Category: Школьные сочинения

Поэма “Анна Снегина” автобиографична: лирический герой спустя несколько лет возвращается в родное село, где многое изменилось: люди перестали ценить человеческую жизнь, а во главе соседнего села поставлен Прон Оглоблин,

Булдыжник, драчун, грубиян. Он вечно на всех озлоблен, С утра по неделям пьян.

Поэма полна драматических коллизий, связанных с судьбой крестьянства. Важное место в художественной системе поэмы занимает отношение Есенина к мировой войне, его раздумья о непоправимых бедах, разрушениях:

И сколько с войной несчастных Уродов теперь и калек! И сколько зарыто в ямах! И сколько зароют еще! И чувствую в скулах упрямых Жестокую судорогу щек.

Через образ Анны Снегиной показано уходящее в прошлое время. Настоящее не понимает не только помещица Анна, потерявшая на войне любимого мужа, но и старуха-мельничиха, которая восклицает:

Таких теперь тысячи стало Творить на свободе гнусь. Пропала Расея, пропала… Погибла кормилица Русь…

Находясь в эмиграции, в Лондоне, Анна Снегина тоскует по России, поэтому в своем письме главному герою пишет:

Так часто мне снится ограда, Калитка и ваши слова… Но вы мне по-прежнему милы, Как родина и как весна.

В финале поэмы звучит мотив безвозвратно ушедшей юношеской любви.

Символично, что первая реплика в пьесе принадлежит Е. Лопахину. Это подчеркивает важность данного персонажа для раскрытия идейного содержания пьесы. Примечательно, что герой сам себе дает характеристику. Выясняется, что состоятельным человеком он стал сравнительно недавно: “Отец мой, правда, мужик был, а я вот в белой жилетке, желтых башмаках. Со свиным рылом в калашный ряд…”. Эта реплика Лопахина, включающая меткую народную поговорку, полную самоиронии, свидетельствует о сметливости героя. Однако при всей самокритичности Лопахин не забывает о классовых различиях, напоминая Дуняше, одевающейся как барышня, о том, что “надо себя помнить”. Ведь Дуняша лишь горничная в имении Любови Андреевны Раневской. Помещица приезжает в свое имение из Парижа. Она восторженно радуется возвращению в тот дом, где выросла. Ее дочь Аня признается Варе, приемной дочери Раневской, что мама продала уже почти все имущество и что она продолжает жить на широкую ногу. Варя тоже сетует на бедственное финансовое положение: проценты заплатить не удалось, имение будут продавать.

Интересен в пьесе образ старого слуги Фирса. Он, как верный пес, ждет свою хозяйку. Фирс так заботится о том, чтобы барыня хорошо покушала и попила кофе, а Гаев надел нужные брючки, как будто его хозяева – беспомощные дети.

Вскоре после самохарактеристики героя следует отзыв о нем Гаева, который озвучивает опять-таки сам Лопахин: “Ваш брат, вот Леонид Андреевич, говорит про меня, что я хам, я кулак, но его мне решительно все равно”. Раневской же Лопахин благодарен за прежние милости и тоже искренне хочет ей помочь выпутаться из сложного положения. Он предлагает ей расплатиться с долгами, воплотив в жизнь его коммерческий проект: Отдать земли под дачи, а вишневый сад срубить. Любовь Андреевна же отвечает: “Если во всей губернии есть что-нибудь интересное, даже замечательное, так это только наш вишневый сад”. Так начинается в пьесе даже не борьба, а противостояние двух героев с разной жизненной философией.

Вишневый сад становится символическим образом. В пьесе разворачивается скор о том, какую пользу может приносить сад. Планы Лопахина обращены в будущее. Фирс вспоминает прошлое и переносится в воспоминаниях на 40-50 лет назад, когда вишню сушили, мочили, мариновали, варенье варили, продавали сушеную вишню в Москву и Харьков, причем знали особый способ сушки, а теперь его забыли.

Важным для понимания идейного содержания пьесы образом является Париж, символ беззаботной жизни на чужой земле.

Многие предметы в доме Раневской имеют уникальную историю и символизируют уклад, выработанный годами. Это столетний шкап, к которому Гаев обращается с сентиментальным монологом. Однако его речь зритель воспринимается с иронией. “Дорогой, многоуважаемый шкап! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости”, – начинает Гаев. Вскоре становится понятным, что все это только красивые слова про общественное самосознание. Брат Раневской говорит, что шкап внушает призыв к плодотворной работе, а сам вместе с сестрой разорил имение.

