Category: Школьные сочинения

Эпоха петровских преобразований и личность Петра I привлек­ли пристальное внимание Толстого еще до появления романа. Оче­видно, автор находит определенные параллели и переклички того времени и периода двадцатых – тридцатых годов XX века в России.

Фигура Петра в изображении Толстого многопланова и сложна. Образ царя дан в развитии. В начале романа Петр – мальчик, яро­стно отстаивающий свое право на престол, долговязый и углова­тый. Ему приходится пережить много страшных моментов: убийст­ва, заговоры, бегство, бунт стрельцов, казни провинившихся и не­покорных. Постепенно из юноши вырастает государственный муж, проницательный дипломат, опытный бесстрашный полководец.

Писатель изображает Петра таким, про которого Пушкин писал: “Он всеобъемлющей душой на троне вечный был работник”. Образ царя дан в постоянной динамике, стремительности, он рвется впе­ред, толкая Россию на новые пути. Овладевший четырнадцатью ре­меслами, Петр меньше всего заботится о сохранении “царственного величия”. Толстой изображает его на приеме у посла и у кузнечного горна; крепящим снасти на паруснике и в сражении со шведами; в царских покоях рядом с Натальей Кирилловной и в трактире Мон-са. Петр действительно велик своей энергией, умом, волей.

Велик он и тогда, когда, презрев вековые устои, велит “знат­ность по годности считать”. Он ценит талантливых людей, дает им

Возможность развить свои способности, щедро награждает за та­лант и трудолюбие.

Но роман – не только “жизнеописание” царя Петра I, Изобра­зить личность великого человека невозможно вне исторического контекста. Толстой воссоздает основные политические и историче­ские события рубежа XVII-XVIIIВеков (стрелецкие бунты, Азов­ские походы, войну со шведами, строительство Петербурга).

Эпоха Петра не определяется только событиями российского масштаба. Толстой изображает европейских политиков и государст­венных деятелей; на страницах романа появляются Карл, Август, турки, поляки, шведы.

Эпоха Петра создается и изображением его сподвижников: Александра Меншикова, Алексея Бровкина, Никиты Демидова, – выдвинувшихся из низов и с честью сражавшихся за дело Петра и России. Среди сподвижников Петра немало и потомков знатных ро­дов (Родомановский, Шереметев, Репнин), которые служат царю и его прогрессивному делу.

Основной конфликт эпохи в изображении Толстого состоит в том, что Петр, стремящийся сдвинуть Россию с мертвой точки, ду­мающий о будущем русских людей, добывает средства для реформ у тех, ради кого они совершаются. Новые налоги, притеснения вы­зывают стихийный народный протест, брожение и недовольство: “Третью шкуру с мужика дерут. Оброчные – плати, кормовые боя­рину – дай, повытошные в казну – плати, мостовые – плати, на базар выехал – плати”.

Толстой развертывает в романе широкую картину народной жизни России той эпохи. Характер, взгляды, симпатии и антипа­тии народа особенно ярко проявляются в “массовых сценах”. Ни­щие, раскольники, крестьяне, среди которых выделяются образы Цыгана, Федьки Умойся Грязью, Жело, Воробьевых, Голико­вых, – таков народ в романе, многоликий, борющийся, страдаю­щий.

Толстой не успел завершить роман. Но с его страниц встают об­разы той эпохи и Петра I – преобразователя и государственного деятеля, кровно связанного со своим государством и эпохой.

Еще полгода назад Евгений Замятин был мне неизвестен и не­интересен. Меня привлекали произведения классиков русской лите­ратуры. Например, пьесы Островского “На всякого мудреца доволь­но простоты”, “Таланты и поклонники”, “Волки и овцы”. Я люблю читать и перечитывать повести “Первая любовь”, “Вешние воды”. В этих произведениях описаны трагическая любовь, разочарование. В них писатель дает ощутить красоту природы, силу первого чувства. Также меня привлекает творчество Анненского своей душевной кра­сотой и неподдельной грустью. Мне близки такие произведения.

А роман Евгения Замятина “Мы” вошел в круг моего чтения, заинтересовав меня своим названием. Взявшись за него, я думала, что придется прочитать очередную фантастическую историю, но почти с самого начала произведения оно меня заинтересовало. Ра­ньше мне нравились произведения, в которых описаны чувства ге­роев. Этот же роман привлек меня своими мыслями, в нем автор как бы предупреждал об опасности, грозящей человечеству, – вла­сти машин и государства. Одно только название произведения оста­новило мое внимание.

