Category: Школьные сочинения

“Тихий Дон” – роман-эпопея пера Михаила Шолохова. Михаил Александрович в своем произведении знакомит нас с донской жизнью и ее развитием. Во времена грядущих друг за другом революций, в сложнейшее для казаков время, помимо проблем мира, войны и истории, остро встает еще один крайне важный вопрос – о ценностях человека как личности.

В центре романа находится семья Мелеховых. Повествование начинается с их двора, через который проходит линия обороны, белые сменяют красных, но все это не мешает показать ценность отеческого дома. Дом Мелиховых – это то самое место, где всегда можно найти поддержку родных и близких людей. Да, революция подрывает родственные связи, но Пантелей Прокофьевич (глава дома), несмотря на всю свою напускную суровость, всеми силами пытается воссоединить семью для нормальной жизни детей и внуков. Что ему блистательно и удалось, ведь его сыновья тоже испытывают огромную любовь к родному дом. На жизненном пути главные герои совершают много ошибок, часто заблуждаются и проливают много крови. Однако нельзя смотреть на них, как на негативных персонажей. Они понимают свои ошибки, чувствуют вину, не ставят на первое место наживу и собственную выгоду. Благородство, смелость, отвага, великодушие и кодекс чести – вот что движет этими людьми.

Образ Григория Мелехова – довольно неоднозначен. Его судьба поворачивается так, что он теряет веру в себя, крутой поворот судьбы заставляет его находиться в постоянном поиске истины. Нелегкий путь познания себя самого приводит к пониманию того, какую же сильную любовь он испытывает к своей Родине.

Высокая нравственность и безграничная любовь – это самое краткое, но довольно емкое определение для героинь эпопеи. Наталья сильная и красивая женщина, имеющая драматическую судьбу. Ради самого высокого для женщины чувства, она способна отдать все, даже собственную жизнь. Хоть она и разрывается между любовью и ненавистью к Григорию, она остается чистой и преданной женщиной, родившей двух детей, и в этом она обретает свое счастье. Несмотря на тот печальный факт, что семью Мелеховых не удалось сохранить, их дом становится родным даже для читателя.

Человек для Шолохова – самое важное и ценное, что может быть в жизни, и самым главным для формирования души является дом, где он родился, вырос и воспитывался. Именно поэтому в своем эпосе автор уделяет особое внимание месту, где независимо от пройденных трудностей, смогли сохраниться тепло и уют домашнего очага, который ничто не сможет погасить.

Сразу после Октябрьского переворота, как и многие русские интеллигенты. Клюев щедро авансировал тогдашние события пламенными строками своих стихов Поэт был уверен, что наступило время осуществления заветов истинного христианства “Христос отдохнет от терновых иголок, и легко вздохнет народная грудь”.

В 1918 году Клюев вступил в РКП, не находя противоречия между христианскими и коммунистическими идеалами. Однако надежды поэта не оправдались Уже через два-три года после революции становится ясно, что новыми незваными хозяевами России берется жесткий курс на “всеобщую индустриализацию” страны. Кровавый террор, уничтожение веками существовавшей крестьянской цивилизации перевернули взгляды поэта. Коммунисты для него теперь – “рогатые хозяева жизни”.

В 1920 году Клюев был исключен из партии за свои христианские убеждения, которыми не поступился. Строки о том, что “Лениным вихрь и гроза причислены к Ангельским ликам”, заменяются другими, исполненными сдержанности и глубокого сомнения: “Мы верим в братьев многоочитых, а Ленин в железо и красный ум…”

После этого Николай Клюев много десятилетий считался “отцом кулацкой литературы”. Стихи и поэмы Клюева, сохранившиеся вопреки эпохе, приведшей его к гибели, теперь публикуются. Также обнародовано эпистолярное наследие поэта и его публицистика. Большинство его статей и заметок публиковалось а страницах местной газеты города Вытегра Олонецкой губернии, где он жил в 1919-1923 годах. Со страниц своих произведений Клюев встает во весь свой громадный рост – и как великий поэт и оригинальный мыслитель, и как самобытная и неповторимая личность.

Будут ватрушки с пригарцем,

Малиновки за окном,

И солнце усыплет кварцем

Бугор с высоким крестом.

Под ним с мощами колода,

Хризопраз – брада и персты…

Дивен образ. Дева-Свобода

Возлагает на крест цветы.

В этих немногих строках кроется так много дивных, прекрасных деталей, воссоздающих уходящую Русь. Стихи написаны в 1922 году. В это время Клюев уже не скрывает, что многое из происходящего ему чуждо и даже враждебно до невыносимости. И он не молчит. Он выносит свое страдание в стихи и прозу и сохраняет ту внутреннюю правдивость, которая является мерилом подлинной художественности.

Поэтому его произведения – это светлое облако воспоминаний по Руси отлетающей. Вот, например, отрывок из статьи Николая Клюева “Сорок два гвоздя”: “Жаворонки, жаворонки свирельные! Принесите вы нам, пропащим, осатанелым, почернелым от пороховой копоти… хоть росинку меда звездного, кусочек песни херувимской, что от ребячества синеглазого Под ложечкой у нас живет!”

