Category: Школьные сочинения

Былинный герой Садко был простым бедным гусляром, а потом разбогател и стал одним из самых уважаемых купцов в Новгороде. По легенде, он разбогател благодаря своему искусству – он так ловко играл на гуслях, что это понравилось Морскому Царю, который вышел из озера Ильмень и пообещал Саду за его музыкальный талант “три рыбины – золотыми перьями”. Так и произошло. С того времени Садко уже не знал бедности, потому что волшебный улов превратился на различные драгоценности. Однако богатство не сделало Сада ни жестоким, ни жадным. Под влиянием золота он не потерял чувство достоинства. Обладая огромными богатствами, Садко остается деятельным и активным. Он плавает морями, реками и озерами, стремясь увидеть различные земли; не оставляет своего художественного призвания – гусли, которые не раз спасали его.

Как-то Садко построил тридцать лодок, загрузил их товарами и отправился по реке Волхов, затем по Ладожскому озеру, далее снова рекой Невой, а из Невы – в синее море. И вдруг поднялась буря, сильный ветер порвал паруса, лодки наполнились водой… Догадался Садко, что это Морской Царь требует жертвы. Трижды бросали жребий Садко и его спутники, а все выпадало так, что только ему надо было спуститься на морское дно и вымолить у Морского Царя пожалеть путников. Взял он гусли и пошел в морскую глубь – не за себя, а за своих верных товарищей, с которыми делил хлеб и соль в дальней дороге. Три дня играл Садко Морскому Царю, а тот все радовался и танцевал, а тем временем море разволновалось, вышло из берегов и стало угрожать людям на земле. Тогда один седой старик (посланник земного мира) посоветовал Садку порвать струны, чтобы Морской Царь не заставлял его больше играть. А еще посоветовал, как действовать, когда Морской Царь предложит Садку жениться на одной из своих дочерей… Все выполнил Садко так, как сказал старик.

И благодаря своим моральным качествам и искусству, наконец, обретает свободу! А в Великом Новгороде его встречает с радостью верная жена и товарищи. Садко вернулся домой победителем! В этой истории мы видим, как человек обладая хоть каким-нибудь одним талантом, может добиться успеха. Но главное моральное качество Садко это его отношение к богатству, как мы уже знаем, что многие люди попадают под искушение золота и денег. Но Садко даже когда разбогател, не изменил своих взглядов на жизнь, он продолжал также относиться к людям, как и раньше. Рискуя своей жизнью, он спустился к царю моря.

Волшебные элементы в былине это рыбки с золотыми перьями и морской царь. Можно сказать, что весь смысл былины построен на на указных волшебных элементах, так как благодаря рыбкам Садко разбогател, после чего и начинают разворачиваться события в произведении. Морской царь выступает как центральная фигура всех проблем в былине но изображен он не как отрицательный персонаж.

Кульминацией в былине Садко можно назвать момент, когда герой выигрывает спор у новгородских купцов. Следующий момент кульминации мы видим в жеребьевки, по результатам которой Садко должен идти к Морскому Царю.

В былине Садко можно встретить много эпитетов такие как: товара красного; В славном Нове-граде; Богатый гость Новгородский и др.

Также мы видим следующие метафоры: Худые товары и добрые!; На небе солнце – и в палатах солнце.

Гипербола в былине Садко: бессчетной золотой казной; Как повыкупить Садку товары новгородские.

Повторы: Садка день не зовут на почестей пир, / Другой не зовут на почестен пир.

Указанные элементы имеют огромное значение в построении былины Садко, так как они красочно и с пониманием описывают представленные в ней события. С помощью данных элементов и формируется былина.

Работа с текстом, можно использовать как план:

1. Поделите былину по смыслу на отдельные части.

2. Как Садко разбогател.

3. Охарактеризуйте моральные качества главного героя. Изменились ли они под влиянием золота?

4. Определите волшебные элементы в былине. Какую роль они играют в тексте?

5. Какие моменты в былине можно назвать кульминационными?

6. Найдите в былине эпитеты, метафоры, сравнения, гиперболы, повторы. Какое значение они имеют для раскрытия сюжета и образа главного героя?

Лиза Калитина из романа И. Тургенева “Дворянское Гнездо” на первый взгляд читателя была самая обыкновенная девушка. Она ничем не отличалась от своих сверстников. Но это только поверхностное суждение. Постепенно, читатель, вглядываясь в характер Лизы, понимает, насколько она невинна душой перед Богом.