Это роман-исповедь, который сделан как дневник. Он раскрыва­ет историю человеческой души, внутренний мир одной человече­ской личности. Его главный герой Д-503 нигде не говорит от имени поколения, он называется “мы”. Герой привык не отделять себя от других: “Я пишу, что думаю, точнее, что мы думаем”, – говорит он, представляя себя винтиком государственной машины. Государ­ство, которое построено на основе математических расчетов и рас­судка, которое задумано как образцовое, считается воплощением со­временной жизни Единого Государства. Оно должно сделать людей равными, а следовательно, счастливыми, но подавляет человека, который перестает осознавать себя как личность. Д-503 передает свою трагедию как историю многих окружающих его людей. Поэто­му, я думаю, роман и носит такое название. Итак, одним из глав­ных образов является идеальное государство. Во главе его стоит Благодетель, под его властью хранили они господство над “нумера­ми”: “…для того чтобы выкинуть вон погнувшийся – у них есть тяжелая рука Благодетеля, у них есть опытный глаз Хранителей…” Мораль государства гласит: “Да здравствует Единое Государство, да здравствуют нумера, да здравствует Благодетель!” Детй-“нумера” воспитываются в жестких условиях. Новорожденных младенцев за­бирают у матерей, и они больше никогда не видят своих родителей: “Каждое утро с шестиколесной точностью в один и тот же час, в од­ну и ту же минуту миллионы людей встают, как один, и начинают работу. И, сливаясь в единое тело, в одну и ту же секунду подносят ложки ко рту, выходят на прогулку и идут в зал Тэйлоровских эк-зерсистов, отходят ко сну”. Наука и техника используются в Еди­ном Государстве для воспитания единомыслия “нумеров”. “Я улы­баюсь, – я не могу не улыбаться: из головы вытащили какую-то за­нозу, в голове легко и пусто”, – записывает в дневнике Д-503.

Чтобы сохранять этот порядок, за всеми “нумерами” осуществ­ляется слежка. Они живут и работают “среди своих призрачных, как бы сотканных из сверкающего воздуха Стен, – живут всегда на виду, вечно омываемые светом”. Это обличает тяжкий и Высокий Труд Хранителей. Считается, что “нумерам” Нечего скрывать друг от друга. Они не имеют права на личную жизнь. Способность И же­лание чувствовать, любить, быть свободным в мыслях и поступках толкают на борьбу с Хранителями, со шпионами, которые доклады­вают в бюро Хранителей о малейшем отклонении в норме поведения того или иного “нумера”. Но власть находит выход: у человека при помощи операции удаляют фантазию, душу – последнее, что за­ставляло его поднимать гордо голову, чувствовать себя разумным и сильным. Само государство изолировано от окружающего его мира. Рядом с “нумерами”, за Стеной, другая жизнь, Обыкновенные Лю­ди. Иногда эта жизнь врывается в рациональную жизнь государства и вступает в конфликт с его порядками, принципами. На этом про­тивостоянии и основан сюжет произведения. Постепенно мы пони­маем, что такая мощная машина, как Единое Государство, не сраба­тывает: в душе главного героя просыпается стремление к любви, свободе, отвращение к единообразию, то есть в нем пробуждается душа, фантазия, которые не Истребимы В человеке. Д-503 мечтает: “Если бы у меня была мать! И чтобы для нее я был не “Строитель

“Интеграла”, И не нумер Д-503, и не молекула Единого Государст­ва, а просто человеческий кусок”. При всем механическом устрой­стве Жизни В человеке остается главное: необходимость нравствен­ного выбора между свободой и подчинением, между честью и бесче­стьем, между верностью и изменой. Таким образом, насилие не со­вершенствует, а, наоборот, калечит человеческую личность, в ней нет ни гармонии, ни счастья. Эта мысль завершает произведение.

