Category: Школьные сочинения

Пьеса Островского вызвала множество статей и рецензий. Среди них особенно выделяется статья Н. А. Добролюбова “Луч света в темном царстве”. Почему именно Катерина была названа “лучом света”? Потому, что инстинктивный протест героини “Грозы” был для критика прямым доказательством обреченности “темного царства”. “Известно, – утверждал Добролюбов, – что крайности отражаются крайностями и что самый сильный протест бывает тот, который поднимается наконец из груди самых слабых и терпеливых”. Образ Катерины в истолковании критика получал обобщающее значение – как утверждение той скрытой силы, которая не может не пробудиться в естественном стремлении народа к свободе, как свидетельство непримиримости его ко всем проявлениям угнетения, несправедливости, к любым формам самодурства.

Через несколько лет, в 1864 г., появилась статья другого известного критика Д. И. Писарева “Мотивы русской драмы”. Писарев попытался обосновать совершенно другую трактовку образа Катерины. В своей статье он спорил не столько с Островским, сколько с Добролюбовым. Для Писарева Катерина, при всей ее страстности, нежности, искренности, что он охотно признает, все же не является “лучом света”, прежде всего потому, что живет и действует она не по законам разума. Для Писарева же необходимым условием “светлого явления должен быть сильный и развитой ум; там, где нет этого свойства, там не может быть и светлых явлений”.

В подобного рода высказываниях критика-просветителя достаточно отчетливо проявляется и его сила, и его слабость. Отсюда же проистекает и прямое противопоставление Катерины любимому писаревскому герою – Базарову. Даже одно то, что Базаров – ученый-естественник, занимающийся, в частности, опытами над лягушками, приводит критика в восторг: “Тут-то именно, в самой лягушке-то, и заключается спасение и обновление русского народа. Ей-богу, читатель, я не шучу и не потешаю вас парадоксами”. Все симпатии Писарева отданы “базаровскому типу”, а Катерина отнесена им к разряду “вечных детей”.

Наконец, необходимо учитывать оценку драмы Островского Аполлоном Григорьевым, который увидел в “Грозе” прежде всего “поэзию народной жизни”, мимо чего прошли и Добролюбов и Писарев. Ряд ученых в последнее время разрабатывают именно эту концепцию: они стремятся уяснить истоки характера Катерины в контексте русской национальной культуры. Впрочем, справедливости ради следует заметить, что Достоевский, постоянно полемизировавший с Добролюбовым, в письме к Н. Н. Страхову сделал важное признание: “…знаете ли, я убежден, что Добролюбов правее Григорьева в своем взгляде на Островского. Может быть, Островскому и действительно не приходило в ум всей идеи насчет Темного Царства, но Добролюбов подсказал хорошо и попал на хорошую почву”.

Долгое время считалось общепринятым, что после Добролюбова уже ничего принципиально нового о “Грозе” сказано не будет. Однако драма Островского не “памятник”, она и сегодня живет, и сегодня способна заинтересовать пытливую мысль и школьника и многоопытного литературоведа.

Можно ли инсценировать лирическое произведение?

Лироэпическое можно. Стихотворение нельзя инсценировать, его можно переложить на музыку, создать романс или песню и исполнять.

Какие признаки лирического произведения считаете вы самыми характерными, специфичными для него?

Наличие в лирическом произведении образа-переживания, лирического героя, повышенная эмоциональность. Стихотворения, созданные великими поэтами по какому-либо конкретному случаю или в связи с фактами биографии, приобретают часто общечеловеческую значимость, потому что содержат вневременные ценности, доступные и близкие большинству.

Какой признак лирического стихотворения кажется вам наиболее существенным: ритм, рифма, стихотворный размер? Может быть, вы назовете какие-то другие признаки?

Все названные признаки в совокупности с теми, о которых говорилось в ответе на предыдущий вопрос.

Двадцатилетний сын обедневшего помещика И. Бунин в 1891 г. писал: “…За последнее время я ужасно чувствую себя “поэтом”. Все – и веселое и грустное отдается у меня в душе музыкой каких-то неопределенных хороших стихов, чувствую какую-то творческую силу создать что-то настоящее”.

Пройдут десятилетия. В России свершатся три революции. После третьей, Октябрьской, не приняв ее, Бунин оставит Родину и закончит свой путь во Франции 8 ноября 1953 года. За долгие годы жизни ему суждено будет узнать славу знаменитого писателя, лауреата Нобелевской премии.

Бунин всегда – с первых и до последних стихотворений и рассказов – был верен правде жизни, оставался художником-реалистом. В правде и обнажалась его душа, скрытая, на первый взгляд, за некой завесой. Приверженность к правде была неотделима от его любви ко всему светлому и доброму в мире, от любви к природе, к родной земле, к человеку. Не потому ли он не выносил, произведений, в которых разрушается вера в силу разума, морем разливается “вульгарность, надуманность, лукавство, хвастовство, фатовство, дурной тон, напыщенный и неизменно фальшивый”.

Сам он писал свое, простое – то, чем жил, что вошло в его плоть и кровь. Начав со стихотворений, он не охладевал к ним всю жизнь, И рядом с ними шла бунинская проза – естественная и мудрая, музыкальная и живописная по языку, исполненная глубокого психологизма. Его рассказы “Антоновские яблоки”, “Веселый двор”, “Захар Воробьев”, “Господин из Сан-Франциско”, “Легкое дыхание”, повести “Деревня”, “Суходол”, созданные в эмиграции рассказ “Митина любовь”, книга новелл “Темные аллеи”, роман “Жизнь Арсеньева” и многие другие произведения – значительное явление в русской и мировой литературе, одна из их недосягаемых художественных вершин.