Всем ходом развития сюжета Чехов показывает слабость русской интеллигенции с ее возвышенными идеалами и мечтаниями, неспособность дворянства обеспечить не только будущее России, но и свою дальнейшую жизнь.

Капиталистическую сущность натуры Лопахина лучше всего характеризует гувернантка Шарлота: “Если позволить вам поцеловать руку, то вы потом пожелаете в локоть, потом в плечо…”. Не случайно Лопахина в пьесе все считают женихом приемной дочери Раневской Вари. Любовь Андреевна дает согласие на этот брак. А вот сама Варя считает, что у них с Лопахиным ничего не выйдет, так как ему всегда некогда.

Слабость интеллигенции и ее неспособность к хозяйственной деятельности выражает и фигура Бориса Борисовича Симеонова-Пищика, которому тоже нечем заплатить по закладной. Он уповает лишь на случайный выигрыш или доход. Пищик часто бывает в доме Раневской, обедает, старается поддержать разговор, хотя по-настоящему ценных и умных мыслей не высказывает.

Чем вызван и почему неизбежен Конфликт между Кабановой и Катериной? Кабаниха и Катерина – это два разных человека, которые вместе жить никогда не смогут. У Кабановой свои принципы и нормы, которым должны подчиняться все. И лишь одна Катерина не хочет ей повиноваться, исполнять все, что она говорит.

Катерина очень хрупкая и беззащитная девушка. Она не может найти свое место в жизни, в обществе. Даже муж ее Тихон не может ничем ей помочь, потому что он находиться под властью своей матери, которая управляет и сыном и снохой. Кабаниха постоянно обижает и унижает бедную Катерину. Конфликт между ними вызван тем, что Катерина и Кабаниха это две противоположные натуры, как небо и земля. У свекрови свои устаревшие правила, по которым она следует и хочет, чтобы им же подчинялась и бедняжка сноха. Но Катерина не хочет и не может быть рабой Кабанихи. Ведь она хочет быть свободной и счастливой. Но свекровь не дает Катерине даже спокойно жить с Тихоном. Она постоянно настраивает сына против его жены. Хочет, чтобы было как раньше, жена должна была подчиняться и бояться своего мужа. Но не Тихон, не Катерина не хотят так жить.

В конечном итоге Катерина, пытаясь найти счастья, изменяя Тихону с Борисом, и не выдержав стыда, она признаться своему мужу Тихону, в том, что она ему изменила. После такого Кабаниха ее вообще возненавидела. Мира между свекровью и снохой как не было, так и не будет теперь точно никогда. Кабаниха свела Катерину в могилу. Ведь после признания она так измучила ее, что Катерина решилась на самоубийство, чтобы уйти от своих проблем, а особенно от злой свекрови Кабановой.

Островский в своей Драме “Гроза” показывает трагедию общества. Где Катерина не может найти себе место в этом обществе, и она совершает необдуманный поступок самоубийства. Конфликт между Катериной и Кабановой дает толчок к самоубийству беззащитной девушки. Но Катерина могла бы не совершать необдуманный поступок, а лучше бы решила свои проблемы и жила бы долго и счастливо.

Медицина – великая наука, сплетение знаний, умений и опыта многих поколений людей. Трудно переоценить, насколько важной является эта отрасль человеческих знаний. Медицина многогранна и включает в себя столько разнообразных разделов, подразделов и частей, что невозможно и перечислить.

Когда же появилась медицина? Наверное, с появлением самого человечества. Ведь всегда были те, кто нуждался в медицинской помощи. Конечно, в начале медицинские знания были схожи с колдовством. Редкие “жемчужины” действительно ценных знаний перемешались с предрассудками, заклинаниями и ритуалами. В большинстве случаев они не имели реального лечебного действия. За это гибли сотни и тысячи, от болезней, инфекций и травм, а иногда от самого лечения. Однако медицина совершенствовалась. Понемногу, небольшими шажками, путем проб и экспериментов, мы начали добиваться определенных успехов.

