Category: Школьные сочинения

Он так всеми силами души всегда искал одного:

Быть вполне хорошим.

Л. Н. Толстой

Князь Андрей Болконский – литературный герой, любимый миллионами читателей во всем мире, воспринимающими его раннюю смерть как личную трагедию.

Уже при первом появлении в великосветском салоне А. П. Шерер он привлекает наше внимание своей непохожестью на завсегдатаев этого салона. Ему здесь не по себе: об этом говорит его скучающий взгляд.

С недовольства собой, неудовлетворенности своей жизнью начинается его путь в романе.

Чтобы покончить с прозябанием в “свете”, он решает идти воевать против Наполеона, хотя не чувствует к нему враждебности, более того, считает Бонапарта выдающимся человеком. “Я иду потому, что эта жизнь, которую я здесь веду, эта жизнь – не по мне!” – признается он Пьеру.

Князь Андрей на перепутье и стремится проверить себя, раскрыть свои возможности. Участвуя в войне 1805-1807 годов, он очень изменился: новая деятельность захва|ила его, позволила испытать себя, исчезла скука…

В офицерской среде Болконский выделяется своими деловыми и нравственными качествами. Решив служить, он “полагает свой интерес в успехе общего дела”, проявляет истинный героизм, участвуя в Шенграбенском сражении. Но после боя, видя, что трусы и карьеристы чувствуют себя героями, а настоящие герои, робея перед начальством, робко выслушивают несправедливые упреки, князь Андрей растерян: “все это было так не похоже на то, на что он надеялся”.

Князь Андрей мечтает о славе, о своем Тулоне. Ведь для него желание славы – не стремление возвыситься над людьми. Правила, по которым он живет, возвышенны и благородны. Это правила чести. Поэтому путь к славе для Болконского – это подвиг в бою, спасение армии. Такой подвиг он совершил в Аустерлице: бросился в атаку со знаменем в руках, увлекая за собой солдат, и, тяжело раненный, упал.

Здесь, на Праценской горе, князь Андрей переживет минуты, которые во многом изменят его жизнь. Он услышит голоса и французскую фразу, сказанную над ним: “Вот прекрасная смерть!” -“Князь Андрей понял, что… говорит это Наполеон… Он знал, что это был Наполеон, его герой, но в эту минуту Наполеон казался ему столь маленьким, ничтожным человеком в сравнении с тем, что происходило между его душой и этим высоким бесконечным небом с бегущими по нему облаками”.

Едва оправившись от ранения, Болконский пережил смерть жены и вовсе утратил интерес к жизни. Перед нами – иной, постаревший, с потухшим, мертвым взглядом человек. На заверения Пьера, что счастье приносит жизнь для других, князь Андрей отвечает, что пытался жить для других и загубил свою жизнь. А теперь он намерен “жить, избегая только двух зол – угрызения совести и болезни”. В нем говорит его душевная боль, сознание допущенных ошибок. Но автор “Войны и мира” уверен: самое главное не в том, чтобы прожить жизнь не ошибаясь. Главное – судить себя, спорить с собой, преодолевать себя снова и снова. Такая внутренняя работа постоянно идет в Болконском. Он не позволяет себе думать о новой жизни, любви, службе, продолжая, как и раньше, безвыездно жить в деревне. Но все-таки постепенно князь Андрей оживает.

Л. Н. Толстой гениально раскрывает “диалектику души” своего героя, рисуя две его встречи с весенним дубом. По дороге в Отрадное, имение Ростовых, Болконский видит дуб, который “старым, сердитым и презрительным уродом” стоит между улыбающимися березками и не хочет поддаваться очарованию весны. Кажется, он разделяет чувства князя Андрея и соглашается с ним: “Наша жизнь кончена”. Возвращаясь по той же дороге к себе в Богучарово, Болконский ищет глазами тот дуб, “с которым они были согласны”, и не узнает его: “Ни корявых пальцев, ни болячек, ни старого горя и недоверия – ничего не было видно”. Теперь дуб, “весь преображенный”, словно подсказывает Болконскому совсем другое, противоположное решение, к которому князь Андрей внутренне был уже готов: “Надо, чтобы все знали меня, чтобы не для одного меня шла моя жизнь… чтобы на всех она отражалась и чтобы все они жили со мною вместе”.

Через два месяца Болконский уезжает в Петербург, чтобы заняться государственной деятельностью. Но вскоре он потерпит разочарование. Он поймет, как туп и безразличен к людям и к своей работе Аракчеев; как далека от потребностей реальной жизни “деятельность” комиссии Сперанского…

Но главный удар нанесла князю измена Наташи. Многое мог бы понять и простить любимой этот благородный человек, но не то унижение, которое испытал он, узнав, что ему предпочли ничтожество, бесчестного пошляка Анатоля Курагина.

Отправившись на войну, князь Андрей не думал о ней. Он поглощен безрадостными мыслями о своей неудавшейся жизни, о сыне. Нет в его израненной душе места войне.

