Category: Школьные сочинения

Вот и наступила осень. Календарный год клонится к концу, а природа дарит людям буйство красок. Не зря эту пору года принято величать золотой. Золотые, красные, желтые листья преображают деревья и устилаются шуршащим ковром под ногами. Лучики солнца заставляют все вокруг сиять и переливаться. Осень – словно последний бал уходящего года, полный блеска, роскоши и очарования. Не зря осень воспета поэтами и писателями. Осенью восхищались Тютчев, Фет, Кольцов, Бунин, Плещеев, Толстой, Бальмонт, Есенин и конечно же Александр Сергеевич Пушкин.

Красавица осень ступает, будто под грустный величественный вальс.

Осень – время года, украшенное золотыми листопадами. Последнее тепло уходящего года дарит нам бабье лето. Бабье лето – это пора наполненная теплом. А по воздуху летают тоненькие паутинки. Пауки работают с удвоенной силой. Бабье лето также воспето писателями и художниками. С бабьим летом связаны и народные приметы. Например, знаменитая пословица: Много тенетника (осенняя паутина, летающая по воздуху) на “бабье лето” – к ясной осени и холодной зиме! Или же – Бабье лето ненастно – осень сухая, бабье лето сухое – осень мокрая.

Но погода осенью очень переменчива и капризна. Солнце может быстро спрятаться за грозовой осенней тучей. И тяжело придется тому, кто попадет под холодный, пронзительный осенний дождь. Тяжелые капли быстро окутывают деревья. Дорожки в парке захватывают журчащие ручейки, по которым путешествуют легкие опавшие осенние листья.

Осень дарит людям многообразие грибов и ягод. Можно встретить в осеннем лесу грузди, волнушки, лисички, путники. Крупные, спелые ягоды черники усыпают кустики. Бродя по местности, где есть болото можно найти клюкву, которая устилается красным ковром. Природа дает людям возможность сделать запасы на зиму.

Но не только люди готовятся осенью к холодам. Растения и животные также ведут приготовления. Деревья сбрасывают листву, а животные запасаются кормом и утепляют норы.

С приходом королевы осени торопятся на юг перелетные птицы. Это такие птицы, как красавица ласточка, чибис, зяблик, певчий дрозд, чижи, скворцы, певчие соловьи, длинноногие цапли, величественные лебеди, аисты и красавицы кукушки. Как прекрасны стаи птиц в ясном Осеннем небе. Но не все птицы покидают родные края некоторые остаются и зимуют в своих привычных местах: снегири, голуби, сороки и вороны.

В “Грозе” Островский предпринимает попытку художественного осмысления конфликта между светлыми и темными началами русской жизни, изображая его через семейнобытовой конфликт в купеческой среде, доведенный до трагического противоречия. Название пьесы многозначно и символично, хотя реальная гроза также присутствует в ходе действия пьесы. Более того, именно перед грозой под раскаты грома происходит кульминационная сцена пьесы: всенародное покаяние Катерины.

Но помимо изображения реального природного явления, образ грозы определяет то состояние, в котором пребывает жизнь в Калинове. Его можно назвать предгрозовым, состоянием накануне катастрофы. Об этом говорят различные детали, и само слово “гроза” приобретает метаморфическое значение. Опоры, поддерживающие старый порядок, пошатнулись, обнаружив его неустойчивость, лишь внешне все выглядит спокойным и благополучным.

Гроза – это и душевный переворот, который испытывает героиня пьесы Катерина, страх греха, наказания, людского суда. Но гроза – это и символ грядущего очищения и обновления жизни. Такой грозы смертельно боятся охранители старых устоев жизни, “темного царства”. Гроза в пьесе предстает как символ катастрофичности бытия человека и мира, расколотого в ожидании перемен. Это определило тематику и проблематику пьесы.

В породе и в чинах высокость хороша, Но что в ней прибыли, когда низка душа? И. А. Крылов

Н. В. Гоголь в своей комедии “Ревизор” хотел так изобразить зло и неправду, чтобы “кинуло в трепет зрителя и ужас от беспорядков пронял бы его насквозь”. Гоголь верил, что от показанного на сцене зрители придут в негодование и бросятся бороться со злом. И пришли в ужас, и бросились, но…

Безобразия и злоупотребления чиновников-бюрократов российской империи оказались очень живучи. Гоголь разоблачает казнокрадство царских чиновников, но оно во все времена процветало пышным цветом. Да и сейчас только и слышишь, что об исчезновении государственных денег, которые должны были пойти на строительство домов, ремонт дорог или на другие хорошие дела.

Взяточничество, казнокрадство было распространено среди всех без исключения гоголевских чиновников. Гоголь показал это с такой силой, что кажется, будто перед нами не пьеса, а подлинный документ. Жаль, что нет сейчас писателя, способного так же беспощадно изобличить наших современных плутов. Они, по-моему, не только живы, но и расплодились с гоголевских времен. Смех – великое оружие. Люди, по признанию Белинского, согласны слыть жадными и злыми, но только не смешными. Гениально дал Гоголь немую сцену. Тут не нужны никакие слова, и так понятно, что все повторится. И повторяется. Гоголь имел в виду, что ревизор – человек честный, выведет всех мошенников на чистую воду. Но тут, по-моему, великий сатирик заблуждается. Жизнь доказывает, что нет такого ревизора, которого нельзя было бы купить.

