицах небесных” – таков итог жизненных исканий Андрея Болконского, одного из самых идеальных и жизненных образов русской классической литературы.

И. А. Бунин является типичным представителем писателей рубежа веков. Бунин – фаталист, его произведениям свойственны пафос трагичности и скептицизма. Его творчество перекликается с концепцией модернистов о трагичности человеческой страсти, и на первый план у Бунина выходит обращение к вечным темам любви, смерти и природы.

О Бунине давно и прочно утвердилось мнение как об одном из величайших стилистов в русской литературе. В его творчестве ярко проявились и неуловимая художественная точность и свобода, и образная память, и знание народного языка, и изумительная изобразительность, и словесная чувственность. Все эти черты присущи не только поэзии, но и прозе.

В предреволюционное десятилетие на первый план в творчестве Ивана Бунина вышла именно проза, вобравшая в себя органически присущий таланту писателя лиризм. Это время создания таких шедевров, как рассказы “Братья”, “Господин из Сан-Франциско”, “Сны Чанга”. Историки литературы считают, что эти произведения стилистически и мировоззренчески тесно связаны между собой, составляя вместе своеобразную художественно-философскую трилогию. Рассказ “Сны Чанга” был написан в 1916 году. Уже само начало произведения – “Не все ли равно, про кого говорить? Заслуживает того каждый из живущих на земле” – навеяно буддийскими мотивами, ведь что в этих словах, как не отсылка к цепочке рождений и смертей, в которую втянуто любое живое существо – от муравья до человека? И вот уже читатель с первых строк внутренне готов к перемежениям настоящего и воспоминаниям в рассказе.

А сюжет произведения таков. Во время плавания капитан одного из российских судов купил у старого кислоглазого китайца рыжего щенка с умными черными глазами. Чанг во время долгого путешествия становится единственным слушателем хозяина. Капитан рассказывает о том, какой он счастливый человек, что есть у него в Одессе квартира, любимая жена и дочка.

Затем все в его жизни рушится, так как капитан понимает, что жена, к которой он стремится всей душой, его не любит. Без мечты, без надежды на будущее, без любви этот человек превращается в горького пьяницу и, в конце концов, умирает.

Главными героями произведения являются капитан и его верный пес Чанг. Интересно наблюдать за изменениями, происходящими с капитаном на протяжении жизни, наблюдать за тем, как меняется его представление о счастье. Во время плавания на корабле он говорит: “А как же великолепна жизнь, боже мой, как великолепна!” Тогда капитан любил, он был весь в этой любви и поэтому был счастлив. “Было когда-то две правды на свете, постоянно сменявших друг друга: первая – та, что жизнь несказанно прекрасна, а другая – что жизнь мыслима лишь для сумасшедших”. Теперь после потери любви, после разочарования у капитана остается только одна правда, последняя. Жизнь кажется ему скучным зимним днем в грязном кабаке. А люди… “Нет у них ни бога, ни совести, ни разумной цели существования, ни любви, ни дружбы, ни честности, – нет даже простой жалости”. Вот такие внутренние изменения претерпевает наш герой.

Внутренние изменения влияют и на внешний образ. В начале рассказа мы видим счастливого капитана, “размытого и выбритого, благоухающего свежестью одеколона, с поднятыми по-немецки усами, с сияющим взглядом зорких светлых глаз, во всем тугом и белоснежном”. Затем он предстает перед нами грязным пьяницей, живущим на гнусном чердаке. В качестве сравнения автором приводится чердак его друга-художника, только что обретшего правду жизни. У капитана грязь, холод, скудная некрасивая мебель, у художника – чистота, тепло, уют, старинная мебель. Все это было сделано с одной целью: противопоставить эти две правды и показать как осознание той или иной влияет на внешний образ человека. Обилие используемых в произведении деталей создает необходимую для читателя эмоциональную окраску и обстановку.