В своем большинстве, о Лизе читатель узнает из характеристик, которые были даны девушке иными персонажами романа. В частности, сам Лаврецкий после нескольких встреч думает о Лизе, что она милая барышня, провинциальная, неплохо играющая на пианино. Особенного воздействия Лиза на Лаврецкого не произвела в первую встречу. Но Лаврецкий плохо знает Лизу, считая ее чуточку восторженной, глупенькой. В конце концов, Лиза была намного младше Лаврецкого, которые уже имел опыт семейной жизни. И в ее возрасте быть восторженной – это нормально, если человек любит жизнь!

Впоследствии Лаврецкого поражает в Лизе ее вера. Она такая чистая и вдохновленная, что не может не удивлять. Только тогда, когда Лиза говорила с Лаврецким о Боге, глубина ее религиозного чувства не может остаться незаметной. Общаясь, Лиза говорит обычно с усилием. Но это не от того, что девушке трудно дается прямая речь. Конечно же, нет! Это от того, что Лиза о серьезных вещах не могла говорить с легкостью. И Лиза поверила Лаврецкому только в том, что впервые в ее жизни появится человек, который ее понимает, либо способен делать это каждый день! Он способен поговорить и подискутировать! Получается, что любовь к Лаврецкому приходит к Лизе через разговоры и чувство острого одиночества. Понимая, что Лаврецкий в состоянии разделить любовь Лизы, девушка “парит в небесах”. Как и всякому юному созданию, ей не чужды иллюзии и мечты! Да, и не только юному! Многие женщины живут в иллюзиях семейного счастья много лет, не зная, что за мнимым благополучием кроется обман и фальшь. И Тургенев беспощадно разрывает еще не начавшиеся любовные отношения между Лаврецким и Лизой. Для последней – это было ударом, ведь нашлась жена Лаврецкого! Лиза в отчаянии начинает метаться, ее душевные страдания просто заставляют плакать читателя. Те вопросы к Богу, которые задает она, обычно не находят ответа. И тут Лизу поджидает второе предательство, удар. Бог, которого она любила и лелеяла, как ей кажется, наказывает ее. Нет ничего страшнее осознания этого факта.

Басня, как сказка, нарушает логические отношения живого-неживого и широко пользуется олицетворением. Вот почему в ней на равных с человеком действуют животные и растения, вещи и явления природы, которым придаются формы человеческих отношений и быта.

Именно это определяет систему образов в баснях Крылова. В них, наряду с людьми, чаще всего являющимися представителями низших сословий, действуют животные, которые, как в народной сказке, наделены заведомо известным характером: Лисица – воплощение хитрости и коварства, Осел – глупости и упрямства, Муравей – трудолюбия, Волк – кровожадности и злости, а Овца – безответная жертва. “Героями” басен могут быть также растения, предметы крестьянского быта и даже реки, тучи, камни,

Обычно герои басен Крылова представляют собой пару и даны по принципу антитезы: сила – бессилие, глупость – ум, хитрость. Часто такая антитеза дает название басне.

Автор всегда присутствует в басне, даже не являясь ее героем, ). Автор – это и рассказчик, и умудренный опытом, немного лукавый человек, дающий свою оценку изображенному. При этом мнение Крылова-баснописца всегда соответствует многовековой мудрости, выработанной народом, а мораль басни вытекает из самой жизни. Именно поэтому Крылов воспринимался уже его современниками как воплощение национального русского духа, а его басни стали подлинно народными произведениями.

А. П. Сумароков вошел в историю русской литературы и как писатель, и как один из основных теоретиков русского классицизма. Он в свое время создал произведения, в которых наиболее полно и понятно были изложены принципы только-только зарождавшегося литературного направления – “О русском языке” и “О стихотворстве”.

Помимо конкретно литературной деятельности, Сумароков занимался еще и общественной, что, естественно, не могло не сказаться на его творчестве. Он был ярым сторонником идеи естественного равенства людей, и при этом считал социальное неравенство основой “общего благоденствия”. “Канарейке лучше без клетки, а собаке без цепи. Однако одна улетит, а другая будет грызть людей; так одно потребно для крестьянина, а другое ради дворянина”.

Считается, что классицизм подготовил почву для развития в дальнейшем реализма, что, в принципе, неудивительно, если знать социальные взгляды Сумарокова, который являлся ярким представителем этого направления в России. Вообще же классицисты, как европейские, так и российские, подражали образцам античного искусства. Они рассматривали античную литературу как образец, норму. Основной темой классицистических произведений являлись конфликты личного и общественного, выбор между долгом и чувством. Содержание таких произведений было героическим, возвышенным, с нравственным оттенком. Но в то же время им была свойственная утопичность, чрезмерная идеализация.