Эти слова перекликаются с одним из стихотворений поэта, написанным примерно в то же время, но до недавнего времени не публиковавшегося: Пулеметного беса не выкурят ладаны:

Обронила Россия моленный платок.

И рассыпались косы грозою, пожарами,

Лебединую грудь взбороздил броневик.

Не ордой половецкой, не злыми татарами

Окровавлен священный родительский лик.

Схоронись в буреломе с дремучим валежником,

Обернися алмазом, подземной струей,

Чтоб на братской могиле прозябнуть подснежником,

Сочетая поэзию с тайной живой.

В творчестве Клюева звучит также другая животрепещущая для поэта тема – революция и религия. Известно, что он был противником официальной церкви. “Я не считаю себя православным, ненавижу казенного бога” – писал он А. Блоку в 1909 году. Поэт получил особое воспитание: в доме его было много рукописных и старопечатных книг религиозного содержания, мать учила его грамоте по Псалтырю, а в ранней юности он был послушником в Соловецком монастыре.

Понимая, что революции с религией не по пути, Клюев, действительно поначалу отдавший “свои искреннейшие песни революции”, и сам пытался “презреть колыбельного Бога, жизнедательный отчий крест”, но не мог этого сделать, коря потом себя за отступничество: “Родина, я грешен, грешен, богохульствуя и кляня!..”

Вот почему среди произведений Клюева 1919-20 годов немало таких, в которых он ищет и находит общее между современными революционным идеями и идеалами первых христиан. Именно поэтому его исключили из партии. В 1922 году в центральной печати появилась статья Троцкого о Клюеве, в которой поэт объявлялся “крепким стихотворным хозяином” и высокомерно отлучался от революции.

В ответ Николай Клюев напечатал под псевдонимом в газете “Трудовое слово” семь прозаических миниатюр, что называется, “на злобу дня”. Все они относятся к жанру фельетона. В них раскрылся самобытный талант Клюева как сатирика-полемиста. Вот небольшой отрывок из такого фельетона: “Тьма в Вытегре большая, не только на улицах, но и в головах. Уличная тьма фонаря боится, а мрак, что голову мутит, фонарем, даже если его под глаз взбучишь, – не разгонишь”.

На смерть Сергея Есенина Клюев откликнулся погребальным “Плачем…” Хорошо знавший и любивший Есенина, Клюев горюет о его душе почти по-матерински:

А у меня изба новая – Полати с подзором, божница неугасимая, Намел из подлавочья ярого слова я Тебе, мой совенок, птаха моя любимая! У Клюева был свой образ Есенина. “Олонецкому ведуну” виделся он “дитятком”, чистым сельским “отроком”, которому суждено стать жертвой города – чуждого, враждебного ему мира. И предчувствия Клюева оказались верны. Стало понятно, что поэзия народа, эта мощная духовная сила, очищающая и несущая свет и правду, не нужна была власть имущим:

“Куда ни стучался пастух – повсюду урчание брюх”.

Только мне горюну – горынь-трава… Овдовел я без тебя, как печь без помяльца, Как без Настеньки горенка, где шелки да канва Караулят пустые нешитые пяльца!

Творчество Николая Клюева становилось для советской власти опасным. Многие годы поэт провел в сибирской ссылке и был расстрелян в 1937 году.

Ягода зреет для птичьего зоба,

Камень для веса и тяги земной,

Люди ж родятся для тесного фоба

С черною ночью, с докукой дневной.

Но погруженный во тьму, он воскрес, пришел к людям. Истинное – вечно!

С 1984 года на родине поэта, в Вытегре, ежегодно в октябре стали проводится Клюевские чтения и праздник Клюевской поэзии.

Гроза – явление очищающее и необходимое в природе, приносящее с собой свежесть, прохладу и живительную влагу после долгой изнурительной жары и суши. Она несет очищающее, обновляющее действие. “Глотком свежего воздуха” и новым взглядом на жизнь в середине XIX века стала в литературе пьеса А. Н. Островского “Гроза”. Богатый творческий материал дали автору великая русская река и самобытный народ, живущий на ней. Как трагический голос времени, как крик народной души, не желающей больше терпеть угнетение и неволю, прозвучала драма. В “Грозе” Островский обратился к своей излюбленной тематике – изображению семейно-бытового конфликта в купеческой среде. Но он довел этот конфликт, осознав его во внутреннем драматическом развитии, до решительной развязки и впервые вышел за пределы комедийного жанра.

Жизнь Калинова и подобных ему городов России того времени Добролюбов назвал “темным царством”. Сонное, спокойное, размеренное существование. Большую часть времени калиновцы проводят дома, где за высокими стенами и крепкими замками неторопливо едят, занимаются какими-нибудь домашними делами, спят. “Спать ложатся очень рано, так что непривычному человеку трудно и выдержать такую сонную ночь”. По праздникам жители неторопливо, чинно прогуливаются по бульвару, но “и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать”. У обывателей Калинова нет стремления к познанию культуры, науки, их не интересуют новые идеи и мысли. Люди суеверны, покорны, по их мнению “и Литва с неба упала”. Источниками новостей, слухов являются странницы, богомолки, “калики перехожие”. “По немощи своей” они далеко не ходили, но “слыхать – много слыхали”.