Роман “Мы” произвел на меня сильное впечатление, заставил задуматься об устройстве нашего мира, нашей жизни. В произведе­нии совершенно по-новому раскрыта тема любви и человеческих взаимоотношений, что привлекало меня в произведениях русских писателей. После прочтения романа у меня возник вопрос: почему такое произведение написал именно Замятин, каким жизненным опытом он обладал? За разъяснением я обратилась к его автобио­графии. Из нее я узнала, что Замятин окончил Политехнический институт на факультете по кораблестроительству, работал препода­вателем, печатал статьи и редактировал их в журналах, то есть владел глубокими техническими знаниями. Кроме того, он обладал опытом революционной борьбы, так как участвовал в революцион­ных событиях 1905 года. Участие в революционных событиях за­ставило автора многое осознать, осмыслить. Он пришел к неприя­тию революционного насилия. Судьба писателя и его романа были трагичны. Замятин не покинул Родину сразу после революции. Он продолжал трудиться и жить в России, но в 1931 году Замятин, тя­жело больной, при помощи Горького, эмигрировал с семьей за гра­ницу. Он долго болел и мечтал о возвращении в Россию. Он ничего не писал против своей Родины, потому что верил, что Россию ждет прекрасное будущее, В 1937 году Замятин умер в нищете, так и не сумев вернуться домой. Он не принял государство, которое было со­здано в результате революции, не принял насилия над личностью, культ власти.

Я не знаю, могу ли я назвать этот роман моим любимым произ­ведением современной русской литературы, но совершенно точно могу сказать, что роман “Мы” оставил заметный след в моей чита­тельской судьбе. Книга значительно расширила круг моих читате­льских симпатий, помогла разобраться в современной жизни. Она поразила глубиной мыслей, размышлениями об устройстве совре­менной жизни. Беспокойство писателя за судьбу России вызвало мое сочувствие.

Драма А. Н. Островского “Бесприданница”, написанная в 1879 году, отразила характерные для того времени явления: резкий скачок развития торговли и промышленности, изменение прежнего “темного царства” в сторону цивилизации, упадок дворянства и его роли в обществе. Но Островского интересует в первую очередь подъем чувства личности, вызванный реформами, поэтому “Бесприданница” – психологическая драма, главную роль в которой играет женщина, героиня с глубоким внутренним миром и драматическими переживаниями. Значительную роль в судьбе героини – Ларисы Огудаловой – играют два человека: Сергей Сергеич Паратов и Юлий Капитоныч Карандышев. Они соперники в любви Ларисы, и ситуация возникает несколько парадоксальная: Паратова Лариса любит и продолжает любить, а за Карандышева согласилась выйти замуж. Взаимного счастья с Паратовым у нее не получилось: он “месяца два поездил, женихов всех отбил”, а затем внезапно уехал. Карандышев “года три” вертелся в доме Огудаловых и дождался наконец своего часа: устав от унизительного положения бесприданницы, после скандала с арестом “жениха” прямо в доме Хариты Игнатьевны, Лариса согласилась выйти замуж за первого, кто посватается. Паратов и Карандышев ранее встречались в доме Огудаловых, но Паратов не обращал на Юлия Капитоныча никакого внимания, а Карандышев всегда ревновал Ларису и долго еще допрашивает девушку, чем же лучше Сергей Сергеич. Приезд Паратова он воспринимает раздраженно: “Кто приехал? Промотавшийся кутила, развратный человек…” Паратов же даже не интересуется, за кого Лариса выходит замуж. Тем не менее приличия требуют, чтобы гостя и жениха представили друг другу, и Харита Игнатьевна церемонно знакомит их. Оба героя чувствуют себя соперниками, и между ними начинается негласная борьба. Паратов дразнит Карандышева, “надеясь”, что тот не ревнив, удивляется предполагаемому отъезду молодых “от прекрасных здешних мест”. Наконец, раздувает ссору из-за пустяка: “обижается” на обвинение Карандышева в грубости и невежестве бурлаков, к которым, как судохозяин, причисляет и себя. Он требует от Карандышева извинений, и главная цель его – унизить жениха в глазах Ларисы. “Я только поучу его, – говорит он девушке. – У меня правило никому ничего не прощать; а то страх забудут, забываться станут”. В этих словах явственно звучит пренебрежение Паратова к “маленькому человеку”, и только просьбы Хариты Игнатьевны на время приглушают конфликт. По требованию матери Ларисы Карандышев даже приглашает Паратова на обед, хотя и не понимает, в чем он должен извиняться. Паратов откровенно грубит, угрожает. Он всячески провоцирует конфликт, холодно принимая приглашение на званый обед, но не упокоившись. В дальнейшем он решает потешиться над женихом, унизив его в глазах Ларисы и доказав ей, как он полагает, свое превосходство. Но последующие события подтверждают, что изначально обозначенные в сцене знакомства черты характера обоих героев: тщеславие, себялюбие, равнодушие к чувствам Ларисы, самоутверждение любой ценой, – раскрываются в полной мере и играют свою роковую роль в трагической судьбе героини.