Но война ворвалась в его жизнь и изменила ее. Этот последний в своей жизни экзамен он выдержал с честью. Именно теперь он осознает своим народ, на который раньше смотрел свысока. Он с теми, кто поджигает свои дом”, свой хлеб, чтобы они не достались врагу, с теми, кто рвется в бой, идет в ополчение… Пришел час, когда стало важно только одно – общая судьба всех, судьба Отечества.

Князь Андрей ни в чем не изменил себе. Когда-то под Шенграбеном он мысленно произнес: “Я не могу бояться”. В Бородинском сражении он видит, как летит в него ядро, но не позволяет себе упасть на землю, чтобы спастись: ведь на него смотрят его солдаты… Нелепая, на первый взгляд, гибель этого прекрасного человека – это суровая правда войны.

Его путь, оборванный в середине, – это, через ошибки и заблуждения, путь к народу, к народной правде. Итог его духовных исканий – это отказ от эгоистических устремлений и понимание своей кровной связи с народом, готовность служить ему.

Унылая пора, очей очарованье – какие замечательно точные строчки написал Пушкин почти два столетия назад. Немного изменилось с той поры: все также осенью дни идут на убыль, все так же солнце меньше греет, а ночи становятся прохладнее. Осенняя природа удивительно красива, ее изумительное сочетание красного, желтого, коричневого заканчивается то бурным, то мягким шелестом падающих листьев. Как чудесно наблюдать за разными деревьями, некоторые опадают при первом похолодании, а некоторые не верят, что наступила осень и упорно ждут тепла. Но ласковое тепло придет через полгода. Только осенью происходит интересное природное явление: шуршащие листочки падают вниз. По дороге к земле они успевают станцевать сложный и немного печальный танец. Листья кружатся, ложатся на землю, вновь поднимаются ветром вверх, чтобы окончательно опуститься на холодный и влажный асфальт. Некоторым листьям удается долететь до верхних этажей многоэтажных домов и оттуда посмотреть на красивую осень внизу. Эта пора, когда асфальт в городе на несколько недель становится золотым. Как все недолговечное, красота золотого листопада насыщенна очаровательной грустью и предвкушением черно-белых красок зимы. Потом появляются люди в оранжевых жилетах и начинают мести улицы. Они неспешно метут, листья мягко шуршат и покорно укладываются в большие черные пакеты. Только в лесу листья некому убирать, и они лежат чудесным разноцветным ковром, создавая из года в год одеяло для зимнего леса Осень бывает разной. В сентябре она переливается сочными красками и радостно делится с нами своими дарами садов, полей и огородов. В октябре с его холодными ночами и бодрящими днями начинается листопад. Прогретые дневным солнышком листья желтеют, краснеют и падают. На голых ветках уже нет птиц, остались только вороны. Их грустные крики как будто говорят: осень пришла, осень пришла! Начинается период холодных дождей, после которых земля усыпана уставшими листьями и ветками. И вот наступил ноябрь, листьев уже почти не осталось. Редкие одинокие листочки крепко держатся на ветвях. Злой ветер бросает их, крутит, выворачивает, стремясь оторвать и отправить в путешествие, из которого листья уже никогда не вернутся. А потом наступает момент, когда деревья замирают в ожидании холодной зимы, но они знают, что зима закончится, и задорные воробьи возвестят о начале весны.

Стремясь реализовать на практике свои новые требования к литературе, Толстой создает ряд народных рассказов, близких по стилю к фольклорным произведениям – притчам, сказкам, легендам. Толстой рассматривал свои народные рассказы как опыт создания новой литературы, адресованной читателям всех возрастов и всех сословий.

К народным рассказам по содержанию, внутреннему пафосу и стилю близка народная драма “Власть тьмы” , замечательная своим народным языком, запоминающимися характерами действующих лиц, суровым реализмом в изображении деревенского быта.

Другой аспект русской жизни был отражен в остроумной комедии “Плоды просвещения” , в которой ощущаются живые традиции “Горя от ума” и “Ревизора” . Уже в названии содержится определенная перекличка с предыдущей пьесой Толстого: там тьма, здесь свет. На самом же деле комедия зло и язвительно высмеивает увлечение образованных и “просвещенных” господ спиритизмом, глупые барские затеи, особенно нелепые и даже оскорбительные на фоне мужицкой нищеты.

С народными рассказами сближаются не только драматические произведения Толстого, но и его повести, посвященные всегда волновавшей его проблеме смысла жизни. Теперь особое внимание он обращает на исследование ложного, извращенного мировоззрения представителей господствующих классов, принимавших устоявшиеся взгляды на жизнь, собственность, семью, любовь за нечто постоянное, не подлежащее ни малейшему сомнению. Таков герой повести “Холстомер” князь Серпуховской.

В повести “Смерть Ивана Ильича” , как и в “Холстомере”, нравственная проблема сочеталась с социальной. Трагедия героя, только перед смертью осознавшего весь ужас своего пошлого существования, изображена писателем как совершенно неизбежное, закономерное следствие того образа жизни, который он и все его окружающие воспринимали как нечто совершенно нормальное, общепризнанное и абсолютно правильное. С гениальным мастерством Толстой раскрыл запоздалое прозрение своего героя, безнадежное отчаяние одинокого человека, который только перед смертью понял, что вся его прошлая жизнь была самообманом.,

В художественных произведениях, созданных после перелома, Толстой раскрывал весь ужас господствовавших в жизни лжи, обмана, бездуховности, заставлявших наиболее чутких и совестливых людей мучаться, страдать, даже совершать преступления. Наиболее полно и художественно совершенно новые настроения Толстого выразились в его романе “Воскресение”.