Основой взаимоотношений людей в Калинове является материальная зависимость. Здесь деньги решают все. Автор подчеркивает, что из-за наживы купцы портят друг другу торговлю, постоянно ссорятся между собой, вредят своим вчерашним друзьям: “Я уж потрачусь, да и ему станет в копеечку”. Борис не осмеливается защитить себя от оскорблений Дикого, так как по завещанию он может получить наследство только при условии, если будет почтителен к своему дяде.

Характер Дикого – это новое и значительное проявление внутренней инертности и косности русской буржуазии. Дикой – сила. Власть его денег в условиях маленького города достигает уже таких пределов, что он позволяет себе “потрепать по плечу самого городничего”. В списке действующих лиц “Грозы” Савел Прокофьевич Дикой назван “значительным лицом в городе”. Такова же и Марфа Игнатьевна Кабанова. Хозяева жизни, властители и владельцы. На их примере показана власть денег, достигшая невиданных размеров.

Однако Дикой – один из самых богатых людей Калинова – сам опускается до прямого жульничества: “Недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!” Брань, ругань по любому поводу – это не только привычное обращение с людьми, это его натура, его характер, даже больше того – содержание жизни. Самодурство Дикого не знает границ. Он не дает спокойно жить своим домашним. Когда хозяин был не в духе, “все прятались по чердакам и чуланам”. Однако в типично самодурской логике его есть один интересный момент: ярый ругатель бывает сам не рад своему характеру: “Друг ты мне, а приди ты у меня просить – обругаю”. Не правда ли, мы ощущаем, что самодурство Дикого дает трещину?

Твердо стоит на страже патриархальных, домостроевских порядков старины, ревностно охраняет жизнь своего дома от свежего ветра перемен Кабанова. В отличие от Дикого, она никогда не ругается, у нее свои методы устрашения: она, “как ржа железо”, точит своих близких, прикрываясь религиозными догмами и сожалениями о попранной старине. Она никогда не примирится с человеческими слабостями, никогда не пойдет на компромисс. Кабанова вся прикована к земле, все ее силы направлены на удержание, собирание, отстаивание уклада, она – блюститель окостеневшей формы патриархального мира. Кабановой надо, чтобы все казались и выглядели соответственно ее правилам. Жизнь она воспринимает как церемониал, и ей страшно подумать, что ее правила давно изжили себя.

Любовь, сыновние и материнские чувства не существуют в этом доме, они вытравлены, втоптаны в грязь произволом, ханжеством, злобой. Кабанихе покоя не дает то, что молодым пришелся не по вкусу ее образ жизни, что хочется им жить по-другому.

Дикой и Кабанова губительно действуют на окружающих, отравляя им жизнь, уничтожая в них светлые чувства, делая их своими рабами. И в этом – главная их вина. Поэтому среди действующих лиц нет никого, кто не принадлежал бы к калиновскому миру.

Молодое поколение “Грозы” представляют Кудряш, Варвара, Борис, Тихон. В отличие от Катерины, все они стоят на позиции житейских компромиссов и никакой драмы в этом не видят. Конечно, им тяжел гнет старших, но они научились обходить его, каждый в меру своего характера. Варвара мелка в своих чувствах и запросах. Она – наиболее приспособившаяся из всех. При всей своей неразвитости нашла для себя удобный образ жизни; она обладает необходимым запасом энергии и силы воли, чтобы в своей любви к Кудряшу обходить прямолинейные запреты домостроевского мира.

Тихон – незлобивый и слабый человек, он мечется между суровыми требованиями матери и состраданием к жене. Он по-своему любит Катерину, но совсем не так, как требуют нормы идеальной патриархальной морали. Варвара с Кудряшом ведут разгульную жизнь, Тихон добывает отдохновение лишним стаканом водки, но внешнее почтение перед старшими они соблюдают.

Из внешнего мира в пьесе только Борис. Он не принадлежит к калиновскому миру по рождению и воспитанию, не похож на других жителей города обликом и манерами, но по тому, как он ведет себя, он вполне калиновский. По словам Добролюбова, Борис относится “более к обстановке”, не нарушая замкнутости калиновского мира.

Власть самодуров ограничивается, они ощущают это, ведь жизнь не стоит на месте. Добролюбов отмечал: “Все, кажется, по-прежнему, все хорошо: Дикой ругает кого хочет… Кабанова держит в страхе своих детей… невестку… А все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь, с другими началами, и уже посылает нехорошие видения темному произволу самодурства”.