До нас дошли некоторые имена древних зачинателей медицины, известных врачей и знахарей. Они запечатлели для нас свои знания и опыт, а иногда и настоящие открытия. Какие же функции медицины? Что ставит себе целью эта многогранная наука? Само слово “медицина” происходит из латинского языка. Оно означает “лечебное искусство” или “искусство исцеления”. То есть медицина, прежде всего, это система обеспечения здоровья каждого Человека. Эта наука должна помогать, не только лечить болезни, она должна их предупреждать. Создавать условия, а также давать знания для того, чтобы минимизировать риск возникновения болезни или травмы.

Медицина ставит себе за цель научить каждого из нас, как обеспечить собственное здоровье и долголетие. Однако, к сожалению, всех болезней не избежать. Поэтому еще одной функцией медицины является лечение. Стоит также добавить, что обязательным является изучение и исследование разнообразных болезней и поражений. Ведь без этого медицина не смогла бы развиваться.

За свою многовековую историю Медицина достигла невероятных высот. Люди научили лечить, казалось бы, неизлечимые болезни. Значительно выросла продолжительность жизни. Однако перед медициной стоит еще много нерешенных вопросов. Развитие медицины – это одна из важнейших задач человечества. Ведь как сказал Сократ: “Первая ступенька к счастью – это здоровье”.

Весенние заботы птиц – это строительство гнезд и выведение птенчиков. С того самого момента, когда на деревьях распускаются почки, птицы уже тут как тут. Многие из них возвращаются весной из теплых краев. Это грачи, утки, гуси, чижики, иволги, ласточки, стрижи, аисты и другие птицы. Всех их и не перечислишь. Стаи птиц весной прилетают в родные места. Кто-то возвращается раньше, как грачи, кто-то позже, например, ласточки, которые летят из самой Африки. Но птицы не отдыхают после путешествия, а сразу принимаются за дело. Те, у кого нет пары, ищут пару для выведения птенцов. А потом пара птичек строит гнездо. Многие возвращаются на место своего прошлогоднего гнезда и ремонтируют его, если оно сохранилось. Каждая птица строит свое, особенное гнездо. Никто ее не учил, но она умеет это делать, потому что ею руководит инстинкт природы. Ласточка строит гнездо из комочков земли и склеивает их слюной. Ворона вьет гнездо из веточек на дереве, а утка – в камышах на земле. У орла гнездо из сучьев, а у маленькой птички ремеза – в форме пуховой рукавички. Воробьи часто селятся в дуплах. Стрижи устраивают свои гнездышки в норах на берегах рек, над обрывами. Получаются целые птичьи городки! Птичьи заботы наполняют оживлением сады и леса. Птицы строят гнезда с радостью. Они звонко щебечут днем и красиво поют на рассвете, выводя музыкальные трели. В мае некоторые птицы-самки уже высиживают яйца в гнездышках. А самцы в это время кормят их, принося жучков, мух и червячков.

“Война и мир” Льва Николаевича Толстого – это эпическое полотно, описывающее события войны 1812 года, поднимающее многие проблемы того времени. Это и общество, и семья, и история, и крестьянская реформа, и государственные преобразования, ожидаемые в будущем.

“Война и мир”- это роман-эпопея, совершенно новый жанр в мировой литературе, широко охватывающий жизнь во всех ее красках и проявлениях, глубоко раскрывающий человеческие характеры и мысли автора. Несколько лет писатель трудился во имя создания настоящего шедевра. Роман претерпел большое количество поправок, попыток достичь совершенства и максимальной выразительности. Много трудностей было на пути рождения романа. Автор много раз бросал работу над ним, а затем снова возобновлял.

Основная мысль романа – единение людей. Автор подчеркивает силу народа, основанную на всеобщем равенстве и братстве.

По задумке автора, главное действующее лицо романа “Война и мир” – это Народ, его история, единение во имя победы над врагом.

Произведение Толстого является наиболее полным раскрытия судьбы народа на основе описания судеб отдельных действующих лиц, людей из различных слоев общества. В результате этого читатель ощущает единство мысли автора при всем многообразии сюжета.

Толстой презрительно относится к лицемерию и лжи. Это можно заметить при холодном описании чиновников и всех тех, кто использует войну в целях обогащения.

А вот при изображении близких автору героев (таких как Пьер Безухов, Андрей Болконский, Наташа Ростова, Мари Болконская) можно почувствовать тепло и воодушевление.

С большим уважением Толстой относится к Кутузову. Ведь он – выдающаяся личность, близкая к народу, гений военного искусства. Его антиподом выступает Наполеон – олицетворение зла и буржуазии.