Когда мы говорим “бунинская проза”, то это лишь определение ‘произведений, написанных не стихами. Недаром в нескольких своих сборниках он помещал на равных и стихи и рассказы.

Изобразительные средства языка Бунина просты, исполнены строгости и ясности. Он верен духу русской классической поэзии, в первую очередь поэзии Пушкина, В основе его раздумий – вечное: Россия, ее природа, жизнь людей с ее праздниками и буднями, стремлениями и надеждами. Бунин сказал свое слово о чувстве Родины, о бытии человека на земле:

Как все вокруг сурово, снежно,

Как этот вечер сиз и хмур!

В морозной мгле краснеют окна нежно

Из деревенских нищенских конур.

Боль обездоленных, их бедность рождают у поэта неподдельное сочувствие, В беде ли, в радости – всегда ему близки и дороги эти люди с благородной душой. И всякое проявление неуважения к простому народу в глазах Бунина – недостойный поступок. Против тех, кто такой поступок совершает, – гневное слово поэта:

Они глумятся над тобою,

Они, о родина, корят

Тебя твоею простотою,

Убогим видом черных хат…

Но Россию Бунин видел и в многоцветье весенних степей, алом вечернем небе, сквозных осенних чащах… Вместе с поэтом мы бродим по саду старой помещичьей усадьбы, поднимаемся по отвесной лестнице пустого маяка, стоим у края ямы, куда брошен братскою рукою князь Всеслав… И любви он посвятил много задушевных стихотворений. Нет, не безоблачное это чувство, часто слезы, горе, трагедии сопутствуют ему. И все-таки:

Пора и горе, и ненастье,

И зиму темную забыть, –

Одно есть только в мире счастье

Весь божий свет душой любить!

Нежное чувство к любимой женщине, уважение к людям, каким бы ни было их положение в обществе, у Бунина неотъемлемо от ощущения великой животворной силы природы, ее исцеляющей красоты, Глубинная суть отношения поэта к природе наиболее полно выражена в его знаменитом четверостишии;

Нет, не пейзаж влечет меня,

Не краски жадный взор подметит,

А то, что в этих красках светит:

Любовь и радость бытия,

Осень и весна, зима и лето – все времена года оживают в стихах Бунина. И у каждого времени года – свое дыхание, свои краски не только на земле, но и на небе.

В поэтическом мире Бунина вместе с красками живут разнообразные звуки. Поэт слышит лепет листьев в лесу и “молодой грозы благоуханье” в небе, “напев сверчков, таинственно простой”, и “мыслимую музыку планет”, женский смех на озере. Ему ведомо, как “хрустальный звон сливает с небом нивы” и что “из сонма жизней соткан этот звон”, Бунин умеет одним-двумя штрихами создать образ местности, человека, явления.

…Весело жить

И. весело думать о небе,

О солнце, о зреющем хлебе

И счастьем простым дорожить.

Простое, счастье. Его видел поэт в народном бытие, Простого счастья желал поэт всем людям. Он хорошо знал, как тяжко бывает тем, кто этого лишен. В первые месяцы жизни на чужбине он писал:

У зверя есть нора, у птицы есть гнездо,

Как бьется сердце горестно и громко,

Когда вхожу, крестясь, в чужой, наемный дом

С своей уж ветхою котомкой.

Ему так и не пришлось оставить чужой дом и вернуться в свой, на русскую землю. Вернулось то, что написал он вдали от отчего крова. Его творчество – наша национальная гордость и слава.

В социуме часто появляется глубокие мысли о чем-то величественном и необъятном. Одной из таких является мысль о Боге. В течение жизни люди делают и плохие, и хорошие поступки, но перед тем, как их осуществить, они редко задумываются, кто подталкивает их к таким действиям. Автор большой трагедии “Фауст” вспоминает этот жизненный момент в своем произведении.

Бог и Дьявол – это герои произведения Гете. Они знакомы людям не только со слов писателя, но и с большой книги, которая писалась в течение тысячелетий, – Библии. По моему мнению, Гете будто условно спрашивает: “Так кто же победит в споре: Бог или Дьявол?”. Для того чтобы это понять и дать четкий ответ на вопрос, нужно проанализировать трагедию.

Бог – это один из героев произведения, который имеет влияние на Фауста. Автор упоминает его в начале трагедии, а также в конце. Сначала Бог появляется в прологе, события которого происходят на небе, говорит с Архангелом и Мефистофелем. Последний утверждает, что сможет соблазнить Фауста, через что Бог дает возможность ему бороться за душу ученого.

Мефистофель – это имя дьявола. Он уверен в скудности человека и верит в то, что Фауст не сможет противостоять его соблазнам. В течение целого произведения он делает все для того, чтобы ученый остановил мгновение, и злые силы смогли завладеть его душой. Первый важный шаг – это омоложение Фауста, далее – возможность почувствовать настоящую любовь. Главный герой произведения влюбляется в молодую девушку Маргариту, которую впоследствии покидает. Дьявол всегда останется с ним. Он помогает Фаусту не только почувствовать красоту жизни, но и совершить настоящее преступление. Ученый убивает брата возлюбленной Гретхен, Валентина, через что вынужден бежать. В конце произведения Мефистофель пытается окончательно завладеть душой главного героя. Он обнадеживает Фауста, утверждая, что рабочие строят плотину. Ученый умирает с верой в осуществление собственной мечты…

Конец произведения Гете поражает и восхищает. Начинается битва за душу героя между ангелами и демонами. Добрые силы оказываются сильнее и отгоняют демонов лепестками роз. Душа Фауста была спасена.