Война… Против нее выступают миллионы людей. В Украине не так давно студенты с плакатами “Войне не быть!”, “Мы не хотим войны” голосовали за нынешнего президента. При рыночной экономике практически во всех сферах деятельности вступает в силу закон чистогана, близкий к закону джунглей: “Кто сильнее, тот и прав”. И человеку некогда думать о Родине, об общем благе, когда речь идет о самом близком – о собственной шкуре. Есть люди, которые хотят войны. Одни рвутся в бой, в одиночку совершают боевые подвиги. Эта категория встречается преимущественно среди молодежи – неоперившихся птенцов, старающихся показать себя. В руководящем составе такие люди – большая редкость. Есть еще одна категория, которая смотрит на войну, как на опасную, но прибыльную работу, быстрое зарабатывание чинов, наград и возможность нажиться на чужом страдании и людском горе. Если основываться на утверждениях Толстого, то можно с уверенностью сказать: “Движение – пища и жизнь для истории”. Это движение происходит под влиянием событий, вытекающих из поступков миллионов людей. Но славу и награды принимают на свой счет единицы, и в тем больших масштабах, чем дальше они были от людей, рисковавших своими жизнями или оставившими эти жизни на полях сражений, в ополчении, на захваченных врагом землях. Таких людей ничтожная часть, в основном мешающая, а не помогающая свершиться определенным действиям. Они считают себя вершителями судеб, их не интересует сама цель войны. Она для них – способ прославиться, разбогатеть, нажить политический капитал, запечатлеть себя в истории. Руководствуясь этими мелочами, они считают себя великими генералами, непревзойденными стратегами.

Что такое стратегия? Это энное количество хорошо обдуманных и просчитанных ходов, которые в конечном итоге образуют единое целое – действие. Из этого вытекает, что действие в некоторых случаях аналогично, тождественно стратегии. Наполеон говорил, что война подобна шахматной игре. Он заблуждался: война не подобна игре, тем более шахматной, которую ведет один человек, точно знающий, что можно делать согласно правилам, а чего нельзя, но самое главное – видит все поле боя и ходы противника. Шахматный игрок не зависит от “посторонних мелочей”, которые реально всегда воздействуют на исход войны. Да, Наполеон – гений, и многие его действия могут быть генильными, но он не подумал об одной маленькой детали, которая и привела к гибели его армию: игра всегда предусматривает конкретные правила, а воевать только по правилам невозможно. Успех в войне зависит от сотен составляющих: храбрости солдат, квалифицированности командного состава, рельефа не известной ранее местности, наличия провианта, погоды, наконец. Я уже не говорю о непредвиденной “дубине народной войны”, что дамокловым мечом нависла над Наполеоном и его не привыкшей к русским морозам и снегам армией. Не мог он предполагать, что навстречу его с миру по нитке собранному в завоеванных странах войску двинется не только армия, но и юный Петя Ростов, и превратившийся на наших глазах из крутого купца в патриота Ферапонтов, и сугубо штатский близорукий Пьер, и потерявшая часть своего приданого Наташа, и самая юная представительница русского крестьянства девочка Малаша, с высоты своего “трона” – русской печки наблюдавшая за Кутузовым во время совета в Филях…

Так кто же руководил войной – Наполеон или нечто другое, высшее?.. Наполеон – это мальчик, который держится за привязанные внутри кареты веревочки и думает, что он управляет не только ею, но и всем миром.

1. Определите тему комедии А. Грибоедова “Горе от ума”.

Тема – это жизненный материал, положенный в основу произведения. Темой комедии “Горе от ума” А. С. Грибоедова является быт и взгляды дворянско-чиновничьей Москвы, а шире – всей России.

2. Определите понятие “вечные образы”. Приведите примеры.

“Вечные образы” – это мифологические и литературные персонажи, которые не однажды использовались в литературах разных стран. Причиной их непреходящей ценности в общезначимости нравственного и философского содержания, заключенного в них. Такими являются мифологические образы – Прометей, Медея, литературные образы – Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Фауст и др.

3. Из каких элементов состоит сюжет произведения?

Основными элементами сюжета являются экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, иногда – пролог и эпилог.

4. Определите кульминацию комедии “Горе от ума”.

Кульминационным моментом комедии “Горе от ума” являются слова Софьи о сумасшествии Чацкого.

5. Определите кульминацию романа А. С. Пушкина “Евгений Онегин”.

В романе А. С. Пушкина “Евгений Онегин” кульминацией является дуэль Онегина и Ленского.

6. Определите кульминацию комедии Н. В. Гоголя “Ревизор”.

В комедии Н. В. Гоголя “Ревизор” кульминация сюжетного действия – сватовство Хлестакова и празднование его помолвки с Марьей Антоновной.

7. Что такое экспозиция произведения?

Экспозиция – это изображение жизни персонажей до начала действия.

8. Определите завязку комедии Н. В. Гоголя “Ревизор”.

Завязкой комедии Н. В. Гоголя “Ревизор” являются несколько событий: получение городничим письма о приезде ревизора, сон городничего и сообщение Бобчинского и Добчинского о приезде “инкогнито из столицы”.

9. Определите завязку романа А. С. Пушкина “Евгений Онегин”.

Завязка романа А. С. Пушкина “Евгений Онегин” – встреча Онегина с Татьяной.

10. Какова роль пролога в произведении?

Пролог – это вступление к развитию сюжета, в котором раскрывается предыстория событий, изображенных в произведении. Он объясняет причины всего происходящего.

11. Определите характер конфликта в комедии Д. И. Фонвизина “Недоросль”.

