Category: Школьные сочинения

  • Хронологическая таблица Толстого

    Интересуетесь биографией Л. Н. Толстого? Хотите быстро подготовиться к уроку русской литературы? Рекомендуем ознакомиться с краткой хронологической таблицей Толстого Льва Николаевича. Материал составлен по биографии великого прозаика и включает основные даты и этапы жизни писателя.

    1828 год, 28 августа – Родился Л. Н. Толстой в имении Ясная Поляна Крапивинского уезда Тульской губернии в дворянской семье.

    1830 – смерть матери.

    1837, январь – отъезд семейства Толстых в Москву.

    1837, июнь – скоропостижная смерть отца.

    1841 – смерть тетушки Александры Ильиничны;

    Переезд к последней сестре отца Пелагее Ильиничне в Казань.

    1844 – восточный факультет Казанского университета.

    1845 – перевод на юридический факультет Казанского университета.

    1847-1850 – метания Л. Н. Толстого в поисках цели и дела жизни.

    1850 – служба в канцелярии Тульского губернского правления.

    1851 – вместе с братом Николаем отправляется на Кавказ, где шла война с горцами.

    1852 – повесть “Детство”.

    1852-1863 – повесть “Казаки”.

    1854 – перевод в Дунайскую армию. Произведен в прапорщики.

    1854 – повесть “Отрочество”.

    1854-1855 – участие в обороне Севастополя;

    “Севастопольские рассказы” опубликованы в “Современнике”.

    1856 – повесть “Утро помещика”.

    1857 – повесть “Юность”.

    1857 – заграничное путешествие по Франции, Швейцарии, Италии, Германии;

    Рассказы “Альберт”, “Люцерн”, “Три смерти”.

    1859-1862 – увлечение педагогической деятельностью;

    Открытие в Ясной Поляне и ее окрестностях школ для крестьянских детей.

    1862 – женитьба на Софье Андреевне Берс.

    1863-1869 – роман-эпопея “Война и мир”.

    1870-1877 – роман “Анна Каренина”.

    1879-1882 – “Исповедь”;

    Перелом в мировоззрении Л. Н. Толстого;

    Переход на позиции патриархального крестьянства.

    1880-1881 – религиозно-философские сочинения, подвергающие критике принципы учения официальной церкви: “В чем моя вера?”, “Царство Божие внутри нас”, “Соединение и перевод четырех Евангелий”.

    1884-1886 – повесть “Смерть Ивана Ильича”.

    1886 – драма “Власть тьмы”.

    1887-1889 – повесть “Крейцерова соната”.

    1889-1899 – роман “Воскресение”.

    1896-1905 – повесть “Хаджи – Мурат”.

    1900 – комедия “Плоды просвещения”;

    Драма “Живой труп”.

    1900-1910 – публицистические статьи Толстого.

    1903 – рассказ “После бала”.

    1910 – уход из Ясной Поляны.

    1910, 7 ноября – смерть Л. Н Толстого. Похоронен в Ясной Поляне.

  • Вопросы и ответы к четвертому тому романа Л. Н. Толстого “Война и мир”

    Какова основная тема четвертого тома романа?

    Основная тема этого тома -“дубина народной войны”, партизанское движение как проявление общенародного патриотизма. Писатель убедительно показывает, что победа России в войне 1812 года определялась не удачными диспозициями, не талантом военачальников, не превосходством в военной силе, а действиями народных масс, единством народа в борьбе с захватчиками. Это единство особенно ярко проявилось в партизанском движении.

    Что вы можете рассказать о делах и людях партизанских отрядов? Какова роль эпизодов, связанных с Петей Ростовым? Как вы думаете, почему, по воле автора, этот светлый мальчик погибает? Что значит в жизни П. Безухова месяц, проведенный в плену? Какое влияние оказал на него П. Каратаев? Случайно ли, по-вашему, то, что Толстой закончил основную сюжетную линию романа описанием изгнания французов из России и не рассказал о событиях, происходивших в Западной Европе?

    Это закономерно. Ведь “народная мысль” “Войны и мира”, самая любимая мысль великой эпопеи, была высказана. Народу, отстоявшему независимость своей родины ценой великого подвига и огромных потерь, чужды были интересы царской семьи, борьба монархов за сферы влияния в Европе, страх перед революцией. Вот почему события, связанные с личными интересами европейских монархов, в том числе и русского царя, остались за рамками “Войны и мира”.