Возникает большой вопрос: “Почему душа Фауста спасена, он же все время слушал Мефистофеля?”. После такого можно понять, что большое доброе дело сильнее любого зла. Бог смог простить Фаусту его неразумные действия и убийство, которое он совершил с помощью Мефистофеля. Бог – это совокупность доброты и любви. В течение нашей жизни мы можем почувствовать, как Всевышний прощает нам неразумные поступки и помогает, когда мы в этом нуждаемся.

В произведении мы можем наблюдать настоящее проявление любви Господа к Фаусту. Таким проявлением является спасение. Бог вообще не вмешивается в мысли и идеи главного героя, потому что хочет проверить сможет ли он сам противостоять нечистой силе. Образ Фауста Поддается соблазнам, но живет с большой хорошей идеей, что для Всевышнего является основным.

В споре между Богом и Дьяволом побеждает первый. Основным подтверждением этого является спасение души главного героя. Всевышний спасает Фауста, потому что любит людей. Бог – это любовь. Если изучать этот вопрос по Библии, то можно понять, что эти слова являются правдивыми. “Любовь может долго терпеть, не завидовать, не превозносится, не гордится, любовь бесчинствует, не ищет своего, она не раздражается, не радуется неправде, не мыслит зла, но радуется истине, всему верит и все покрывает, всегда надеется и все переносит! Любовь вечна и не когда не перестает!”.

Итак, В трагедии Гете побеждает Бог. Ангелы спасают душу Фауста, потому что на протяжении всего произведения главный герой имеет добрую мечту, в реализацию которой он верит до последнего.

Стиль модерн нашел свое воплощение в различных видах искусства. Одним из основателей модернизма в живописи был гениальный голландский художник Винсент Ван Гог, трагическая судьба которого передает саму суть этого периода культуры. Творчество непревзойденного мастера цвета стала известна лишь после его смерти. Современники художника не воспринимали трагизма его образов, непривычно ярких красок его полотен. Из 800 картин, написанных Ван Гогом, при жизни ему удалось продать лишь одну, да и то за незначительную цену.

Среди других модернистов французский художник Анри Матисс одним из первых исследовал влияние интенсивного цвета на психику человека. Разные эмоции он стремился передать с помощью различных красок и форм. Художник был убежден, что рисовать необходимо так, как делают это дети.

Одним из ярких представителей нового искусства был и известный чешский художник Альфонс Муха. Его удивительные работы запоминались зрителям интересными композиционными решениями, многочисленными декоративными элементами и теплым насыщенным цветом. Это формировало стиль эпохи, и творчество Мухи стало гениальной пропагандой этого стиля. Сегодня благодарные потомки ценят художника, прежде всего, как непревзойденного мастера театральных афиш, оригинальных рекламных плакатов, романтических постеров.

Живопись многих представителей модернизма тяготела к абстракции, такому беспредметному искусству, которое не содержало никаких намеков на действительность. “Чем более ужасен мир, тем более абстрактным должно стать искусство”, – писал немецкий художник Пауль Клее. Среди основателей абстракционизма – известные русские живописцы Василий Кандинский и Казимир Малевич. Интересен тот факт, что В. Кандинский жил и учился в Одессе. Художник называл свое искусство “музыкой цвета”. По его наблюдениям, определенные цвета вызывают у людей конкретную реакцию. Например, красный воспринимается, как команда, руководство к действию.

Казимир Малевич, который, кстати, родился в Киеве, придерживался других эстетических принципов, он был убежден, что “когда исчезнет привычка видеть в картинах природы мадонн и бесстыдных венер, только тогда можно будет увидеть настоящее живописное творение”. Художник стал настоящим революционером в искусстве. В 1915 году на выставке в Петрограде он впервые показал ряд своих работ, которые представляли собой простую комбинацию геометрических фигур. Среди них был и известный теперь всему миру “Черный квадрат на белом фоне”. Художник считал, что все усилия необходимо сосредоточить на цвете, форме, фактуре и движении.

Глобальные изменения претерпевало в начале ХХ века и музыкальное искусство. Композиторы создавали новые правила и находили новые, смелые темы и новые способы их передачи. Одним из выдающихся композиторов, преобразовавших музыкальное искусство в первой половине ХХ века, был Арнольд Шенберг. Группа музыкантов под его руководством, решив, что тональная музыка исчерпала себя, создала атональную музыку, которую назвали “додекафонией”, или “серийной техникой”. Среди других музыкантов-модернистов, повлиявших на развитие музыкальной культуры ХХ столетия, можно назвать Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского и других.

Кто является Любимым героем в романе “Война и мир” Льва Толстого мне выбирать долго не пришлось, так как еще в начале романа мне симпатизировал Андрей Болконский. Как так получилось, что Андрей Болконский стал моим любимым героем я и сам не знаю. Вообще в романе на первый план автором был выведен Пьер Безухов как более позитивный герой, но мне Болконский больше нравится. Почему-то все стараются выбрать героя как по шаблону, которого дает им автор, но на меня большее впечатление произвел именно Болконский.

