Category: Школьные сочинения

Символ сада в пьесе “Вишневый сад” занимает одно из центральных мест. Это произведение подвело черту под всем творчеством А. П. Чехова. Именно с садом автор сравнивает Россию, вкладывая это сравнение в уста Пети Трофимова: “Вся Россия – наш сад”. Но почему сад именно вишневый, а не яблочный, допустим? Примечательно, что Чехов делал особый акцент на произношении названия сада именно через букву “Е”, и для Станиславского, с которым эта пьеса обсуждалась, не сразу стала понятна разница между “вишневым” и “вишневым” садом. А разница, по его словам, была заключена в том, что вишневый – это сад, способный приносить прибыль, и он всегда нужен, а вишневый – это хранитель уходящего барского быта, цветущий и растущий для услады эстетических вкусов своих хозяев.

Драматургии Чехова свойственно вовлекать в действие не только героев, но и окружающую их обстановку: он считал, что только через описание ежедневной жизни и рутинных дел возможно полностью раскрыть характеры персонажей. Именно в чеховских пьесах появились “подводные течения” придающие движение всему происходящему. Еще одной особенностью пьес Чехова стало применение символов. Причем эти символы имели две направленности – одна сторона была реальной, и имела весьма предметное очертание, а вторая сторона была неуловимой, ее можно только ощутить на уровне подсознания. Так произошло и в “Вишневом саде”. Символика пьесы заключена и в саду, и в звуках, раздающихся за сценой, и даже в сломанном Епиходовым бильярдном кие, и в падении Пети Трофимова с лестницы. Но особое значение в драматургии Чехова занимают символы природы, включающие в себя проявления окружающего мира.

Семантика пьесы и отношение героев к саду

Значение символа вишневого сада в пьесе, отнюдь не случайно. У многих народов цветущие вишневые деревья символизируют чистоту и юность. Например, в Китае весеннее цветение, кроме перечисленных значений, соотносится с мужеством и женской красотой, а само дерево – это символ удачи и весны. В Японии цветок вишни – эмблема страны и самураев, и означает процветание и богатство. А для Украины вишня второй символ после калины, обозначающий женское начало. Вишня соотносится с красивой молодой девушкой, а вишневый сад в песенном творчестве – любимое место для прогулок. Символика вишневого сада около дома на Украине огромна, именно он отгоняет злую силу от дома, исполняя роль оберега. Даже было поверье: если нет сада около хаты, то вокруг нее черти собираются. При переезде сад оставался нетронутым, как напоминание об истоках своего рода. Для Украины вишня – божественное дерево. А ведь в конце пьесы прекрасный вишневый сад идет под топор. Не предупреждение ли это, что впереди не только героев, но и всю Российскую империю ждут великие испытания? Недаром ведь, Россия сравнивается с этим садом.

Для каждого героя символ сада в комедии “Вишневый сад” имеет свое значение. Действие пьесы начинается в мае, когда вишневый сад, судьбу которого предстоит решить хозяевам, цветет, а оканчивается глубокой осенью, когда вся природа замирает. Цветение напоминает Раневской и Гаеву их детство и молодость, этот сад был рядом с ними всю жизнь, и они просто не представляют, как его может не стать. Они любят его, они восхищаются и гордятся им, рассказывая, что их сад занесен в книгу достопримечательностей местности. Они понимают, что способны лишиться поместья, но в их головах не может уложиться, как возможно вырубить прекрасный сад и на его месте настроить какие-то дачи. А Лопахин видит прибыль, которую он может принести, но это лишь поверхностное отношение к саду. Ведь купив его за огромные деньги, не оставив конкурентам на аукционе ни малейшего шанса завладеть им, признается, что этот вишневый сад, лучшее, что он когда-либо видел. Торжество от покупки связано, в первую очередь, с его гордыней, ведь неграмотный мужик, каким Лопахин себя считал, стал хозяином там, где его дед и отец “были рабами”.