Но и между отдельными представителями классицизма были расхождения. Так, например, Сумароков не был согласен с М. В. Ломоносовым, утверждавшего ценность только “высокой” литературы, и выступал за равноправие жанров:

Все хвально: драма ли, эклога или ода –

Слагай, к чему тебя влечет твоя природа…

Основным, наиболее популярным классицистическим жанром является ода. Сумароков вначале придерживался в стихосложении манеры Тредиаковского, потом же стал последователем Ломоносова. Но оды его на первых порах не были популярны. Известность ему принесла его любовная лирика. И тут уже ему стали подражать, так как он выступил новатором в этой области. Чаще всего он сочинял песни, эклоги, идиллии и элегии.

Достаточно точно и тонко для своего времени Сумароков передавал всю гамму человеческих переживаний. Так, мы видим неосознанное ощущение любви:

Отчего трепещет сердце,

Отчего пылает кровь?

Иль пришло уже то время,

Чтобы чувствовать любовь?

Или тоску разлученных влюбленных:

Не плачь так много, дорогая,

Что разлучаюсь я с тобой.

И без того, изнемогая,

Едва владею я собой.

Сумароков не ограничивался только любовной тематикой, в некоторых стихотворениях показаны размышления о кратковременности человеческой жизни, тленности земного существования, страхе перед смертью ; часто возникают образ одинокого и гонимого человека, не находящего себе покоя. И появлялись подобные мотивы в лирике Сумарокова отнюдь не случайно. Его борьба с общественными пороками не давала желаемого результата, и происходящие социально-политические изменения в стране разжигали его сомнения в том, что достижение гармонии в социальном отношении возможно. Поэтому он начинает искать некую золотую середину, среднее между миром зла и насилия и миром красоты и добра. Внутреннее нравственное усовершенствование человека, сдерживание своих страстей с помощью разума – вот что было его идеалом на то время.

Понятно, что подобные сомнения не умещались в рамки классицизма, и последователи Сумарокова положили начало новым эстетическим принципам в литературе.

Чтобы полнее представить себе значение лирики Сумарокова в развитии русской поэзии, следует отметить еще и ее жанровое своеобразие, богатство строфики и ритмики, довольно простой язык, из чего видна связь с народным творчеством.

В 40-50е гг. XVIII в. перед русским культурным обществом стояла задача создания национального публичного театра, и рождение русской драматургии тесно связано с именем Сумарокова. Он писал и трагедии, строго выдержанные в правилах классицизма, морально воспитывающие зрителя; и комедии, также направленные на воспитание.

Однако наибольшей популярностью у современников пользовались его басни, в которых особенно ярко проявилась сатирическая и обличительная направленность его творчества. Он стал новатором в области баснописания, наполнив их злободневным содержанием, показывая общественные пороки и людские недостатки. Не избежали участи быть осмеянными и некоторые его литературных противников – Ломоносов, Тредиаковский.

Сумарокова можно назвать и сатириком, и просветителем, он всегда боролся со злом и несправедливостью

Доколе дряхлостью иль смертью не увяну,

Против порока я писать не перестану!

И пользовался уважением таких его известных современников, как А. Н. Радищев, Н. И. Новиков. Критик В. Г. Белинский так отзывался о нем: “Сумароков имел у своих современников огромный успех, а без дарования, воля ваша, нельзя иметь никакого успеха ни в какое время”.

В августе Пушкин приехал в Михайловское и застал там свою семью: отца, мать, брата и сестру. Близких, теплых отношений между Пушкиным и отцом не было и раньше. А теперь, когда родители поэта узнали, что он прибыл в Михайловское в ссылку, под надзор гражданских и церковных властей, отношения совсем обострились.

Местные власти предложили Сергею Львовичу самому вести надзор за сыном. Его согласие привело к столкновениям. Жизнь поэта стала невыносимой. Он старался не бывать дома, проводил большую часть времени в Тригорском, соседнем имении П. А. Осиповой. Он думал даже обратиться к царю с просьбой заменить ему ссылку в имении родителей заключением в крепости.

К счастью, вскоре семья Пушкиных выехала из Михайловского. Поэт остался один. Надзор за ним был поручен соседу-помещику и церковным властям.

В Михайловском Пушкин прожил два года. В это время он изучает быт народа, его поэзию. В крестьянском платье он ходит на ярмарки и базары, вступает там в беседы с крестьянами, слушает пение слепых, записывает народные песни. Его интересуют вожди Степан Разин и Емельян Пугачев. Он называет Разина “единственно поэтическим лицом русской истории” и несколько позднее создает о нем три песни.

Анализ сатирического произведения, романа И. Ильфа и Е. Петрова “

Золотой Теленок”.