С этой же целью была создана и композиция рассказа. Она двойственна. Четко просматриваются две параллели. Одна – сегодняшний мир, в котором нет счастья, другая – счастливые воспоминания. Но как же происходит сообщение между ними? Ответ прост, именно для этого и понадобился образ собаки. Чанг является той нитью, которая соединяет реальную действительность с прошлым через его сны. Чанг – единственный в рассказе, кто обладает именем. Художник не просто безымянен, но и безмолвен. Женщина и вовсе явлена из каких-то книжных туманов: дивная “в своей мраморной красоте”. Чанга Бунин наделяет чувством “безначального и бесконечного мира, что не доступен Смерти”, то есть ощущением подлинности – невыразимой третьей правды. Капитана поглощает смерть, Чанг же не утрачивает своего китайского имени и остается в зыбком мире. Теперь, ибо он, по Бунину, следует безропотно “сокровеннейшим велениям Тао, как следует им какая-нибудь морская тварь…”

Попробуем разобраться в философской проблематике произведения. В чем смысл жизни? Возможно ли человеческое счастье? В связи с этим в рассказе появляется образ “дальних работящих людей” . На примере их образа жизни писатель говорит о возможных путях человеческого счастья. Труд, чтобы жить и размножаться, не познав при этом полноты жизни. Воплощением являются эти самые “работящие люди”.

Бесконечная любовь, которой вряд ли стоит посвящать себя, так как всегда существует возможность измены. Воплощение – образ капитана. Путь вечной жажды поиска, в котором, впрочем, по Бунину, тоже счастья нет. В чем же оно? Может быть, в признательности и верности? Эту идею несет в себе образ собаки. Через реальные неприглядные факты жизни пробивается по-собачьи верная память, когда в душе был мир, когда капитан и собака были счастливы.

Таким образом, рассказ “Сны Чанга” является, прежде всего, философским произведением рубежа веков. В нем рассматриваются такие вечные темы как любовь и счастье, говорится о зыбкости счастья, построенного только на любви, и вечности счастья, основанного на верности и признательности. По моему мнению, рассказ Бунина очень актуален и сегодня. Проблемы, затронутые в произведении, нашли живой отклик в моей душе, заставили задуматься о смысле жизни. Ведь поколение, к которому я принадлежу, живет во время переходного периода истории, когда людям свойственно подводить итоги и думать о будущем. И, может быть, чтение этого произведения развеет наш внутренний подсознательный страх перед ним. Ведь есть на свете вечные истины, неподверженные никакому влиянию и никаким переменам.

Один из наиболее привлекательных и интересных образов романа “Война и мир” – Наташа Ростова. Для Льва Николаевича Толстого Наташа Ростова это один из немногих образов, который он назвал любимым и идеальным. Как говорил Толстой, что он создал образ благодаря примеру двух сестер – “…взял Соню, перемешал с Таней, и получил Наташу…” Говоря о девушках, он имел в виду двух реальных людей, сестер Берс: Софью и Татьяну Андреевну. Софья, которая, кстати, в дальнейшем стала женой Толстого, была преданной, доброй и честной. А Татьяна была заводной девушкой, которая много смеялась, веселилась и танцевала. В этих двух девушках Толстой видел именно ту героиню, которую он отобразил в своем романе как Наташу Ростову.

Как же Лев Николаевич смог написать такой большой роман всего за пять лет, ответ прост он был влюблен. Любовь для Толстого была вдохновением, которое и помогло ему закончить столь большой роман. Свадьба Толстого и Софьи Берс подарила писателю, кучу радости и восторга в его жизни и помогло написать книгу легко и быстро. Разделы романа стремительно разрастались, а его сюжетные линии переплетались и вновь расходились, и мысль о величие будущего романа еще сильнее подталкивала и раззадоривала писателя. Софья была не только прототипом, но и музой и помощником, много разделов было переписано именно ее рукой.

Создавая образ Наташи Лев Николаевич Толстой не собирался делать из нее героя или интеллектуальную личность, а на оборот он хотел, чтобы она была живой, искренней и доброй. Естественно его героиня должна была быть достойной, так как ей отводилась роль жены декабриста. Она была одаренной девушкой с хорошим голосом, которая хорошо танцевала и схватывала ритм музыки. Он не хотел показать ее идеальной девушкой не в характере не внешности, он одарил ее человеческим стержнем, способный заворожить и влюбить в себя.

