Category: Школьные сочинения

Образ Маргариты в романе “Мастер и Маргарита” – это образ любимой и любящей женщины, которая во имя любви готова на все. Она энергична и импульсивна, искренняя и верная. Маргарита та – кого так не хватало мастеру, и которой суждено спасти его.

Любовная линия романа и появление Маргариты в жизни мастера придает роману лиричность и гуманизм, делает произведение более живым.

До встречи с мастером

До встречи с мастером, жизнь Маргариты была совершенно пустой и бесцельной.

“Она говорила… – рассказывает мастер об их первой встрече – что с желтыми цветами вышла в тот день, чтобы я наконец ее нашел”. Иначе, Маргарита “отравилась бы, потому что жизнь ее пуста”. Героиня в 19 лет вышла замуж за богатого и уважаемого человека. Супруги жили в красивом особняке, жизнью, которой была бы рада любая женщина: уютный дом, любящий муж, отсутствие бытовых забот, Маргарита “не знала, что такое примус”. Но героиня “не была счастлива ни дня”. Очень красивая. Молодая женщина не видит в своей обывательской жизни ни цели, ни смысла. Ей тяжело, скучно и одиноко в своем особняке, который все больше похож на клетку. Ее душа очень широка, внутренний мир богат, и ей нет места в сером скучном мире обывателей, к которому принадлежал, видимо, и ее муж.

Удивительная красота, живые, “чуть косящие глаза”, в которых светилось “необыкновенное одиночество” – такое описание Маргариты в романе “Мастер и Маргарита”.

Ее жизнь без мастера – это жизнь безумно одинокой, несчастной женщины. Имея в своем сердце нерастраченное тепло и неуемную энергию в душе, Маргарита не имела возможности направить ее в нужное русло.

Маргарита и Мастер

После встречи с мастером Маргарита совершенно меняется. В ее жизни появляется смысл – ее любовь к мастеру, и цель – роман мастера. Маргарита проникается ним, помогает своему любимому писать и вычитывать, говорит, что “в этом романе вся ее жизнь”. Вся энергия ее светлой души направляется на мастера и его труд. Не знавшая ранее бытовых забот, тут Маргарита, лишь зайдя в квартирку мастера, бросается мыть посуду, готовить ужин. Даже мелкие бытовые дела приносят ей радость рядом с любимым. Также с мастером мы видим Маргариту заботливой и хозяйственной. При этом она очень легко балансирует между образом заботливой жены, и музы писателя. Она понимает и сочувствует мастеру, любит его, и труд всей его жизни – такой выстраданный, дорогой им в равной мере роман. Именно поэтому возлюбленная мастера так болезненно реагирует на отказ им в издании романа. Она уязвлена не менее мастера, но умело это скрывает, хотя и грозится “отравить критика”. Вся ее ярость обрушится на их мелочный мирок позже, уже в образе ведьмы.

Маргарита-ведьма

Чтобы вернуть любимого, героиня романа соглашается отдать свою душу дьяволу.

Находясь в страшном отчаянии, Маргарита на вечерней прогулке встречает Азазелло. Она так бы и проигнорировала его попытки заговорить с ней, но он зачитает ей строки с романа мастера. От таинственного посланника Воланда героиня получит волшебный крем, что дарит ее телу удивительную легкость, а саму Маргариту превращает в свободную, импульсивную, храбрую ведьму. В своем удивительном превращении, она не теряет чувства юмора, шутит над своим соседом, у которого пропадает дар речи, “обе хороши” – бросает в окно двум ссорящимся за не выключенный свет женщинам на кухне.

И тут начинается новая страница в жизни Маргариты. Прежде чем попасть на бал сатаны, он, летая по городу, громит квартиру Латунского. Маргарита, словно разъяренная фурия, бьет, ломает, затопляет водой, уничтожает вещи критика, наслаждаясь этим уроном. Здесь мы видим еще одну черту ее характера – стремление к справедливости и равновесии. Она делает с жильем критика то, что он пытался сделать с романом, и сделал с жизнью его автора.

Образ Маргариты-ведьмы – очень сильный, яркий, автор не жалеет красок и эмоций изображая ее. Маргарита будто скидывает с себя все оковы, что мешали ей не только жить, но и дышать, и становиться легкой-легкой, парящей в буквальном смысле. Разгром квартиры подлого критика еще больше окрыляет ее перед встречей с мастером.

Прототип героини

Считается, что у Маргариты был реальный прототип. Это третья жена Михаила Булгакова – Елена Сергеевна. Во многих биографиях писателя можно встретить то, как трогательно Булгаков называл свою жену “Моя Маргарита”. Она была с писателем в его последние дни, и, благодаря именно ей, мы держим в руках роман. В последние часы мужа, она, уже еле слыша его, правила роман под диктовку, редактировала его и почти два десятилетия боролась за то, чтобы произведение напечатали.

Также Михаил Булгаков никогда не отрицал, что черпал вдохновение с “Фауста” Гете. Поэтому своим именем и некоторыми чертами булгаковская Маргарита обязана Гретхен Гете.