Каждый современный человек еще с детства мечтает видеть себя успешным. Не удивительно, что слово “самореализация” является чрезвычайно популярным сегодня. Однако жизненные невзгоды, материальные трудности часто становятся помехой людям, которые стремятся к успеху. Кто-то смело преодолевает препятствия на своем пути, а кто-то теряет веру в себя, отказывается от высоких идей, довольствуется тем, что имеет…

К кому же приходит настоящий Успех в жизни? Я уверена, что этот вопрос издавна интересует общество. В последнее время в книжных магазинах можно увидеть немало книг и пособий о том, как стать успешным, уважаемым, состоятельным человеком. Или можно довериться авторам? Я не думаю, что смогу ответить на этот вопрос утвердительно.

Во-первых, каждый человек имеет свое личное видение Жизненного успеха. Некоторые люди измеряют успешность количеством денег или автомобилей, другие же видят успех в постоянных путешествиях, которые дают возможность каждый день открывать для себя что-то новое… Для кого-то успех – это иметь большую семью, где всегда можно услышать веселый и беззаботный детский смех, а для кого-то это возможность стать, профессионалом своего дела, посвятив всю свою жизнь выполнению любимой работы.

Как видим, Успех бывает разным. Такими же разными являются и пути его достижения. Но я верю, что каждый из нас способен стать успешным. Для этого нужно с детства воспитывать в себе настойчивость, целеустремленность, веру в себя и собственные силы. Эти черты характера помогают слабым людям становиться сильными, а обычным людям – успешными. Необходимо всегда ставить перед собой цель и уверенно идти к ней, несмотря на неудачи и ошибки. Состоявшийся человек не стыдится своих ошибок, он учится с их помощью, получает жизненный опыт.

Нельзя унывать после первого поражения, ведь жизнь продолжается, поэтому надо находить в себе силы идти навстречу новым испытаниям. Я считаю, что крепкая сила воли – это залог Будущего успеха.

Во-вторых, какой бы успешным не был Человек, он не существует изолированно, а живет в обществе, которое состоит из большого количества разнообразных людей. Я думаю, что по-настоящему успешный человек способен гармонично сосуществовать и сотрудничать с людьми, которые его окружают. Успешный человек должен быть толерантным и хорошо воспитанным, он должен достойно встречать критику и уметь конструктивно критиковать других, не прибегая к личным оскорблениям. По моему мнению, адекватное социальное поведение – это важный фактор, способствующий Достижению успеха человеком.

Конечно, вопрос о том, к кому приходит Успех в жизни, может иметь множество различных ответов, каждый из которых заслуживает на существование. Но мое личное мнение заключается в том, что успешными людьми не рождаются, успешными людьми становятся в процессе постоянной работы над собой.

В середине 50-х гг. в “Современнике” был опубликован цикл “Севастопольских рассказов”, явившихся заметной вехой в эволюции творчества Толстого. Для читателей того времени, с напряженным вниманием ожидавших известий о Крымской войне, очерки Толстого представляли интерес прежде всего как живое свидетельство очевидца, как своеобразный репортаж с места события. Но как и всякий настоящий художник, Толстой не ограничивался простым воспроизведением тех или иных событий – пусть даже самых героических. Севастопольским рассказам свойственна широта художественного обобщения.

Личное участие в обороне Севастополя позволило Толстому с зоркостью писателя-реалиста полно и объективно изобразить разнообразные человеческие характеры. Писатель приходит к мысли, что солдаты, простой народ есть та главная сила, которая порождает героический дух защитников города-героя.

Образ Пьера Безухова в романе “Война и мир” в начале произведения показывает читателю молодого человека, который не красив и неуклюж. С самого начала становится ясно, что Пьера что-то гнетет. Сам автор с огромным уважением относится к своему персонажу, наделяя Пьера порядочностью и добротой, какой-то детской наивностью.

Но Пьер претерпевает значительные трудности на своем жизненном пути. Причудливым образом они сочетаются с радостными событиями: получением огромного наследства и женитьбой на красавице Элен. Но эти события кажутся радостными на первый взгляд. Измена Элен с Дороховым, дуэль двух людей, духовные метания Пьера – все сложилось в одну мозаику негатива. И это привело Пьера в ложу масонов. Что вынес Пьер оттуда? Да, в принципе, одно только разочарование. Пространные речи масонов и отсутствие столь значимой деятельности через непродолжительное время дали понять Пьеру, что делать там нечего.

Как ни странно, но огромное влияние на Пьера оказал простой солдат по имени Платон Каратаев. Судьбе было угодно, что их встреча произошла не при самых благоприятных обстоятельствах: в плену у французов. Но жизнь устроена так, что каждый из нас постигает истину в самых неблагоприятных для человека условиях. Через страдание мы находим то, что, действительно, нужно каждому из нас. Мы лишаемся иллюзий и становимся от этого еще сильнее и крепче духом. Во всяком случае, хочется в это верить. Но с Пьером произошло все именно так. Какие-то присказки Каратаева, его доброе отношение дали Пьеру намного больше, чем холодные речи масонов.