В начале романа Наташе Ростовой было всего тринадцать лет. Это была не очень красивая девочка с огромным ртом, но зато очень живая и энергичная, как в принципе все дети ее возраста. Наташа живет в дружественной атмосфере окруженная семейной заботой и любовью. Семья Ростовых, очень положительные люди, которые стараются всем помочь. Граф и графиня Ростовых заботятся не только за Наташей и другими своими детьми, но и стараются помочь всем своим родственникам. Проходит время, и Наташа Ростова постепенно взрослеет, превращаясь в очень привлекательную и веселую девушку. Окруженная радостью и любовью она буквально излучает взаимные чувства гармонии. Она любит всех окружающих и дарит им свою прекрасную улыбку, складывается такое ощущение, что для нее просто не существует зла. Наташа самая живая девушка, которую только можно встретить, ее никто не учил так жить и такому не научат. Она живет не правилами придуманными обществом, а сердцем наполненным счастьем и радостью, поэтому она выглядит естественно и все у нее получается легко. Чтобы доказать Сони свою преданность Наташа прижигает свою руку. И когда им приходится бежать с Москвы именно Наташа дает указания отдать поводья раненым. Когда ее матери становится плоха после смерти Пети, то Наташа ни на минуту не отлучилась от нее и постоянно помогала ей. Узнав о ранение Болконского, она оставила все и направилась к нему, где находилась до последнего его вздоха. Искренняя и добрая девушка с большим сердцем наполненным сочувствием она хочет поделиться им со всеми.

В итоги Наташа Ростова выходит замуж за Пьера Безухова, и главная цель ее жизни становится дети и семья. Кажется, что все вокруг остановилось, и все приключения Анны ушли в прошлое, но нет, я так не считаю. Образ, который подарил нам Толстой, наполнен не только жизненными передрягами, но и имеет логическое завершение. Как и все женщины, Анна пришла к жизненному равновесию, которое хочет показать нам Толстой. Ведь главное призвание женщины это быть искусной матерью, заботится о своих детях любить и находится рядом с мужем. Вот и Наташа Ростова отдает свой долг родине. Семейная мысль Толстого разделяет единую цель для семьи, которой должны идти он и она, у них должна быть общая идея, общая работа, общие интересы вот тогда и будет сильная и крепкая семья. Наташа с одушевлением и блеском в глазах слушает своего мужа и полностью солидарна с ним. Наташа Ростова симпатичная привлекательная женщина, первая красавица высшем обществе, хорошая любящая жена и преданная мать. И как Лев Толстой не пытался отодвинуть образ Наташи от идеального образа она для меня идеальная женщина и мать. Но одно могу сказать точно, что этот образ его любимый.

Многие люди справедливо считают, что Жизнь в городе сильно отличается от жизни в деревне, и они абсолютно правы, потому что так оно и есть. Городской житель, проживая в многоквартирном доме, ежедневно отправляясь на работу и за покупками даже представить себе не может, насколько он не знаком с окружающим миром, который выходит за рамки его квартиры.

Задача такого человека заключается в том, чтобы выполнить свою миссию труженика, семьянина, прохожего, который с удивлением наблюдает за изменениями, которые происходят ежегодно в природе. У него, скорее всего, есть машина и поэтому, такому человеку совсем не обязательно ходить пешком, он не может почувствовать всю прелесть прогулок в лесу, утренних купаний на берегу реки, бегства от озорных гусей по мокрой и холодной росе. Его жизнь проходит В каменных джунглях города, возле компьютера и телевизора, и лишь изредка скрашивается поездками на природу, или на море.

Они лишены всего того, чем владеют Деревенские жители, которые могут насладиться природой и чистым воздухом в полной мере, кроме того, жители деревни ведут образ жизни совершенно отличный от городского. Поскольку горожанину совсем необязательно после рабочего дня идти на поле, или огород, он может посвятить свободное время отдыху, тогда как деревенский житель, чтобы прокормить себя и свою семью вынужден работать целый день.

Деревня по-прежнему традиционно, здесь не признают веяний моды и стиля, редко смотрят популярные передачи и программы, поскольку им хватает своих забот. Приезжий будет приятно удивлен тому, как тихо и мирно живут люди в деревне, ссоры соседей, которые так часты в городских домах, здесь большая редкость. Но следует сказать, что жизнь в деревне, как и жизнь в городе имеет свои плюсы и минусы, поэтому человеку лучше жить там, где ему спокойно и комфортно, а не стремиться следовать общему мнению, что сделает Жизнь и в городе и в деревне очень приятной.

Деревня или город не имеет значение, когда человеку нравится место, где он живет, где жили его родные, чистый воздух деревни нужно заработать упорным трудом на грядках, а новинки техники и модную одежду зарабатывают тяжелым трудом в душном офисе и постоянной толкотне, поэтому каждый Человек сам определяет свою судьбу.