В заключение

Мастер и Маргарита встречаются впервые только в 19 главе романа. А в первых вариантах произведения их вообще не было. Но Маргарита делает этот роман живым, с ней появляется еще одна линия – любовная. Кроме любви, героиня воплощает в себе еще и сочувствие и сопереживание. Она и муза мастера, и его “тайная” заботливая жена, и его спасительница. Без нее произведение потеряло бы свой гуманизм и эмоциональность.

“Судьба человека” Шолохова

Имя М. А.Шолохова известно всему

человечеству. Его выдающейся роли в

мировой литературе XX века не могут

отрицать даже противники социализма.

Произведения Шолохова уподобляются

эпохальным фрескам. Проникновенность –

таково определение таланта Шолохова, –

умений. Во время Великой Отечественной

войны перед писателем всатала задача:

разить своим полным жгучей ненависти

словом врага, укреплять любовь к Родине

у советских людей. Ранней весной 1946г.,

т. е. в первую послевоенную весну,

встретил случайно Шолохов на дороге

неизвестного человекаи услышал его

рассказ-исповедь. Десять лет вынашивал

писатель замысел произведения, события

уходили в прошлое, а потребность

высказаться все увеличивалась. И вот в

1956 году за несколько дней был завершен

рассказ-эпопея “Судьба человека”. Это

рассказ о великих страданих и великой

стойкости простого советского человека.

В главном герое Андрее Соколове с

любовьювоплощены черты русского

характера, обогащенные советским

образом жизни: стойкость, терпение,

скромность, чувство человеческого

достоинства, слившееся с чувством

советского патриотизма, с великой

отзывчивостью на чужую беду, с чувством

коллективной спайки.

Рассказ состоит из трех частей:

авторской экспозиции, повествования

героя и авторской концовки.

В экспозиции автор спокойно

рассказывает о приметах первой

послевоенной весны, он как бы

подготавливает нас к встрече с главным

героем, Андреем Соколовым, глаза

которого, “словно присыпанные пеплом,

наполненные неизбывной смертной тоской”.

Он вспоминает о прошлом сдержанно,

устало, перед исповедью он “сгорбился”,

положил на колени большие, темные руки.

Все это заставляет нас почувствовать,

что мы узнаем о трудной, а может быть, и

о трагической судьбе. И действительно,

судьба Соколова полна таких тяжких

испытаний, таких страшных потерь, что,

кажется, невозможно человеку вынести все

это и не сломиться, не пасть духом. Не

случайно поэтому этот человек взят и

показан в предельном напряжении душевных

сил. Перед нами проходит вся жизнь

героя. Он – ровесник века. С детства

узнал, почем “фунт лиха”, в гражданскую

войну сражался против врагов Советской

власти. Затем он уезжает из родной

воронежской деревни на Кубань.

Возвращается домой, работал плотником

слесарем, шофером, создал любимую семью.

Война сломала все надежды и мечты. Он

уходит на фронт. С начала войны, с

первых ее месяцев он был дважды ранен,

контужен, и наконец, самое страшное –

попал в плен. Герою пришлось испытать

нечеловеческие физические и душевные

муки, тяготы, терзания. Два года

испытыва Соколов ужасы фашистского

плена. При этом он умудрился сохранить

активность позиции. Он пытается бежать,

но неудачно, рассправляется с трусом,

предателем, который готов, спасая свою

шкуру, выдать командира. С большой

наглядностью чувство собственного

достоинства, огромная сила духа и

выдержка раскрылись в

нравственном поединке Соколова с

Мюллером. Измученный, истощенный,

обессиленный узник готов встретить

смерть с таким мужеством и выдержкой,

что это поражает дааже потерявшего

человеческий облик коменданта

концлагеря. Андрею все же удается

бежать, он снова становится солдатом.

Но беды не оставляют его: разрушен

родной дом, от фашистской бомбы погибли

жена и дочь. Одним словом живет теперь

Соколов – надеждой на встречу с сыном. И

встреча эта состоялась. В последний раз

стоит герой у могилы сына, погибшего в

последние дни войны. Казалось бы, все

кончено, однако жизнь “исказнила”

человека, но не смогла сломить и убить в

нем живую душу. Послевоенная судьба

Соколова нелегка, но он стойко и

мужественно преодолевает свое горе,

одиночество, несмотря на то, что его

душа полна постоянным ощущением горя.

Эта внутренняя трагедия требует

большого напряжения сил и воли героя.

Соколов ведет непрерывную борьбу с собой

и выходит из нее победителем, он дает

радость маленькому человеку, усыновляя

такого же, как он, сироту, Ванюшу,

мальчишку со “светлыми, как небушко,

глазами”. Найден смысл жизни, побеждено

горе, торжествует жизнь. “И хотелось бы

думать,- пишет Шолохов,- что этот

русский человек, человек несгибаемой

воли, выдюжит, и около отцовского плеча

вырастет тот, который, повзрослев,

сможет все выдержать, все преодолеть на

своем пути, если к этому позовет его

Родина”.