Равнодушнее всего к саду относится Петя Трофимов. Он признает, что сад красив, он услаждает взор, придает какой-то важности жизни своих хозяев, но ему каждая веточка и листочек рассказывают о сотнях крепостных крестьян, которые трудились, чтобы сад процветал и что этот сад – пережиток крепостничества, с которым необходимо покончить. Это же он старается донести и до Ани, которая любит сад, но уже не столь сильно как ее родительница, готовая до последнего за него держаться. И Аня понимает, что невозможно начать новую жизнь, сохранив этот сад. Именно она призывает мать уйти, чтоб заложить новый сад, подразумевая, что необходимо начать другую жизнь, которая позволит вписаться в реалии времени.

С судьбой поместья и сада тесно связан и Фирс, прослуживший в нем всю свою жизнь. Он слишком стар, чтобы начинать что-то заново, да и была у него такая возможность, когда крепостное право отменили и хотели его женить, но получение свободы для него стало бы несчастьем, и он прямо говорит об этом. Он глубоко привязан к саду, к дому, к хозяевам. Он даже не обижается, обнаружив, что его забыли в пустом доме, то ли потому, что у него уже нет сил и ему безразлично, то ли потому, что понимает: старое существование закончилось, а в будущем уже ничего для него нет. И как же символично выглядит смерть Фирса под звуки вырубающегося сада, это связано с тем, что заключительной сцене роль символов переплетается – звук лопнувшей струны тонет в звуках ударов топоров, показывая, что прошлое безвозвратно ушло.

Будущее России: взгляд современника

На протяжении всей пьесы видно, что герои связаны с вишневым садом, кто-то больше, кто-то меньше, но именно через отношение к нему автор постарался раскрыть их значение во временном пространстве прошлого, настоящего и будущего. Символ вишневого сада в пьесе Чехова – это символ России, находящейся на перепутье своего развития, когда смешиваются идеологии, социальные слои и многие люди просто не представляют, что будет дальше. Но это настолько ненавязчиво показано в пьесе, что даже М. Горький, у которого постановка не вызвала высокой оценки, признал, что она пробудила в нем глубокую и необъяснимую тоску.

Анализ символики, описание роли и значения основного символа пьесы, которые были выполнены в данной статье, помогут ученикам 10 класса при написании сочинения на тему “Символ сада в комедии “Вишневый сад”.

Горький долго не мог подобрать точного названия пьесы. Первоначально она называлась “Ночлежка”, затем “Бог солнца”, “На дне жизни” и только потом “На дне”.

В самом названии уже заложен глубокий смысл. Люди, которые попали на дно, уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. В результате экономического кризиса в 90-х годах XIX в. массы рабочих и крестьян оказались в страшной нищете, без крова над головой. Тогда и стали появляться в России первые ночлежки.

“Ночлежка – дом для ночлега лиц, не имеющих жилья. Содержалась частным лицом с коммерческой целью, либо благотворительным обществом или учреждением. Жителей ночлежки составляли поденщики, приезжие рабочие, не нашедшие себе места, бродяги и др. Ночлежка работала с 6 ч. вечера до 7 ч. утра. За 5 коп. клиент, кроме места на нарах, получал вечером хлеб и похлебку, утром хлеб и чай. В ночлежке царила страшная теснота и антисанитария вследствие стремления владельцев получить максимальный доход. Нередко ночлежка была притоном уголовников”

Горький, продолжая традиции Гоголя, Достоевского, Гиляровского, обратился к изображению мира униженных и оскорбленных. Действие пьесы разворачивается в ночлежке, владельцем которой является Костылев. Автор описывает место действия, во многом соответствующее существующим в реальности ночлежкам: “Подвал, похожий на пещеру. Потолок – тяжелые, каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой. Свет – от зрителей и, сверху вниз, – из квадратного окна с правой стороны”. Обстановка этого подвала поражает своей убогостью: вместо стульев – грязные обрубки дерева, грубо сколоченный стол, по стенам – нары.

Первоначальное название “Ночлежка” носило конкретный характер, последнее же в полной мере отвечало замыслу автора. Название пьесы “На дне” – это не только “пещера”, в которой оказались горьковские герои, это и сама атмосфера равнодушия и нравственного уродства, царящая в ночлежке. Название пьесы глубоко символично, оно раскрывает смысл всего произведения.