Взгляды Лермонтова на поэта и поэзию изменялись по мере развития и углубления реалистических тенденций в его творчестве. Молодой Лермонтов – романтик. Он смотрит на поэта как на одинокого избранника. Лермонтовский поэт -“как демон, с гордою душою”; он “меж людей беспечный странник, / Для мира и небес чужой” . Поэт живет своими мечтами, своими стараниями, которые недоступны “толпе”:

Я сам собою жив доныне, Свободно мчится песнь моя… “Пускай поэта обвиняет…”

Но уже в ранний период творчества Лермонтов порой ставит под сомнение правомерность противопоставления одинокого поэта “ничтожной толпе”:

Безумец я! Вы правы, правы! Смешно бессмертье на земле. Как смел желать я громкой славы, Когда вы счастливы в пыли? “Безумец я! Вы правы…”

В зрелый период творчества, когда субъективный взгляд на жизнь постепенно уступил место объективному изображению реальной действительности, Лермонтов видит в поэте не одинокого провидца, глашатая “истин вековых”, а народного трибуна.

Образ такого поэта, пророка и гражданина нарисован в стихотворении “Поэт”.

Твой стих, как божий дух, носился над толпой, И отзыв мыслей благородных Звучал, как колокол на башне вечевой Во дни торжеств и бед народных.

Почему же поэт ставит глагол в прошедшем времени: “Звучал, как колокол на башне вечевой”? Он имеет в виду революционную поэзию декабристов и Пушкина как выразителя идей декабризма. В 20-е годы поэты “простым и гордым” стихом “воспламеняли бойца для битвы”. Их стих “нужен был толпе, / Как чаша для пиров, / Как фимиам в часы молитвы”. Лермонтов, таким образом, ратует за идейную поэзию. Недаром он сравнивает поэзию с кинжалом, который может быть грозным боевым оружием и “игрушкой золотой”.

А как же относится Лермонтов к современной ему поэзии? По его убеждению, современный поэт “свое утратил назначенье”. “Трагедия поэта в том, что он разобщен с народом и теми, кого Лермонтов называет толпой, – смешанным, разноликим окруженьем поэта.

Поэт, изображенный Лермонтовым, лишился в обступившем его “ветхом мире” права выражать свою подлинную сущность, утратил свое назначение и превратился в изнеженного любителя “блесток” и “румян”. Он разошелся с толпой не только потому, что сам, предавшись поэтической игре, перестал понимать простую и трагическую правду толпы” .

Единственный персонаж, задуманный и исполненный в комедии “Горе от ума” как близкий Чацкому, – это Софья Павловна Фамусова. Грибоедов писал о ней: “Девушка сама не глупая, предпочитает дурака умному человеку…”.

В явлении первом третьего действия происходит диалог между Софьей и Чацким. Чацкий пытается выяснить, “кто наконец ей мил? Молчалин! Скалозуб!”. Последним Чацкий дает весьма не лестные характеристики. Молчалин “жалчайшее созданье”, а Скалозуб – “Хрипун, удавленник, фагот, созвездие маневров и мазурки”.

Софья не хочет вступать в диалог с Чацким. Это видно из самой односложности ее ответов и их ироничного тона. На вопрос Чацкого: “Кого вы любите?” отвечает: “Ах! Боже мой! Весь свет”.

И все же Софья далее переходит к откровенности, возможно ее вынуждают к этому пылкие слова Чацкого:

И я чего хочу, когда все решено?

Мне в петлю лезть, а ей смешно.

В ответ на это Софья решается сказать “истины два слова”:

Малейшая в ком странность чуть видна,

Веселость ваша не скромна,

У вас тотчас уж острота готова

А сами вы…

Чацкий удивлен:

Я сам? не правда ли смешон?

Я странен, а не странен кто ж?

Тот, кто на всех глупцов похож;

Молчалин например.

Услышав имя возлюбленного, Софья снова замыкается, говоря, что Чацкий, “желчь на всех валить” готов. Чацкий удерживает Софью и говорит:

Пускай в Молчалине ум бойкий, гений смелый,

Но если в нем та страсть? то чувство?

Пылкость та?

…………………………………………..

Чтоб сердца каждое биенье

Любовью ускорялось к вам?

Чацкий ощущает огромную пропасть между своими чувствами к Софье и чувствами Молчалина к ней. И поэтому он находится на грани безумия:

Но вас он стоит ли? Вот вам один вопрос.