Андрей Болконский родом из старой княжеской семьи, которую почитали и уважали. Несмотря на свое происхождение, он не сильно любит проводить свое время среди персон высшего общества. Он как ценитель своего времени, что не свойственно распущенным лицам высшего общества никогда не скрывал свое неудовольствие о том, как попусту тратят время его окружавшие. Свой характер он унаследовал у отца, который был волевым и умным человеком. Отец постоянно был занят делом, что требовал и от своих детей. Он уделял особое внимание учебе своих детей. Мария Болконская изучала географию, алгебру отец хотел приучить ее к делу и отбить у нее легкомыслие. Про воспитания Андрея мы ничего не знаем, но можно с уверенностью сказать, что отец и его воспитывал, прививая любовь к делу. Конкретно я не очень хотел быть на месте Андрея Болконского, так как у него с отцом не очень радужные складываются отношения и почему Л. Н. Толстой изобразил их именно так, мне не очень нравится. Но, не смотря на постоянные крики и поучения, они все-таки любят друг друга. Все понимают, что отец скрывает свои чувства, так как он боится простых человеческих эмоций. А Андрей не показывает свою любовь к отцу, матери, жене и сестрам, так как был воспитан таким образом, но все-таки он всех любит и за всеми переживает. Как рассказывал Андрей своей сестре про его отношения с Лизой: мы любим друг друга, но счастливыми я не она себя не чувствуем.

Андрею надоедает такая скучная жизнь, и он пытается ее хоть как-то изменить. Он жалуется Пьеру на то, как он ведет жизнь и то, что это не правильно. Он хочет быть полезным и значимым человеком, проявить себя в хороших делах. Он мечтает о славе и хочет стать героем. Накануне Аустерлицкого сражения он только думает об одном, что героизм это единственное за-ради чего он живет. И наконец, Андрею выпадает такая возможность, стать Героем и он, не раздумывая с флагом в руках, кидается на врага. Но его мечты развеиваются, когда его ранили и захватили флаг, он начинает понимать насколько он был глуп. И когда он понял, насколько его поступок был глупым и напрасным, что его жизнь не стоит ничтожных мыслей о славе.

После сильного ранения, вопреки всем диагнозам врачей Андрей выздоравливает и возвращается домой. Переосмыслив свои ценности жизни, он покидает воинскую службу и дает обещание больше не служить. Кажется, что начинает налаживаться жизнь и все невзгоды уже позади, но нет Андрею Болконскому, предстоит встретиться с еще одним ударом судьбы. Его возлюбленная Лиза после рождения сына умирает. Андрей начинает винить себя в ее смерти, вспоминая все разногласия и последний ее жалостный взгляд. Но он дает обещание воспитывать их сына, но и здесь он не может найти упокоения. Его энергичный характер не дает спокойствия, находясь в скудной деревне. И его сущность, которая желала публичности и активности взбунтовалось. Пьер Безухов решается помочь Андрею и толкает его на путь новой жизни. Его жизнь будто оживает, и он снова начинает заниматься военными делами, посещать столицу, общается с людьми. Но вскоре он опять разочаровался, столкнувшись с марнотратством, легкомыслием и обещаниями вместо дел. Только любовь могла спасти его от общественной циничности, и Наташа Ростова была готова подарить ему это счастье, но удержать его Андрей не смог.

Много кто считает Андрея Болконского человеком эгоистичным, черствым и сухим. Высказываются, что он думает только о себе и мало уделяет внимания другим. Но я вижу в нем человека с высокими намерениями и качествами. Андрей очень справедливый и трудолюбивый человек, который умел любить и дарить людям счастье. Он мечтал приносить людям счастье, стать настоящим героем и заняться настоящим полезным делом. И разве можно назвать человека с такими помыслами и желанием быть полезным эгоистом или бесполезным. Я считаю, что он и есть та личность, которой нужно подрожать, так как он наделен такими качествами, которые в настоящее время нам просто необходимы. Но Андрей погиб и реализоваться данному персонажу не удалось, но скорей всего он достиг бы успеха. И у Андрея Балканского нам есть, чему поучится, и поэтому это мой самый любимый герой.

Опять она, родная сторона,

С ее зеленым, благодатным летом,

И вновь душа поэзией полна…

Да, только здесь могу я быть поэтом.

Н. А. Некрасов

Передо мной томик стихов Некрасова. Перебираю в уме его стихи. Нет, не могу найти ни одного, в котором бы Некрасов не думал о родине. Его не прельщают ни красота европейской природы, ни красивейшие города мира:

В Европе удобно, но родины ласки

Ни с чем не сравнимы!

Да и как же иначе? Ведь все свои силы как поэта, как гражданина Некрасов черпает именно в ней, в родной сторонке:

В минуты унынья, о родина-мать!

Я мыслью вперед улетаю.

Еще суждено тебе много страдать,

Но ты не погибнешь, я знаю.

Эта связь с родиной чувствуется во всех произведениях Некрасова. Любое из них – свидетельство его любви к родине.

Открываю страницу наугад…

На первый раз сказать позвольте вам,

Чем пахнут вообще дороги наши –

То запах дегтя с сеном пополам.

Не знаю, каково на нервы ваши

Он действует, но мне приятен он.

Простые слова, ничего необычного, да и что необычного в простой проселочной дороге, по бокам которой или темный густой лес, или поле ржи. А может, она идет по степи или по берегу реки? Не знаю. Но эта дорога пахнет “дегтем и сеном”, где бы она ни проходила. Ведь это дорога России. Читаешь и удивляешься: как же надо любить свою родину, землю, чтобы так зримо показать ее! Любовь эта огромна. Отношение Некрасова к родине многогранно. Это и сыновье почитание:

О, матушка Русь! ты приветствуешь сына

Так нежно, что кругом идет голова! –

И любовь к другу, и просто твердая уверенность в том родном и близком, что мы зовем родиной.

Но ты дохнула – сумею

Быть может, выдержать борьбу!