1. Кто из героев романа М. Шолохова “Поднятая целина” является носителем идеи коллективизации?

Коллективизацию несут в массы и проводят коммунисты Гремячего Лога – Нагульнов, Разметнов, двадцатипятитысячник Давыдов.

2. Почему образ Щукаря является трагикомическим?

Дед Щукарь – крестьянский люмпен, не имеющий своей собственности. В сущности он трагическая фигура, так как ничего радостного и хорошего в его жизни нет. Но он постоянно попадает в какие-то комические обстоятельства, которые у читателя вызывают смех, хотя для самого Щукаря они, как правило, далеко не смешны. Поэтому образ деда Щукаря – образ трагикомический.

3. Что позволяет относить роман М. Шолохова “Поднятая целина” к произведениям соцреализма?

В романе М. Шолохова “Поднятая целина” явно видна тенденция оправдания исторической необходимости коллективизации. Писатель показывает позитивные ее стороны и затушевывает ее трагизм, антигуманность. Соцреалистическая установка на оптимистический пафос приводила к искажению реального положения в деревне в период коллективизации.

4. Чем различается изображение коллективизации в романах М. Шолохова “Поднятая целина” и В. Белова “Год великого перелома”?

М. Шолохов позитивно оценивает коллективизацию, видит в ней перспективу развития деревни. В связи с этим жестокость раскулачивания, насильственные методы коллективизации затушеваны писателем, голод, охвативший полстраны, не показан вообще. В романе В. Белова “Год великого перелома” коллективизация осмысливается как “пролог к экономическому кризису сегодняшнего дня”. Писатель не утаивает трагической сути раскулачивания, показывает нравственный и социальный кризис деревни, порожденный коллективизацией.

Сочинение “Путь исканий Андрея Болконского” (по роману Л. Н. Толстого “Война и мир”) Рассуждая об исканиях смысла жизни главного героя Толстого, мы остановимся на основных моментах, сыгравших главную роль в жизни Болконского. Первая встреча с Андреем Болконским происходит в салоне Анны Павловны Шерер. Усталый, скучающий взгляд говорит о его чужеродности этому фальшивому высшему свету. Ему хочется активной, полезной жизни. Именно поэтому князь уезжает на войну адъютантом Кутузова. Уже в армии перед нами совсем другой человек: усталости, притворства и лени в нем как не бывало. Первое боевое крещение происходит под Аустерлицем. Тогда, в своем первом сражении, князь задумывается об истинном патриотизме и находит его не среди офицеров штаба, а у неприметного капитана Тушина, который без высоких слов делает свое дело. Накануне сражения Болконский впервые задумывается о смысле своей жизни: “Я не знаю, что будет потом, не хочу и не могу знать; но ежели хочу этого, хочу славы, хочу быть известным людям… ” Схватив знамя, он устремился вперед, но, раненый, падает на спину. И здесь Толстой вводит образ неба, в котором и заключен смысл жизни. ” Все пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего нет, кроме него. Но и того даже нет, ничего нет, кроме тишины, успокоения”. Здесь происходит переоценка ценностей: его кумир Наполеон на фоне чистого и возвышенного неба кажется пустым и маленьким. Мысли о ничтожности величия овладели князем, ему становится мила тихая, размеренная жизнь в кругу семьи. Именно после Аустерлица князь решает больше не служить. Смерть жены и рождение сына были следующим потрясением, изменившим его жизнь. Пьер Безухов видит перед собой после долгого перерыва уже совсем другого Андрея – с потухшим, мертвым взглядом. Он говорит о счастье жить только для себя, а не для военных побед. Пьер возражает: надо жить, надо любить, надо верить, ведь это все временно, а на небе нас ожидает вечность. Этот разговор с Пьером становится новой эпохой: что-то радостное просыпается в Болконском. Недаром Толстой сравнивает состояние князя Андрея со старым дубом, не поддающемуся обаянию весны. Но встреча с Наташей Ростовой преобразила мысли и чувства главного героя. Он полюбил. И, вслед за старым дубом, преображенным природой, почувствовал себя радостным и обновленным. В 31 год надо жить для людей, а не только для себя. Эта еще одна веха на пути исканий Болконского. Немаловажным для раскрытия характера князя играет и бал, где он впервые пригласил Наташу на танец и решил для себя, что она станет его женой: ” и он в первый раз после долгого времени стал делать счастливые планы на будущее”. Но предательство любимой заставляет Болконского вновь пойти служить в армию. Уже не Наполеон, а тихий и неприметный Кутузов становится его идеалом. Накануне Бородинского сражения наш герой, предчувствуя смерть, рассуждает о том, что слава, общественное благо и любовь уже не важны для него. В последние мгновения жизни наш герой приходит к пониманию сострадания, любви к любящим и ненавидящим его. Так, Толстой, передавая через Болконского, свои мысли и чувства, говорит о необходимости принимать жизнь такой, какая она есть.