В комедии писатель очень выразительно показал взаимоотношения власти и денежных людей. Городничий хозяйничал в полном согласии с купцами, не одному “помог сплутовать”, схитрить. Это “согласие” покоилось на взятках, которые ему давали купцы за то, что он закрывал глаза и помогал купцам проворачивать нечестные сделки. Если ревизор поднимет дело против купцов, то заодно с ними и городничему дорога в Сибирь.

Проходят десятилетия, и все повторяется. Поэтому комедия Гоголя “Ревизор” по-прежнему остается актуальной. Живы пока и благополучны в нашем обществе такие городничие, и судьи, подобные Ляпкину-Тяпкину, и заботящиеся об убогих так, как Земляника. Живы выведенные Гоголем на чистую воду проныры и плуты. Жива и ситуация, в которую попала семья городничего.

Комедия “Ревизор” не сходит со сцен наших театров более чем полтора века. Лучшие актеры играют гоголевских чиновников. И текст до сих пор вызывает живую реакцию, хохот в зале. Очень современна эта комедия Гоголя, хотя в ней описаны “дела давно минувших дней”. И заключительная фраза: “Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!” – это и о нас с вами.

Русский романтизм уверенно занял позицию главного культурного направления в начале XIX века. Основными предпосылками появления романтизма в России были: интерес к лиричности, сентиментализм, творчество Джорджа Байрона, Философия Шеллинга и подъем национального сознания. Теперь вместо гражданина на первый план становится романтическая личность. Лирическое “я” предстает центром мироздания, появляется культ человека-творца. Михаил Юрьевич Лермонтов, творивший в эпоху романтизма, в своих произведениях сумел не только воплотить основные эстетические идеи, но и дополнить их неповторимым авторским виденьем. Основные темы лирики Лермонтова полностью соответствуют эстетической парадигме романтизма.

Одна из самых важных тем – Тема одиночества. Одиночество понималось Лермонтовым как естественное состояние. В концепции мира лирический герой романтизма противопоставлен реальному миру и толпе, этот конфликт оказывается неразрешимым. Одиночество лирического героя можно трактовать по-разному. Во-первых, это некая плата за движение к внутреннему комфорту. Лирический герой Лермонтова постоянно находится в поисках покоя для своей души, и именно поэтому не желает контактировать с обществом. Тогда одиночество – всего лишь этап, который нужно достойно пройти. Здесь стоит оговориться, что в поэтической концепции Лермонтова герой так и остается одиноким, не сумев обрести покой.

“А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой!” “Парус”, 1832.

Во-вторых, одиночество может рассматриваться как способ побега от шумного внешнего мира в мир иллюзий. В-третьих, ощущение одиночества усиливается за счет неутешительного вывода: оно присуще характеру героя, и, соответственно, лирический герой не сможет преодолеть его ни на земле, ни где-либо еще. Острое ощущение отчужденности в Лирике Лермонтова вырастает до космических масштабов.

Появляется тема воли и неволи. Свобода для поэта оказывается одной из главных ценностей. Право быть свободным нужно отстаивать и бороться за него, что и делает главный герой Поэмы Лермонтова “Мцыри”. Также эти мотивы прослеживаются и в стихотворениях “Воля” и “Узник”.

Темы и мотивы лирики Лермонтова тесно взаимосвязаны между собой. Так, тема одиночества и мотив отчужденности связаны с темой природы. Желая уйти от действительности, лирический герой пытается найти утешение в природе. Он любуется и восхищается красотой пейзажей, которые оттеняют его душевное состояние. Стоит заметить, что пейзажи, которые контрастны по отношению к чувствам героя, в творчестве М. Ю. Лермонтова практически не встречаются.

“Когда волнуется желтеющая нива, И свежий лес шумит при звуке ветерка… Тогда смиряется души моей тревога, Тогда расходятся морщины на челе,- И счастье я могу постигнуть на земле, И в небесах я вижу бога”. “Когда волнуется желтеющая нива”, 1837.

Стремясь понять специфику своей эпохи, автор рисует образ толпы, высшего света того времени. Из таких стихотворений, как “Гусар”, “Он был рожден для счастья, для надежд”, “Нередко люди и бранили”, “Дума” можно понять отношение поэта к своим современникам. Лермонтов резко критикует общество из-за мелочности, праздности, ветрености молодых людей, отсутствия внутренней глубины. Их избалованности, лености, безынициативности. Толпа не задумывается и принимает все то, что может предложить жизнь. Люди совершенно безразличны к жизни, являясь безучастными потребителями, они способствуют омертвлению своей души. Лирический герой намеренно отдаляется от них, не желая соприкасаться с таким обществом.

С темой толпы связан цикл о поэте и поэзии: “Пророк”, “Поэт” , “На смерть поэту”. В этих произведениях так же, как и в других, звучат мотивы свободы, обреченности, непонимания. Публика не может понять писателя, из-за чего последний разочаровывается и в жизни, и в своем даре. Открывать себя миру и делиться с публикой своими переживаниями больше не является путем к счастью поэта: публике нужно лишь то, что сумеет развеселить и скрасить вечер.