Конфликт в комедии “Недоросль” Д. И. Фонвизина – это противоречия, рожденные крепостным правом, затрагивающие все сферы русской жизни, особенно воспитание, быт поместного дворянства. Его можно определить как социально-нравственный.

12. Определите характер конфликта в романе М. Ю. Лермонтова “Герой нашего времени”.

Основной конфликт романа “Герой нашего времени” М. Ю. Лермонтова заключается в столкновении героя – человека, невостребованного российской действительностью,- с обществом.

13. Определите характер конфликта в романе И. С. Тургенева “Отцы и дети”.

Основной конфликт романа “Отцы и дети” И. С. Тургенева составляют противоречия по социальным, нравственным, эстетическим вопросам между “отцами” – представителями дворянства и “детьми” – демократами-разночинцами.

14. Для чего в эпические произведения вводятся лирические отступления?

В лирических отступлениях содержатся рассуждения, оценки, раздумья и чувства автора, выраженные непосредственно. Лирические отступления позволяют четче определить авторский идеал, расставить необходимые акценты.

15. Какие литературные образы становятся нарицательными? Приведите примеры.

В некоторых образах писатели настолько ярко и выразительно воплощают какие-то человеческие черты, что имена носителей этих черт как бы срастаются с определенными пороками, начинают ассоциироваться с ними и становятся нарицательными. Так, Манилов – праздный бесплодный мечтатель, Ноздрев – воплощение лгуна и хвастуна, Плюшкин – бессмысленного скряги.

16. Охарактеризуйте лирического героя поэзии А. С. Пушкина.

Лирический герой А. С. Пушкина – гармоничная, вольнолюбивая, духовно богатая личность, верящая в любовь, дружбу, оптимистически воспринимающая жизнь. Его образ выясняется при анализе стихотворений “В Сибирь”, “Пущину”, “К К***”, “Я вас любил” и др.

17. Охарактеризуйте лирического героя поэзии М. Ю. Лермонтова.

Лирический герой М. Ю. Лермонтова -“сын страдания”, разочарованный в действительности, одинокий, романтически рвущийся к воле и свободе и трагически не находящий их, что видно в стихах “Парус”, “Выхожу один я на дорогу”, “И скучно, и грустно”, “Тучи”, “Стансы”.

Что же, по мнению автора, необходимо, чтобы Родина стала действительно процветающей, а народ жил в довольстве и благополучии?

Воспевая Россию, Ломоносов не только восхищается ее красотой, широтой, необъятными просторами и природными богатствами, но наряду с этим высказывает свойственные русским классицистам взгляды на будущее отечества, на политику государства, которая сможет обеспечить истинное благо подданным, достойную жизнь. Истинное положение российского народа хорошо известно было Ломоносову и изложено в “Письме о сохранении и размножении российского народа”. Прежде всего это развитие наук и просвещения. Сразу же, перечисляя природные достоинства страны, Ломоносов настойчиво проводит мысль:

Богатство, в оных потаенно, Наукой будет откровенно, Что щедростью твоей цветет.

Потаенно – значит, скрыто, откровенно – открыто, обнаружено, найдено благодаря развитию науки. Эта же мысль проводится и в следующей строфе, но в ней добавляется еще и утверждение мастерства рук русского человека, способного использовать данные ему Богом богатства. Здесь мы улавливаем и звучащее в адрес императрицы наставление просветителя:

Толикое земель пространство, Когда всевышний поручил Тебе в счастливое подданство, Тогда сокровища открыл, Какими хвалится Индия; Но требует к тому Россия Искусством утвержденных рук Сие злату очистить жилу; Почувствуют и камни силу Тобой восставленных наук. Какова роль заключения в оде? Как оно связано с основной темой?

Гимном наукам, просвещению и будущим поколениям России, призванным умножать ее богатства, звучит заключительная часть оды “О вы, которых ожидает отечество от недр своих…”. Ломоносова, как ученого, очень волновала проблема создания национальных научных кадров, которых обязательно даст миру великая Русская земля. И в этом тоже залог ее процветания. Мысли поэта о будущем страны, о роли науки в достижении прогресса венчают в оде тему России. Похвала императрице, содержащаяся в заключительной строфе оды, с одной стороны, возвращает нас к ее началу, прославляющему наступление мира, что делает композицию произведения кольцевой, с другой – благословляет и Елисавету на дальнейшие щедроты во славу отечества.

Каким стилем написана ода? Какова роль этого стиля в раскрытии идейно-художественного содержания оды?

Ода написана высоким стилем, соответствующим высокому, гражданскому содержанию. Он включает в себя гиперболические описания, космические сравнения, метафоричность языка, риторические вопросы. Все это усиливает эмоциональное воздействие на читателя. Высокий стиль придает торжественность звучанию главной теме оды – теме величия России, способствует выражению патриотических чувств и настроений автора. Именно элементы высокого стиля придают возвышенный пафос назиданию, обращенному к царице с призывом беречь великую страну, ее народ, преумножать богатства во имя ее настоящего и будущего. Высокий слог достигается использованием старославянизмов, образов античной мифологии. Ода богата возвышенными эпитетами, например пламенные звуки, жестокая судьбина, достойный муж, сравнениями типа душа ее зефира тише и зрак, прекраснее рая.