Сегодня невозможно представить себе нашу Жизнь без автомобильного транспорта. Ежедневно мы едем в школу, родители на работу. Автомобиль уже очень давно стал не роскошью, а средством передвижения.

Продукты в магазины привозят на автомобилях, лекарства в аптеки также Везут на авто. Без автомобильного транспорта невозможно было бы спасать людей. Пожарные, полицейские, аварийные – все они должны быть очень быстрыми, чтобы вовремя успеть до опасного города.

Для повседневного передвижения люди все чаще выбирают автомобиль. Еще несколько десятков лет назад крупные улицы в городах были свободные, городские жители не знали, что такое пробка на дороге. Сейчас автомобилей становится все больше. Даже в каждой семье есть авто, а кто-то имеет их несколько. Современная Автомобильная промышленность предлагает огромное разнообразие транспортных средств от эксклюзивных до так называемых “народных” экономических вариантов.

Потом, за рулем, какой машины сидит водитель можно судить о нем самом. Так, Человек спокойный, уравновешенный, скорее всего не сядет за руль спортивного авто. Такие люди будут выбирать спокойные элегантные машины, как Мерседес. Внешний вид автомобиля Также говорит о характере ее обладателя.

Кроме значительных положительных качеств таких, как удобство, свободность в передвижении, комфортность и удовольствие от вождения, Автомобили имеют много минусов. К ним, прежде всего, относятся трата денег, периодический стресс и опасность. Поэтому приобретение автомобиля должно быть очень хорошо продумано, надо понимать свое состояние здоровья, чтобы на дороге не случилось несчастного случая.

Если Автомобиль все же занимает одно из главных мест в жизни, обязательно нужно делать “разгрузочные” дни от авто, чтобы дать отдохнуть себе от металлического второго дома, и окружающей среде от его выбросов в атмосферу. В эти дни машину можно оставить на осмотре у мастеров, а самому преодолеть знакомый путь пешком или на велосипеде.

История создания и замысел поэмы “Мертвые души” В 1841 году Гоголь завершил работу над первым томом “Мертвых душ” и привез его в Москву. Книга потрясла всю читающую Россию, вызвала массу споров. Гоголь пробует продолжить работу над поэмой (второй том), через три года неустанной работы сжигает рукопись. Еще через три года он возобновил работу, но за несколько дней до смерти сжег готовую книгу. Поэма была задумана как трилогия, три части должны были представлять движение души к идеалу: падение, очищение, возрождение (эти три ступени должен был пройти главный герой Чичиков). Сюжет поэмы – путешествие главного героя Павла Ивановича Чичикова по России с целью приобретения мертвых душ. То обстоятельство, что герой путешествует, дает автору возможность дать полную картину российского быта и нравов. Жанровое своеобразие поэмы “Мертвые души” (она названа автором поэмой, поскольку образ главного героя, по мысли автора, должен был быть неразрывно связан с образом лирического героя – повествователя; так что повествователь, он же автор лирических отступлений – такой же полноправный герой поэмы, как и Чичиков).

ОБРАЗЬІ ПОМЕЩИКОВ В ПОЭМЕ Н. В. Г0ГОЛЯ “МЕРТВЫЕ ДУШИ”

Образы помещиков представлены в пяти главах. Одна глава посвящена одному помещику. Главы расположены по степени деградации героев. Манилов: прожектерство, мечтательность, лень, сентиментальность, практическая неприспособленность. Жилище Манилов, его семья, хозяйство речь (примеры из текста). Коробочка: скупая, недоверчивая, упрямая, суеверная, недалекая, мелочная, ограниченная. Жилище, хозяйство, внешность, семья, речь (примеры из текста). Собакевич: грубость, неуклюжесть, приземленность, пародийно перевернутая богатырская мощь. Жилище, хозяйство, внешность, семья, речь (примеры из текста). Ноздрев: кутила, пьяница, шулер, враль и хвастун. Азартен, энергичен, но энергия его пропадает впустую. Жилище, хозяйство, внешность, семья, речь (примеры из текста). Плюшкин: самый “мертвый” из всех представленных типов помещиков. Скупец, подозрительный, мелочный. Все черты Плюшкина (характер и внешность) доведены до степени гротеска – это уже не человек, а лишь пародия на него. Жилище, хозяйство, внешность, семья, речь (примеры из текста). Гоголь так писал о путешествии читателя вместе с Чичиковым по усадьбам помещиков: “Один за другим следуют у меня герои один пошлее другого”.