Чтоб равнодушнее мне понести утрату,

Как человеку вы, который с вами взрос,

Как другу вашему, как брату,

Мне дайте убедиться в том;

Потом

Oт сумасшествия могу я остеречься:

Пущусь подалее простыть, охолодеть,

Не думать о любви…

На что Софья про себя замечает: “Вот нехотя с ума свела!”

Итак, мы видим, что любовь к Софье приводит Чацкого на грань безумия. В ответ на этот его монолог Софья перечисляет достоинства Молчалина, в том числе к заслугам своего возлюбленного она приводит то, что в доме он приобрел “дружбу всех”, что он “безмолвием” разоружает гнев Фамусова, целый день играет со старичками в карты. Чацкий недоумевает от “качеств” своего соперника и потому резюмирует: “Шалит, она его не любит”.

Диалог Софьи и Чацкого подводит последнего к диалогу с Молчалиным, где под напором вопросов Чацкого Молчалин обнаруживает свои принципы жизни, что очень важно для дальнейшего развития действия и характеристики персонажей.

Поэзия М. Цветаевой уникальна: она не вписывается ни в какое стилевое течение ни в русской, ни в мировой литературе. Вместе с тем ее поэзия укоренена в традициях – от русского фольклора до немецких романтиков.

Первый сборник “Вечерний альбом” , изданный еще гимназисткой, состоял из трех разделов -“Детство”, “Любовь”, “Только тени”. Стихи были посвящены камерному миру семьи, собственным, порой наивным, романтическим переживаниям. Но в этих ранних стихах прорезывалась будущая манера Цветаевой, проявляющаяся в выразительных интонациях, разорванной, взволнованной, эмоционально насыщенной речи. Стихи были светлыми, искренними, но даже в этих полудетских по смыслу стихах уже тихонько звучала трагическая нотка. О “Вечернем альбоме” отозвались М. Волошин, Н. Гумилев, В. Брюсов, отметившие талантливость юной поэтессы.

Затем в 1912 году вышли еще два сборника -“Волшебный фонарь” и “Из двух книг”, в которых оттачивалась своеобразная поэтическая система М. Цветаевой. В стихах проявлялась та черта характера поэтессы, которую она в письме к философу В. Розанову определила как “судорожную, лихорадочную жадность жить”. Тема любви в творчестве Цветаевой идет параллельно с темой разрыва, клятвы верности соседствуют с упреками ревности. В ее стихах чувства выплескиваются наружу в разорванной строке, оборванной, незаконченной фразе. Спокойный мир – не для Цветаевой. Ее стихия – борение страстей, увлечение и разочарование, муки непонятости и жажда неизведанного.

В 1915 году М. Цветаева заканчивает цикл “Юношеские стихи”. Они стоят в творчестве поэта особняком. Лирическая героиня – это уже не девушка с романтическим взглядом. Отныне она ощущает себя свободной от условностей мира, преступает границы общепринятого: веры, семьи, быта. Героиня пытается найти себя среди отверженных. Она предстает то цыганкой, бродяжкой, то чернокнижницей, колдуньей, то каторжницей. Цветаева примеряет разные маски. Воспринимая мир как театр, она проигрывает разные роли, пытаясь понять глубины человека. В ее стихах начинает звучать тема богоотступничества, греховности.

Воровская у ночи пасть: Стыд поглотит и с Богом тебя разлучит. А зато научит Петь и, в глаза улыбаясь, красть.

В стихах, собранных в книгу “Версты”, появляется не бутафорская, а подлинная жизнь. Необыкновенно важной становится для Цветаевой тема поэта, творчества. Она посвящает циклы стихов трем, по ее мнению, великим поэтам – современникам – А. Блоку, О. Мандельштаму, А. Ахматовой. Блок для Цветаевой -“рыцарь без укоризны”, “вседержатель души”. Она коленопреклоненно молится ему как воплощению высокого искусства.

И по имени не окликну, И руками не потянусь. Восковому святому лику Только издали поклонюсь. И под медленным снегом стоя, Опущусь на колени в снег, И во имя твое святое Поцелую вечерний снег – Там, где поступью величавой Ты прошел в снеговой тиши, Свете тихий – святыя славы – Вседержатель моей души.

Блоковский цикл состоит из пятнадцати созданных в разное время стихотворений. Он отражает восхищенное, молитвенное отношение Цветаевой к поэту, имя которого -“птица в руке”, “льдинка на языке”.