    Чем отличается “мирная жизнь”, изображенная в “Эпилоге” , от той, что была показана во втором томе романа? Как вы думаете, случайно ли возник конфликт Н. Ростова и П. Безухова?

    Конфликт этот закономерен и неизбежен: оба они порядочные люди, но Н. Ростов – заурядный человек, так и не научившийся мыслить самостоятельно, а в душе Пьера идет непрестанная духовная работа: он мучительно ищет правду, старается быть в ладу со своей совестью, “жить честно”. Даже слуги замечают, что после войны их барин “попростел”. Пьер осознал себя частью своего народа и готов жизнь отдать за то, что считает справедливым. А Николая Ростова Марья Болконская не может сделать мыслящим существом! Такие, как он, бездумно направят огонь против декабристов – лучших людей России, среди которых, несомненно, будет и П. Безухов.

    Как вы думаете, для чего писатель делает пятнадцатилетнего Николеньку Болконского участником спора Н. Ростова и Пьера? Почему именно так завершается сюжетная канва эпопеи? Как решается “женский вопрос” в романе? Удивило ли вас превращение Н. Ростовой, показанное в эпилоге? Постарайтесь сформулировать собственную оценку “Войны и мира”. Не бойтесь ошибок! Главное – будьте самостоятельны!

  • В чем смысл финала пьесы Горького “На дне”?

    В пьесе “На дне”, написанной А. М. Горьким в 1902 году, с особой яркостью проявились существенные особенности драматургии Горького. Он утвердил в драматургии новый тип общественно-политической драмы. Его новаторство проявилось и в выборе драматического конфликта, и в методике изображения действительности. Конфликт в пьесах Горького всегда выражен не внешне, а во внутреннем движении пьесы. Главный конфликт, положенный в основу пьесы “На дне”, – это противоречие между людьми “дна” и порядками, которые низводят человека до трагической участи бездомного бродяги. Острота конфликта носит у Горького социальный характер. Он заключается в столкновении идей, в борьбе мировоззрений, социальных принципов. Важную роль играет композиция пьесы.

    Важную роль в композиции пьесы играет IV действие, особенно его финальная часть. Началось брожение в ночлежке после ухода Луки, все сложности, конфликты обострились, самое главное – появилась, хоть слабая, но надежда: вырваться из “подвала, похожего на пещеру”, и зажить нормальной человеческой жизнью.

    Осмысливая слова Луки, Барон вспоминает свою прошлую жизнь.

    Продолжающаяся перепалка между Настей и Бароном заканчивается взрывом ненависти со стороны Насти: “Всех бы вас… в каторгу… смести бы вас, как сор… куда-нибудь в яму!.. Волки! Чтоб вам издохнуть! Волки!” И в этот момент Сатин переключает внимание на себя, произнося свой знаменитый монолог о человеке. По мысли Сатина, человек свободен в своем выборе отношения к вере, и к жизни, к ее устройству, ее порядку:?”Человек – свободен… он за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум – человек за все платит сам, и потому он – свободен!.. Человек – вот правда!” Зрелость суждений Сатина всегда поражала. Однако впервые он поднимается до осознания необходимости совершенствования мира, хотя дальше этих рассуждений он идти не может: “Что такое человек?.. Понимаешь? Это – огромно! В этом – все начала и концы… Все – в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга! Чело-век! Это – великолепно! Это звучит… гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо!.. Выпьем за человека, Барон!” Так говорит шулер и анархист, бездельник и пьяница. Странно слышать от него эти слова. Сам Горький понимал, насколько эти речи не соответствуют Сатину. Он писал: “…речь Сатина о человеке-правде бледна. Однако – кроме Сатина – ее некому сказать, и лучше, ярче сказать – он не может…”