Глубокой, светлой верой в человека

проникнут рассказ Шолохова. При этом

заглавие его символично, ибо это не

просто судьба солдата Андрея Соколова,

но это рассказ о судьбе человека, о

народной судьбе. Писатель сознает себя

обязанным поведать миру суровую правду о

том, какой огромной ценой оплатил

советский народ право человечества на

будущее. Всем этим обусловлена

выдающаяся роль этого небольшого

рассказа. “Если вы действительно хотите

понять, почему Советская Россия одержала

великую победу во второй мировой войне,

посмотрите этот фильм”,- писала одна

английская газета о фильме “Судьба

человека”, а значит и о самом рассказе.

Роман Л. Н. Толстого многократно иллюстрировался. Свое видение героев и сцен “Войны и мира” нам оставили такие художники, как Михаил Башилов, Петр Боклевский, Леонид Пастернак, Валентин Серов, Константин Рудаков, Дементий Шмаринов и многие другие. Первым иллюстратором романа был дальний родственник Л. Н. Толстого – художник Михаил Башилов. Лев Николаевич мечтал издать роман с рисунками, поэтому принимал активное участие в подготовке иллюстраций. Во многом работы М. С. Башилова делались по указаниям и советам самого писателя, и таким образом мы имеем возможность узнать, какими представлял себе писатель своих героев. Очень точно изображены в работах М. С. Башилова и эпизоды Отечественной войны 1812 года.

Художник Леонид Пастернак также был лично знаком с Л. Н. Толстым. Узнав, что Л. О. Пастернак создал несколько акварелей к “Войне и миру”, писатель пригласил его в гости и попросил принести с собой иллюстрации. Художник так вспоминал об этом: “Он придвинулся к лампе и взял акварель из моей руки. Она изображала первый бал Наташи, на котором Пьер Безухов знакомит ее с князем Андреем… Сначала Толстой не проронил ни слова. Потом. .. обратился ко мне: “… а ведь когда-то, когда я писал “Войну и мир”, я мечтал о таких иллюстрациях… Прекрасно, прекрасно!”.

Конечно же, каждый из художников-иллюстраторов по-своему передал великие страницы романа Л. Н. Толстого. Предлагаем вам самим их оценить, сопоставив с текстом произведения.

Еще в раннем возрасте я была довольно непоседливым и любознательным ребенком, но у родителей никогда не возникало со мной проблем, ведь им не составляло никакого труда меня чем-то занять и на что-то отвлечь. Мне предлагали оседлать двухколесный велосипед в 4 года – пожалуйста, я только за! Приносят новенькую книжечку – все, я моментально погружаюсь в неизведанный мир сказок. Хотят записать на танцы – я уже самостоятельно перед зеркалом разучиваю свой первый, едва придуманный танец. Тянут в музыкальную школу – начинаю проситься на дополнительные занятия по фортепиано и вокалу! Меня интересовало все без исключения, я во всем видела что-то особенное, мне иногда удавалось даже разглядеть то, что остается часто незаметным для других.

Мама всегда говорила, что мне стоит развивать все свои таланты, потому что была уверена, что в жизни может пригодиться все. Так я и делала до одного определенного момента. Однажды, в попытках скоротать время, я с друзьями забрела в местную картинную галерею, в ней представляли свои работы малоизвестные городские художники, но одна картина, к сожалению, название ее я не запомнила, просто врезалась мне в память и никак не покидала моих мыслей. На ней был изображен обыкновенный пейзаж, построение рисунка тоже было простое. Не могу объяснить, почему именно этот образ заставил меня задуматься над своими увлечениями и тоже обратиться к рисованию, но все же я благодарю художнику за его прекрасный рисунок, единый взгляд на который просто влюбил меня в рисование. Я не могу сказать, что совсем не рисовала до того момента, нет, я могла этим заняться тогда, когда этого хотела моя душа. Но последние несколько лет я рисую постоянно, в моей голове всегда выстраиваются какие-то фантастические сюжеты, новые, неповторимые идеи, которые сразу же хочется воплотить на чистом листе бумаги. Когда я поняла, что живопись – это мое, то сразу же записалась в школу рисования. Мне до сих пор интересно посещать каждое занятие, узнавать что-то особенное про Свое любимое дело. Ради собственного удовольствия я частенько несколько раз в неделю пробегаю по местам, где художники выставляют напоказ свои созданные шедевры, читаю блоги людей, которые разбираются в искусстве, самостоятельно ищу какую-то дополнительную информацию в Интернете, новомодные тенденции и какие-то сдвиги в этой сфере.

Не могу даже описать словами, как сильно Я люблю рисовать. В тот момент, когда ты делаешь первый мазок, мир вокруг просто замирает, он на несколько часов просто перестает для тебя существовать, ведь ты открываешь для себя собственный мир – мир твоих мыслей и фантазий. Это так прекрасно чувствовать то, что ты можешь отразить в картине себя, свой внутренний мир, свои переживания и эмоции, ты можешь подарить другим, крохотную частицу своей души. Вот увлечение рисованием помогает мне найти гармонию в сердце и в мыслях, успокоиться и даже развлечься. Кстати, не могу не похвастаться и не вспомнить о том, что мои любительские картины уже украшали картинные галереи родного города, несколько из них даже получили призовые места на региональных конкурсах. Поэтому я не думаю, что я занимаюсь рисованием только для души, надеюсь, что и в будущем оно поможет мне построить успешную карьеру художника или, например, дизайнера.