Достоевский связывал свои мечты о “золотом веке” не с революцией и социализмом, а с идеалами мирного и братского объединения всех людей как основой прекрасного будущего человечества.

Герой “Записок…” разрывает все связи с людьми, обрекая себя на полную изоляцию. Но он сам же глубоко страдает от своего одиночества. Под маской гордого индивидуалиста скрывается внутренне слабый и измученный вечными сомнениями человек, жаждущий сострадания и любви.

Сложнейшие интеллектуальные искания героя-индивидуалиста, его духовное потрясение, трагическое ощущение оторванности от простых истин добра и справедливости – все это подводило Достоевского к одному из центральных его произведений – роману “Преступление и наказание”.

Есть профессия в мире – Сердце отдавать детям!

Школьные годы – время, которое мы всегда вспоминаем с улыбкой на лице, это тот период, который будет жить в нашей памяти вечно. Те часы, дни, недели, годы тянулись долго, но в то же время очень быстро пролетели. Школа – место, где ты встретил своих лучших друзей, впервые влюбился и разочаровался, это первое поле для маленьких побед и поражений. Но чтобы не случалось, успех или неудача, всегда рядом стояли твои старшие товарищи – учителя. Они помогали тебе, давали мудрые советы в непростые минуты и открывали тебе маленькие тайны жизни. Они вкладывали в тебя свою душу, чтобы ты стал хорошим человеком. Немалую роль в том школьном водовороте событий играла и первая учительница. Школу не просто так называют вторым домом, а первая учительница – второй мамой. Этот человек не только учил тебя читать и считать, он определенным образом формировал твой характер. Труд учителя – формирование человека, и это возлагает на них особую ответственность, которую ни с чем не сопоставить. Отношение ребенка к обучению, одноклассникам и миру в целом – тоже отчасти заслуга первого учителя.

Маленького школьника можно сравнить с губкой: он впитывает огромное количество информации, но не всегда знает, что с ней делать. Ребенок семи-двенадцати лет очень восприимчив и чувствителен, поэтому любой негатив может сказаться на ее характере и поведении. Педагог начальной школы должен жить интересами детей, он должен уметь находить подход к каждому, понимать страхи и переживания малышей. Он должен учить грамоте и в то же время развлекать детей, чтобы им было интересно изучать математические знаки и действия. Настоящая первая учительница – педагог, психолог и товарищ одновременно. Он должен быть образцом, идеалом поведения, человеком с большой буквы. Такие черты, как доброта, честность, благородство, щедрость, преданность работе, смелость и много других добродетелей должен иметь в арсенале учитель начальных классов, ведь именно от него зависит характер ребенка. То, что посеет в душу ребенка первая учительница, потом будет сопровождать человека вплоть до старости.

Ребенок – это зеркало нравственной жизни не только родителей, но и их наставников в школе. Всегда, посмотрев на класс, наблюдательный человек может сказать слово про их Первую учительницу. Доброта дает отпечаток на дружественности и сплоченности коллектива, честность – на откровенности и искренности учеников, строгость – на их поведении во время уроков. Учителя, которые имели своих любимцев, можно обнаружить по напряженной атмосфере в аудитории, которая граничит с завистью и подлостью. Из-за чрезмерной крикливости и драконовский нрав “второй матери” дети, которые ходили по стойке “смирно”, имеют низкую самооценку, они, будто напуганные чем-то, а во взрослой жизни не могут самостоятельно принять важные решения или сделать решительный шаг на пути к собственному счастью.

Учитель – первый и главный светоч в интеллектуальной жизни школьника; он пробуждает у ребенка жажду знаний, уважение к науке, культуры, образования, поэтому родителям следует со всей серьезностью отнестись к выбору начальной школы и класса. Помните, что Первый учитель должен быть настоящим человеком.

Попробуйте представить Пушкина-лицеиста как своего ровесника. Какие мысли и чувства юного поэта близки и понятны вам?

А. С. Пушкин стал лицеистом в 12 лет. Уже в этом возрасте он был очень начитан и владел французским языком, а значит, читал книги на французском и на русском языках. В Лицее ученики занимались спортом, и в этом юный Пушкин был удачлив. И все же он часто скучал по свободе, которой, конечно, не могло быть в закрытом учебном заведении. Время лицеистов было четко организовано.