Недаром все былинные богатыри носили с собой горсть русской земли. Она давала им силу, уверенность, мужество. И Некрасов в русской земле черпает силы для жизни, работы:

Мать-природа! Иду к тебе снова

Со всегдашним желаньем моим –

Заглуши эту музыку злобы,

Чтоб душа ощутила покой

И прозревшее око могло бы

Насладиться твоей красотой.

Не одно русское сердце заставили биться сильнее лирические и задушевные строки Некрасова о природе. Не “жаждущим степям”, не томной южной природе, а русскому лесу, полям, лугам посвящал Некрасов свои стихи:

Заунывный ветер гонит

Стаю туч на край небес.

Ель надломленная стонет,

Глухо шепчет темный лес.

На ручей, рябой и пестрый,

За листком летит листок,

И струей, сухой и быстрой,

Набегает холодок.

Некрасов поет не о “небесах чужой отчизны”, а о своем, родном уголке на земле России. Через все творчество проходит образ Родины у Некрасова. И с годами меняется восприятие Руси: юношеское, радостное сменяется грустью. В стихотворении “Возвращение” уже нет светлых тонов. Если раньше Некрасов, обращаясь к родине, чувствовал прилив сил:

Только что ей я объятья раскрыл –

Хлынули слезы, прибавилось сил…

Он грустит и тоскует:

Сентябрь шумел, земля моя родная

Вся под дождем рыдала без конца…

Отчего эта боль, подавленность? Ведь это та же Россия! Но зато другой Некрасов! Опыт прожитой жизни заставляет его более остро воспринимать нужды и беды народа. И Некрасов тоскует именно поэтому, потому что горе народа – это горе отчизны. И несчастна родина, пока страдает народ.

Народ и родина. У Некрасова это одно великое целое, к свободе которого он призывает своими стихами:

Я лиру посвятил народу своему.

Можно долго перечислять стихи Некрасова о простом рабочем люде: будь то крестьянин или городской бедняк. Это “Несжатая полоса”, “Забытая деревня”, “Железная дорога”, “Плач детей”, “В дороге”, “Еду ли ночью…”.

И так можно еще называть и называть. Но во всех этих стихах есть общее: это боль и гнев за угнетенный народ и призыв к протесту, к борьбе за свободную родину.

Отрадной картиной осени начинается стихотворение “Железная дорога”:

Славная осень! Здоровый, ядреный

Воздух усталые силы бодрит;

Лед неокрепший на речке студеной

Словно как тающий сахар лежит…

И видится янтарная осень, слышится шорох листьев, чувствуется первый заморозок, узнается “всюду родимая Русь”. И тем больнее видеть тяжкие картины каторжного труда русского народа, согнанного на строительство железной дороги самым лютым и беспощадным царем – голодом. Но все равно, как бы ни было ужасно положение народа, Некрасов верит в лучшее будущее своей родины:

Да не робей за отчизну любезную…

Вынес достаточно русский народ…

Вынесет все – и широкую, ясную

Грудью дорогу проложит себе.

Именно эта вера в будущее определяет настрой некрасовских стихов. Описывает ли Некрасов пахоту, сенокос, жизнь “забытой деревни” или крестьянских детей, он неизменно призывает к борьбе за счастье родины, призывает уже самими стихами.

Как ни горька жизнь крестьян, которые “в ключевой воде купаются”, “пятерней чешут волосыньки”, “урожаю” дожидаются с незасеянной “полосыньки”, у них есть радостный труд. Его любил Некрасов и свою любовь сумел передать в стихах.

В поэме “Мороз, Красный нос” поэт описывает картину сенокоса – с жужжанием оводов, полную солнца, свежести, запаха скошенной травы. И если в жизни крестьян есть светлые стороны, то в жизни городской бедноты их нет.

В стихах “Еду ли ночью…”, “На улице” Некрасов дает ужасающие картины нищеты. Невозможно без содрогания читать строки, описывающие жизнь бедняков:

В комнате нашей, пустой и холодной,

Пар от дыханья волнами ходил.

Помнишь ли труб заунывные звуки,

Брызги дождя, полусвет, полутьму?

Плакал твой сын, и холодные руки

Ты согревала дыханьем ему.

Он не смолкал – и пронзительно звонок

Был его крик…

Кто из русских поэтов так глубоко прочувствовал и понял русский народ? Кто думает его думами, говорит его языком, плачет его кровными слезами, кто, как не певец скорби родной земли?

Как ни тепло чужое море,

Как ни красна чужая даль,

Не ей поправить наше горе,

Размыкать русскую печаль!

Любовь к родине, благодарность ей за ее помощь ему пронес Некрасов в своем сердце до последних дней.

Все рожь кругом, как степь живая,

Ни замков, ни морей, ни гор…

Спасибо, сторона родная,

За твой врачующий простор!

Истоки этой любви связаны, наверное, у Некрасова с рекой его детства, красавицей Волгой.

Но и тогда, “в золотую пору малолетства”, Некрасов не мог остаться равнодушным к тому бурлацкому стону, от которого становится так горько на сердце:

И был невыносимо дик

И страшно ясен в тишине

Их мерный похоронный крик…

Этот крик давит душу нам и сейчас. Он словно проходит сквозь годы и ясно звучит, стоит только вспомнить строки Некрасова. Но поэт не просто наблюдатель, он страстно зовет к борьбе:

Чем хуже был бы твой удел,

Когда б ты менее терпел?

Некрасов верит, что народ найдет правильную дорогу к счастью своей Родины. Этой верой полна поэма “Кому на Руси жить хорошо”. Поэт убежден, что счастье народа в борьбе за свое освобождение:

Рать подымается –

Неисчислимая!