Итак, как вы уже поняли, Любимое дело моей жизни – это рисование, ведь именно оно приносит мне истинное удовольствие и радость. Поэтому желаю каждому из вас найти свое призвание и увлечение, потому что только так можно чувствовать себя хотя бы на четвертинку реализованным в этой жизни и, несомненно, счастливым.

Теги: мое любимое дело рисование, мое любимое дело рисовать, мое любимое дело сочинение, сочинение о любимом деле, любимое дело всей моей жизни.

Главный герой – Печорин – личность яркая, однако раскрыть многие его качества помогает появление на сцене Грушницкого. Противостояние Печорина и Грушницкого показано в главе “Княжна Мери”. Повесть ведется от лица Печорина. Он склонен к анализу ситуаций, людей и самого себя, поэтому его рассказ в большей или меньшей степени можно считать объективным. Он умеет подмечать в людях характерные черты и в двух-трех словах передать их. Но при этом безжалостно высмеиваются все недостатки и изъяны.

Встречаются оба героя как старые приятели. Печорин уверен в себе, рассудителен, эгоистичен, беспощадно язвителен. При этом он видит Грушницкого насквозь и смеется над ним. А тот, в свою очередь, слишком экзальтирован, восторжен и многословен. Он больше говорит, чем делает, и слишком романтизирует людей. Тем не менее эта непохожесть и неприятие друг друга не мешают им общаться и проводить много времени вместе.

Они почти одновременно увидели княжну Мери в первый раз. С этого момента между ними пролегла тоненькая трещинка, которая в конце концов превратилась в пропасть. Грушницкий – провинциальный романтик – не на шутку увлекается княжной. Вечный же враг Печорина – скука – заставляет его приводить княжну в бешенство различными мелкими выходками. Все это делается без тени неприязни, а исключительно из желания развлечь себя.

Поведение обоих героев в отношении княжны Мери не вызывает особой симпатии. Грушницкий – пустозвон, он любит красивые слова и жесты. Ему хочется, чтобы жизнь напоминала сентиментальный роман. Именно поэтому он приписывает другим те чувства, которые ему хотелось бы, чтобы они испытывали. Он видит жизнь в какой-то туманной дымке, в романтическом ореоле. Но в чувстве его к княжне нет фальши, хотя, может быть, он несколько преувеличивает его.

С другой стороны – Печорин – человек здравомыслящий, изучивший женщин, к тому же циник. Он забавляется с Мери. Ему доставляет удовольствие эта игра, как доставляет удовольствие и наблюдение за развитием отношений Грушницкого и княжны. Печорин, в отличие от Грушницкого, прекрасно предвидит дальнейшее развитие событий. Он молод, но успел разочароваться в людях и в жизни в целом. Обольстить княжну Мери для пего не составляло труда, стоило только казаться непонятным и таинственным и быть дерзким.

Печорин ведет двойную игру. Он возобновил свои отношения с Верой. Эта женщина, несомненно, сильнее и жестче, чем княжна Мери. Но любовь к Печорину сломала и ее. Она готова растоптать свою гордость, репутацию. Она знает, что их отношения несут только боль и разочарование. И все равно стремится к нему, потому что иначе не может. Вера способна на куда более сильные чувства, чем Мери. Ее любовь сильнее, а горе безнадежнее. Она саморазрушается ради любви и не жалеет об этом.

Грушницкий никогда не будет вызывать таких чувств. Он слишком мягкотел и не обладает яркими чертами характера. Он не смог заставить Мери полюбить себя. Ему не хватает напористости и самоиронии. Его напыщенные речи могут произвести только первоначальное впечатление. Но речи начинают повторяться и становятся в конце концов невыносимы. Чем больше княжна увлекается Печориным, тем шире становится пропасть между ним и Грушницким. Обстановка накаляется, взаимная неприязнь растет. Пророчество Печорина, что они когда-нибудь “столкнутся на узкой дороге”, начинает сбываться.

Дуэль – это развязка отношений двух героев. Она приближалась неотвратимо, поскольку дорога стала слишком узкой для двоих. В день дуэли Печорин испытывает холодную злобу. Его пытались обмануть, а он этого простить не может. Грушницкий же. напротив, очень нервничает и пытается всеми силами отвратить неотвратимое. Он вел себя в последнее время недостойно, распуская про Печорина слухи, и пытался всячески выставить его в черном свете. Можно за это ненавидеть человека, можно наказать его, презирать, но нельзя лишать его жизни. Но это не волнует Печорина. Он убивает Груши никого и. не оглядываясь, уходит. Смерть бывшего приятеля не пробуждает в нем никаких эмоций.

Так заканчивается история отношений Печорина и Грушницкого. Нельзя судить, кто прав, а кто виноват. И неизвестно, кого больше жалеть: погибшего Грушницкого или уехавшего Печорина. Первый никогда не сможет осуществить своих романтических мечтаний, а у второго их никогда и не было. Печорину лучше умереть, так как он не видит смысла в своем существовании. В этом его трагедия.