Какую роль сыграла теория “трех штилей” в развитии русской словесности?

Теория “трех штилей” Ломоносова сыграла выдающуюся роль в становлении жанров русской литературы. Трагедии и оды рекомендовалось писать с использованием высокого стиля; комедии, сатиры, басни допускали низкий стиль, драма, повесть и др. требовали средний стиль. Этому следовали классицисты, да и представители других литературных направлений. Теория Ломоносова в послепетровские времена, когда для русского языка была характерна пестрота и стилистическая неопределенность, была прогрессивной и стала необходимой для упорядочения стилистики языка художественных произведений, что было важным для развития русской культуры в целом. Упорядочению, в частности, подверглось употребление слов и выражений церковнославянского языка.

Какие новшества внес Ломоносов в русское стихосложение?

Реформирование русского стихосложения, в процесс которого активно включился Ломоносов, было направлено на ликвидацию разрыва между новым содержанием и устаревшей формой. В “Письме о правилах российского стихотворства” он, опираясь на природные свойства русского языка и традиции устного народного творчества, рекомендовал использовать силлабо-тоническую систему вместо силлабической. Он дал наименование стопам, назвав их ямбическими, анапестическими, смешанными из ямбов и анапестов, хореическими и дактилическими. Он также выступил против использования одной женской рифмы, потому что именно русскому языку свойственно ударение не только на последнем, но и на предпоследнем и третьем от конца строки слоге. В торжественных одах Ломоносов рекомендовал употребление чисто ямбических стихов. От Ломоносова надолго в русской поэзии утвердился четырехстопный ямб как самый распространенный размер.

Еще до Ломоносова реформой русского стихосложения занимался поэт и теоретик Василий Кириллович Тредиаковский. При всей значимости его работы способы стихосложения свидетельствовали о половинчатом характере реформы. Сравним для примера приступы к оде “На сдачу Гданска” Тредиаковского и к “Оде на взятие Хотина” Ломоносова.

У Тредиаковского:

Кое трезвое мне пианство Слово дает к славной причине? Чистое Парнаса убранство, Музы! Не вас ли вижу ныне?

У Ломоносова:

Восторг внезапный ум пленил, Ведет на верьх горы высокой, Где ветр в лесах шуметь забыл; В долине тишина глубокой.

Преимущество стихов Ломоносова очевидно.

Повествованием от первого лица начинаются многие рассказы: повествователь-рассказчик сразу вводит нас в суть дела, где возможно он сам был главным действующим лицом. Он рассказывает о месте, о его обитателях, о судьбах отдельных лиц населявших эти места. Это повествование, то есть рассказ о том, что происходило, о событиях.

Повествование – это авторский рассказ о месте действия, о событиях и поступках и о самих героях.

В повествование произведения В. Г. Короленко “Дети подземелья” включено несколько слов о том, как мальчик Вася воспринимал события, которые протекали вокруг замка. В данном случае мы видим, что повествователь-рассказчик не только рассказывает о том, что происходит, но и выражает свое личное отношение к этим событиям и героям. Читатель ему верит, верит в его чистосердечие и правдивость. Поэтому сам начинает относиться к героям так, как мальчик Вася: сострадать и любить, сочувствовать или не доверять и возмущаться. Так мы начинаем слышать голос автора. Значит, читая, мы должны прислушаться, присмотреться: а как же автор относится к своим героям? Кого он любит, кого осуждает, что он ценит в людях, как объясняет их характер, состояние, поведение, отдельные поступки?

Описание

Далее, говоря об этом “обществе несчастливцев”, повествователь-рассказчик называет имя пана Тыбурция Драба. И дает описание его внешности – портрет. Потом кратко дается портрет Валека: “высокий, тонкий, черноволосый, угрюмо шатался иногда по городу…”. Портрет литературного героя создается автором для того, чтобы читатель мог его живо представить. Обратим внимание на то, что в портрете преобладает не перечисление черт лица, а то впечатление, которое человек производит своей внешностью. Осмыслить впечатление – значит, в какой-то мере понять характер человека. Писателю нужно найти точные слова для передачи этого. Описана, может быть не только внешность человека (портрет), но и картина природы. Это пейзаж. В начальной главе мы находим такое описание: “Наступал вечер. Туча, нависшая над высокими вершинами тополей, уже сыпала дождиком”. Третья глава тоже начинается пейзажем: “Солнце начинало склоняться к закату. Косые лучи золотили зеленую мураву старого кладбища…”.

Рассуждение

В рассказе “Дети подземелья” мы встречаемся и с рассуждением: “Все звали меня бродягой, негодным мальчишкой и так часто укоряли в различных дурных наклонностях, что наконец я и сам проникся этим убеждением”.

Рассуждение – мысли, выводы, последовательное изложение своих суждений о чем-либо.