Таким образом, из плена Пьер приходит уже иным человеком. Он тверд духом, он приобрел мужественность. Он испил свою чашу до дна. Автор со всей убедительностью показывает это, оставляя его счастливым отцом четверых детей. Женившись на Наташе, Пьер обрел то счастье, которое только снится многим людям. Не испытывая друг к друг вождения и кипучей страсти, тем не менее, Наташа Ростова и Пьер Безухов смели создать семью, основой которой было самоуважение, доброта, самопожертвование и бескрайняя и бесконечная любовь к детям, а также привязанность друг к другу. Наташе тоже много пришлось понять перед тем, как стать истинной хозяйкой своего дома и самой лучшей мамой на свете.

Как вы думаете, почему в произведениях фольклора все положительные герои на одно лицо?

В сказках, былинах и других произведениях фольклора все положительные герои на одно лицо. Стоит сказать: “красная девица” или “добрый молодец”, и все становится понятным. Даже когда А. С. Пушкин сочинял сказки, то и его герои были сходны с фольклорными: “тридцать витязей прекрасных”, “семь румяных усачей”. Это происходит потому, что в сознании людей, которые создавали фольклор, существовал образ идеального героя.

Он имел определенные критерии и создавался с помощью устойчивых словесных оборотов, например постоянных эпитетов.

Внешний облик каких героев прочитанных книг вы хорошо запомнили?

Лучше всего запоминаются герои книг, которые слушались и читались еще до школы. Это Чебурашка, Крокодил Гена, Бармалей… Но и герои книг, которые вы читали в классе в прошлом году, тоже наверняка остались в памяти: Илья Муромец и Добрыня Никитич, Том Сойер, девочка Аня, Калле Блюмквист со своими друзьями и барон Мюнхгаузен. Поэтому при желании их можно нарисовать.

Какими приемами пользуетесь вы сами, создавая словесный портрет человека? Объясните, когда и почему вы их используете.

Словесный портрет помогают создать те приметы героя, о которых писал автор произведения. И часто мы не думаем, какой у него нос и какие глаза, а говорим, что, например, Том Сойер умеет шутить и хорошо улыбается, он ловок и подвижен. Так что у нас получается не столько портрет как описание внешности, сколько часть рассказа о человеке, которого писатель помог нам представить как живого в его поступках и поведении. Приемом тут можно считать рассказ о поступке героя или его оценку, которую ему дали другие герои книги, а не только те эпитеты или сравнения, которые вы использовали при описании.

Что вас более всего интересует во внешности человека: цвет глаз и форма носа или выражение лица? Почему?

В портрете человека обычно более всего интересует выражение лица. Оно может быть добрым или злым, веселым или насмешливым. Выражение лица всегда различно и помогает понять человека. Цвет глаз и форма носа в оценке нашего отношения к герою играют куда меньшую роль, особенно если автор забыл или не захотел написать об этом.

Найдите среди портретов литературных героев самую красивую девушку или самого красивого юношу. Докажите, что вы правы.

Можно считать, что самые красивые герои и героини живут в сказках. О внешности героев литературных произведений мы узнаем от автора, часто не получая оценки их внешности. Автор рассказывает нам о том, как они выглядят, но обычно не рискует назвать их красивыми или несимпатичными. У нас у всех разные вкусы, и часто ученики и особенно ученицы могут спорить о героях, по-разному оценивая их внешность. Такие споры вызывает, например, Бэкки Тэтчер. И хотя для Тома она была красавицей, многие пятиклассницы с ним не соглашаются.

Существует ли связь между внешностью героя произведения и чертами его личности? Поясните эту связь примерами.

Чаще всего связь между внешностью героя и чертами его личности заметна, когда мы знакомимся с героями отрицательными. И Кощей Бессмертный, и Баба-яга настолько некрасивы, что читатель сразу понимает: они злы и коварны. Связь тут очевидна, и ее доказывать не надо. Но так бывает не всегда. Вы хорошо помните, что в “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях” А. С. Пушкина есть две красавицы. Одна красавица злая, другая – добрая. Так что связь между внешностью и чертами личности бывает разная. Бывает и так, что в сказках заколдованный герой или героиня меняют свой облик, и Василиса Прекрасная долгое время, как вы помните, жила в облике лягушки.

Сравните портреты одного из героев на различных иллюстрациях. Почему, как вы думаете, художники по-разному изображают одного и того же героя?

Каждый художник и каждый читатель по-своему видит того героя, о котором рассказывает нам автор произведения. У каждого художника-иллюстратора свое представление, например, о красоте и безобразии, о том, как лучше передать эти качества. Если существует 25 записей текста сказки “Царевна-лягушка”, то существуют и десятки художников, которые рисовали ее героев. И все Иваны-царевичи, и все Василисы Премудрые отличаются друг от друга, как отличаются и изображения Кощея Бессмертного. Это неизбежно, потому что отличаются сами художники – талантом, взглядом на мир, вкусом.