Напишите сочинение на тему “Пушкин-лицеист”.

Сочинение на эту тему может быть очень коротким. Вот одна из таких работ.

“Пушкин поступил в Лицей в 1811 году. 19 октября 1811 года состоялось торжественное открытие Лицея. Годы, которые были проведены в Лицее, поэт часто называл самыми счастливыми в своей жизни. Лицеисты, окончив обучение, каждый год отмечали день 19 октября. Пушкин посвящал этому событию стихи. Самое знаменитое из них называется “19 октября”. В нем есть замечательные строки:

Друзья мои, прекрасен наш союз! Он, как душа, неразделим и вечен – Неколебим, свободен и беспечен Срастался он под сенью дружных муз, Куда бы нас ни бросила судьбина, И счастие куда б ни повело, Все те же мы: нам целый мир чужбина, Отечество нам Царское Село.

Это стихотворение не только гимн Лицею, это – гимн дружбе”.

Н. В. Гоголь писал, что в “Капитанской дочке” Пушкина “в первый раз выступили истинно русские характеры: простой комендант крепости, капитанша, поручик; сама крепость с единственною пушкой, бестолковщина времени и простое величие простых людей”.

Рассказ о семье капитана Миронова в повести Пушкина “Капитанская дочка” начинается лишь в третьей главе, которой предпослан эпиграф: “Старинные люди, мой батюшка”. Он взят из комедии Фонвизина “Недоросль”, в которой дается сатирическая характеристика российского дворянства XVIII века. Может быть, и Пушкин, продолжая фонвизинские традиции, собирается нарисовать в своей повести сатирический портрет семьи коменданта Белогорской крепости капитана Миронова?

Безусловно, в обрисовке жизни крепости, характеристике членов семьи Мироновых зачастую встречаются комические элементы. Чего только стоит описание крепости: вместо грозного военного сооружения, которое молодой офицер Гринев, приехавший сюда служить, ожидает увидеть, – “деревушка, окруженная бревенчатым забором”, где по улицам бродят свиньи, а единственной приметой военного быта была старенькая пушка, да и то забитая мусором. Под стать такой крепости и ее защитники: “двадцать стареньких инвалидов с длинными косами”, которыми командует капитан Миронов, бодрый старик, высокого роста, облаченный в колпак и “китайчатый халат”. И немудрено, что в такой крепости всем заправляет не столько комендант, сколько его жена – Василиса Егоровна, женщина простая и властная, с твердым, решительным характером. Вот как она браво отдает приказ поручику Ивану Игнатьичу, “кривому старику”, насчет того, как поступить с подравшимися обитателями крепости: “Разбери Прохора с Устиньей, кто прав, кто виноват. Да обоих и накажи”.

И все же даже интонация описания жизни Белогорской крепости и семьи Мироновых говорит нам о том, что здесь используется именно юмор, причем достаточно добродушный, мягкий – так посмеиваются над старинным приятелем, другом. Так почему же все-таки эпиграф Пушкин находит в одном из самых известных остросатирических произведений русской литературы XVIII века? Как вообще писатель относится к этому “веку минувшему”, который с легкой руки грибоедовского Чацкого мы привыкли воспринимать исключительно критически?

Для Пушкина это не совсем так. Конечно, мы помним его сатирическую характеристику такого вельможи Екатерининской эпохи, как Троекурова из “Дубровского”. Но XVIII век – это и время Петра 1, Ломоносова, Суворова и многих других замечательных русских людей, которыми Пушкин восхищался и гордился, с огромным интересом относясь к истории Отечества, к своей родословной, в которой он особо выделял своего прадеда – знаменитого “арапа Петра Великого”. Пушкин с уважением относился к прошедшей эпохе и “старинным людям”, жившим в ней. Более того, он находил в них такие черты, которые были утрачены его современниками: простота и строгость нравов, цельность натуры, простодушие и благородство, а главное – неукоснительная верность долгу, честь и достоинство. И вот этими замечательными качествами Пушкин наделяет всех в семье капитана Миронова, верного защитника государства, которому он присягнул, смелого и решительного человека, сложившего свою голову, но не изменившего долгу.