В 1931 годе вышел в свет второй сатирический роман Ильфа и Петрова “

Золотой теленок”. Его связывают с “Двенадцатью стульями” главный герой –

Остап Бендер, время – конец 20-х годов, та же погоня за богатством,

только в окружении других персонажей, и такие же неотразимые, как и в

“Двенадцати стульях” выражения: “дети лейтенанта Шмидта”, “при наличии

отсутствия”, “Эх, прокачу!”, “ударим автопробегом по бездорожью и

разгильдяйству” и другие. Сатира этого произведения легка и

непринужденна, а авторы раздаривают веселые, жизнерадостные улыбки и

хорошее настроение. На самом же деле произведение несет в себе глубокий

смысл, помогающий понять всю картину событий в стране конца двадцатых

годов.

Роман “Золотой теленок” состоит из трех частей. Первая называется “

Экипаж Антилопы”, вторая – “Два комбинатора” и третья – “Частное лицо”.

Эти три части являют собой самостоятельные маленькие повести, и в тоже

время они неразрывно связаны одной мыслью, одним желанием Остапа Бендера

отобрать у подпольного миллионера Корейко миллион, при чем Остап –

исключительно законопослушный гражданин, который никогда не прибегает к

краже или же ограблению. Он и сам признается, что чтить уголовный

кодекс – это его слабость.

В первой части идет знакомство с основными героями Романа: Шурой

Балагановым, Паниковским и Адамом Казимировичем Козлевичем. Им предстоит

стать одной командой, помогающей Остапу отбирать у Корейко “его “

миллион. По-своему интересна судьба каждого антилоповца. Шура Балаганов

был обычным мошенником и аферистом, зарабатывающим на жизнь тем, что он

представлялся во всех зданиях исполкома сыном лейтенанта Шмидта и

требовал материальной помощи. Паниковский до семнадцатого года был

слепым в Киеве, а после Октябрьской революции ему пришлось тоже

переквалифицироваться в дети лейтенанта Шмидта. Козлевич же был

необычным вором, который шел “на дело” только с применением своих

изобретений, из-за чего неоднократно попадался и садился в тюрьму. После

последней “отсидки” он понял, что можно и честным трудом зарабатывать на

жизнь, поэтому собрал свой собственный автомобиль “лорен-дитрих” и

решил заняться частным извозом.

Именно с образом Козлевича связан первый сатирический момент в романе.

Когда в городе Арбатове “пересажали” половину населения из-за растраты

казенных денег, Адам Казимирович, выступавший главным свидетелем по всем

их делам и потерявший клиентов в результате этого, упрекал их в том,

что они должны были кататься на свои деньги. “При этих словах

должностные лица юмористически переглядывались и запирали окна. Катанье

на машине на свои деньги казалось им просто глупым”.

Этим эпизодом авторы хотели показать, что советский служащий никогда не

станет тратить своих денег на какие-либо свои нужды, а с удовольствием

потратит на них казенные. Также Ильф и Петров в первой части смеются над

председателями исполкома, потому что те очень глупы и доверчивы. Так

один из них забывает имя “очаковского” героя и ужасно стыдится этому.

Высмеивают авторы и обстановку помещения исполкома. Она в основном

состоит из вещей дореволюционной эпохи, что никак не вяжется с новой

властью.

Основное внимание авторской сатиры в первой части уделено доверчивости и

политической безграмотности людей, живущих вдали от столицы. Прямое тому

доказательство – автопробег, в котором антилоповцы принимают небольшое

участие по воле Остапа. На протяжении всего пути до Арбатова антилоповцы

безвозмездно пользуются дарами и щедротами наивных деревенских жителей.

Во многих селах даже не знают, кто к ним должен приехать и зачем,

поэтому на улицы “на всякий случай были извлечены все изречения и

девизы, изготовленные за последние несколько лет”, начиная от “Привет

Лиге Времени и ее основателю, дорогу товарищу Керженцеву” и до “Чтоб

дети наши не угасли, пожалуйста, организуйте ясли”. Именно эта

пассивность простого, не искушенного поручениями партии народа позволяет

Остапу беспрепятственно добраться до города Арбатова.

Во второй части говорится о деятельности двух великих комбинаторов,

между которыми у читателя в подсознании невольно возникает сравнение.

Корейко, подпольный миллионер, вынужден скрывать свое состояние от

советской власти и ждать прихода капитализма, а Остап Бендер, бедный

аферист, наоборот старается жить самой роскошной жизнью, тратя последние

деньги на вещи, которые нужны лишь ему. При всем этом в адрес Корейко

неоднократно употребляется слово “глупый”, а Остапу предписывается

высокий ум. Это объясняется тем, что у Корейко нет будущего, потому что

капитализм никогда бы не пришел в России при его жизни. Но он этого не

понимает, поэтому он и глуп.