Устройте конкурс по созданию коллекции портретов из дневника девочки Maши В. Ф. Одоевского. Проверьте, кто найдет в этом дневнике больше портретов и всего интереснее их прокомментирует.

Конкурс портретов может включать портреты Маши, ее папеньки, маменьки, гостьи в великолепной шляпке, графини Мими, девочки Тани и других девочек, которые были в гостях у героини. Для этого можно использовать портреты русских художников XIX века, изображающих и красавиц, и милых девочек, на которых наверняка были похожи Маша и ее подруги.

Мы помним, что портрет – это описание. Попробуйте создать словесный портрет вашего товарища по классу, а затем решите вместе с ним, что у вас получилось: правдивое описание его внешности; дружеский шарж; карикатура; идеализированное изображение.

Чтобы создать такую серию самых разных портретов одного человека, можно обратиться к автопортретам Пушкина. В этой серии вы найдете все типы портретов, кроме идеализированного. Он не раз рисовал себя, и вполне правдиво, но часто создавал шутливые изображения, которые можно было бы считать даже карикатурой, если не шаржем. Можно попробовать так изобразить и себя и своих товарищей. Если рисунки не удаются, не отчаивайтесь. Не всем же дано быть художниками.

Когда открываешь томик Лермонтова и погружаешься в мир его удивительной, пронизанной безысходной грустью поэзии, то почему-то никогда не можешь представить его улыбающимся или спокойным. В памяти всплывает лицо с мрачными всезнающими темными глазами, в которых застыли одиночество и тоска. В чем же причина этого трагического разлада с жизнью? В несносном характере, в язвительном остроумии, которое он изливал на то, что вызывало его презрение и гнев? В судьбе, которая, рано лишив его родительской ласки, отказалась подарить ему встречу с женщиной, которая бы любила и понимала его, с теми людьми, которые могли бы стать друзьями-единомышленниками? В том времени, когда страх преследования стал нормой отношений между людьми? Не знаю. Может быть, все это причудливо сплелось и соединилось в этом сумрачном гении России. Но, наверное, лучше всего скажут о душе поэта его стихи. Все нюансы, все оттенки одиночества находим мы в его поэзии. Пожалуй, наиболее конкретное понимание одиночества как заключения в тюрьме отразилось в стихотворении “Узник”, которое было написано во время ареста Лермонтова за стихотворение “Смерть Поэта”. Отсюда и такая точность реальных деталей тюремного быта. Одинок я – нет отрады; Стены голые кругом; Тускло светит луч лампады Умирающим огнем… Одиночество в темнице обусловлено внешними обстоятельствами, которые не зависят от человека. Но почему же поэт бесконечно одинок даже среди горячо любимой им природы? Ведь красота ночного пейзажа так волнует и притягивает поэта, очаровывает торжественной тишиной и покоем. Все здесь полно гармонии. Даже “пустыня внемлет богу, и звезда с звездою говорит”. В небесах торжественно и чудно! Спит земля в сиянье голубом… Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? жалею ли о чем? Здесь настроение покоя и тишины вдруг резко прерывается, как от ощущения внезапной боли. Почему это происходит? Сам лирический герой задает себе тот же вопрос, пытаясь разобраться в причинах своей отъединенности от мира, своего одиночества. Торжественное величие ночи, в которой все полно гармонии, только обострило разлад в его душе, но в то же время этот слиянный мир красоты дарит ему мечту о соединении с природой и людьми, желание гармонии, стремление преодолеть противоречия в отношениях с окружающим. О чем же теперь мечтает герой, если не жалеет о прошлом и не ждет ничего от будущего? Я ищу свободы и покоя! Я б хотел забыться и заснуть! Эту мечту поэта можно понимать по-разному. И как гармонию с миром, и как долгожданную встречу с близкой и любящей душой. Но Лермонтов обречен на жизнь среди чуждых ему людей в том обществе, где царят ложь, фальшь и скука. С этим миром поэт был связан и рождением, и воспитанием, но задыхался в атмосфере интриг и сплетен. Особенно сильно ощущается одиночество в толпе, на новогоднем бале-маскараде, запечатленном в стихотворении “Как часто, пестрою толпою окружен…” Живой, мыслящий, страдающий человек страшно одинок в мире “бездушных людей”, “приличьем стянутых масок”, “давно бестрепетных рук” светских красавиц. Из царства фальши и пустоты он уносится мечтой в незабываемый мир детства. Память рисует ему милые сердцу картины: “сад с разрушенной теплицей”, “спящий пруд”, “высокий барский дом”. Возвращение из мира грез в шумную, веселящуюся толпу делает одиночество героя особенно невыносимым и рождает “железный стих, облитый горечью и злостью”. В этом стихотворении слышится гневный протест поэта против всего того, что делает его жизнь нестерпимой, обрекает его на одиночество. В лирическом монологе “И скучно и грустно” уже нет взрыва эмоций. Как бы отрешившись от всяких чувств, герой смотрит “с холодным вниманьем вокруг”, давая трезвую оценку своего нынешнего восприятия жизни. Каждая строфа этой лирической миниатюры называет одну из ценностей жизни, чтобы затем ее опровергнуть. Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?.. А годы проходят – все лучшие годы! Человек не может жить без желаний: они дают ему силы, чтобы чего-то добиться, заставляют поверить в себя и ощутить радость достижения цели. Но в этих двух строчках поэт говорит о бессмысленности и бесполезности желаний, которые отдаляются от него, как горизонт. И так проходит жизнь, вызывая раздражение и разочарование. Любовь. Это прекрасное чувство обогащает душу, заставляет по-новому взглянуть на окружающее, забыть горести и печали. Таково пушкинское понимание любви. Но Лермонтов признает только вечную любовь, которая навсегда связала бы его с близким и верным человеком. Любить… но кого же?.. на вр
емя – не стоит труда, А вечно любить невозможно. Страсти тоже рано или поздно утихнут, “их сладкий недуг исчезнет при слове рассудка”. Итак, герой лирического монолога приходит к безотрадному итогу: не остается в жизни вещей, не презираемых им. Значит – опять одиночество, только оно. Даже в неодушевленных образах природы воплощены мысли Лермонтова об одиночестве: “Белеет парус одинокий”, старый утес стоит одиноко “и тихонько плачет… в пустыне”, дубовый листок тоже “один и без цели носится по свету”. Эти образы овеяны бесконечным одиночеством и тоской о счастье. Таким образом, своими лирическими произведениями Лермонтов утверждает мысль о том, что там, где господствует антигуманное, жестокое и фальшивое общество, обесцениваются независимая мысль, искреннее чувство, человечность. Здесь нет места прекрасному и высокому. Лирика Лермонтова полна скорби об одиночестве человека в мире. Лермонтовские стихи об одиночестве навевают светлую грусть, вызывают желание понять этого великого поэта, побольше узнать о нем и, конечно же, огромное восхищение этим неповторимым талантом.