Казалось бы, странное сочетание мы видим в этом человеке: черты героической личности и какая-то особая простота, “домашность”. Но в 30-е годы Пушкин ищет свой идеал среди простых русских людей, а вовсе не в романтических героях. И таков в “Капитанской дочке” не только доблестный капитан Миронов. Достаточно вспомнить изображенную несколько ранее семью Гриневых. Недаром Петруша Гринев, так поначалу разочарованный Белогорской крепостью, вскоре стал чувствовать себя здесь, как дома. Радушная семья Мироновых приняла его запросто, “как бы век была знакома”. Василиса Егоровна, старый капитан окружили его заботой и лаской, а в их дочке, простой и обаятельной без “всякого жеманства” девушке, Гринев обретает свою любовь и, как мы узнаем в дальнейшем, верную и преданную подругу жизни. И это не кажется странным: только такая дочь и могла быть в семье капитана Миронова.

Лишь один из обитателей Белогорской крепости ярко противопоставляется Мироновым и очень критично о них отзывается, называя Машу “совершенною дурочкою”. Это Швабрин, высланный сюда за дуэль из Петербурга. Вот он, человек нового поколения, без стыда и совести, способный на любую подлость и предательство и без колебаний изменяющий присяге. Нет, конечно, не его имел Пушкин в виду, ставя эпиграфом ко всей повести слова пословицы: “Береги честь смолоду”. Но зато их с полным правом можно отнести к каждому из семьи капитана Миронова и Гриневых.

Удивительно похожи эти двое много послуживших стране военных: Андрей Петрович Гринев хочет, чтобы сын не повесничал, служа в столице, а вкусил все тяготы армейской жизни, “понюхал пороху”, “потянул лямку” и стал настоящим солдатом, продолжателем семейных традиций. Вот он его и отсылает служить вместо Петербурга в отдаленную крепость в зоне военных действий. И здесь Гринев находит настоящий пример того, что значит служить Отечеству не за честь, а за совесть.

Удивительно, как не похожи судьбы Андрея Петровича Гринева и Ивана Кузьмича Миронова! Один дослужился до чина премьер-майора, вышел в отставку и спокойно дожил свой век в деревне, окруженный семьей и внуками. Другой погиб, сражаясь против Пугачева.

Перед глазами стоит эта сцена: нелепая маленькая крепость со старенькой пушкой, горстка старых инвалидов и комендант, отдающий свой последний приказ: “Ребята! Вперед, на вылазку, за мною!” А перед ним огромная армия мятежников под предводительством беглого казака Пугачева. Капитан исполнил то, что повелевал ему долг: постоять “за матушку государыню”, доказать свою верность присяге. И когда перед виселицей Пугачев грозно обращается к старому офицеру, тот, собрав последние силы, изнемогая от раны, но все же твердым голосом отвечает: “Ты мне не государь, ты вор и самозванец, слышь ты!” Казнь свершилась, но примеру доблестного капитана последовал его верный помощник Иван Игнатьич, готов повторить слова своего командира и Гринев – но ему судьба уготовила другую участь.

Но не только капитан Миронов до конца исполнил свой долг. Его супруга Василиса Егоровна, всю жизнь прошедшая рука об руку со своим мужем, и здесь у последней черты не оставила его. Как трогательно их прощание! “Прощай, мой Иван Кузьмич. Отпусти мне, коли в чем я тебе досадила!” – “Прощай, прощай, матушка!” Как много в этих простых словах! Любовь и преданность, забота друг о друге и верность спутнику всей жизни. И вот, видя на виселице своего Ивана Кузьмича, несчастная женщина бросает гневные слова виновникам смерти мужа: “Злодеи!. .. Свет ты мой, Иван Кузьмич, удалая солдатская головушка! Не тронули тебя ни штыки прусская, ни пули турецкие; не в честном бою положил ты живот свой, а сгинул от беглого каторжника!” Эти последние слова верной Василисы Егоровны звучат, как народный плач по погибшим бойцам. И ее ждет та же участь – пасть от руки злодеев.