По моему мнению, Каждый человек должен Преодолевать трудности спокойно, решительно и хорошо подумав. Это самое главное в решении проблем.

Во-первых, если человек будет спокоен и уравновешен, ему будет легче оценить масштабы проблем. Хорошо продумать и сложить небольшой план по решению этих проблем. Каждые жизненные барьеры нужно Преодолевать как что-то не важное, не придавая этому огромного значения. Препятствия в нашей жизни есть, были и будут, поэтому мы должны быть всегда к ним готовы. Вступая в открытое противостояние с кем-то, человек показывает неуверенность. Если решать все проблемы мирным путем, то это отличное проявление уверенности и решительности. В большинстве спорных ситуаций выигрывает тот, кто самый спокойный.

Подтверждениям моих слов есть моя лучшая подруга. С детства она занималась легкой атлетикой. Но во время тренировки она получила тяжелую травму ноги. Лечение назначили очень долгое, а диагноз сказал сам за себя – на спорте положить крест! Но благодаря ее силе духу и мечте о больших достижениях, моя подруга уверено вставала на ноги. И через краткое время вернулась к тренировкам, несмотря на предостережения врачей. После длинной роботы над собой, она уверено шла к своей цели. До ночи сидела в залах и возвращалась в прежнюю форму. Наверное, ее травма дала ей толчок, который помогает ей идти к мечте.

Каждый день мы видим по телевизору, сколько людей болеет разными тяжелыми болезнями. И дети, и взрослые. Глядя на этих людей можно научиться многому. У маленьких детей больше силы духу, их мужественности, чем у некоторых здоровых взрослых. Вся их жизнь, это сплошная борьба чтоб выжить, а мы иногда не можем справиться даже самым элементарным. Жалуемся на жизнь, проблемы на роботе и прочее. Не понимая насколько проблемы, могут быть глобальны.

Вся жизнь Человека это борьба с разными незначительными препятствиями. Поэтому оказываясь перед проблемой, нужно спокойно к этому отнестись. И постараться преодолеть ее. А главное помнить, нет нерешаемых проблем! Цените жизнь и боритесь с любыми проблемами на вашем пути.

В литературном движении 10-20-Х годов XIX века важное место занимает творчество поэтов-декабристов – Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера, Раевского и многих других, чьи имена вошли в историю русской литературы как имена ближайших преемников Радищева.

Наиболее ярким и талантливым среди поэтов-декабристов был Кондратий Федорович Рылеев.

В декабре 1825 года главным зданием в Петербурге стала Петропавловская крепость: сюда свозили государственных преступников, участников восстания декабристов. Почти шестьсот человек привлекли к следствию. Сто двадцать один из них был признан виновным и отправлен в каторжные работы, в крепости, разжалованы в солдаты и переведены в действующую армию на Кавказ. Пять из них, в том числе и Рылеев, были казнены.

Насильственно оборвалась жизнь поэта. Рылеева мы можем безоговорочно назвать поэтом-гражданином, в творчестве которого жизнь и поэзия слились в одно целое. Незадолго до восстания декабристов Рылеевым было написано небольшое, но очень сильное стихотворение “Гражданин”. В нем поэт призывает выполнить свой гражданский долг и вместе с тем предостерегает тех, кто “с хладнокровием бросает хладный взор на бедствия страдающей отчизны”. Развивая свою мысль, поэт говорит:

Они раскаются, когда народ, восстав,

Застанет их в объятьях праздной неги.

Такие политические стихи, как “Видение”, “Гражданское мужество”, “Я ль буду в роковое время… “, поэмы “Войнаровский”, “Наливайко”, думы, агитационные песни, выводят Рылеева на первое место в литературном движении 10-20-х годов XIX века.

Особое место занимают несколько песен, сложенных им в соавторстве с А. А. Бестужевым: “Ты скажи, говори…”, “Ах, тошно мне… “, “Уж как на небе две радуги… “, “Как идет кузнец да из кузницы…” и другие. Своеобразие этих песен в том, что они очень близки по своему складу к народным. Они передают думы народа, порабощенного царской тиранией, барами и чиновниками:

Ах, тошно мне

И в родной стороне;

Все в неволе,

В тяжкой доле,

Видно, век вековать.

Нигде и ни в ком не находит народ правды: грабят его господа “без стыда”, еще тяжелее народу от царских поборов:

Нас поборами царь

Иссушил, как сухарь, –

То дороги, То налоги

Разорили нас вконец.

Однако и в крайней беде народ не падает духом, он верит в свои силы и способности:

А что силой отнято

Силой выручим мы то.