С темой природы связана Тема Родины. Лермонтов противопоставляет понятие “родина” и “государство”, автор открыто говорит о том, что он не приемлет политическое устройство и насквозь прогнившие схемы существования правящей верхушки:

“Настанет год, России черный год, Когда царей корона упадет; Забудет чернь к ним прежнюю любовь, И пища многих будет смерть и кровь”. “Предсказание”, 1830.

“Прощай, немытая Россия, Страна рабов, страна господ…” “Прощай, немытая Россия”, 1841.

При этом из стихотворений “Родина”, “Выхожу один я на дорогу” и “Русская мелодия” видно, что автор любит свой родной край за его самобытность, неповторимость природы, вдохновляющие пейзажи, и даже за мелодично поскрипывающую крестьянскую телегу.

Тема любви в лирике Лермонтова приобретает пессимистическое звучание. В Любовной лирике Лермонтова сама любовь никогда не бывает взаимной, более того, любящий и любимый понимают ее по-разному. Для лирического героя чувство любви бывает только настоящим, оно, как и чувство одиночества, обостряется и раскрывается во всей своей полноте. Но для дамы сердца любовь – всего лишь небольшая интрижка, несерьезное увлечение, позволяющее не скучно провести время. Наиболее ярко это иллюстрируют следующие строки:

“С тех пор-то женщина любви не знает!.. И точно как рабов считает нас она…” “Заблужденье купидона”, 1828.

Безусловно, Творческое наследие М. Ю. Лермонтова велико, и, конечно, не ограничивается обозначенными выше рамками. В лирике поэта витиевато соединяются романтические тенденции и реалистические подробности, любовные драмы, мысли о Родине и о месте человека в этом мире. Если конкретизировать все творчество автора, основными направлениями лирики Лермонтова можно назвать Философские размышления и целостное отображение гражданского и личностного начал.

Представленный список тем и мотивов лирики поэта может быть полезен учениками 9-10 классов при подготовке презентации или сочинения на тему “Основные темы лирики Лермонтова”.

Все тише, все обыкновеннее

Я разговариваю с Богом.

Б. Чичибабин

Нелегким был жизненный и творческий путь Б. Чичибабина, ему пришлось пережить и долгие ссылки, и многолетний запрет печатать свои произведения. Поэтому неудивительно обращение поэта к Богу как к воплощению высшей, надчеловеческой истины и справедливости.

Когда с жестокостью и ложью больным годам не совладать, сильней тоска по царству Божью, недостижимей благодать.

Очень часто в произведениях Чичибабина Бог выступает собственником обычного человека. Это происходит потому, что у каждого, по убеждению поэта, божество живет в душе, нужно лишь уметь услышать его присутствие. К сожалению, люди зачастую остаются глухи к Божьему зову, занятые своими будничными делами, погрязшие в быте, разучившиеся смотреть ввысь:

Кабы каждый из нас был подобьем и образом Божьим, то и вся наша жизнь этой радостной школой была б. Если бы так! Но какие ж мы Божьи подобья? То ли он подменен, то ль и думать о нем не хотим.

Человек, услышавший в себе Бога, становится подобен ему, потому что начинает сознательно творить свою жизнь, а не плыть по течению, как раньше. Но вместе с тем такой человек берет на себя огромную ответственность за все, что происходит в мире:

За Божий свет в ответе мы все вину несем…

Чичибабин отказывается “любить людей, распявших Бога”, потому что они одновременно убивают в себе те нравственные и моральные устои, на которых держится мир и человек в этом мире. Поэт пытается достучаться до очерствевших сердец:

Не зря грозой ревет Господь в глухие уши: -Бросайте все! Пусть гибнет плоть. Спасайте души.

Вся поэзия Чичибабина – это призыв вверить себя Богу, не утрачивая при этом и личной свободы. Вера в Бога, любовь к нему, по мнению поэта, должны быть не только сознательными, но и созидательными. Свое творчество Чичибабин тоже воспринимает как исполнение высшей воли, замечая читателям:

Сотня строчек обветшалых – разве дело, разве радость? Бог назначил, я вещал их, – дальше сами разбирайтесь.

Для поэта не секрет, что “Бог есть любовь”. Поэтому неудивительно, что, воспевая любимую женщину, Чичибабин обожествляет ее:

Ты вся – душа, вся, в розовом и белом, Так дышит лес, так должен пахнуть Бог.

В любви же видит поэт и спасение для многих людей, выход из замкнутого круга повседневных забот.

…Спешу сказать всем людям, кто в смуте не оглох, что если мы полюбим, то в нас воскреснет Бог.

Таким образом, тема Бога занимает значительное место в творчестве Бориса Чичибабина. Реально глядя на мир, поэт понимает, что человек “не может быть свободен от земных, повседневных, житейских забот. Никакой Бог не может этого требовать. Но, живя сегодняшним, люди должны помнить о вечном. У них должны быть непреходящие ценности и святыни, которыми они и будут мерить свою жизнь”.