На глубине двух с половиной миль, на дне Северной Атлантики покоится легендарный “Титаник”, унесший в пучину тайну траги­ческой истории любви и смерти, мужества и чувства долга, отваги и преданности… И среди них художник без гроша в кармане, на­шедший на борту лайнера сокровище, свою судьбу, свою любовь. Казалось, их свела судьба и ничто на земле не может противосто­ять этой страсти. Но нельзя было предположить, какой ужасный ждал их жребий. …Столкновение судеб, которое могло случиться только на этом Корабле Мечты. Фильм мастера спецэффектов Джеймса Кэмерона уже вошел в историю как самый дорогостоя­щий проект, ведь его бюджет составляет больше двухсот миллио­нов долларов, сразу стал претендентом на “Оскар”. Невероятные спецэффекты и блестящее созвездие актеров первой величины вдохнули в эту известную историю о катастрофе суперлайнера то новое, что заставляет смотреть зрителей фильм с огромным интере­сом. Перед съемками фильма Джеймс Кэмерон не только совершил несколько глубоководных погружений, чтобы посмотреть на облом­ки “Титаника”, но и тщательно изучил книги О Самой знаменитой катастрофе века. Сценарий был написан на одном дыхании и ока­зался очень удачным. Исторический фильм-катастрофа со множест­вом спецэффектов, и волнующая лирическая история семнадцати­летней девушки, которая охладевает к своему богатому жениху, постепенно увлекшись симпатичным молодым художником третье­го класса.

В своей картине режиссер пытается показать всю трагичность гибели “Титаника”, в мельчайших подробностях описывая каждую деталь катастрофы. И, как бы подчеркивая тот невообразимый ужас, показывает зрителю любовь двух еще совсем юных сердец. Что было бы с ними, если бы не эта нелепая гибель лайнера.

Знакомство героев происходит при необычайных обстоятельст­вах. Девушка Роз пытается прыгнуть в океан с кормы лайнера. И именно тогда рождается их договор, на котором строятся все их от­ношения, который они помнили даже в последние минуты их люб­ви: “Ты прыгаешь – я прыгаю”.

Идею любви на Корабле Мечты и взял за основу своего фильма режиссер. Постепенно раскрывая ее, он дает зрителю возможность осознать, что нужно использовать каждый день своей жизни, не те­рять время впустую, ведь жизнь так коротка и может оборваться в любой момент. И Джек – главный герой – это понимает и помога­ет понять это и Роз – девушке, ради которой он пожертвовал жизнью, которую спас ценой собственной жизни. Режиссер пока-

Зывает это зрителю не в прямом смысле, на протяжении всего фи­льма герой вселяет веру, которая в конце концов спасет Роз.

Ведь один он мог бы спастись, и если бы Роз села в лодку, так бы и было, но, думая прежде всего о ней, помогая прежде всего ей, сам он погибает такой ненужной смертью. И если бы он не нару­шил их договор: “ты прыгаешь – я прыгаю”, взяв с нее обещание жить, Роз опустилась бы на дно океана вместе с ним.