Особое место в творчестве Рылеева занимает поэтический цикл “Думы”, который создавался в 1821-1823 гг., а в 1825 г. был издан отдельной книгой. В предисловии к этой книге Рылеев объяснил происхождение и особенности жанра составляющих ее стихотворений и цель, которую он стремился достигнуть: “Напоминать юношеству о подвигах предков, знакомить его со светлейшими эпохами народной истории, сдружить любовь к отечеству с первыми впечатлениями памяти – вот верный способ для привития народу сильной привязанности к родине…”

Центральное место в думах занимают образы борцов за независимость родины и свободу народа, борцов против деспотизма и угнетения. Поэт восхищается мужеством Святослава, Мстислава Удалого, Дмитрия Донского, Ермака, Ивана Сусанина. Особенно дорог ему Волынский, воплощение “доблести гражданской”, “отчизны верный сын”, “заклятый враг постыдного неправосудья. Не возникает сомнения, что мысли, которые высказывает Волынский: “Славна кончина за народ!.. За истину святую. И казнь мне будет торжеством!”, его готовность, “любовью к родине дыша”, стать “за страждущих – железной грудью”, – все это были убеждения самого Рылеева.

Свой идеал поэта, “правды верного жреца”, “поклонника пламенного добра”, “органа истины священной”, который “выше всех на свете благ Общественное благо ставил Святую добродетель славил”, всегда оставался “гонимых обороной И зла непримиримым врагом”, Рылеев воплотил в думе “Державин”.

Следует заметить, что установка на поучение, на воспитание положительным примером помешала исторически верному изображению в думах событий и деятелей прошлого. Но огромная популярность рылеевских дум свидетельствовала о своевременности этих произведений и действенности средств, к которым обратился поэт.

Особое место в цикле занимает “Иван Сусанин”, единственная дума Рылеева, в центре которой стоит не царь, не князь, не вельможа, мнящий принести темным безмолвным массам свободу, просвещение, а человек из народа, который служит правому делу так, как он его понимает. Сусанин – самый исторически правдивый характер из всех, которые мы видим в думах. Думу “Иван Сусанин” высоко ценил Пушкин. Глинка создал оперу “Иван Сусанин”.

Общенародной известностью пользовалась дума “Смерть Ермака”, которая стала народной песней.

В 1823 г. создается поэма “Войнаровский”, отразившая значительные изменения, происходившие в творчестве Рылеева. В ней уже нет того слияния автора с героем, в уста которого поэт вкладывает свои мысли и убеждения, которое было характерно для дум. Поэт и герой уже по-разному смотрят на происходящее, по-разному оценивают его. Содержание поэмы составляет теперь повествование, ход событий, которым она посвящена. Своеобразие рылеевской поэмы отметил Пушкин: “Рылеева “Войнаровский” несравненно лучше всех его “Дум”, – писал он, – слог его возмужал и становится истинно-повествовательным, чего у нас почти еще нет”.

Ободренный высокой оценкой, которую получила у Пушкина первая поэма, Рылеев начинает поэму “Наливайко”, посвященную борьбе за национальную независимость украинского казачества с панской Польшей в конце XVI века. Поэма осталась незаконченной. Судя по сохранившимся отрывкам, большое место в ней должно было занять изображение картин народной жизни и быта, участия народных масс в национально-освободительной борьбе. В главном герое поэмы подчеркнута его близость к народу, готовность отдать жизнь борьбе за освобождение народа от иноземного ига.

Герой поэмы “Наливайко” – гетман, который поднял меч за свой край:

Могу ли равнодушно видеть

Порабощенных земляков?

Нет, нет!

Мой жребий: ненавидеть

Равно тиранов и рабов.

Гетман Наливайко предвидел трагический исход, однако это не остановило его. В поэме есть как бы пророческие слова главного ее героя:

Известно мне: погибель ждет

Того, кто Первый восстает

На утеснителя народа –

Судьба меня уж обрекла.

Но где, Скамей. когда была

Без жертв искуплена свобода?

Погибну я за край родной,

Я это чувствую я знаю,

Эти же слова можно отнести и к самому Рылееву. Декабрист Н. А. Бестужев увидел в них указание на “будущий жребий” поэта, и Рылеев согласился с ним. “Верь мне, – сказал он, – что каждый день убеждает меня в необходимости моих действий, в будущей погибели, которою мы должны купить нашу первую попытку для свободы России”. Высшая доблесть и заслуга перед народом в его глазах – это деятельность борца за освобождение собственной страны.

На стихах Рылеева воспитывались последующие поколения борцов за свободу России. Имя Рылеева было для них, по выражению Огарева, “доблестным заветом и путеводною звездою”.

Александр Куприн назвал свой рассказ так, потому в нем описана жизнь скворцов. В начале своего произведения автор начинает описания с природы в весенний период.

Куприн называл Скворцов “общительными птицами, старыми знакомыми, милыми, веселыми вестниками весны, радостными, первыми перелетными гостями”. “Черная спинка его отливает на солнце металлическим зеленым или фиолетовым цветом, грудь в бурых крапинках”. Автор относится к скворцам как долгожданным гостям. Он любуется своими героями рассказа, удивляется их грациозности и заботливо описывает их поведение, в общем, он гордится этой удивительной и смелой птицей.

Лучше всего устроить наблюдение за этими птицами, когда они собираются откладывать яйца. Он внимательно следил за тем, как они обустраивали свои гнезда и тщательно, описал нам это процесс. За скворцами лучше всего наблюдать утром, когда первые лучи солнца только начинаю освещать землю. Они труженики так можно назвать этот эпизод.