Сила в ней скажется

Несокрушимая!

В этой поэме Некрасов прославляет свою родину. В песне Гриши Добросклонова “Русь” слышна неподдельная гордость за нашу родину, вера в ее счастье, любовь к ней:

Ты и убогая,

Ты и обильная,

Ты и забитая,

Ты и всесильная,

Матушка Русь!

Но в стихотворении “Родина” Некрасов скорбит о тяжелой судьбе своей отчизны, где “рой подавленных и трепетных рабов завидывал житью последних барских псов”. Говоря о жизни своей матери, мне кажется, Некрасов подразумевает жизнь России:

Кто жизнь твою сгубил… о! знаю я!..

Навеки отдана угрюмому невежде,

Не предавалась ты несбыточной надежде, –

Тебя пугала мысль восстать против судьбы,

Ты жребий свой несла в молчании рабы…

Уже с юношеских лет Некрасов понял, что “то сердце не научится любить, которое устало ненавидеть”. И его сердце не уставало ненавидеть. Всю жизнь поэт ненавидел то, что мешало и не давало его Родине жить светлой и счастливой жизнью. Он страстно желал свободы своей стране.

Целью всей жизни Некрасова была борьба за то, чтобы на русской земле было “не слышно кипенья человеческой крови и слез”. И поэт преклоняется перед людьми революционного подвига, отдавшими всю свою жизнь делу освобождения народа:

Наперечет сердца благие,

Которым родина свята.

Этим “благим сердцам” Некрасов отдал одни из лучших своих строк:

Жить для себя возможно только в мире,

Но умереть возможно для других!

Так оценивал Некрасов жизнь Чернышевского, Добролюбова, Белинского. И сам жил так же: “для других”, для родины.

Сердце Некрасова принадлежало к сердцам, “которым родина свята”:

Природа-мать! Когда б таких людей

Ты иногда не посылала миру,

Заглохла б нива жизни…

Эти строки, написанные Некрасовым о Добролюбове, можно отнести к самому поэту, стихи которого – “свидетели живые за мир пролитых слез”.

О чем бы ни писал Некрасов: крестьянском ли труде, о русской ли природе, о жизни ли городской бедноты, о Волге или о русских просторах, вся его поэзия – это чудесный родник неиссякаемой любви к родине. Некрасов помог мне еще глубже понять, что любить Родину – это не просто созерцать ее луга, поля и нивы, это соизмерять свои поступки, мысли с путем своей страны, в этом я и вижу своеобразие его лирики:

Иди в огонь за честь отчизны,

За убежденье, за любовь…

Иди и гибни безупречно,

Умрешь недаром: дело прочно,

Когда под ним струится кровь…

Михаил Юрьевич Лермонтов – один из самых известных русских поэтов, прозаик, драматург, художник, представитель русского романтизма. В его судьбе было много необъяснимых, фаталистических событий. Интересные факты из жизни Лермонтова помогают узнать больше о великом поэте, по-новому открыть грани его личности.

Факты из жизни Лермонтова

Предком Михаила Юрьевича был пленный шотландец, дворянин Георг Лермонт, который, попав в XVIII веке в Россию, принял православие и остался в стране. По другим данным, род писателя происходит от жившего в ХІІІ веке поэта и ясновидца Томаса Лермонта. Когда Михаил появился на свет, принимавшая роды акушерка сразу сказала, что мальчик умрет не своей смертью. Детство Лермонтова прошло в имении бабушки – Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, которая также была крестной поэта. Женщина располагала значительными материальными средствами, поэтому была в состоянии оплачивать дорогостоящее образование внука. Именно Елизавета Алексеевна дала Лермонтову имя Михаил. В юношестве Михаил Юрьевич любил проводить время за решением математических задач. Лермонтов был неразборчив в еде и мог за раз съесть достаточно много, чем очень забавлял друзей. Как-то они решили разыграть Михаила Юрьевича – после долгой прогулки они угостили его специально испеченными булочками с опилками. Съев две, Лермонтов ничего не заметил, но, когда друзья открыли ему правду, очень обиделся и с тех пор ел только дома. Лермонтов отличался очень резким нравом, любил подшучивать над остальными, дерзко выражаться в их сторону. После одной из подобных выходок Михаил Юрьевич схлестнулся в своей последней дуэли с Мартыновым. На известных всем картинах Лермонтов изображается довольно симпатичным молодым человеком. Однако по воспоминаниям современников его внешность была далека от идеала – Михаил Юрьевич был невысоким, сутулился и прихрамывал, имел на редкость тяжелый взгляд, мог долгое время не менять одежду. Несмотря на неказистую внешность, Лермонтов обладал особым обаянием и умел влюблять в себя женщин. В число “увлечений” поэта входило расстраивание готовящихся браков. Михаил Юрьевич изображал из себя влюбленного, осыпал невесту подарками, цветами и комплиментами, угрожал покончить собой, если она выйдет замуж за другого. Однако когда свадьба окончательно расстраивалась, Лермонтов тут же охладевал к невесте, иногда открыто заявляя “жертве” о розыгрыше. Михаил Юрьевич всю свою сознательную жизнь увлекался различными гаданиями и предсказаниями. Перед последним отъездом на Кавказ Лермонтов посетил известную Петербургскую гадалку Александру Киргхоф. Женщина предсказала гибель Пушкина, а также то, что Михаил Юрьевич больше не вернется в северную столицу. Изучаемое в 9 классе стихотворение “Смерть поэта” Лермонтов написал как отклик на дуэль и гибель Пушкина. За выдвинутые в произведении обвинения властей Михаил Юрьевич был арестован. Только благодаря связям Арсеньевой и близким друзьям поэта ему удалось избежать серьезных последствий. Самый фаталистичный факт из биографии Лермонтова – то, что судьбу поэта решила подброшенная монетка. Михаил Юрьевич не мог определиться, остаться ему в Пятигорске или уехать на службу. Лермонтов подбросил монетку, ему выпала поездка Пятигорск. Именно там, всего через несколько дней, поэт погиб на дуэли с Мартыновым. За свои краткие 27 лет Лермонтов успел принять участие в трех дуэлях, еще четыре были отменены в последний момент. Мало кто знает, что троюродным братом Лермонтова был Петр Аркадьевич Столыпин. Парадоксальным является то, что они фактически не были знакомы, так как Михаил Юрьевич погиб в 1841 г., а Столыпин родился в 1862. Произведения Михаила Юрьевича были более 15 раз экранизированы в России и за рубежом. Интересные факты о Лермонтове, а также его подробная биография были описаны во многих монографиях, посвященных великому поэту. Среди них книги Белинского, Андроникова, Гуслярова, Герштейна, Висковатова, Захарова, Мануйлова и других. Авторству Татьяны Толстой принадлежит повесть “Детство Лермонтова” для детей, в которой кратко описаны основные данные о жизни поэта.