Есть в произведении и некоторые противоречия. Но на фоне общего глобального смысла произведения они почти не заметны. “Война и мир” Толстого – это одно из величайших художественных произведений мировой классической литературы, правдиво описывающее человеческую душу и историю.

Мотивы игры, маски, маскарада, театра в мировой литературе едва ли не столь же древние, как сама литература, и, что особенно интересно, их наличие резко преобладает в тех произведениях европейской литературы, которые связаны с античной традицией. Так, велико их значение в произведениях тяготевшего к античному театру А. Н. Островского, в “Герое нашего времени” М. Ю. Лермонтова, романе, пронизанном мыслью о тяготении рока, и, конечно, в “Войне и мире” Л. Н. Толстого.

В романе Л. Н. Толстого образ театра весьма неоднозначен. Во-первых, это реальный театр – всем памятны сцены посещения Наташи Ростовой оперы, домашний театр и выступление актрисы Жорж в гостиной Элен. Во-вторых, в “Войне и мире” используется такое понятие, как “театр войны”. Наконец, мотив фальши, ненатуральности, актерства “позирующего” для истории Наполеона, светских карьеристов, военных и дипломатов, придворных и масонов, Сперанского и Александра Первого напрямую связан с мотивом театра.

Рассмотрим сначала изображение оперы в тех узловых, по свидетельству самого Толстого, эпизодах, когда Наташа Ростова, забыв своего любимого, нелепейшим образом увлекается Анатолем.

“Не святая тишина устанавливается в зале, не очищение происходит от взаимосвязи со сценой; напротив, как только люди входят в театральную залу, они становятся хуже, чем были, развязнее, злее, глупее”, – пишет И. Вишневская в своей работе “Театр в прозе Толстого”. Иначе и быть не может, ведь на сцене “крашеные картоны, изображавшие деревья”, “дыра в полотне, изображающая луну”, “странно наряженные мужчины и женщины, при ярком свете странно двигавшиеся”. Сначала все это представляется Натайте “вычурно-фальшивым” и “ненатуральным”, ей становится “то совестно за актеров, то смешно на них”. Но вскоре Наташа приходит в “состояние опьянения”. Театр так сильно действует на нее именно вследствие ее чуткости и свойственного ей артистизма. “То ей приходила мысль вскочить на рампу и пропеть ту арию, которую пела актриса, то ей хотелось зацепить веером недалеко от нее сидевшего старичка, то перегнуться к Элен и защекотать ее”. В “состоянии опьянения” Наташа выслушивает комплименты Элен и Анатоля, с суетным удовольствием ловит на себе взгляды мужчин. В ней просыпается тщеславие и угасает нравственное чувство. Игра на сцене сливается с игрой в жизни. Глядя на сцену, Наташа “уже не. находила этого странным”. Значит, и в жизни развратному Анатолю удастся ее обмануть. Грубая “низменная чувственность… выплескивается только сейчас, здесь – рядом с Анатолем Курагиным. И все это происходит в театре, на спектакле” .

На следующий день, слушая ненатуральную декламацию мадемуазель Жорж, Наташа окончательно заражается лицедейством окружающих. Слушая это чтение, Наташа готова к преступному побегу с Анатолем, Курагин кажется ей необыкновенно красивым, а значит, и благородным. Однако возникает вопрос, почему же Толстой ставит под сомнение музыку, оперу, театр вообще, а не только искусство отдельных актеров. Видимо, само по себе мастерство, внимание к тому, “как” исполняется, заглушающее внимание к тому, “что” исполняется, вызывает неприятие Л. Н. Толстого. Искусство вне нравственной проповеди мертво, способно лишь развратить душу. Страшная сила музыки, пробуждающей чувственность, будет в дальнейшем показана Л. Н. Толстым в “Крейцеровой сонате”, осознание фальши театрального представления по сравнению с жизненной трагедией прозвучит в словах Нехлюдова, героя “Воскресения”: “Это не трогает меня. Я так много видел нынче настоящих несчастий…”

Человеку, способному самостоятельно оценивать жизнь и самого себя, человеку, строгому к себе, богатому духовно, искусственная подпитка ненатуральностью не нужна. Старому Болконскому, княжне Марье или, к примеру, дядюшке Ростовых, который так любил музыку и играл на балалайке, не приходит в голову поехать в театр. Мы не видим в театре князя Андрея. “Князь Андрей имеет собственные душевные ресурсы – и ему нет надобности учиться у театра, у литературы, у церкви, он проходит свой нравственный путь, сам открывая для себя духовные истины” . А кукольная, манекенная, бездушная природа Друбецких и Курагиных как раз и соответствует безжизненности выдуманного, ненастоящего театра.