Действие последнего произведения А. П. Чехова происходит в имении Раневской Любови Андреевны, которое через несколько месяцев будет продано на аукционе за долги, и именно образ сада в пьесе “Вишневый сад” занимает центральное место. Однако уже самого начала присутствие такого огромного сада вызывает недоумение. Довольно жесткой критике это обстоятельство подверг И. А. Бунин, потомственный дворянин и помещик. Он недоумевал, как можно превозносить вишневые деревья, которые не отличаются особой красотой, имеют корявые стволы и мелкие цветочки. Также Бунин обращал внимание на тот факт, что в барских усадьбах никогда не встречаются сады только одной направленности, как правило, они были смешанными. Если посчитать, то сад занимает площадь примерно в пятьсот гектар! Для ухода за таким садом необходимо очень большое количество людей. Очевидно, что до отмены крепостного права сад содержался в порядке, и вполне возможно, что урожай приносил прибыль своим хозяевам. Но после 1860 года сад начал приходить в запущенное состояние, так как денег или желания для найма рабочих у хозяев не было. И страшно представить, в какие непролазные дебри сад превратился за 40 лет, так как действие пьесы происходит на стыке веков, доказательством чего может служить прогулка хозяев и слуг не по прекрасным кущам, а по полю.

Это все показывает, что конкретного бытового значения образа вишневого сада в пьесе не замышлялось. Лопахин выделил только главное его преимущество: ” Замечательного в этом саду только то, что он большой”. Но именно образ вишневого сада в пьесе Чеховым вынесен как отображение идеального значения объекта художественного пространства, строящееся со слов действующих лиц, которые в течение всей сценической истории идеализируют и приукрашивают старый сад. Для драматурга цветущий сад стал символом идеальной, но уходящей в прошлое красоты. И эта скоротечная и разрушаемая прелесть былого, заключенная в мыслях, чувствах и поступках, притягательна и для драматурга, и для зрителей. Связав судьбу усадьбы с героями, Чехов соединил природу с социальной значимостью путем их противопоставления, тем самым раскрывая мысли и поступки своих действующих лиц. Он старается напомнить, каково истинное предназначение людей, для чего необходимо духовное обновление, в чем заключена красота и счастье бытия.

Вишневый сад – средство раскрытия характеров персонажей

Образ вишневого сада в сюжетном развитии пьесы имеет большое значение. Именно через отношение к нему происходит знакомство с мироощущением героев: становится понятно их место в исторических переменах, постигших Россию. Знакомство зрителя с садом происходит в мае, в замечательную пору цветения, а его аромат заполняет окружающее пространство. Из-за границы возвращается хозяйка сада, которая долго отсутствовала. Однако за годы, пока она путешествовала, в доме ничего не изменилось. Даже детская, в которой давно не было ни одного ребенка, носит прежнее название. Что для Раневской значит сад? Это ее детство, ей даже мерещится мать, ее молодость и не очень удачное замужество за человеком, как и она, легкомысленным транжирой; возникшая после смерти мужа сжигающая ее любовная страсть; гибель младшего сына. От всего этого она сбежала во Францию, бросив все, надеясь, что побег поможет ей забыться. Но и за границей она не нашла покоя и счастья. И теперь ей предстоит решать судьбу усадьбы. Лопахин предлагает ей единственный выход – вырубить сад, не приносящий ни какой пользы и весьма запущенный, и отдать освободившуюся землю под дачи. Но для Раневской, воспитанной в лучших аристократических традициях, все, что заменяемо деньгами и ими меряется – пошло. Отклонив предложение Лопахина, она вновь и вновь просит его совета, надеясь, что возможно спасти сад, не уничтожая его: ” Что же нам делать? Научите, что?”. Любовь Андреевна так и не решается переступить через свои убеждения, и потеря сада становится горькой утратой для нее. Однако она признала, что с продажей имения у нее развязаны руки, и без долгих размышлений, оставив дочерей и брата, вновь собирается покинуть родину.

Гаев перебирает способы спасения усадьбы, но все они безрезультатны и слишком фантастичны: получить наследство, выдать Аню за богача замуж, попросить денег у богатой тетушки, или перезанять у кого-нибудь. Впрочем, он об этом догадывается: “…у меня много средств…значит… ни одного”. Ему тоже горько от потери родового гнезда, но его переживания не столь глубоки, как ему хотелось бы это показать. После аукциона его печаль развеивается, как только он слышит звуки так любимого им бильярда.

Для Раневской и Гаева вишневый сад – это ниточка в прошлое, где не было места мыслям о финансовой стороне жизни. Это счастливое беззаботное время, когда не нужно было что-то решать, не случалось никаких потрясений, и они были хозяевами.

Аня любит сад как то единственно светлое, что было в ее жизни ” Я дома! Завтра утром встану, побегу в сад…”. Она искренне переживает, но ничего сделать для спасения имения не может, полагаясь на решения своих старших родственников. Хотя на самом деле, она куда более рассудительна, чем мать и дядя. Во многом под влиянием Пети Трофимова сад перестает значить для Ани то же, что и для старшего поколения семьи. Она перерастает эту в чем-то даже болезненную привязанность к родным пенатам, и позже сама недоумевает, что разлюбила сад: “Отчего я уже не люблю вишневого сада, как прежде… мне казалось, на земле нет лучше места, как наш сад”. И в финальных сценах она единственная из жителей проданного поместья, которая с оптимизмом глядит в будущее: “…Мы насадим новый сад, роскошнее этого, ты увидишь его, поймешь…”

Для Пети Трофимова сад – это живой памятник крепостничеству. Именно Трофимов говорит, что семья Раневской до сей поры живет прошлым, в котором они были владельцами “живых душ”, и этот отпечаток рабовладения на них: “. ..вы. ..уже не замечаете, что вы живете в долг, на чужой счет…”, и открыто заявляет, что Раневская и Гаев просто боятся настоящей жизни.