Уильям Шекспир написал трагедию “Гамлет” много столетий назад, но даже сейчас в ней остается множество вопросов без ответа, над которыми задумывается каждый человек. Главный герой трагедии является человеком своего времени, поэтому многие из нас его просто не понимают и его поступки кажутся нам глупыми. Но одновременно Гамлет вне времени, из-за того, что он размышляет над проблемами, которые являются вечными. Даже спустя столько времени, проблемы, которые решал главный герой, актуальны и сейчас. А именно борьба между злом и добром. Проблема, которая не решиться еще спустя множество веков. Человек все время выбирает между добром и злом, кто-то умудряется уравновесить их, кто-то от одного возвращается к другому, так как не может осознать, что есть добро, а что есть зло. Гамлет же был уверен, что уничтожить зло, можно только злом.

После смерти отца, Гамлету приходится столкнуться с жестокой реальностью. Он взрослеет, перестает верить в такие человеческие чувства, как дружба, любовь, доброта, он становится более жестоким, ведь его целью является месть. Он желает отомстить за смерть отца и для этого ему нужно сорвать с окружающих маски и понять кто же друг, а кто враг. На этом пути он узнает о предательстве друзей, считает предательницей мать. Кажется, что он начинает ненавидеть этот мир. Он все время сомневался. Он не знал, как быть, принять ли этот мир или же попытаться его изменить. Сначала, не смотря на желание мести, он был скорее наблюдателем, в нем была гуманность и вера в то, что не все люди лгут, но потом, увидев в своем окружении людей, постоянно лгущих ему, все меняется и он переходит к действиям. У него остался только один настоящий друг – Гораций. Только он был искренним с Гамлетом и не желал ему зла.

Перед Гамлетом открывается то, что не видят окружающие – люди сами себя разрушают, они забывают, что такое честь, мораль, добро, они умеют только лгать всем и вся. Жизнь начинает терять свою ценность, именно это и скрыто в общеизвестном монологе Гамлета: “Быть или не быть”.

На протяжении пьесы Гамлет становится мудрее, он познает жизнь и ее законы. В конце главный герой умирает, на первый взгляд бы казалось из-за своей глупости, но на самом деле скорее из-за своей мудрости. Он берет на себя ответственность за зло, совершенное людьми. Гамлет ощущал себя очень одиноким, ведь никто не видел мир таким, каким видел его он. Главного героя никто не мог бы понять, поэтому он идет в бой и умирает.

Гамлет пришел к выводу, что нет более подлого создания, чем человек. Но даже так остается вера в человека, в его возможность творить добро, а не зло.

Л. Н. Толстой писал, что в “Войне и мире” он любил “мысль народную”, а в “Анне Карениной” – “мысль семейную”. Но крепость семьи, сходство людей “одной породы”, их нравственная близость, преемственность поколений – проблемы, над которыми великий писатель размышлял и раньше, во время работы над “Войной и миром”. Гениальное произведение Толстого – это и национальная эпопея о подвиге русского народа в Отечественной войне 1812 года, и художественная энциклопедия жизни человеческой, и дворянская “семейная хроника”. Автор стремится показать читателю, что “в те времена так же любили, завидовали, искали истины, добродетели, увлекались страстями, была такая же сложная умственно-нравственная жизнь”, как и тогда, когда он работал над книгой.

В центре повествования – несколько семей: Ростовы, Болконские, Безуховы, Курагины, Друбецкие. Раскрываются семейно-бытовые и нравственно-психологические стороны жизни той среды, которая изображена в романе. Рассказывая об этих семьях, писатель придает морали, быту, нравам гораздо большее значение, чем экономике и политике. Толстой, оценивая жизнь своих героев с нравственной точки зрения, подчеркивал определяющее значение семьи для формирования характера человека, его отношения к жизни, к себе самому.