Самой большой авторской насмешке во второй части подвергается работа в

обычной советской организации. “Геркулес” воплощает в себе всю советскую

Россию конца двадцатых начала тридцатых годов. Бюрократия, которую якобы

искоренили вместе с царизмом, на самом деле очень процветает в

“Геркулесе”. Так, например, Егор Скумбриевич “принадлежал к многолюдному

виду служащих, которые или “только что здесь были”, или “минуту назад

вышли”. Некоторые из них в течение целого дня не могут добраться до

своего рабочего кабинета”. Не смотря на это, Егор собственноручно

перекрашивал агитационный гроб с надписью “Смерть бюрократизму”, который

геркулесовцы по большим праздникам вытаскивали на улицу и с песнями

носили по всему городу.

Вплоть до малейших деталей Ильф и Петров описывают один рабочий день

такого человека, вызывая порой возгласы недоумения у читателя, а порой и

добродушный смех. Но только самим и не до смеха, а скорее наоборот.

Выписанный из Германии за большие деньги немецкий специалист, инженер

Генрих Мария Заузе, в течение месяца не может попасть к Полыхаеву,

начальнику “Геркулеса”, для получения указаний по работе, которую он

должен будет выполнять; вместо этого он исправно получает свое

жалование, хотя, естественно, ничего не делает. “Бюрократизмус!” –

кричит немец, в ажитации переходя на трудный русский язык.

Третья часть романа является кульминационной. Здесь Ильф и Петров в пух

и прах разбивают мечту Остапа о Рио-де-Жанейро и счастливой жизни

миллионера. Поддерживаемый ими до этого в стремлении отобрать деньги у

нечистого на руку Корейко, Остап остается один на один с ужасной

действительностью. Из всевластных покровителей авторы переходят в

грустных сатириков. Их сатира не язвительна, а печальна. Им жаль Остапа,

но они больше ничего не могут поделать.

Остапа ожидает полный крах. Обретя наконец-таки свой миллион, он

понимает, что теперь стал таким же заложником этих денег, каким до него

был Корейко. Он ничего не может купить, он не может жить открыто и

богато, потому что все остальные живут бедно и плохо. Единственное

спасение он видит в бегстве, в предательстве своей родины, но его этот

факт абсолютно не смущает. Но родина не отпускает его, она крепко держит

того, кто так высокомерно обращался с ней и пытался обмануть. И

покоренный Остап принимает ее волю: “Не надо оваций! Графа Монте-Кристо

из меня не вышло. Придется переквалифицироваться в управдомы”.

В заключение можно сказать, что роман “Золотой теленок” – не простое

сатирическое произведение, а куда больше. Он не просто обличает плохие

стороны молодой страны Советов, а доказывает мудрую русскую поговорку

“Один в поле – не воин”. Нельзя идти против общества и отрываться от

коллектива, а иначе можно легко погибнуть “под колесами” жизни.

1. Под чьим влиянием складывались эстетические взгляды Ф. И. Тютчева?

А. Ломоносова

Б. Пушкина

В. Лермонтова

Г. Некрасова

2. Кому посвящены строки Ф. И. Тютчева “Тебя, как первую любовь, России сердце не забудет”?

А. Пушкину

Б. Лермонтову

В. Некрасову

Г. Тредиаковскому

3. Как можно определить характер лирики Ф. И. Тютчева?

А. Медитативная

Б. Суггестивная

В. Философская

4. Чьи традиции наследует Ф. И. Тютчев в теме любви к Родине?

А. Пушкина

Б. Лермонтова

В. Некрасова

5. Кому принадлежат слова о человеке -“мыслящем тростнике”?

А. Фету

Б. Тютчеву

В. Пушкину

6. Кто из поэтов “чистого искусства” стремился передать не столько мысли и чувства, сколько “летучее настроение”?

А. Тютчев

Б. Фет

В. Майков

Правильные ответы:

1. б

2. а

3. в

4. б

5. б

6. б

Становление молодых людей, формирование их взглядов, привычек, готовность подражать таким сильным личностям, как Наполеон, умение найти свое место в жизни, преодолеть ошибки, “вызывать” себя на “суд совести” – вот далеко не полный перечень вопросов, которые интересовали Л. Н. Толстого, когда он представлял читателю молодое поколение. Непросто понять и оценить высокие требования к себе князя Андрея Болконского, сложные искания смысла жизни Пьера Безухова, его ошибки, а часто просчеты, “уродства” поведения и представление о жизни Анатолия Курагина и Долохова. Читатель успел полюбить Наташу Ростову, вникнуть в сложный внутренний мир Марьи Болконской, пожалеть Соню в ее неудавшейся любви.