Лучшее искусство, как ни парадоксален этот вывод, – это искусство непрофессиональных артистов. Народ поет, когда поется, пляшет, когда пляшется, высшее же общество как бы передоверяет свое самое задушевное состояние Дюпорам, которые получают за это “шестьдесят тысяч рублей серебром”.

Сходное отношение у Л. Н. Толстого и к театру военных действий. Бородинское сражение может быть театром, игрой в шахматы только для лицемерно-фальшивого Наполеона. Искусный полководец – это какой-то Дюпор от войны, искусный дипломат – Дюпор от политики. Войну 1805-1807 годов Толстой еще может назвать театром, но в описании 1812 года этого слова нет. Игры закончены, и всем правилам фехтовального искусства противостоит “дубина народной войны”. Князь Андрей, Тимохин, солдаты батареи Раевского, сам Кутузов не думают о “грациозно-величественных жестах”, аллегориях, сюрпризах, “глубокомысленном виде” и прочей чепухе, которой занят Наполеон, накануне Бородинского сражения разглядывающий портрет сына. Наполеон играет в величие, в войну, в историю, и недаром Л. Н. Толстой сравнивает его с ребенком, дергающим за веревочки, привязанные внутри кареты, и воображающим, что он правит лошадьми. “Мы играли в войну – вот что скверно”, – говорит князь Андрей о сражениях 1805 года, о Тильзитском мире, о всей театральщине диспозиций и дипломатических переговоров.

Самозабвенно танцевавший на балу с Наташей Андрей Болконский самоотверженно гибнет за Родину. Самозабвенно певшая и плясавшая Наташа жертвует имуществом ради раненых, уезжая из Москвы. Чуждый всякой фальши, никогда не составлявший искусных диспозиций Кутузов умирает, когда враг был изгнан из России и в ход снова пошли не Болконские и Тушины, а отсидевшиеся в штабах Друбецкие и Берги, Бенигсены и Вольцогены.

Таким образом, мотив игры, театра в произведении Л. Н. Толстого необходим для создания контраста между настоящей жизнью настоящих людей и фальшью, ненужностью сугубо бюрократического государства, политических и военных интриг, а также для разоблачения всякого рода карьеризма, неискренности, нечестных ухищрений. Если герой М. Ю. Лермонтова бросает вызов судьбе, ведет игру с роком и тем самым возвышается в глазах автора и читателя, то герой Л. Н. Толстого безыскусен и следует любимой заповеди автора – “делай, что должно, и пусть будет, что будет”. Игрок Печорин любит врагов, “хотя и не по-христиански”, за азарт борьбы и игры, который они вкладывают в свои, пускай даже неправедные, действия и поступки. Герои Л. Н. Толстого не склонны устраивать такой театр для себя, ведь для них игра и борьба – это ненормальное состояние мира, жизнь же настоящая, по Толстому, – это искренняя любовь, сострадание, христианское прощение врага, а такие чувства и порывы всегда естественны.

1 вариант

А. С. Пушкин ценит Петра I за его умение принять верное решение В 1828 году А. С. Пушкин написал поэму “Полтава”, в которой вместе с любовным, романтическим сюжетом вывел историческую сюжетную линию, связанную с социально-политическими проблемами России Петровского времени. В произведении появляются исторические деятели того времени: Петр I, Карл XII, Кочубей, Мазепа. Каждого из этих героев поэт характеризует как самостоятельную личность. А. С. Пушкина в первую очередь интересует поведение героев во время переломного для России Полтавского боя.

Сопоставляя двух главных участников Полтавского сражения Петра I и Карла XII, поэт особое внимание уделяет той роли, которую сыграли в битве два великих полководца. Облик русского царя перед решающим сражением прекрасен, он весь в движении, в ощущении предстоящего события, он – само действие:

…Выходит Петр. Его глаза

Сияют. Лик его ужасен.

Движенья быстры. Он прекрасен,

Он весь, как божия гроза.

Своим личным примером Петр воодушевляет русских солдат, он чувствует свою причастность к общему делу, поэтому при характеристике героя А. С. Пушкин использует глаголы движения:

И он промчался пред полками,

Могущ и радостен, как бой.