Но и молодое поколение этой семьи – Марья Ивановна – оказывается достойной дочерью капитана Миронова. Недаром именно в ее честь и названо произведение – “Капитанская дочка”. Может быть, Пушкину было очень важно показать, что традиции “старинных людей”, таких, как Мироновы, живы и в новом поколении. Собственно, она никогда им и не противостояла. Вспомним, как после дуэли и ранения Гринева молодые люди признаются друг другу в любви и как Маша требует, чтобы Гринев получил благословение родителей на их брак. А когда отец Гринева отказывает, Маша тверда в своем решении: “Нет, Петр Андреевич, я не выйду за тебя без благословения твоих родителей. Без их благословения не будет тебе счастия. Покоримся воле Божей”. Вот слова русской девушки, сохраняющей нравственные идеалы и заветы отцов.

Мне кажется, она чем-то похожа на Татьяну: та же простота, та же естественность, но и не меньшая сила нравственной позиции. А в дальнейшем развитии сюжета в ней проявятся и стойкость, смелость, решительность, которых вначале нельзя даже было предположить в этой тихой, застенчивой девушке, краснеющей до слез и до смерти боящейся выстрелов. Она оказалась стойкой и мужественной, как ее отец и мать. Маша способна противостоять не только притязаниям Швабрина, но и смело смотреть в глаза виновнику гибели своих родителей Пугачеву. А потом она так же смела и решительна в своем намерении восстановить честь любимого человека, отстоять их счастье, пусть для этого надо даже ехать в Петербург к самой императрице.

Такова дочь капитана Миронова. Вот какую семью рисует Пушкин в “Капитанской дочке”, вот какими он видит “старинных людей”. Это те, на ком земля русская держится, кто во все века стоял за родину до конца. И мне кажется, что такие люди, такие семьи могут быть и сейчас. И пусть не выпадет им на долю испытать столь же страшные потрясения, но сама готовность исполнить свой долг перед отечеством, перед своей семьей, перед своим любимым человеком никогда не должна исчезнуть в русских людях.

Именно “Идиот” у многих читателей является любимым произведением Ф. М. Достоевского. И на это есть множество причин.

В этом романе описано очень много глубоких и проникновенных человеческих образов, которые просто не могут оставить никого равнодушным. Но главным среди них является князь Мышкин – “положительно прекрасный человек”. Его образ вобрал в себя некоторые черты и самого автора, его мысли, его события из жизни. Князь Мышкин воспитан далеко от высшего света того времени, поэтому он слишком открыт и доверчив. Он не знает людей и не понимает, что общество – это слишком коварный механизм, способный раздавить любого неугодного ему человека, даже такого доброго и порядочного, как он сам.

Второй по величине и яркости Образ романа – это Настасья Филипповна, необычная и неординарная женщина, способная поразить своей красотой даже глядя с портрета. Именно так и началось знакомство Мышкина с ней. Судьба Настасьи Филипповны чрезвычайно трагична. Она очень сильно страдает от того, как к ней относятся – унижают, оскорбляют, устраивают торги. Все это приводит к тому, что она бросает вызов обществу своим поведением. Общество в целом также можно назвать действующим лицом романа. Автор хочет показать, что князь попадает в разобщенную среду, в которую он желает внести ясные связующие мысли. Однако в попытках примирить кого-то, он получает лишь обратный эффект – еще большее недопонимание и ссоры.

Появившись в жизнях этих людей, Мышкин поспособствовал тому, что в их душах стала происходить еще большая борьба добра со злом. Общение с ним пробуждает в них что-то хорошее, однако, давно забытое. Князь старается помочь каждому отыскать потерянные светлые чувства и побороть хотя бы часть отрицательных черт, присущих тем, кого судьба заставила вращаться в светском обществе.

Однако, он способен помочь не всем. Если в Аглае он разбудил спрятанные душевные порывы, то Настасью Филипповну спасти он не смог.

Произведение Достоевского “Идиот” , наверное, никогда не утратит своей актуальности, поскольку общество почти не меняется. И, возможно, князь Мышкин сможет помочь еще не одному поколению обрести хоть немного положительных качеств.