Единственный человек, полностью осознающий ценность вишневого сада – “новый русский” Лопахин. Он искренне восхищается им, называя местом “прекрасней которого ничего нет на свете”. Он мечтает скорее очистить территорию от деревьев, но не с целью уничтожения, а чтобы перевести эту землю в новую ипостась, которую увидят “внуки и правнуки”. Он искренне старался помочь Раневской сберечь имение и жалеет ее, но теперь сад принадлежит ему, и безудержное ликование странно перемешано с состраданием к Любови Андреевне.

Символический образ вишневого сада

Написанная на рубеже эпох пьеса “Вишневый сад” стала отражением происходящих в стране перемен. Старое уже ушло, а на смену ему идет неизведанное будущее. Для каждого из участников пьесы сад – свой, но символический образ вишневого сада – как уходящего былого для всех, кроме Лопахина и Трофимова, един. “Земля велика и прекрасна, есть на ней много чудесных мест” – говорит Петя, тем самым показывая, что людям новой эпохи, к которым он относится, не свойственна привязанность к своим корням, и это настораживает. Люди, любившие сад, легко отказались от него, и это пугает, ведь если “Вся Россия наш сад”, как говорит Петя Трофимов, что же будет, если на будущее России так же все махнут рукой? И вспоминая историю, мы видим: спустя всего чуть более 10 лет в России начали происходить такие потрясения, что страна действительно стала безжалостно уничтоженным вишневым садом. Поэтому можно сделать однозначный вывод: главный образ пьесы стал истинным символом России.

Образа сада, анализ его значения в пьесе и описание отношения главных героев к нему поможет учащимся 10 классов при подготовке сочинения на тему “Образ сада в пьесе “Вишневый сад” Чехова”.

И. С. Тургенев заметил однажды: “…У Кольцова есть штук двадцать маленьких поэм, которые будут жить, пока жив русский язык”. Писатель был прав. Лучшее из написанного Кольцовым навсегда вошло в сокровищницу нашей национальной художественной культуры. Это песенные стихи про шумящую рожь, про пахаря, который при свете занявшейся зари выехал в поле, о ночном соловье, поющем о любви, надеждах и грусти, стихи о степной траве, вянущей осенней порой, о вьющихся хмелем кудрях молодца, о горе горьком, где-то сеянном и где-то выросшем, но таком знакомом бедняку. Однако Кольцов интересен нам не только всем известными стихами, ставшими песнями, но, к примеру, и такими строчками:

Скучно и нерадостно

Я провел век юности:

В суетных занятиях

Не видал я красных дней;

Жил Е степях с коровами,

Грусть в лугах разгуливал,

По полям с лошадкою

Один горе мыкивал.

Жизнь и быт Кольцова полны интереса для нас. Он привлекает даже своими подражательными стихами. Поэт искал мастерства у Пушкина, к которому испытывал столь благоговейное чувство, что признался В. Г. Белинскому: “Если литература дала мне что-нибудь, то именно вот что: я видел Пушкина…” .

Одаренный от природы живым воображением и умом, Кольцов следовал своему призванию художника, преодолевая многие препятствия. Поэт не встретил понимания в родной семье, не сразу осознал ложь советов тех из столичных литераторов, которые желали сделать из него официального поэта: на сусальное золото верноподданнической поэзии – такой, каким явилось стихотворение о царской фамилии “Ура!” – они ставили клеймо поэзии настоящей.

В Воронеже у Кольцова были друзья, ценившие его талант, помогавшие ему книгами и советами. Они поддерживали веру юноши в себя. А спустя некоторое время судьба подарила ему дружбу с Белинским. Наставления критика очень помогли поэту, но еще до знакомства с ним Кольцов понял, на кого он должен равняться в поэзии, что делать предметом творчества: сказались природная чуткость и непосредственное ощущение прекрасного. “А степь опять очаровала меня”, – писал поэт Белинскому. “Опять” – как в пору ранней молодости.

Прирожденный лирик, Кольцов много и пламенно писал о любви. Есть у него песня “Если встречусь с тобой…”. В ней говорится о счастливой поре любви: Кольцов любил крепостную девушку, жившую в доме отца; любовь оказалась такой короткой. По отцовскому приказу любимую увезли далеко в степь, на Дон. Она рано умерла. Кольцов горько пережил утрату… Беда еще была впереди, а пока поэт с восторгом писал:

Если встречусь с тобой

Иль увижу тебя, –

Что за трепет, за огонь

Разольется в груди.

Чувство вылилось в слова страстного признания:

Если взглянешь, душа,

Я горю и дрожу

И бесчувствен и нем

Пред тобою стою!

Если молвишь мне что,

Я на речи твои,

На приветы твои,

Что сказать – не сыщу.

Такой строй поэтической речи мог быть верно найден лишь при переживании неудержимого душевного порыва:

А лобзаньям твоим,

А восторгам живым

На земле у людей

Выражения нет!

Поэт находит и такие слова;

Дева-радость души,

Это жизнь – мы живем!

Не хочу я другой

Жизни в жизни моей!