Отношение скворцов к людям напрямую зависит от самого человека. И завоевать их доверия это не простая задача, но как пишет автор вполне осуществимая. “Птица же – создание очень умное и наблюдательное; она чрезвычайно памятлива и признательна за всякую доброту”.

В зимний период скворцы находятся на юге Европы и северных областях Африки. И преодолеть этот тяжелый путь к месту, где они впервые проклюнули скорлупу своего яйца, им приказывает природа. Куприн описывает их путь как очень тяжелый, и призывает всех уважать их за это подвиг.

Преодолев все трудности перелета, и сделав себе гнездо, скворцы высиживают потомство. После появления птенцов они охранят свое потомство. И в этом эпизоде автор показывает нам Скворцов со стороны хороших родителей.

Мир Бунина – это мир зрительных впечатлений.

А. Блок

Несмотря на то, что известность и признание И. А. Бунин приобрел прежде всего как прозаик, поэзия в его творчестве всегда занимала значительное место. Он не переставал писать стихи до конца своих дней и, я думаю, тонкое чувствование поэзии и прозу его делало удивительно ритмичной и музыкальной.

Основным достижением бунинской поэзии можно считать его лирику, которая заняла особое место в поэтической культуре начала века.

Глубокое чувствование Буниным природы удивительно. Не менее чудесно умение поэта простыми словами передать все многообразие красок, звуков, запахов окружающего мира, которое присуще только настоящим художникам.

Просветы в небо, что оконца, Лес пахнет дубом и сосной, За лето высох он от солнца, И Осень тихою вдовой Вступает в пестрый терем свой.

Поэтому “Листопад” можно считать шедевром ранней бунинской лирики. Всю ее пронизывает мелодия увядания, прощания с прошлым. Но природа у Бунина неотделима от человека, его чувств, переживаний.

…И снова все кругом замрет. Последние мгновенья счастья! Уж знает Осень, что такой Глубокий и немой покой – Предвестник долгого ненастья.

Бунин считал, что поэзия – это особый дар, которым человек наделен от Бога. Прикоснуться к ней, прочувствовать дано не каждому. Да и сам поэт должен писать свои стихи не для всех, и не беда, если поймут его совсем немногие.

И весело мне думать, что поэт Меня поймет. Пусть никогда в долине Его толпы, не радует привет! На высоте, где небеса так сини, Я вырезал в полдневный час сонет Лишь для того, кто на вершине.

В предреволюционные годы и в годы первой русской революции в поэзию Бунина вторгаются темы, навеянные событиями современности. Но поэт старается уйти от общественных проблем к непреходящим ценностям человеческой культуры, в прошлое, к древним культурам и цивилизациям, стараясь найти связующую нить времен.

Ищу я в этом мире сочетанья Прекрасного и вечного. Вдали Я вижу ночь: пески среди молчанья И звездный свет над сумраком земли.

Упорно ищет поэт приметы вечного и в современности, веря, что человек – лишь песчинка во Вселенной, но он – неотъемлемая часть мира, живой природы, Бога.

…Мир – бездна бездн. И каждый атом в нем Проникнут богом – жизнью, красотою. Живя и умирая, мы живем Единою, всемирною Душою.

Поэзия Бунина очень своеобразна, чеканна, гармонична, стилистически сдержанна и, несомненно, связана с классическими традициями. Реалистический характер бунинской лирики, поиск смысла человеческой жизни, любви, счастья, смерти делают стихотворения поэта вечными, как и вопросы, его интересовавшие.

О счастье мы всегда лишь вспоминаем. А счастье всюду. Может быть, оно Вот этот сад осенний за сараем И чистый воздух, льющийся в окно. В бездонном небе легким белым краем. Встает, сияет облако. Давно Слежу за ним… Мы мало видим, знаем, А счастье только знающим дано.

Александр Иванович Куприн был человеком поразительной судьбы, с размашистой, сердечной, чуткой душой. Это была натура сильная и кипучая. Огромная жажда жизни, тяготение к познанию окружающего, стремление все уметь, все повидать самому. Великая любовь к Родине, которую он хранил в душе всю свою жизнь, делает ему честь не только как писателю, но и как человеку. Многое Александр Иванович Куприн изведал в жизни и сумел личный жизненный опыт заставить послужить собственному творчеству.

Александр Иванович Куприн был признанным мастером короткого рассказа. Талантливый писатель является автором замечательных повестей, в которых изображалась просторная, многообразная картина народной жизни в России конца XIX и начала XX века.

“Человек пришел в мир для безмерной свободы творчества и счастья” – эти слова из купринского очерка можно было бы взять эпиграфом ко всему его творчеству. Великий жизнелюбец, он верил, что жизнь станет лучше, и мечтал, что придет время, когда все люди будут счастливы. Мечта о счастье, мечта о прекрасной любви – эти темы вечны в творчестве писателей, поэтов, художников, композиторов.

Не обошел эти темы и Куприн. С присущим ему высоким художественным вкусом, прекрасным языком, с тонким пониманием психологии своих героев он пишет о любви. Пожалуй, самой поэтичной вещью Куприна стал “Гранатовый браслет” – прекрасный рассказ о неразделенной великой любви, любви, “которая повторяется только один раз в тысячу лет”.