Л. Н. Толстой любит своих героев, рассказывает о них охотно и по-разному, потому что и герои разные.

Николай Ростов – несложный человек. Он вовсе не самый любимый герой в романе. Многое в нем вызывает неприятие. Но то, что он чувствует, часто помогает понять себя, и многие его переживания знакомы молодым людям. Война 1805 года оказалась очень важным событием в жизни героев романа; каждый из них придет на этой войне к выводам, важным не только для него, но и для самого Толстого, а значит, и для читателя. Особенно это касается поведения Николая Ростова.

Первым его “делом” была переправа через Энс, где он хотел “броситься в глаза своей храбростью”. Но все оказалось сложнее и печальнее: вид крови, стоны заставили его прекратить бессмысленный бег по мосту – им овладел страх. Необстрелянный юнкер испытал страх и стыд, но через это чувство проходили все, кто был с ним рядом. Простая схема, по которой хотел жить Н. Ростов: беги, руби, весело вперед – не осуществима, потому что у человека одна жизнь и чувство самосохранения сильно в каждом человеке.

Под Аустерлицем читатель видит Николая Ростова уже гусарским поручиком с солдатским Георгием, серебряным ментиком. Его приезд из армии домой проходит под знаком самоутверждения, желания доказать всем и себе самому, что он взрослый. У него мужские дела: обед в Английском клубе, карты, бега. Граф Ростов перезаложил имение, чтобы Николушка мог завести собственного рысака “и самые модные рейтузы купить…” Чего не сделают родители ради детей своих! Николай всего этого не замечает… И вдруг происходит крушение – катастрофа: Ростов проиграл Долохову сорок три тысячи. Николай в панике, он ищет объяснение этому несчастью. Но он никогда не поймет своей вины: он виноват в том, что не умеет думать. Ум его не развит, он не умеет им пользоваться. Он научился быть мужчиной в том понимании, какое ему доступно. Проигрыш в сорок три тысячи он возместит, отец даст ему эти деньги. Но этот постыдный поступок и фраза несмышленыша: “С кем этого не случается?!” – многих читателей, наверно, оттолкнет от Ростова.

Николай – честный человек, мы много раз убеждаемся в этом. Но оказывается, что быть только честным мало, надо еще уметь думать, рассуждать и делать выводы, а этого-то он не умеет.

Как честный человек и хороший товарищ, Николай бросается на помощь другу: едет к Денисову в госпиталь и оттуда отправляется в Тильзит искать царя, чтобы просить его помиловать Денисова. Но из этой затеи ничего не вышло. Увидев царя, Ростов, не помня себя от восторга, побежал с толпой за ним, забыв о деле Денисова. Николай вспомнил госпиталь, где находился Денисов, оторванные руки и ноги, грязь, зловоние и задал себе вопрос: для чего все это произошло? Комментарий автора: “Он заставал себя на таких странных мыслях, что пугался их”. Победив в себе страх перед пулями, Ростов не научился побеждать страх перед мыслями. Он боится думать. Это качество удобно его командирам; он прекрасный подданный, но плохой гражданин. “Наше дело исполнять свой долг, рубиться и не думать, вот и все…”, – так обосновал он свою позицию вечером за дружеским столом, чем удивил всех. Это было в 1807 году, и все было по большому счету правильно – солдат должен подчиняться приказу. Но в эпилоге романа Николай заявит Пьеру: “Вели мне сейчас Аракчеев идти на вас с эскадроном и рубить – ни на секунду не задумаюсь и пойду”. 14 декабря 1825 года он мог бы, не размышляя, тоже выйти на Сенатскую площадь, но на стороне тех, кто защищал царя. Это могло бы произойти, потому что совсем молодым он запретил себе то, что человек обязан делать всю жизнь – думать над каждым своим поступком, думать о том, что происходит на его глазах. Николай Ростов предпочитал во всех случаях своей гражданской жизни оставаться нерассуждающим человеком. Он предпочитал предоставить событиям идти так, как они идут… Думающим людям это не подходит!..