Писатель от имени Васи рассуждает о том, как трудно близким и любящим людям понять друг друга и преодолеть отчуждение. Так в литературном произведении писатель искусно переплетает повествование, пейзаж, портрет, рассуждение, изображает поступки героев, и мы с интересом следим за событиями, рисуем их в воображении, воспринимаем авторские мысли из рассуждения. Они помогают нам глубоко понимать слова и поступки литературных героев.

Диалог

Диалог это разговор (прямая речь) между двумя или большем числом собеседников. Также диалог используется в художественных целях в литературе только в тексте на листе бумаги.

Сегодня я попробую Описать моего друга Дениса. Он понимает меня лучше всех на свете и всегда готов выслушать и развеселить меня!

Мой друг среднего роста, около 175 см и довольно крепкого телосложения, он не выглядит ни толстым, ни худым. В одежде он предпочитает спортивный стиль, но зимой носит классическое кашемировое пальто и темные ботинки. Денис очень любит клетчатые рубашки и у него их очень много. Но хочу отметить, что внешность не главное, главное – красота душевная.

У моего Друга русые волосы, которые он отращивает немного дольше, чем принято мальчику и чаще всего они растрепаны, хотя такая прическа ему даже идет. У него длинный прямой нос, тонкие губы с острыми уголками и зеленые глаза с длинными ресницами. Брови достаточно густые, но не черные.

Детали его внешности. Когда наступает весна и показывается солнышко, лицо Моего друга Покрывают веселые веснушки, которые не пропадают до самых холодов.

Характерной особенностью Дениса являются его руки, кисти которые очень большие для его телосложения, а своими длинными пальцами он может легко схватить баскетбольный мяч! Денис очень часто улыбается, от чего на его щеках появляются ямочки, которые очень ему идут.

В целом, он выглядит очень добродушным и открытым человеком.

По замыслу Гоголя, композиция поэмы “Мертвые души” должна была состоять из трех томов, подобно “Божественной поэме” Данте, но был реализован лишь первый том, по словам автора -“крыльцо к дому”. Это своеобразный “Ад” российской действительности. Во 2 томе, подобном “Чистилищу”, должны были появиться новые положительные герои и на примере Чичикова предполагалось показать путь очищения и воскрешения человеческой души. Наконец в 3 томе -“Рае” – должен был предстать прекрасный, идеальный мир и подлинно одухотворенные герои.

Жанр своего произведения автор определил также по аналогии с “Божественной комедией”: он назвал “Мертвые души” поэмой. Очевидно, что поэма Гоголя – не традиционная, это новое художественное построение, не имевшее аналогов в мировой литературе. Недаром споры о жанре этого произведения, начавшиеся сразу после выхода “Мертвых душ”, не утихают и до сих пор. Своеобразие жанра этого произведения заключается в сочетании эпического и лирического начала, черт романа-путешествия и романа-обозрения. Кроме того, здесь обнаруживаются черты жанра, который выделил сам Гоголь в работе “Учебная книга словесности” и назвал его “меньший род эпопеи”. В отличие от романа, в таких произведениях ведется повествование не об отдельных героях, а о народе или его части, что вполне применимо к поэме “Мертвые души”. Ей присуща поистине эпическая широта охвата и величие замысла, выходящего далеко за пределы истории покупки неким мошенником ревизских мертвых душ.

Но важнее другой сюжет, показывающий преобразование России и возрождение людей, живущих в ней. Он и стал бы, по замыслу Гоголя, объединяющим началом всех трех томов “Мертвых душ”, делая поэму подлинной русской “Одиссеей”, подобной великой эпопее древнегреческого поэта Гомера. Вот только в центре ее оказался не хитроумный гомеровский путешественник, а “подлец – приобретатель”, как назвал Гоголь центрального героя своей поэмы Чичикова. Ему принадлежит и важная композиционная функция связующего героя, соединяющего все части сюжета и позволяющего легко вводить новые лица, события, картины, составляющие в целом широчайшую панораму жизни России.

Композиция первого тома “Мертвых душ”, подобного “Аду”, организована так, чтобы как можно полнее показать негативные стороны жизни всех составляющих современной автору России. Первая глава представляет собой общую экспозицию, затем следуют пять глав-портретов, в которых представлена помещичья Россия; в 7-10 главах дается собирательный образ чиновничества, а последняя – одиннадцатая – глава посвящена Чичикову. Это внешне замкнутые, но внутренне связанные между собой звенья. Внешне они объединяются сюжетом покупки “мертвых душ” . Внутренне единство создается размышлениями автора о современной ему России. В композицию поэмы поэтому органично вписывается большое количество внесюжетных элементов, а также вставная “Повесть о капитане Копейкине”.

С незапамятных временлюди верили в магическую силу Слова и поклонялись поэтам как сверхсуществам, чьими устами говорят божественные силы. Эти представления закрепились в русском слове “вдохновение”, буквально означающем, что некто “вдохнул” в поэта произносимые им слова. Творения древнейших мастеров слова бережно, как священные заветы предков, передавались из уст в уста от одного поколения другому. Когда же их стали записывать, возникла художественная литература – вид искусства, в рамках которого художественные картины создаются посредством словесных образов, то есть слов, наделенных особой художественной выразительностью, отличающей их от тех, что употребляются в бытовой речи.