ДЕТАЛЬ КАК СРЕДСТВО СОЗДАНИЯ ОБРАЗОВ ГЕРОЕВ “МЕРТВЬІХ ДУШ” Н. В. ГОГОЛЯ

Образы помещиков (Манилов). Средства сатирической типизации (пейзаж, портрет, интерьер, диалог). Роль художественной детали для создания образа героя. Детализация – важный аспект реалистического письма. берущий начало от произведений Н. В. Гоголя. Функции художественной детали (деталь как средство типизации; деталь как средство индивидуализации). Приемы создания образов.

ЛИРИЧЕСКОЕ В ПОЭМЕ “МЕРТВЫЕ ДУШИ” Н. В. ГОГОЛЯ

Единство повествовательного и лирического начал в поэме. Реализация лирического в лирических отступлениях. Лирические отступления: высказывания лирического, публицистического, философского и т. п. характера, в которых с наибольшей ясностью выражается авторская позиция, а иногда – личность реального автора. В композиции произведения авторские отступления играют существенную роль. Они принадлежат к вне сюжетным элементам и, как правило, слабо связаны с основным действием. Авторские отступления являются формой создания образа автора. Задача лирического повествования – демонстрация положительного идеала автора. Образ Руси единственный светлый образ во всей поэме. Русь (народ) истинно “живой” персонаж поэмы “Мертвые души”. С русским народом Гоголь связывает надежды на будущее страны. В лирических отступлениях автор создает образы народа-богатыря и Русской земли, полной чудес и загадок. Поэма заканчивается образом Руси-тройки. К этому образу относятся живые человеческие души, образы же чиновников и помещиков лишены души. Жанр поэмы определен автором как лиро-эпический: эпическая сторона повествует о событиях, лирическая связана с образами бессмертных и живых русских душ.

ОБРАЗ ЧИЧИКОВА

Биография Чичикова: тяжелая картина детства. Чичиков в училище. Отношения с товарищами. Отцовская полтина, взаимоотношения с учителями. Служба в казенной палате. Чичиков – член строительной комиссии. Служба в таможне. Чичиков как обобщение разнородных явлений. Отличительные черты характера Чичикова: мобильность, приспособляемость к любым обстоятельствам, расчетливость. Эпоха, породившая Чичикова, утверждала приоритет денег в системе ценностей. Чичикова считают “порядочным” человеком, так как он обладает капиталом. Деньги его основная цель; понятия достоинства, совести отодвигаются в погоне за деньгами на задний план. Чичиков энергичен и умен, но, преследуя низменные цели, он деградирует, и душа его становится “мертвой”. Причины, по которым биография Чичикова дана не в начале, а в конце поэмы особенности композиции поэмы. Композиция “Мертвых душ” необычна: первая и последняя главы – “городские”, между ними – 5 глав, посвященных помещикам. Сквозной мотив дорога. Предыстория происходящих событий (и биография Чичикова) помещены в конец – прием обратной экспозиции. Прием, противоположный обратной экспозиции – линейная композиция (повествование выстроено в соответствии с хронологией) – применяется в центральной части поэмы (путешествие Чичикова).

Свое последнее произведение А. П. Чехов писал в самом начале ХХ века, когда над страной нависло ощущение грядущих перемен. Многие литературные деятели пытались осмыслить происходящее, проанализировать, что остается в прошлом и предугадать будущее. Антон Павлович не стал исключением, и итогом этих размышлений о судьбе Родины и русского народа стала фраза из пьесы “Вишневый сад” – “Вся Россия – наш сад”, вложенная в уста одного из героев.

На начальном этапе работы над новой пьесой Чехов говорил о ее названии. Особый акцент он делал на использовании буквы “е” в слове “вишневый”. Ведь “вишневый” сад – это сад, предназначенный для получения прибыли, а “вишневый” – воплощение домашнего уюта, привычного размеренного быта, предназначенный для получения эстетического удовольствия, тем самым указывая на его символичность в пьесе. Драматург показал не сам старый вишневый сад в его бытовом назначении, а отношение к нему героев. Он соотнес их с чувствами к родной земле, тем самым олицетворив им Россию. Таким образом, тема прошлого, настоящего и будущего России в пьесе “Вишневый сад” заняла одно из главных мест, а герои стали яркими представителями своего времени.