Эх, Родина-Русь, Нераскаянный конь! М. Цветаева

Особенностью Марины Цветаевой было умение, способность жить “назад”, пристально всматриваясь в прошлое. Человек западной культуры, владеющий несколькими иностранными языками, Цветаева родилась в Москве и росла в ней. Ее ощущение Родины, России началось с Москвы. Молодой лирике Цветаевой было присуще примерять разные облики, образы, отождествлять себя с Кармен, Офелией, Орленком. Одним из самых любимых персонажей была Марина Мнишек – жена Лже-Дмитрия. Через это отождествление с гордой полькой приходит к поэту видение Москвы. Цикл “Стихи о Москве”, посвященный О. Мандельштаму, родился в 1916 году. Она открывала петербуржцу Мандельштаму свой город, дарила его щедро и открыто. Москва воспринимается Цветаевой как центр, суть России:

Москва! Какой огромный Странноприимный дом! Всяк на Руси – бездомный. Мы все к тебе придем.

Цветаева постигала Россию, погружаясь в стихию народной песенной и сказочной культуры. После революции она пишет поэмы “Молодец”, “На красном коне”, “Егорушка”. Язык этих поэм – не стилизация, а попытка проникнуть, приобщиться к былинной, вольной Руси. И революция была воспринята ею как высвобожденная стихия, разбойная вольница. Именно об этом – стихи из цикла “Ханский полон”. Там фигурирует Мамай, но поэт возвращает нас к более глубокой древности, к “Слову о полку Игореве”:

Нетоптанный путь, Непутевый огонь. – Ох, Родина-Русь, Неподкованный конь!

В 1922 году Марина Цветаева, получив разрешение, уехала в Прагу, куда вместе с другими белогвардейцами попал ее муж Сергей Эфрон. Долгие годы она была разлучена с Россией. В Праге, в 1925 году, она пишет стихи, посвященные И. Эренбургу:

Русской ржи от меня поклон, Ниве, где баба застится. Друг! Дожди за моим окном, Беды и блажи на сердце…

Цветаева иногда сетует на то, что России прошлого, России ее молодости, уже не существует:

…Той ее – несчетных Верст, небесных царств, Той, где на монетах – Молодость моя – Той России – нету. Как и той меня.

В 1932 году Цветаева пишет стихотворение “Родина”. Здесь она утверждает свое право на ту Россию, которую она увезла с собой не на подметках башмаков, а вместе с трудным, колючим и певучим русским языком. В ней говорит гордость отвергнутого, отринутого ребенка, продолжающего любить свою суровую мать:

Даль, прирожденная, как боль, Настолько родина и столь Рок, что повсюду, через всю Даль – всю ее с собой несу!

Настоящий поэт одинок повсюду, даже на Родине, а тем более – на чужбине. Об этом Цветаева написала в стихотворении “Тоска по родине!..” Оно все пронизано гордым отрицанием ностальгии, неприкаянностью поэта в чуждом ему мире. Она отрицает привязанность к месту, к дому, вытолкнувшему ее в эмиграцию. Энергия неприятия привычных сентиментальных представлений о России, яростный напор внезапно прерывается, обрывается последними двумя строчками:

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст, И все – равно, и все – едино. Но если по дороге – куст Встает, особенно – рябина…

И мы понимаем, что если обычный куст переворачивает душу, значит, все написанное ранее – только самозащита, только попытка спрятать тоску и боль.

Возвращение семьи Цветаевой в Россию обернулось трагедией: вскоре арестовали мужа и дочь. Марина Цветаева осталась с юным сыном без поддержки. Началась война. Цветаева уехала в эвакуацию. Здесь, в маленьком городке Елабуге, она ушла из жизни 31 августа 1941 года. Она вернулась на Родину и осталась в затерянной могиле на земле, так и не отданной врагу:

И рыщет ветер, рыщет по степи: Россия! – Мученица! – С миром – спи!

Марина Цветаева была русским поэтом, русским по духу, по силе дара, по тоске, и сполна заплатила за свое постижение родной земли. Ее лирическая героиня – еще один лик России, гневный и скорбный, щедрый и яростный. Лик Марины Цветаевой.

Конфликт – основная движущая сила драматического произведения. Конфликт разворачивается благодаря сюжету и может реализовываться на нескольких различных уровнях. Будь то противостояние интересов, персонажей или идей, конфликт разрешается в финале произведения. Суть конфликта также может определяться и литературной эпохой. В реализме конфликт будет спрятан в изображении социальных неурядиц и обличении пороков общества. Для примера в статье будет рассмотрен основной конфликт в пьесе Островского “Гроза”. Произведение было написано в 1859 году, за несколько лет до отмены крепостного права. Островский хотел показать, насколько сильно общество разъедает само себя изнутри только потому, что уклад жизни остается прежним. Патриархальные порядки тормозят прогресс, а коррупция и чинопоклоничество уничтожают человеческое начало в человеке. В описании такой атмосферы кроется основной конфликт “Грозы”.