В “Гранатовом браслете” Куприн создает несколько символических образов, на которых строится фундамент повествования и которые несут в себе весь идейный смысл рассказа.

“В середине августа, перед рождением молодого месяца, вдруг наступили отвратительные погоды, какие так свойственны северному побережью Черному моря” – начало рассказа можно назвать первым символом. Описание пасмурной, сырой, в целом очень плохой погоды, а потом ее внезапное изменение в лучшую сторону имеют огромное значение. Если под “молодым месяцем” понимать главную героиню рассказа Веру Николаевну Шеину, жену предводителя дворянства, а под погодой – всю ее жизнь, то получается серая, но вполне реальная картина. “Но к началу сентября погода вдруг резко и совсем неожиданно переменилась. Сразу наступили тихие, безоблачные дни, такие ясные, солнечные и теплые, каких не было даже в июле”. Эта перемена и есть та самая возвышенная и роковая любовь, о которой идет речь в рассказе.

Следующим символом можно назвать княгиню Веру Николаевну. Куприн описывает ее как независимую, царственно спокойную, холодную красавицу: “…Вера пошла в мать, красавицу англичанку, своей высокой гибкой фигурой, нежным, но холодным лицом, прекрасными, хотя довольно большими руками, какую можно видеть на старинных миниатюрах”. Вера Николаевна, благородная, удивительная женщина, символизирует человека, достойного настоящей, “святой” любви.

Немалое значение отводит Куприн “тучному, высокому, серебряному старцу” – генералу Аносову. Именно ему предоставлена задача заставить Веру Николаевну отнестись к любви таинственного П. П.Ж. более серьезно. Своими размышлениями о любви генерал способствует тому, чтобы его внучка могла с разных сторон посмотреть на свою собственную жизнь с Василием Львовичем. Ему принадлежат пророческие слова: “…может быть, твой жизненный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины”. Генерал Аносов символизирует мудрое старшее поколение. Автором ему доверено сделать очень важный, имеющий огромное значение в этом рассказе вывод: в природе истинная, святая любовь крайне редка и доступна только немногим и только достойным ее людям. За всю жизнь Аносов не встретил ни одного подобного примера, но он продолжает верить в возвышенную любовь и передает свою уверенность внучке.

Причиной скорой развязки истории, длившейся более восьми лет, стал подарок на день рождения Вере Николаевне. В роли этого подарка выступил новый символ той самой любви, в которую верил генерал Аносов и о которой мечтает каждая женщина, – гранатовый браслет. Он ценен Желткову тем, что его носила его покойная матушка, кроме того, старинный браслет имеет свою историю: по семейному преданию, он имеет свойство сообщать дар предвидения носящим его женщинам и охраняет от насильственной смерти… И Вера Николаевна, в самом деле, неожиданно предсказывает: “Я знаю, что этот человек убьет себя”. Куприн сравнивает пять гранатов браслета с “пятью алыми, кровавыми огнями”, а княгиня, засмотревшись на браслет, с тревогой восклицает: “Точно кровь!” Любовь, которую символизирует браслет, не подчиняется никаким законам и правилам. Она может идти наперекор всем устоям общества: Желтков – только мелкий бедный чиновник, а Вера Николаевна – княгиня. Но это обстоятельство не смущает его, он по-прежнему любит ее, отдавая себе отчет только в том, что ничто, даже смерть, не заставит утихнуть его прекрасное чувство: “…Ваш до смерти и после смерти покорный слуга”.

К сожалению, значение браслета Вера Николаевна поняла слишком поздно. Ее одолевает беспокойство, все ее мысли прикованы к тому неведомому человеку, которого она никогда не видела и вряд ли увидит, к этому смешному “Пе Пе Же”. Княгиня вновь и вновь вспоминает слова генерала Аносова и мучается тяжелейшим для нее вопросом: что это было – любовь или сумасшествие? Последнее письмо Желткова ставит все на свои места. Он любит. Любит безнадежно, страстно и идет в своей любви до конца. Он принимает свое чувство как Божий дар, как великое счастье: “Я не виноват, Вера Николаевна, что Богу было угодно послать мне, как громадное счастье, любовь к вам”. И он не проклинает судьбу, а уходит из жизни, уходит с великой любовью в сердце, унося ее с собой и говоря любимой: “Да святится имя Твое!” И остается людям только символ этой прекрасной любви красивого человека – гранатовый браслет.

Страсть незначительного человека завершается драматически – он трагически гибнет. Его внутренней клятвой были слова: “Молчать и гибнуть”. Однако Желтков преступает свой обет, напоминая о себе единственное и недоступное: “смерть не страшит героя, любовь сильнее смерти”, как раз благодаря этому он благословляет любимую: “Да святится имя твое”.

Для Куприна любовь – начало всего живущего на Земле: “Любовь должна быть трагедией, величайшей тайной в мире. И никакие жизненные неудобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться”. Она дает возможность героям возвыситься над обыденностью, суетностью. В одном из своих писем Куприн писал: “Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте выражается индивидуальность, а – в любви”.