Герои и их вишневый сад

Все герои пьесы делятся на три группы, характеризующие историческое развитее России.

Первая группа это Раневская, Гаев и Фирс. Они показаны как прошлое. До отмены крепостного права все общество делилось на аристократов и крестьян. Дворяне жили за счет труда своих крепостников, бытовые заботы были отодвинуты на самый последний план, ведь веками налаженный порядок обеспечивал сытую жизнь господам. А они в свою очередь занимались саморазвитием, познанием мира и получением удовольствий. Дворяне умели наслаждаться жизнью и видеть вокруг себя красоту. Сад для них – это услада взора. А думать о получении прибыли и о деньгах для этого класса – пошлость. Разве можно ставить в одну линию духовность и финансы? Нарисовав портреты Раневской и Гаева, Чехов хотел показать, что дворянство уходит в прошлое, унося с собой свою бесценную культуру, которой нет места в настоящем и будущем. Но уходит из-за невозможности приспособиться к новым реалиям по причине своей слабохарактерности, неумению принимать решения и не желания искать компромисс, чтоб сохранить свой сад, свою Россию.

Примечательна и фигура Фирса. Всю жизнь он прислуживал семье Раневской и Гаева. На момент действия пьесы ему 87 лет. Крепостное право было отменено, когда ему было около 50 лет, он мог бы начать новую жизнь, но не захотел, в прочем, у него был шанс еще в более молодом возрасте жениться, но опять же, он выбрал службу лакея. Почему? Мировоззрение крестьян было настолько укоренившимся, что привязанность к хозяевам передавалась по наследству. Опять же, веками они выполняли одну и ту же работу, а принимать решения не было необходимости. Ведь очень для многих крестьян полученная свобода стала тяжким испытанием, и далеко не все мечтали о ней. Однако через 40 лет, во времена создания пьесы уже появились новые поколения и крестьян и аристократов, которые по-другому воспринимали социальные различия.

Симеонов-Пищик так же представитель ушедшего в прошлое класса помещиков, но он смог приспособиться к новой жизни. Он приветствовал строительство железной дороги, так как участок, которой прошел по его земле, принес ему прибыль, потом он сдал в аренду свою землю, опят же получив деньги.

Новая эпоха рождает новых персонажей, таким стал Лопахин. Купец, но он уже не тот купец, который живет продажей товаров. Он в меру образован, он умеет мыслить и рассуждать, умеет ценить красоту и культуру уходящего времени. И, пожалуй, он единственный, кто искренне восхищается старым садом. Для него сад это не только масса деревьев, но и земля. Таким образом, даже уничтожение сада – это возможность дать новую жизнь ему. Это понимает и Петя, ставший представителем будущего, для которого сад – это символ рабовладения, и он даже призывает к его уничтожению. Но если Лопахину все-таки жаль сад, то у Трофимова по этому поводу ни малейших сожалений, хотя именно ему принадлежит фраза философская фраза “Вся Россия – наш сад”

Отражение истории России на страницах “Вишневого сада”

Если рассматривать всех героев с точки зрения исторических процессов, то становиться понятны социальные изменения в стране. После отмены крепостного права все общество разделилось на две группы: сторонники и противники, причем они были во всех слоях общества. А самых социальных слоев было не так уж и много. Дворяне, кто-то беднее, кто-то богаче, как правило, они занимались умственным трудом, и все высокие посты были заняты именно этим сословием. Крестьяне до отмены крепостного права делились на крепостных и свободных. Свободными они становились, выкупив себя, или хозяева их освобождали по доброй воле. Свободные крестьяне, как правило, были очень трудолюбивы, и благодаря этому качеству могли выбиться в интеллигенцию. Лопхин именно из такой семьи. Дворяне, не занимающиеся государственной или иной службой, после отмены крепостничества, очень быстро разорялись, что и произошло с Раневской и Гаевым. И пути выживания были различными, что, в прочем, в пьесе показано, а их детям приходилось уже самим выбирать себе дорогу, что и продемонстрировала Аня. Все эти изменения и отношения между социальными слоями очень ярко показаны, заставляя думать о них.