Написав стихотворение, Кольцов не раз возвращался к нему, менял отдельные слова, убирал целые строки, дописывал новые, но идущее через все стихотворение движение чувства было найдено с самого начала, в первой редакции…

Жизнь Кольцова была полна той самой печали, которая заполнила до краев народную жизнь. В письме поэта В. Г. Белинскому от 28 сентября 1839 года есть одно примечательное суждение, которое весьма точно характеризует жизненную почву душевных переживаний Кольцова: “… вся причина – это сушь, это безвременье нашего края, настоящий и будущий голод. Куда ни глянешь – везде унылые лица; поля, горелые степи наводят на душу уныние и печаль, и душа не в состоянии ничего ни мыслить, ни думать”.

Ощущение народных радостей и горя как собственных позволило Кольцову необычайно художественно воспроизвести крестьянский быт.

В стихотворении “Урожай” поэт глядит на все глазами земледельца: дождь, пролившийся на истомленную солнечным зноем землю, – великая радость и для Кольцова. Глубокое удовлетворение, даже ликование слышится в строчках:

Напилась воды Земля досыта;

На поля, сады

На зеленые Люди сельские

Не насмотрятся.

Так мог писать лишь человек, близко принявший к сердцу заботы и думы простого люда.

С Кольцовым в поэзию пришли пахари, косари, жнеи, веселые удалые работники. Поэзия крестьянской работы возносится до подлинного апофеоза. Тон стиха – полнота радостного ощущения труда:

Выбелим железо

О сырую землю…

Уже в самых первых поэтических опытах Кольцов задавался сложными вопросами об устройстве мироздания, о безграничности видимого мира, о постижении тайн природы, о назначении человека на земле. Природа предстала глазам поэта во всем блеске красоты, удивляя стройностью, как бы обдуманной связью своих звеньев. Чувство удивления и восторга перед миром продиктовало поэту простодушные строки:

Тучи носят воду,

Вода поит землю,

Земля плод приносит;

Бездна звезд на небе,

Бездна жизни в мире;

То мрачна, то светла

Чудная природа…

Стихи поэта удивляют нас искусством, с каким сложены; поражает безошибочно найденное соотношение, связь частей. Кольцов придает изложению мысли строгую последовательность и порядок. В песне “Много есть у меня…” пять строф, и первые четыре начинаются одинаково:

Много есть у меня

Жемчугов и мехов,

Драгоценных одежд,

Разноцветных коров.

Много есть у меня

Для пиров – серебра,

Для бесед красных слов,

Для веселья – вина!

У обладателя сказочных богатств есть и терема, и поля, и леса, много деревень, людей, знакомых. Мы ждем: чем-то закончится эта речь? И вот завершается строфа, короткая, сильная, – она сразу делает всю песню единым законченным целым:

Но я знаю, на что

Трав волшебных ищу;

Но я знаю, о чем

Сам с собою грущу…

Стихотворение изобразило драматизм человеческой судьбы: есть власть, даваемая богатством, но она бессильна перед любовью. Соотношение частей стихотворения, последовательность и порядок в развитии мысли целиком вышли из общего замысла. В мастерстве композиции – в строгой простоте строения стихотворения, в ясности, обдуманности членения произведения на части – виден поэт пушкинского времени.

Стихам поэта чужды и избыток, и недостаток изобразительности. Показательно в этом отношении стихотворение “Домик лесника”. Оно рассказывает о затерянном в лесном краю доме: заперты его ворота. Кто живет здесь? Рыболов? Разбойник, теперь спасающий душу молитвой? Нет – Лесной староста с женою, С третьей дочкой молодою. Он живет здесь с давних пор, Караулит царский бор.

Заперты ворота из-за дочери.

Лесник боится за нее:

Чтобы в каменны палаты

Не увез купец богатый;

Чтоб боярин окружной

Не прильнул бы к молодой

Безотвязной повиликой, –

Чтоб не быть ей горемыкой.

В стихотворении есть замечательная недосказанность. Она оставляет простор для воображения. Ясно только: глухой край таит возможность человеческой драмы. Соблюдена художественная мера – поэт заставил работать наше воображение: этого бы не было, если бы он рассказал нам подробнее о леснике и его дочери.

У каждого рода и жанра в поэзии есть своя стилевая система, вне которой они не существуют. Это становится очевидным, когда речь заходит о стихах Кольцова, ставшими романсами. Песням-романсам поэта присуща интенсивность в выражении чувства – без этого свойства нет романса. Автор следовал стилевой традиции жанра. Образцом созданной им песни, ставшей популярным романсом, может служить “Разлука” :

Что пред ней ты, утро майское,

Ты, дуброва-мать зеленая,

Степь-трава – парча шелковая,

Заря-вечер, ночь-волшебница!

Поэт не мог мыслить своей лирики без фольклора, как не мыслили без него своей жизни миллионы людей. Песни, пословицы, причет, сказка – это был целый художественный мир, мир привычных жизненных сравнений, уподоблений, поэтических ассоциаций, вошедших в повседневный быт, язык, обычаи и обряды. Как многие другие песни Кольцова, “Ах, зачем меня силой выдали…” в существенной части повторяет фольклор. Несомненно, поэт слышал у себя в Воронеже, как пели:

Ах, кабы на цветы не морозы,

И зимой бы цветы расцветали;

Ох, кабы на меня не кручина,

Ни о чем-то бы я не тужила.