Самоуверенность создателя лайнера, который никоим образом не допускал возможность гибели своего детища, что даже не взял на борт должного числа шлюпок, привела к гибели нескольких сот человек. И он это понимает, он достойно встречает смерть, остава­ясь в главной гостиной корабля, горько жалея о том, что ему не удалось создать корабль более крепкий и прекрасный, чем “Тита­ник*. Также не оставляет лайнер и капитан, в последний момент возвратившись в рубку, он встречает смерть от нахлынувшей и раз­бившей иллюминаторы воды. Их постигла участь людей, бросив­ших вызов силам природы. Донести фильм до зрителя, показать все самое важное, не упустить ни единой частички режиссеру помо­гает великолепное, подчеркивающее каждое, до последнего пере­живания героев музыкальное сопровождение композитора и дири­жера Джеймса Хорнера. Особенно это чувствуется в момент смерти главного героя, когда над океаном, в котором плавает бесчисленное множество мертвых, не дождавшихся спасения людей, звучит “Гимн морю”. И именно в этот момент зритель понимает, какой трагедией обернулась для человечества гибель “Титаника”. Ведь не просто погибло 1523 человека, вместе с “Титаником” на дно океана опустилась частичка нашего мира. 15 апреля 1912 года в два часа ночи температура воды составляла минус 0,5 градуса по Цельсию. Шестнадцать шлюпок “Титаника” могли вместить только 1178 че­ловек, а остальные 2207 человек, находившихся на борту, оказа­лись в ледяной воде такой температуры,.при которой смерть насту­пает примерно через полчаса. Было шестнадцать шлюпок, но толь­ко одна вернулась. Удалось спасти всего шесть человек, включая Роз. Трагизм гибели “Титаника” усиливается гибелью Джека, ведь если бы он остался жив, зритель не воспринял бы эту катастрофу так остро. Благодаря высокому профессионализму и таланту ре­жиссера Джеймса Кэмерона, великолепному созвездию актеров Кэйт Уинслет и Леонардо Ди Каприо, мы в наши дни почувствова­ли весь ужас величайшей катастрофы XX века.

Важнейшим событием в жизни Чехова оказалось сближение с московским Художественным театром. 17 декабря 1898 г. там состоялось первое представление “Чайки”. Спектакль прошел с большим успехом, он явился историческим событием в жизни театра. Отныне летящая чайка сделалась эмблемой театра.

“Чайка” резко отличается от предыдущих пьес Чехова своим лиризмом, символикой и ярко очерченным столкновением различных концепций искусства, концепций жизни. В “Чайке” много любви, т. е. показано, как заполнило это могучие чувство всех героев. Актриса Аркадина переживает роман с писателем Тригориным, холостяком в солидных годах. Они приблизительно одинаково понимают вещи и на одном уровне стоят каждый в своей сфере искусства. Другая пара влюбленных – сын Аркадиной Константин Треплев, мечтающий стать писателем, и дочь богатого помещика Нина Заречная, мечтающая стать актрисой. Затем идут как бы ложно построенные пары влюбленных: жена управляющего имением Шамраева влюблена в доктора Дорна, старого холостяка; дочь Шамаевых Маша, безответно влюблена в Треплева, от отчаянья выходит замуж за нелюбимого человека. Даже бывший статский советник Сорин, больной старик, признается, что он симпатизировал Нине Заречной. Сам Чехов острил, что в его “Чайке” ” пять пудов любви”.

Любовные перипетии в “Чайке” развиваются остро. Аркадина уязвлена внезапным увлечением Тригорина Заречной. А он казался ей верным другом, “последней станцией ее жизни”. Но, в общем, она, сама увлекающаяся, простила ему все.

Связь Тригорина и Заречной принесла невыносимою боль Треплеву, который любил Нину. Он продолжал ее любить, и когда она ушла к Тригорину и родила от него ребенка, и когда была брошена им и бедствовала. Без всякой посторонней помощи Заречная сумела утвердить себя в жизни. После двухлетнего перерыва Нина снова появляется в родных местах, приезжает она и в имение Сорина. Треплев радостно встретил ее, полагая, что к нему возвращается счастье. Но она по – прежнему влюблена в Тригорина, благоговеет перед ним. Однако, узнав, что Тригорин в соседней комнате, она не ищет с ним встречи и внезапно уезжает. Не вынося испытаний, Треплев стреляется.

Любовь, охватившая почти всех героев, Составляет главное действие “Чайки”. Но не меньшую силу имеет и преданность ее героев искусству. И это чувство, пожалуй, оказывается выше любви, оказывается самым сильным стимулом для поступков главных действующих лиц. У Аркадиной оба этих качества – женственность и талант – сливаются воедино. Тригорин, несомненно, интересен именно как писатель. В литературе он человек всем известный, в полу – шутку – в полу-серьез о нем говорят, что только с Толстым и Золя его не сравнишь, и многие ставят его сразу после Тургенева. Как мужчина он безвольное существо и полная посредственность. По привычке он волочится за Аркадиной, но тут же бросает ее, увидав молоденькую Заречную. Вместе с тем он писатель, новое увлечение – своего рода новая страница жизни, важная для творчества. Так он заносит в записную книжку мелькнувшую у него мысль о “сюжете для небольшого рассказа”, повторяющим в точности жизнь Нины Заречной: на берегу озера живет молодая девушка, она счастлива и свободна, но ” случайно пришел человек, увидел и “от нечего делать” погубил ее. Тригорин показывал Заречной на убитую Треплевым чайку. Но Треплев убил птицу, Тригорин убивает душу Нины.