На переднем плане, безусловно, Ростовы и Болконские. Они противопоставлены по интеллектуальному развитию, семейному укладу, особенностям быта, но одинаково дороги писателю. Семья Ростовых привлекает своей искренностью, естественностью, добротой, близостью к народу, его обычаям. Именно с этой семьей связаны самые поэтичные страницы романа: зимние святки, приезд ряженых, охота, рождественское гадание девушек, пение Наташи, ее первый бал. Все члены семьи, за исключением рассудочной и холодной Веры, очень привязаны друг к другу, умеют понять душевное состояние близкого человека с полуслова, непосредственны и добры. Им чужд холодный расчет. Все они, особенно Наташа, наделены “умом сердца “, который Толстому ближе, чем “ум ума”. В то же время писатель не скрывает, что его любимые герои умственно заурядны, чувство у них часто заменяет мысль, поэтому “интерес подробностей чувства” в их духовной жизни заменяет интерес развития мысли. “Она не удостаивает быть умной”, – говорит о “волшебнице ” Наташе влюбленный в нее Пьер Безухов. И в этих словах не порицание, а восхищение необъяснимым обаянием девушки. Верный жизненной правде, Толстой показывает и недостатки этой семьи. Мы видим бедные духовные интересы Ростовых, бесхозяйственность старого графа Ильи Андреевича, капризную властность графини, эгоизм и ограниченность Николая, непостоянство Наташи, расчетливость Веры.

И все-таки только в такой семье, человечной, искренней, любящей, могло сформироваться удивительное молодое поколение: обаятельная, поэтическая Наташа, светлый, романтичный, любящий людей Петя.

Совсем иные люди – Болконские. Им в полной мере присущ “ум ума”, неустанная работа мысли. Писатель отмечает и резкость, и сложность характера, и неуживчивость старого князя Николая Андреевича, его уверенность в своем превосходстве над другими людьми, семейный деспотизм; не остаются незамеченными и внешняя холодность, и чрезмерная сдержанность, и рассудочность Андрея Болконского, и аскетизм княжны Марьи. Трудные характеры, нелегко им друг с другом, но друг без друга – невозможно. В этой семье не любят красивых слов, не допускают сентиментальных объяснений. Строгий распорядок никогда, даже в день отъезда князя Андрея на войну, не нарушается; подчинение детей отцу беспрекословно. И все-таки Николай Андреевич вынужден признать, что любимый сын идет своим путем. Но в то же время отец уверен: дорога князя Андрея – “это дорога чести”, уверен потому, что сам воспитывал своих детей и, никогда не отступая от своих принципов, был для них непререкаемым авторитетом. Да, он человек своей эпохи, своего класса, со всеми присущими этому классу недостатками. Хотя нет, не со всеми. Николай Андреевич – личность несгибаемая. Он честно служил, но прислуживать не стал бы никому на свете, ни ради чего. И когда князь Андрей говорит себе: “Я не могу бояться”, – это звучит в нем голос отца, человека чести. Моральный кодекс Болконских – на все времена.

Их непрестанное стремление жить в ладу со своей совестью, “поиски мысли”, верность своим принципам, сила чувств – качества, вызывающие восхищение и сегодня. Несмотря на очень важные, очень существенные различия и в семейном быту, и в духовной жизни, и в психологии, Ростовы и Болконские, представляющие разные слои русского дворянства, близки автору прежде всего тем, что нашли свое место в общенародной жизни, стали участниками героической борьбы русского народа против наполеоновского нашествия. В этом смысле к ним близок и Пьер Безухов, незаконный сын богатого екатерининского вельможи, знавшего в жизни только собственные удовольствия. Видимо, не случайно незаконный сын, да еще воспитанный в вольнолюбивой Европе, стал человеком, которого удостоил своей дружбы князь Андрей. Пьер не несет на себе отпечатка семейных черт графов Безуховых.

Ростовым, Болконским, Пьеру Безухову во всем противопоставлены семьи Курагиных, Друбецких, Бергов. Особенно подробно характеризует писатель два поколения семьи Курагиных, совершенно лишенных нравственного чувства, безразличных к судьбе родины и народа, не испытывающих друг к другу даже простой родственной привязанности. У членов этой семьи отсутствуют и “ум сердца”, и “ум ума”, зато они умеют во имя выгоды расчетливо подавлять в себе все человеческое. Об отце, князе Василии, Толстой пишет: “Что-то влекло его постоянно к людям сильнее и богаче его, и он одарен был редким искусством ловить именно ту минуту, когда надо и можно было пользоваться людьми”. Такими же он воспитал и своих детей, “беспокойного дурака” Анатоля и блистательную Элен. Наделенные прекрасной внешностью, они внутренне безобразны, общение с ними несет достойным людям разочарование и горе. Этим завсегдатаям светских салонов ничего не стоит сломать чужую жизнь, их никогда не мучают угрызения совести. По своим нравственным качествам к ним примыкают великосветские молчалины Борис Друбецкой и Берг, чей девиз, как и у Молчалина, – “умеренность и аккуратность”.

Эти люди далеки не только от своего народа, они чужие и в среде передового дворянства. Вспомним, как делал карьеру Борис Друбецкой. А чего стоит знаменитая “шифоньерка” Берга, которой он занят в страшные часы “оставления Москвы”. Жажда карьеры и богатства подавила в них все человеческое. В этом проявилось влияние семьи, влияние эгоистического, лишенного духовных интересов окружения. Так противопоставлены те, кто стал “дрянью александровского поколения”, и те, кто составил его славу. В этом противопоставлении великий писатель отразил расслоение русского дворянства в первой четверти XIX века, которое привело к образованию в нем двух враждующих лагерей. Толстой показал, что сближение дворян с народом в дни, когда решалась историческая судьба России, или отдаление от него, служение только своим эгоистическим интересам во многом определялись семейными традициями, семейным воспитанием, нравственными устоями семьи.

Так “мысль народная” смыкается в романе с “мыслью семейной “, образуя неразделимый сплав. Вот почему тема преемственности поколений, “мысль семейная” становится одной из главных в гениальной толстовской эпопее.