Фольклорный образ обретает новое значение у Кольцова:

Не расти траве

После осени;

Не цвести цветам

Зимой по снегу!

У народа поэтом заимствован и образ кораблей, плывущих из-за моря с золотом, – и сыплется золото на пол, а не помочь загубленному человеку:

Пусть из-за моря

Корабли плывут,

Пущай золото

На пол сыплется.

Вся песенно-сюжетная ситуация фольклорна от начала до конца. В народных песнях Кольцов нашел все ему необходимое, но не просто усвоил готовое. Ведь даже фольклорный образ цветов, погубленных морозом, у поэта уже не такой, каким был раньше. Кольцовская категоричность “Не цвести цветам зимой по снегу” не походит на сожалеющее раздумье народной песни о небывалом: “Ах, кабы на цветы не морозы”. Беря у народа образы, автор оставался самим собой.

Стихи поэта были голосом самой жизни. Кольцову подходят слова, сказанные о народе: “Дивной вязью он плел невидимую сеть русского языка: яркого, как радуга вслед весеннему ливню; меткого, как стрела; задушевного, как песня над колыбелью; певучего и богатого”.

Всемирно известный британский писатель Вальтер Скотт в своих произведениях обычно отдает предпочтение мужским образам, но в приключенческом романе “Айвенго” можно проследить интересную деталь: Женские образы, по большому счету, доминируют, они придают произведению специальную изюминку, без которой “Айвенго” был бы скучным и неинтересным.

Среди положительных героев романа можно сразу выделить красивую, умную сиротину – Ровену. Еще в детстве она потеряла родителей, и с тех пор ее опекой занимался Седрик Сакс – отец Айвенго. Опекун возлагал на Ровену большие надежды относительно восстановления власти саксов в Англии и поэтому очень хорошо занимался воспитанием девушки. Ни в чем ей не отказывал, всегда был вежливым к ней, относился к Ровены, как к дочери, даже выгнал из дома своего сына и лишил его наследства после того, как узнал, что Ровена и Айвенго влюбились друг в друга. Ведь отец хотел женить ее на отпрыске княжеского рода Ательстане.

“… В душе Ровены горит чистый огонь святости и благородства”, – написал Александр Сергеевич Пушкин, когда прочитал Роман “Айвенго” (анализ) . Леди Ровена, кроме того, что была очень красивой, имела еще и чувство собственного достоинства, знала, как надо вести себя в обществе, была очень доброй и никогда не бросала своих друзей в беде (об этом свидетельствует ее поведение в нормандском плену).

Доброту Ровены можно проследить в строках, когда лесные разбойники помогли девушке выбраться из неволи.

Я хотел бы, чтобы таких людей, как главная героиня произведения, было больше в современном мире, ведь эта девушка никогда не предаст, она благородна и благородна не только по крови, но и по сердцу. Именно Образ Ровены помогает как можно лучше понять, о какой исторической эпохе идет речь в данном романе.

Несмотря на тяжелые испытания, выпавшие на Долю Ровены, ей все-таки удалось остаться благородной и доброй и облагородить тот жестокий мир.

Буква русского алфавита Тематическая картинка Описание карточки: название буквы, название изображенной картинки в карточке

Карточки русского алфавита с картинками. Данные карточки станут для вас незаменимым помощником в обучение ребенка русскому алфавиту. В каждой карточки содержится тематическая картинка для соответствующей буквы, которая поможет ребенку быстрей освоить букву. Картинки подобраны таким образом, чтобы ребенок легко освоил буквы, так как они относятся к словам, которые часто используют в повседневной речи. Буквы русского алфавита разбиты на гласные и согласные звуки, что мы и выделили разными цветами. Это поможет для лучшего восприятия алфавита и разграничения букв по группам.