Он поле пожирал очами…

Полную противоположность Петру представляет шведский король – Карл XII, изображающий лишь подобие полководца:

Несомый верными слугами,

В качалке, бледен, недвижим,

Страдая раной, Карл явился.

Все поведение шведского короля говорит о его недоумении, смущении перед боем, Карл не верит в победу, не верит в силу примера:

Вдруг слабым манием руки

На русских двинул он полки.

Итог сражения предрешен поведением полководцев. Описывая в поэме “Полтава” двух военачальников, А. С. Пушкин характеризует два типа полководцев: флегматичного, заботящегося только о собственной выгоде шведского короля – Карла XII и самого главного участника событий, готового к решающей схватке, а впоследствии и основного победителя Полтавского сражения – русского царя Петра Первого. Здесь А. С. Пушкин ценит Петра I за его военные победы, за его умение принять единственно верное решение в трудный для России момент.

2 вариант

Образы двух императоров в поэме “Полтава” противопоставлены друг другу. Петр с Карлом уже встречались:

Суровый был в науке славы

Ей дан учитель: не один

Урок нежданный и кровавый

Задал ей шведский паладин.

Но все изменилось, и с тревогой и злобой видит перед собой Карл XII

Уж не расстроенные тучи

Несчастных нарвских беглецов,

А нить полков блестящих, стройных,

Послушных, быстрых и спокойных.

Кроме автора, обоих императоров характеризует Мазепа, причем если А. С. Пушкин описывает Петра и Карла во время и после боя, то Мазепа вспоминает их прошлое и пророчит их будущее. Петру, чтобы не нажить себе врага, не надо было унижать его достоинство, дергая Мазепу за усы. Карла Мазепа называет “мальчиком бойким и отважным”, перечисляет общеизвестные факты из жизни шведского императора, и все же “не ему вести борьбу с самодержавным великаном”. “Самодержавный великан” – Петр, ведущий в бой русские войска. Характеристика, выданная Карлу Мазепой, больше подошла бы юноше, чем именитому полководцу: “Он слеп, упрям, нетерпелив, // И легкомыслен, и кичлив…”, “воинственный бродяга”. Главная же ошибка шведского императора, с точки зрения Мазепы, в том, что он недооценивает противника, “силы новые врага успехом прошлым только мерит”.

Пушкинский Карл еще “могучий”, “отважный”, но вот “грянул бой”, и два великана столкнулись. Петр выходит из шатра “толпой любимцев окруженный”, его голос звучен.

Портрет, данный автором русскому императору, похож на все его живописные и скульптурные изображения. В поэме как бы воссоздается, оживает символ Петербурга, скульптура Фальконе:

… Его глаза

Сияют. Лик его ужасен.

Движенья быстры. Он прекрасен,

Он весь, как божия гроза.

Идет. Ему коня подводят.

Ретив и смирен верный конь.

Почуя роковой огонь,

Дрожит. Глазами косо водит

И мчится в прахе боевом,

Гордясь могущим седоком.

Как непохоже на героический портрет Петра перед боем описание Карла.

Несомый верными слугами,

В качалке, бледен, недвижим,

Страдая раной, Карл явился.

Вожди героя шли за ним.

Он в думу тихо погрузился.

Смущенный взор изобразил

Необычайное волненье.

Казалось, Карла приводил

Желанный бой в недоуменье…

Вдруг слабым манием руки

На русских двинул он полки.

Только последние две строчки, ломая картину, ритм, говорят о том, насколько опасен и непредсказуем этот человек, сколько силы и угрозы скрыто в Карле. Петр могуч и радостен, Карл бледен и недвижим, но оба в предчувствии схватки. Рядом с русским императором “птенцы гнезда Петрова”, со шведским – “вожди героя”. На время боя все перемешалось: “швед, русский – колет, рубит, режет”. Вожди, так по-разному начинавшие сражение, в пылу боя ведут себя одинаково: “Среди тревоги и волненья // На битву взором вдохновенья // Вожди спокойные глядят, // Движенья ратные следят…”. Но уже близок миг победы, и шведы сломлены.

Пирует Петр. И горд, и ясен

И славы полон взор его.

И царской пир его прекрасен.

При кликах войска своего,

В шатре своем он угощает

Своих вождей, вождей чужих,

И славных пленников ласкает,

И за учителей своих

Заздравный кубок подымает.