Образ Швабрина в повести весьма выпукло обрисован, он не оставляет никаких белых пятен, возможностей “додумать, дописать” его биографию. Подробная характеристика Швабрина дается в момент прибытия Гринева на службу. “Офицер невысокого роста, с лицом смуглым и отменно некрасивым, но чрезвычайно живым”. Он как будто бы рад новому товарищу. “Вчера узнал я о вашем приезде; желание увидеть наконец человеческое лицо так овладело мною, что я не вытерпел”.

Алексей Иванович – образованный молодой человек, знающий языки, вольнодумец, с небольшим послужным списком поручика, со своими собственными представлениями о добре и зле. Ему кажется, что он не совершает ничего особенного, но, добиваясь расположения Маши, переступает черту порядочности и здравомыслия. Какая, скажите, девушка пойдет замуж за человека, который грозится взять ее силой?

Швабрин сослан в отдаленный гарнизон за вспыльчивый нрав и участие в дуэлях. Очень скоро он увидит в Гриневе соперника за сердце Маши, решится на то, чтобы оклеветать ее. Но он не ожидает такого отпора. Конфликт нарастает, он закончится дуэлью и тяжелым ранением Петра.

Дальнейшее поведение потерпевшего фиаско на личном, любовном фронте не выходит из однажды заданных рамок. В самый тяжелый, кульминационный момент повествования Швабрин предает коменданта крепости, переметнувшись на сторону Пугачева. Таким образом, нарушает присягу. Изменник вознагражден: теперь он верховодит в Белогорской крепости.

Впоследствии Швабрин препятствует спасению Маши, еще позднее пишет донос в следственные органы о сотрудничестве сослуживца с бунтовщиками. Но беспорядочные и хаотические действия по выгораживанию себя и очернению вечного соперника цели не достигают: Гринев любит и любим, он оправдан императрицей, а интригана и предателя ждет каторга.

В значительной степени образ Швабрина в повести Капитанская дочка написан яркими, во многом “язвительными” красками, что напрямую указывает на отношение автора к подобному типу людей. Недостойное офицера и мужчины поведение лишь сильнее оттеняет благородство и непогрешимость главного героя повести, вознагражденного за усердие, стойкость, бескорыстие.

Соглашаться на компромиссы там, где этого делать нельзя, идти на сделку с совестью, искать обходные пути, писать подметные письма, плести интриги, другими словами, губить собственную душу – это выбор самого Алексея. Так считает автор, и в своих суждениях он достаточно прямолинеен. Лишь однажды, в самом конце повести, мы услышим сочувственные нотки в речах Петра Гринева. Он отдаст должное подследственному в кандалах, ведь на допросах тот ни разу не упомянул имени Маши Мироновой.

В комедии “Горе от ума” показана барская Москва. Точнее, две Москвы – Москва Фамусова и Москва Чацкого.

Кто такой Фамусов? Барин, каких в Москве много. И, как всякий барин, он дает балы и обеды, где собирается “вся Москва”. О чем же говорят гости? О книгах? О политике? О науке? Нет, они говорят о деньгах, о приемах, сплетничают, играют в карты. Гости Фамусова глупы и спесивы, гордятся своими чинами и деньгами. Они рассуждают о патриотизме так, как могут рассуждать об этом только очень ограниченные люди – Фамусов говорит что-то об “особом отпечатке на всех московских”. Ну о каком патриотизме может идти речь, если большая часть фамусовцев даже родного языка толком не знает?

Высказывания фамусовских гостей говорят о них, как о людях расчетливых, не брезгующих ничем карьеристов. Сам Фамусов с восхищением рассказывает о своем дяде, который “когда надо подслужиться”, готов биться затылком, “сгибаясь вперегиб”. Он произносит примечательные для его круга слова:

Ученье – вот чума, ученость – вот причина, Что нынче пуще, чем когда, Безумных развелось людей, и дел, и мнений.

В это фамусовское общество попадает Чацкий – умный, образованный, правдолюбивый человек. И понимает, что пришелся здесь не ко двору: любимая девушка предпочла ему менее умного, зато услужливого Молчалина. Чацкий – умница, личность просвещенная, умеющая самостоятельно мыслить и принимать решения, открытая новым веяниям. “Фамусовцы” же ничего такого не приветствуют и годами варятся в “собственном соку”, перемывая от безделья друг другу косточки.