Треплев значительно моложе Тригорина, он принадлежит к другому поколению и в своих взглядах на искусство выступает как антипод и Тригорина, и своей матери. Он считает, что ” новые формы принято считать, что Треплев проигрывает по всем линиям: как личность он не состоялся, любимая от него уходит, его поиски новых форм были высмеяны как декадентские. “Я не верую и не знаю, в чем мое призванье”, – говорит он Нине, которая, по его мнению, нашла свою дорогу. Эти слова непосредственно предшествуют самоубийству Треплева. Получается, худо ли, хорошо ли, что правда – за средней актрисой Аркадиной, упоенной воспоминаниями о своих успехах в Харькове, о том, как ее там принимали, как ” студенты овацию устроили”, три корзины цветов и два венка поднесли и подарили брошь пятьдесят рублей. Она только и помнит: ” На мне был удивительный туалет…”

И Тригорин пользуется неизменным успехом. Он самодоволен и в последний свой приезд в имение Сорина даже принес журнал с рассказом Треплева. Но, как Треплев заметил, все это у него показное, так сказать похлопывание по плечу: “Свою совесть прочел, а моей даже не разрезал”. Тригорин снисходительно оповещает Треплева при всех: ” Вам шлют поклон ваши почитатели…” Кто эти почитатели? И дальше: “В Петербурге и в Москве вообще заинтересованы вами”. Кто эти вообще? А вот уже нечто важное: “… и меня спрашивают все про вас”. Тригорин хотел бы не выпускать из своих рук вопрос о популярности Треплева, хотел бы сам отмерить ее меру: ” Спрашивают: какой он, сколько лет, брюнет или блондин. Думают все почему-то, что вы уже немолоды”. Так и видятся здесь дамы из окружения Тригорина, это их расспросы он постарался еще больше обесцветить. Тригорин буквально водружает надгробную плиту над человеком, которого к тому же ограбил и в личной жизни. Тригорин полагает, что и неудачное писательство Треплева – лишнее подтверждение того, что Треплев иной участи и недостоин: ” И никто не знает вашей настоящей фамилии, т. к. вы печатаетесь под псевдонимом. Вы таинственны, как Железная Маска”. Другой “таинственности” он в Треплеве и не предполагает.

Если вслушаться внимательней в авто характеристики героев, в определения, какие они дают друг другу, то можно понять, что Чехов отдает некоторое предпочтение жизненной позиции Треплева. Жизнь Треплева богаче интереснее той вялой, рутинной жизни, которую ведут остальные герои, даже самые одухотворенные – Аркадина и Тригорин.

Стремится ли Чехов в своей пьесе обсуждать проблемы искусства, его сущности, назначения, традиций и новаторства? Несомненно, стремиться. Но не отвлечено, а форма характеров людей, преданных искусству. Об искусстве, а точнее о литературе и театре, рассуждают в “Чайке” не только двое мужчин – писателей и две женщины – актрисы, но и рассуждает, но и медик Дорн, вторгающийся в область духовного творчества со своими неуклюжими, но очень кстати звучащими парадоксами.

С самого начала пьеса Треплева встречается иронией. Аркадиной кажется, что пьеса претензиозна, ” это что-то декадентское “. Играющая в ней главную роль Заречная упрекает автора в том, что играть пьесу трудно: ” В ней нет живых лиц”, ” мало действия, одна только читка”, а в пьесе непременно ” должна быть любовь”

Конечно, есть что-то претенциозное в заявлении Треплева, что его спектакль освистали потому, что автор “нарушил монополию”, т. е. создал пьесу, не похожую на те, которые привыкли играть актеры и которые считаются всеми нормой драматургии. Свое новаторство Треплев еще не доказал. Его пьеса, действительно безжизненна. Однако Аркадина поняла далеко идущие претензии Треплева: ” Ему хотелось поучить нас, как надо писать и что нужно играть”.

Но неожиданно за похороненную, казалось бы, пьесу Треплева вступается далекий от искусства Дорн. Он подымается выше брани ” декадентский бред”, ” никаких тут новых форм нет, а просто дурной характер “. По его мнению, Треплев выше и обывательски – мелочных советов учителя Медведенко: описать в пьесе и сыграть на сцене, “как живет наш брат-учитель “, Выше и Тригорина, уклонившегося от оценок в искусстве: ” Каждый пишет так, как хочет и как может”. Дорн старается поддержать Треплева: ” Не знаю, быть может, я ничего не понимаю или сошел сума, но пьеса мне понравилась. В ней что-то есть.” Словами Дорна предполагается, что в обыденном искусстве Аркадиной и Тригорина больших идей нет, оно не затрагивает ” важное и вечное”.

Треплев комплиментарною говорит Заречной: ” Вы нашли свою дорогу, вы знаете, куда идете, а я все еще ношусь в хаосе грез и образов, не зная, для чего и кому это нужно” Но что же такое нашла Нина? Завтра она едет в Елец в третьем классе…с мужиками, а в Ельце услажденные ее игрой купцы будут приставать с любезностями… Это явное повторение пути Аркадиной.