Одним из учителей Петра был Карл XII. Где же он? Как реагирует учитель, побежденный своим учеником?

Опасность близкая и злоба

Даруют силу королю.

Он рану тяжкую свою

Забыл. Поникнув головою,

Он скачет, русскими гоним…

“Прошло сто лет”, но помнят ли об этих сильных и гордых мужах? “В гражданстве северной державы, // В ее воинственной судьбе, //…ты воздвиг, герой Полтавы, // Огромный памятник себе”. А Карл?

Три углубленные в земле

И мхом поросшие ступени

Гласят о шведском короле.

О славе и поражении могли бы многое рассказать герои Нарвы и Полтавы, расскажут поэты, прочтут и запомнят многие поколения читателей.

История “Слова…”. Список “Слова о полку Игореве” был найден в конце XVIII в. А. И. Мусиным-Пушкиным. Текст не делился на слова и отдельные предложения, что представляло большую сложность для перевода, некоторые места литературного памятника оказались непонятными. Одна из копий, снятых со “Слова…”, была сделана специально для Екатерины II, и именно она сохранилась после пожара 1812 г. Историческая основа “Слова о полку Игореве”. В основе “Слова…” лежат события 1185 г., когда состоялся поход князя Игоря Святославовича Новгород-Северского на половцев, окончившийся неудачей. Сохранилось два летописных повествования о походе Игоря 1185 г. в Ипатьевской и Лаврентьевской летописях. Своеобразие жанра “Слова о полку Игореве”. “Слово…” объединяет в себе несколько жанров древнерусской литературы: воинская историческая повесть, героическая повесть, ораторское произведение, “песнь” . Отмечая жанровое своеобразие древнерусского произведения, Д. С. Лихачев писал: “В “Слове о полку Игреве”. .. мы имеем еще не сложившийся окончательно, новый для русской литературы жанр – жанр нарождающийся, близкий к ораторским произведениям, с одной стороны, к “плачам” и “славам” народной поэзии – с другой”. Особенности композиции “Слова” и центральные персонажи. Специфика структурного построения и система персонажей реализуют основную идею автора – выразить призыв к единению Русской земли. “Слово…” состоит из 3 частей: зачин, или лирическое вступление. основная часть включает 3 части: сборы Игоря, выступление в поход, две битвы ; Киевские события: сон Святослава, совет с боярами, “золотое слово” Святослава; плач Ярославны, побег и возвращение князя. заключение.

Основной мотив похода князя – честолюбие, а не стремление защитить общие интересы русских князей. Игорь один желает “копье преломить на границе поля Половецкого… либо голову сложить. Либо шлемом испить из Дона”. Силы природы предупреждают Игоря о плачевном исходе битвы, но жажда победы затуманивает разум князя. Беспечность русичей после победы в первом сражении беспокоит автора. В картине второй битвы, закончившейся поражением Игоря, вводится образ земли Русской.

В “золотом слове” Святослава выражается авторская позиция и основная идея произведения. “Золотое слово” Святослава, по жанру являющееся “поучением”, – это скорбь о судьбе земли Русской и призыв к единению, обращенный ко всем сильным князьям. Особую художественную экспрессию придает “золотому слову” несколько видоизменяющийся рефрен: “Вступите же, господа, в золотые стремена за Обиду сего времени, за землю Русскую, за раны Игоревы, буйного Святославича!” . Образ Святослава демонстрирует государственную мудрость и истинное благородство правителя. Сам художественный строй “Слова…” становится вызовом княжеским междоусобицам.

Обобщенное звучание получает плач жены князя. Ярославна плачет не только о своем муже, но и всех русичах. В нем звучит заклинание сил природы и надежда на счастливое спасение.

Заключительная часть “Слова…” исполнена веры в победу, в силу русских воинов – звучит здравица князьям и дружине, защищающим родину.

Еще в ранних стихотворениях Лермонтова звучит один из главных мотивов его творчества: ощущение своего избранничества, обрекающее поэта на скитание, на одиночество в мире, на непонятость, что можно проследить уже в юношеских его произведениях

Один среди людского шума

Возрос под сенью чуждой я. ..

И – беспросветное одиночество, нежелание делить радости и горести с окружающими

Без друга лучше дни влачить

И к смерти радостной склониться,

Чем два удара выносить

И сердцем о двоих крушиться!