Из огня тот выйдет невредим, Кто с вами день пробыть успеет. Подышит воздухом одним, И в нем рассудок уцелеет,

Заключает Чацкий. Наверное, действительно трудно жить в таком вот фамусов-ском обществе и не “заразиться” от него надменностью, глупостью, ограниченностью, ленью, фальшью.

Фамусов возмущен нравами, когда молодежь пытается учить старших: “Ужасный век!.. Все умудрились не по летам!” Все дело, считает он, в свободе нравов, в распространении знаний. Для него человек, достойный подражания, – Скалозуб. А тому -“только бы досталось в генералы”.

Грибоедов от души посмеялся над пороками московского высшего общества. Здесь ценятся лишь власть и деньги, души человеческие никому не нужны. Здесь люди полны чванства, мнят умными только себя, остальных же презирают. Здесь все улыбаются друг другу, но истинной дружбы, любви нет ни в ком. Грибоедову удалось изобразить “вечных” героев: гонителей науки, приспособленцев, пустых болтунов, женских угодников. К сожалению, они никогда не переведутся в обществе…

“Анна Онегина” – лиро-эпическая поэма. Поэтому не случайно присутствие автора на ее страницах в образе лирического героя, который помогает понять настроение и социальные позиции автора. Вопросы о судьбе героев и судьбах всего народа, влияние событий революции и гражданской войны остро поставлены перед читателем.

Первая мировая война, война “до конца”, “до победы” измучила народ. Холодная, голодная Россия оставалась без рабочих рук. Голод, война и разруха затягивали петлю на

Шее народа.

Война мне всю душу изъела,

За чей-то чужой интерес

Стрелял я в мне близкое тело

И грудью на брата лез.

Лирический герой живет судьбой Родины, судьбой своего народа. Как прекрасен человек на этой земле и как уродлива, жестока война! Тяжелые последствия войны легли на плечи русского мужика. Нежелание быть игрушкой в чужих руках побудило лирического героя дезертировать с фронта,

Я бросил винтовку,

Купил себе липу, и вот

С такою-то подготовкой

Я встретил семнадцатый год.

Возвращение в родные места сопутствовало большим переменам в жизни героя. Казалось, все знакомо и мило глазу: раздолье полей, березовые рощи, убогие хатки. И дышится легко и вольно, как в детстве. Все как прежде. Но нет, неспокойна родная сторона. Революция взяла власть в свои руки. Она движет события вперед. В деревне царит неопределенность. Вопросы о мире, о земле волнуют русского мужика. Это сразу понял наш герой. Он был близок к народу, понимал его боль и переживания, взамен пользуясь доверием и взаимностью:

Ты – свойский, мужицкий, наш

Бахвалишься славой не очень

И сердце свое не продашь.

Многое изменилось в родных местах, но воспоминания о далекой юности и о первой любви всегда живы. Останется в памяти навсегда тот теплый весенний вечер, сад с пышной; сиренью и девочка в белой накидке, Любовь к Анне – самое светлое и нежное чувство героя. Но первая любовь не проходит бесследно. И поэтому, встретив важную даму, он все-таки мысленно возвращается к нежному созданию у скрипучей калитки в саду. А наяву – реальная женщина, судьба которой сложилась, нелегко.

Все самое прекрасное в жизни человека связано с Родиной. Предавая Родину, предаешь самого себя. Счастье не придет к тебе. Оно останется у тихой речки среди родных лугов, в шелесте придорожных берез, в горечи полыни. Это должен осознать каждый. К этому стремится автор, рассказывая о судьбе Анны Снегиной. В разрыве с Родиной – трагедия ее жизни. Но родная земля по-прежнему живет в сердце Анны. Именно это и заставляет ее написать письмо на Родину, которое было последней смутной надеждой и отчаянным криком души.

Патриотизм всегда был одной из характернейших черт русского характера. Ведь человек без Родины теряет свое лицо, теряет смысл всей своей жизни. Счастье и судьба человека – в счастье и благополучии его Отчизны.