Итак, как правило, конфликт реализуется на уровне персонажей. Для этого должны быть выявлены пары или группы персонажей. Начать следует с самого яркого противостояния: пары Катя – Кабаниха. Этим женщинам пришлось жить вместе волею обстоятельств. Семья Кабановых довольно богата, сама Марфа Игнатьевна вдова. Она воспитала сына и дочь. Кабаниха постоянно манипулирует сыном, устраивает скандалы и истерики. Женщина считает, что только ее мнение имеет право на существование, поэтому все должно соответствовать ее представлениям. Она унижает, оскорбляет остальных членов семьи. Меньше всего достается Варваре, потому что дочь лжет матери.

Катю рано выдали замуж за Тихона Кабанова, сына Кабанихи. Катя наивно полагала, что ее жизнь до замужества будет не сильно отличаться от ее новой жизни, но девушка ошибалась. Чистая Катя не способна понять, как можно врать матери, как делает это Варвара, как можно скрывать от кого-то свои мысли и чувства, как можно не защищать право на собственное мнение. Ей чужды порядки этой семьи, но из-за царивших в то время патриархальных устоев у девушки не было выбора.

Здесь конфликт реализуется на внутреннем уровне. Эти персонажи слишком разные, но при этом у обеих женщин одинаково сильный характер. Катерина противостоит тлетворному влиянию Кабанихи. Марфа Игнатьевна понимает, что столкнулась с сильной соперницей, которая может “настроить” Тихона против матери, а это не входит в ее планы.

В паре Борис – Катерина реализуется любовный конфликт. Девушка влюбляется в приехавшего в город молодого человека. Борис кажется Кате таким, как она сама, непохожим на остальных. Бориса, как и Катерину, раздражает атмосфера города. Им обоим не нравится, что все здесь построено на страхе и деньгах. Чувства молодых людей вспыхивают довольно быстро: им хватило одной встречи, чтобы влюбиться друг в друга. Отъезд Тихона позволяет влюбленным тайно встречаться и проводить время вместе. Катя говорит, что ради Бориса совершает грех, но, раз греха она не побоялась, то и осуждение со стороны людей ей не страшно. Девушка не понимает, зачем скрывать их встречи. Она хотела признаться мужу во всем, чтобы потом честно быть с Борисом, но молодой человек отговаривает от такого поступка. Борису удобнее встречаться тайно и не брать на себя ответственность. Разумеется, они не могли быть вместе. Их любовь трагична и быстротечна. Ситуация принимает неожиданный попорот, когда Катя понимает, что Борис на самом деле такой же, как и все остальные жители: жалкий и мелочный. А Борис не старается это отрицать. Ведь он приехал в город лишь затем, чтобы наладить отношения с дядей.

Определить основной конфликт драмы “Гроза” Островского поможет пара Кулигин – Дикой. Изобретатель-самоучка и купец. Вся власть в городе, кажется, сосредоточена в руках Дикого. Он богат, но думает только лишь о приумножении капиталов. Его не страшат угрозы со стороны городничего, он обманывает простых жителей, ворует у других купцов, много пьет. Дикой постоянно ругается. В каждой его реплике нашлось место оскорблениям. Он считает, что люди, которые ниже его по социальной лестнице, недостойны разговаривать с ним, они заслуживают своего нищенского существования. Кулигин стремится помогать людям, все его изобретения должны были бы принести пользу обществу. Но он беден, а заработать честным трудом нет возможности. Кулигин знает обо всем, что происходит в городе. “Жестокие нравы в нашем городе”. Противостоять или бороться с этим Кулигин не может.

Основной конфликт драмы “Гроза” разворачивается внутри главной героини. Катя понимает, насколько силен разрыв между представлениями и реальностью. Катерина хочет быть самой собой, свободной, легкой и чистой. Но в Калинове так жить невозможно. В этой борьбе она рискует потерять себя, сдаться, не выдержать натиска обстоятельств. Катя выбирает между черным и белым, серого цвета для нее не существует. Девушка понимает, что может жить либо так, как хочет она, либо не жить вовсе. Конфликт завершается смертью героини. Она не смогла совершить насилие над собой, убить в себе себя в угоду общественным порядкам.

В пьесе “Гроза” несколько конфликтов. Основным является противостояние между человеком и обществом. К этому конфликту добавляется конфликт поколений, конфликт старого и нового. Напрашивается вывод о том, что честный человек не может выжить в обществе лгунов и ханжей.

Определение основного конфликта пьесы и описание его участниковможет быть использовано учащимися 10 классов в сочинения на тему “Основной конфликт в пьесе “Гроза” Островского”.