Поэт как бы постепенно свыкается со своей участью одинокого скитальца, не мысля себя с близкими людьми

Я к одиночеству привык,

Я б не умел ужиться с другом.

Но в раннем творчестве Лермонтова есть и иное восприятие одиночества – романтическое. Вновь идет речь об одиноком герое, но он уже не пассивен, а скорее мятежен, не приемлет действительность, ищет единения с вольной стихией, отдается предельно сильным чувствам, полету мечты. Эта жаждущая бурь одинокая личность, этот романтический идеал прекрасно воплощены в стихотворении “Парус”

Белеет парус одинокий

В тумане моря голубом!..

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном?

Парус становится символом вечного стремления лирического героя идти вперед на поиски неведомого мира. Но поиски эти тщетны, как тщетна и попытка обрести свободу и покой

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой…

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

Во второй половине 30-х и начале 40-х годов пылкость чувств сменяется глубокими раздумьями, философским поиском. Преобладает не тема одинокого романтического героя, а тема печальной, изверившейся души. Лермонтов говорит о своей усталости и тоске. Он пытается, но не может найти вокруг “души родной”, его некому поддержать в трудную минуту. Им овладевает дух уныния

И скучно и грустно, и некому руку подать

В минуту душевной невзгоды…

Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..

А годы проходят – все лучшие годы!

Мир отвергает лирического героя, изгоняет, но и герой отвергает этот мир, уходя из него

Изгнаньем из страны родной

Хвались повсюду, как свободой…

В унылом одиночестве ощущает поэт бег времени и понимает, что он не в силах ему противиться. И он продолжает одиноко существовать на земле, покорный судьбе

Один я здесь, как царь воздушный,

Страданья в сердце стеснены,

И вижу, как судьбе послушно

Года уходят, будто сны…

Вся тяжесть одиночества и скорби поэта с огромной силой воплотились в его произведениях о природе. Пейзаж здесь неотделим от переживаний автора. Лермонтов то противопоставляет свой внутренний мир цветению природы, то сравнивает свою судьбу с печальной историей одинокой сосны или гонимого ветром листка. Иногда поэт пытается отыскать в природе спасение от преследующего его отчаяния

Когда волнуется желтеющая нива,

И свежий лес шумит при звуке ветерка,

И прячется в саду малиновая слива

Под тенью сладостной зеленого листка…

Тогда смиряется души моей тревога,

Тогда расходятся морщины на челе, –

И счастье я могу постигнуть на земле,

И в небесах я вижу Бога…

В стихотворении “Выхожу один я на дорогу…” поэт передал ощущение какого-то вселенского одиночества. Но оно уже не унылое и печальное. Лирический герой, находясь вдали от людей, слышит голоса звезд, наслаждается красотой небес и земли, и душа его просветляется

Выхожу один я на дорогу;

Сквозь туман кремнистый путь блестит;

Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу,

И звезда с звездою говорит.

В произведениях Лермонтова выразился протест против внутреннего и наружного рабства. Лирический герой не находит себе пристанища ни в светском обществе, ни в любви и дружбе, ни в Отчизне.

В стихотворении “Дума” автор показал, насколько современное поколение отстало в духовном развитии. Лермонтов шлет проклятия “светским цепям”, убивающим душу человека. Эту же мысль автор выразил и в стихотворении “Как часто пестрою толпою…”. Лирический герой чувствует себя одиноким среди “приличьем стянутых масок”, он один противостоит этой толпе, ему хочется “дерзко бросить им в лицо железный стих, облитый горечью и злостью”. Часто одиночество, тоска поэта выливаются в гневное презрение к людям, чью неприязнь и равнодушие он всегда воспринимал очень болезненно

И будут

О смерти больше веселиться,

Чем о рождении моем…

Лермонтов тосковал по настоящей жизни. В стихотворении “И скучно и грустно…” вся жизнь сведена к “пустой и глупой шутке”. И действительно, она не имеет смысла, когда “некому руку пожать в минуту душевной невзгоды”. Ясно прослеживается неверие лирического героя в любовь

Любить… но кого же?.,

На время – не стоит и труда

А вечно любить невозможно.

Мучительные переживания по поводу бесплодности существования, ощущение бесприютности, мертвая скука, жгучая и бессмысленная, печаль, – вот основные черты лирического героя Лермонтова. А лирика поэта – это исповедь бесконечно одинокого человека, сосредоточенной в себе мужественной души, бунтующей против окружающей действительности.