В силу своей словесной природы художественная литература обладает разносторонней силой воздействия на внутренний мир личности, поскольку способна “заряжать” его не только эмоциональными состояниями и эстетическими переживаниями, но и непосредственными размышлениями над нравственными и философскими вопросами. С каждым прочитанным произведением человек глубже постигает мир и самого себя; случается даже, что книга дает импульс его духовному перерождению и обусловливает важные перемены в его жизни. Неслучайно бытует поговорка: “Скажи мне, что ты читаешь, и я скажу, кто ты”. Такое же воздействие литература оказывает и на общество в целом, постоянно влияя на его духовное, а значит, и историческое развитие. Достаточно сказать, что два гениальных полководца – Александр Македонский и Наполеон Бонапарт, – предводительствовавшие огромными армиями и перекраивавшие карту мира, черпали вдохновение в любимых книгах: первый держал под подушкой свиток с отрывком из поэмы “Илиада” Гомера, второй же не расставался с романом “Страдания юного Вертера” И. В. Гете.

В художественном произведении запечатлен не только личный опыт автора, но и духовно-культурный опыт нации – ее традиции, черты ее характера, ее взгляд на мир. Из литературных произведений, созданных в лоне культуры одного народа, формируется национальная литература. Ее границы не всегда совпадают с границами государственными: скажем, после того как в 1917 г. в России произошла революция, многие писатели, ее не принявшие, покинули родину и продолжили свою творческую деятельность в других странах. Их усилиями создавалась литература русского зарубежья, которая стала неотъемлемой частью русской национальной литературы.

В истории культуры народа национальная литература занимает особое место, на что справедливо указывал известный русский писатель И. С. Тургенев: “Только тогда, – утверждал он, – когда творческой силой избранников народ достигает сознательно-полного, своеобразного выражения своего искусства, своей поэзии, он тем самым заявляет свое окончательное право на собственное место в истории, он получает свой духовный облик и свой голос – он вступает в братство с другими, признавшими его народами”. Из таких “духовных обликов” и “голосов” разных народов слагается мировая литература – совокупность национальных литератур народов мира. Развитие мировой литературы от древнейших времен до наших дней называется историко-литературным процессом. Историко-литературный процесс тесно связан с развитием общества: в нем находят отражение как эпохи, через которые человечество прошло на своем историческом пути, так и художественные направления или течения, выработанные культурой разных периодов.

Голос каждой национальной литературы по-своему вливается в ансамбль мировой литературы. Не всегда ему достается в этом ансамбле ведущая партия. В некоторые периоды одна национальная литература учится у других или по разным причинам просто отступает на второй план. В иные же эпохи ее голосу внимают многие народы: так, на необозримых просторах Римской империи веками царила латинская литература, в эпоху Возрождения тон в изящной словесности задавала итальянская литература, а в XIX в. на мировой сцене блистала литература России. Однако независимо от места, которое занимает определенная национальная литература в ту или иную эпоху, она пребывает в непрерывном культурном диалоге с другими национальными литературами, черпая из него новые идеи и, в свою очередь, обогащая его своими достижениями.

Каждый исторический период накладывает на художественную литературу свой отпечаток. Двигаясь с книгой в руках от эпохи к эпохе, мы можем увидеть, как изменяются костюмы или быт героев и – что еще важнее – как изменяются человеческие представления о добре, красоте, чести, благородстве и других жизненных ценностях. В этом смысле художественные произведения прошлого служат тропинками, ведущими в историю человеческой культуры. Но есть в творениях мастеров слова прежних времен нечто такое, что проникает в душу читателя, отстоящего от них на расстоянии, исчисляемом веками, а то и тысячелетиями. Давно уже не слышно голосов в театрах Эллады, пышные храмы превратились в развалины, посещаемые любознательными туристами, скульптуры античных богов обретаются под крышами музеев вдалеке от тех мест, где им поклонялись, однако с той же силой, что и в эпоху древних греков, покоряют наш слух чеканные стихи гомеровской “Илиады”. Какие только войны не прокатились по нашей земле за столетия, минувшие со времен несчастливого военного похода, описанного в “Слове о полку Игореве”! Но так же, как и у безвестного автора этого шедевра средневековой литературы, у сегодняшнего читателя сжимается сердце от плача Ярославны, скорбящей на стене древнего города о судьбе своего мужа, своего народа, своей отчизны. И так же, как читатели прежних столетий, мы восхищаемся поэзией Петрарки, прославляющей любовь к мадонне Лауре, смеемся над дремучими неучами из комедий Мольера и Фонвизина, любуемся красотой моря, запечатленной в стихах Байрона, Жуковского, Пушкина, Лермонтова… Все это происходит потому, что помимо сведений об исторических событиях, жизни, быте, нравах и представлениях предыдущих поколений в художественной литературе содержатся еще и непреходящие, вечные, общечеловеческие духовные ценности. Они-то и придают изящной словесности разных эпох и разных народов то высокое значение, которое И. С. Тургенев определял как “достояние всего человечества”, подчеркивая, что в литературе находит выражение сама душа -“звучащая, человеческая, мыслящая душа, и душа неумирающая”.