Восторженны и несколько экзальтированны стихи, посвященные А. Ахматовой, которую Цветаева называла “Музой плача”, “златоустой Анной всея Руси”. Хотя строгий, сдержанный, классически соразмерный стих Ахматовой был совершенно непохож на цветаевскую словесную стихию, бурю чувств, ритмическую неукрощенность, Цветаева поняла родство обеих, равную силу таланта, более того: к Ахматовой она относилась как к царице поэзии.

Первая мировая война, канун революции вводят в стихи Цветаевой тему Родины, России. В стихах этого периода проходят бесконечные русские пейзажи – деревни, церковки, поля, дороги. В этих просторах рождается русская вольница. Поэзия Цветаевой по напевности, мелодике становится близка народной песне.

Отмыкала ларец железный. Вынимала подарок слезный: С крупным жемчугом перстенек, С крупным жемчугом. Кошкой выкралась на крыльцо, Ветру выставила лицо. Ветры – веяли, птицы – реяли. Лебеди – слева, Справа – вороны. Наши дороги – Да в разные стороны.

В 1916-20 гг. Цветаева создает цикл “Стихи о Москве”. Москва для поэта – средоточие духовности всей России, “огромный, гостеприимный город”, нерукотворный, созданный Богом.

Над городом, отвергнутым Петром, Перекатился колокольный гром… Пока они гремят из синевы – Неоспоримо первенство Москвы.

В стихах московского цикла проявляется глубокое, органическое родство с русским народным творчеством, которое станет основой ее “фольклорных” поэм “Переулочки”, “На Красном коне”, “Молодец”, “Царь-Девица”.

Годы революции и гражданской войны были очень тяжелыми в жизни Цветаевой: умерла младшая дочь Ирина, сражался в белой армии, а затем вместе с отступающими войсками вынужден был эмигрировать ее муж Сергей Эфрон. Войну Цветаева воспринимала не с политической, а с гуманистической точки зрения, видя в ней общенародное горе.

Белым был – красным стал, Кровь обагрила. Красным был – белым стал, Смерть побелила. И справа, и слева, И сзади, и прямо, И красный, и белый: – Мама!

Страшную реальность того времени она переплавляла в рваные, полные скорби и боли строки: “Взятие Крыма”, “Ох, грибок ты мой, грибочек, белый груздь!..” Еще в мае 1917 года, между двумя революциями, Цветаева предвидела, какой будет свобода:

Из строгого, стройного храма Ты вышла на визг площадей… Свобода! – Прекрасная Дама Маркизов и русских князей. Свершается страшная спевка, – Обедня еще впереди! Свобода! – гулящая девка На шалой солдатской груди!

Эти стихи написаны раньше “Двенадцати” А. Блока, но в понимании анархического характера новой свободы оба поэта находят близкие образы.

Разлука с мужем, скорбь о трагической участи Добровольческой армии составили основной нерв цикла “Лебединый стан”. Символика названия указывает на святость и чистоту офицеров белой армии, воплощавших понятия чести, долга, высокого достоинства. В стихах этого цикла сплавились личные чувства любви к мужу, боли из-за разлуки с ним и гражданский пафос сочувствия “белогвардейцам, доблести русской”, реквием всему белому движению.

В 1922 году М. Цветаева с дочерью Ариадной уезжает в Берлин, затем к мужу в Прагу, где она прожила три года, полюбив Чехию, посвятив ей немало стихов. В пражский период в творчество Цветаевой входит социальное начало. В эмиграции были созданы “Поэма Горы”, “Поэма Конца”, “Поэма Лестницы”. С 1925 года Цветаева переезжает во Францию. Здесь была написана полная недомолвок и тайн “Поэма Воздуха” – своеобразный философский трактат о посмертных блужданиях духа, реализовался талант Цветаевой-прозаика.

В 1939 году Цветаева с сыном возвращается в Советский Союз, куда годом раньше уехали муж и дочь Возвращение оказалось началом трагедии: были арестованы Сергей Эфрон и Ариадна. Сама Цветаева жила в очень тяжелых бытовых условиях, не было жилья, денег, не был принят к печати сборник стихов. С началом войны Цветаева эвакуируется в Елабугу, где прожила всего 10 дней и 31 августа 1941 года покончила с собой.

Поэзия М. Цветаевой индивидуальна, неповторима. Высокая книжная культура связана в ее творчестве с народно-поэтическим началом. Поэзия Цветаевой органично связана с романтической литературной традицией. Можно сказать, что Цветаева оказалась в русской поэзии последним трагическим романтиком.