Продажа сада и последовавший за этим разъезд ее обитателей в разные стороны весьма символичен. Именно в начале ХХ века началось разрушение “дворянских гнезд”, разрушение родственных связей, приведших к длительной гражданской войне через 15-16 лет. Возможно, Антон Павлович предчувствовал это, создав героев, не способных слышать друг друга.

Будущее России в пьесе Чехова “Вишневый сад” показано очень туманно и неопределенно. А самой оптимистичной фразой становится: “Мы насадим новый сад”. Вот только персонажей, способных на это, по мнению самого автора, в пьесе нет.

Отражение Россия в пьесе Чехова и описание ее роли могут пригодится 10 классам при подготовке материалов для сочинения на тему “Вся Россия наш сад!”.

Футбол всегда был другом мальчишек. Ведь нет ничего интересней, чем забить мячик в ворота противника, преодолевая безграничное количество преград. Этой теме и посвящается картина Сергея Григорьева “Вратарь”, созданная в 1949 году. Сергей Григорьев – знаменитый художник, творивший о жизни подростков после войны, смог с точностью изобразить чувственность, эмоции и азарт игры в футбол. На картине изображены дети, которые пришли поиграть в футбол на пустырь после окончания уроков. На первом плане мальчик, стоящий на воротах, сооруженных из портфелей. Ботиночки привязаны к ногам шнурками. По всей видимости у ребенка одни ботинки на все случаи жизни. Видно, что они велики. Он собран и предельно внимателен, ведь в каждую минуту в ворота может залететь мяч. За ним усердно следят болельщики, именно от него зависит, выиграет команда, или проиграет. Среди них есть мальчишка, который понимая, что от него не зависит исход игры, выбежал за ворота, не в состоянии оставаться на самодельной трибуне. Присутствует и мужчина, то ли отец кого-то из ребят, то ли прохожий, не сумевший проигнорировать увлекательное действие. Все герои с интересом наблюдают за игрой. Среди них есть ребята, которым еще рано в футболисты из-за их малого возраста. Однако поддержать команду – ответственная задача. Только щенку не интересно смотреть на происходящее, он мирно спит, свернувшись клубком. Простая одежда, вместо лавок – бревна, на которых сидят болельщики, пустырь вместо стадиона, все напоминает о тяжелом, послевоенном времени. Больше всего поражает любовь к игре, помогающая на время забыть все невзгоды. Картина кажется немного печальной и тусклой из-за темных тонов красок, в которых она написана, но если присмотреться, можно увидеть надежду на лучшие перемены в будущем.

Я хожу в Специализированную школу с углубленным изучением английского языка. Мы детально изучаем языки. Так как английский у нас основной, дизайн нашей школы выполнен в британском стиле. И в нашей школе есть традиция – проводить неделю британской культуры. В этом году я отвечал за проведение мероприятия, на меня легла большая ответственность, и я хотел, что бы все прошло в лучшем виде.

Я решил организовать вечер, посвященный великому британскому писателю Уильяму Шекспиру. Уверен, что каждому, кто учит английский, следует знать произведения и биографию Шекспира. И мы решили Поставить пьесу. Я выбрал “Ромео и Джульетту”. Думаю, что пьеса о любви и взаимоотношениях межу людьми интересна для подростков. Потому что любовь является вечной темой для всех поколений. Я уверен, что, наблюдая за взаимоотношениями этих двух несчастных молодых людей, мои сверстники задумаются о серьезных вещах.

Я попросил одного из учителей английского языка быть Режиссером-постановщиком. Она играла в студенческом театре, когда была студенткой. И она знает, как все организовать. Затем мы подобрали актеров и написали сценарий пьесы. Мы немножко укоротили оригинал. После этого мы должны были сделать из подручного материала какие-нибудь декорации. Каждый был рад помочь нам. И это было прекрасно!

Мы также хотели, что бы на вечере звучала лиричная британская музыка. И мы пригласили школьную группу исполнить несколько песен. Обычно они играют рок, но для этого мероприятия выучили несколько оригинальных британских песен. Это было замечательно.

Я был уверен, что гостям шоу и его участникам понравится событие. Обычно мы приглашаем много гостей – много гостей и Друзей – на такие мероприятия. И я рад сказать, что все прошло прекрасно. Актеры в красивых нарядах играли блестяще. Старые английские песни были лиричными и трогательными. Когда вечер закончился, каждый поздравлял меня и сказал, что это событие было одним из лучших, которое проводилось в нашей школе. Я рад, что школьная Постановка понравилась гостям и ученикам, все остались довольные.