…Поэтом можешь ты не быть, Но гражданином быть обязан. Н. А.Некрасов Поэт в России – больше чем поэт. В ней суждено поэтами рождаться Лишь тем, в ком бродит гордый дух гражданства, Кому уюта нет, покоя нет. Евгений Евтушенко Николай Алексеевич Некрасов – русский поэт-реалист. Любовь к родине, размышление над тайнами национального российского характера, высокое чувство гражданственности – таковы особенности лирики Некрасова. Близость к революционерам-демократам сказалась на взглядах Некрасова на сущность искусства, на место и роль поэзии в жизни общества. Сторонники “чистого искусства” были его идейными противниками. Некрасов заявил: “Нет науки для науки, нет искусства для искусства – все существует для общества, для облагорожения человека…” Гражданственность Некрасова тесно связана с его пониманием назначения поэта. Каким должен быть поэт? Какова его роль в обществе? Каковы задачи поэзии? В стихотворении “Поэт и гражданин” Некрасов изложил свою поэтическую программу, выразил взгляды на общественный долг поэта. Он писал о том, что истинный поэт не может быть равнодушен к горю и мукам “не имущих хлеба”. Иди в огонь за честь отчизны, За убежденность, за любовь… Иди и гибни безупречно, Умрешь не даром – дело прочно, Когда под ним струится кровь. Через сердце поэта проходят “боли народные”. Вот от “парадного подъезда” гонят оборванную чернь; вот на “несжатой полосе” плачет крестьянка от непосильного труда; вот разоренные голодные деревни; тройки, мчащиеся по бездорожью; вот бурлаки со стонами тянут баржу; вот Россия, где “рой подавленных и трепетных рабов завидовал житью последних барских псов”. Некрасовская Россия – это поэтическое размышление о судьбе народа. Муза поэта была спутницей “бедняков, рожденных для труда, страданья и оков”. Она раскрывала бездны насилия и зла, призывала к борьбе. Многие свои стихотворения поэт посвятил мужественным, сильным духом людям, которые были для него примером при жизни, чьим заветам он остался верен в своем творчестве после их смерти. Это передовые деятели своего времени, вожаки социал-демократического революционного движения: Белинский, Добролюбов, Чернышевский, Писарев. Пафос гражданственности, революционный настрой – главное отличие таких стихотворений. Но также для Некрасова характерно выражение простых человеческих чувств, которые вызывают у поэта воспоминания о друзьях-революционерах. Это чувство дружеской нежности, привязанности, заботы, верности, чувство благодарности. В стихотворении “Памяти Белинского” поэт делится с читателями печальными воспоминаниями о друге, чья “наивная и страстная душа” стремилась “к одной высокой цели”. Перед читателем реальный образ человека, который жил, мечтал и боролся, “упорствуя, волнуясь и спеша”, а вовсе не каменный памятник, воздвигнутый на могиле друзьями. Ты нас любил, ты дружеству был верен – И мы тебя почтили в добрый час! В другом своем стихотворении, посвященном Белинскому, поэт назовет его “братом по судьбе”, с которым он шел “одной тернистой дорогой”. Некрасов считает себя правопреемником своего ближайшего друга. Борцам за светлое будущее России посвящены стихотворные строки, ставшие хрестоматийными: Природа-мать! Когда б таких людей Ты иногда не посылала миру, Заглохла б нива жизни. Стихотворение “Родина” открывает еще одну сторону личности Некрасова. Вчитаемся в строки о величественной душе терпеливой женщины, матери поэта: Но знаю: не была душа твоя бесстрастна; Она была горда, упорна и прекрасна, И все, что вынести в тебе достало сил, Предсмертный шепот твой губителю простил!.. Милый сердцу образ матери Николай Алексеевич пронес через всю свою жизнь. Спустя пять-лет после ее смерти он скажет о трагической судьбе дорогого человека, созвучной с судьбами многих русских женщин. Некрасов всегда вспоминал свою мать как сильную женщину. Беззаветная любовь к своим детям, милосердие и способность прощать, но в то же время стойкость, мужество, верность, – этими характерными чертами матери поэт наделил многих своих героинь. Вспомним Матрену Тимофеевну Корчагину, которая вынесла величайшее для каждой Матери горе – потерю ребенка, и, несмотря на это, сумела простить Савелия, нечаянного виновника гибели Демушки; вспомним княгинь Трубецкую и Волконскую, которые остались преданными своим мужьям, верными своему долгу. Поэт считает, что именно такие женщины должны воспитывать новое поколение русских людей, именно они способны передать детям всю свою жизненную мудрость и духовную красоту, научить их быть терпимыми и милосе
рдными. “Не бойся”, – скажет мать и, держа свое чадо за руку, поведет его по жизни. Не бойся горького забвенья: Уж я держу в руке моей Венец любви, венец прощенья, Дар кроткой родины твоей… Недаром женщину-мать Некрасов называет “многострадальной” матерью “всевыносящего русского племени”. Такая женщина в стихах Некрасова становится символом родного дома, родного края, воспоминания о котором всегда живы в сердце русского человека. И с тем же чувством, которым проникнуты строки о святых, искренних “слезах бедных матерей”, поэт будет говорить о “слезах” русской земли: Я призван был воспеть твои страданья, Терпеньем изумляющий народ! И бросить хоть единый луч сознанья На путь, которым бог тебя ведет… Поэта искренне волнует судьба народа, способного изготовлять не только печные горшки, но и строить железные дороги, создавать уникальные произведения искусства. Сам поэт был величайшим Гражданином свой Отчизны. До последних дней он воспевал красоту русской земли, красоту души человеческой. Некрасов в своем творчестве продолжал развивать лучшие традиции, завещанные русской литературе Рылеевым, Пушкиным, Лермонтовым. Он верил в прекрасной будущее России. Да не робей за Отчизну любезную… Вынес достаточно русский народ, Вынес и эту дорогу железную – Вынесет все, что господь ни пошлет! Вынесет все – и широкую, ясную Грудью дорогу проложит себе. Жаль только жить в эту пору прекрасную Уж не придется ни мне, ни тебе. Некрасовская лирика является неистощимым источником жизненной силы и мудрости. Честь, трудолюбие, стремление к истине, гуманизм, вера в справедливость, гражданственность, любовь к Родине – вот в чем видел поэт смысл и содержание жизни человека. Эту идею Некрасов пытался выразить почти в каждой своей строке. И нельзя согласиться с теми, кто считает, что ценность лирики Некрасова потеряна с годами, что в наше время читать его произведения неинтересно. Поэзия Некрасова – это не только отклик поэта на злободневные проблемы его времени, но и завещание потомкам. Любовь к Родине и служение интересам государства – вот что могло бы помочь подняться на ноги нашему современному российскому обществу.