    В ночлежке появляются Бубнов и Медведев. Оба навеселе. Бубнов угощает обитателей ночлежки и отдает все свои деньги Сатину, так как чувствует к нему расположение. Ночлежники затягивают любимую песню “Солнце всходит и заходит”. По-прежнему темна и грязна ночлежка. Но в ней, однако, поселяется какое-то новое чувство всеобщей взаимосвязанности. Приход Бубнова усиливает это впечатление: “Где – народ? Отчего здесь людей нет? Эй, вылезай… Я… угощаю!” Внешняя причина – “отвести душу” . Внутреннее состояние этого человека, пришедшего “путь… всю ночь”, полно давней застарелой горечи: “Запою… заплачу!” В песне: “…мне и хочется на волю, да цепь порвать не могу…” – все они хотят страдать свою несчастную судьбу. Вот почему Сатин на неожиданное известие о самоубийстве Актера откликается заключающими драму словами: “Эх… испортил песню… дурак!” Столь резкий отзыв на трагедию несчастного имеет и другой смысл: уход Актера – результат гибели его иллюзий, снова шаг человека, не сумевшего осознать подлинной правды. Каждый из последних трех актов “На дне” кончается смертью: Анны, Костылева, Актера. Философский подтекст пьесы вскрывается в финале второго действия, когда Сатин кричит: “Мертвецы – не слышат! Мертвецы не чувствуют… Кричи… реви… Мертвецы не слышат!..” Прозябание в ночлежке мало чем отличается от смерти. Обитающие здесь босяки так же глухи и слепы, как мертвецы. Только в IV действии происходят сложные процессы в душевной жизни героев, и люди начинают что-то слышать, чувствовать, понимать. “Кислотой” невеселых раздумий очищается, как “старая, грязная монета”, мысль Сатина. Именно здесь заключается главный смысл финала пьесы.

  • Старый и новый мир в поэме Александра Блока “Двенадцать”

    “Окаянные дни” – так охарактеризовал события 1918 года живший в эмиграции И. А. Бунин. Александр Блок придерживался другого мнения. В революции он видел переломный момент в жизни России, который влечет за собой крушение старых нравственных устоев и зарождение нового мировоззрения.

    Поглощенный идеей становления новой, лучшей жизни в стране, Блок в январе 1918 года пишет одно из самых ярких своих произведений – поэму “Двенадцать”, которая воплотила в себе неудержимую мощь революции, сметающей на своем пути остатки прежней жизни.

    Изображение старого и нового мира в поэме создано автором в какой-то особенной, полной скрытого философского смысла форме. Каждый образ, предстающий перед читателем, символизирует социальное лицо какого-либо общественного класса или идейную окраску происходящего исторического события.

    Старый мир символизируют несколько образов, показанных в насмешливо-презрительном свете. Образ буржуя на перекрестке, упрятавшего нос в воротник, символизирует некогда могущественную, а сейчас беспомощную перед лицом новой силы буржуазию.

    Под образом писателя скрывается творческая интеллигенция, не принявшая революцию. “Погибла Россия!” – говорит писатель, и в его словах отразились мнения многих представителей данной социальной группы, видевших в происходящих событиях гибель своей страны.

    Символически показана и церковь, лишившаяся былой власти. Автор предоставляет нашему взору образ попа, идущего воровато, “стороной – за сугроб”, который в прежние времена “брюхом шел вперед, и крестом сияло брюхо на народ”. Теперь “товарищ поп” лишен и креста, и былого высокомерия.

    Барыня в каракуле – символ светского дворянского общества:

    Вот барыня в каракуле

    К другой подвернулась:

    – Уж мы плакали, плакали…

    Поскользнулась

    И – бац – растянулась!

    Этот эпизод, на мой взгляд, выразил мнение Блока о слабохарактерности и неприспособленности изнеженной аристократии к новой жизни.

    Все вышеперечисленные образы показывают, что старый мир повержен, остались лишь жалкие тени от былого величия.

    Стоит буржуй, как пес голодный,

    Стоит безмолвный, как вопрос.

    И старый мир, как пес безродный,

    Стоит за ним, поджавши хвост.

    Совсем иное художественное воплощение в поэме получил новый мир. Основными его представителями являются двенадцать красноармейцев. Образ этого отряда, по моему мнению, – это отражение реального лица революции. “На спину б надо бубновый туз!”, “Запирайте этажи, нынче будут грабежи!”, “Уж я ножичком полосну, полосну!” – подобные строки, встречающиеся в поэме, говорят, на мой взгляд, скорее об анархии, чем о борьбе пролетариата за лучшую жизнь. В разговорах красноармейцев ни разу не встречаются возгласы типа: “Мы наш, мы новый мир построим!” Можно разглядеть лишь глубокое презрение и ненависть ко всему “старому”.

    Масштабность революции подчеркивают образы разбушевавшихся сил природы: разыгравшаяся вьюга, завивающийся воронкой снег, черное небо. Особенно широко стихийную мощь происходящих событий символизирует ветер:

    Ветер, ветер!

    На ногах не стоит человек.

    Ветер, ветер –

    На всем божьем свете!

    И наконец, одним из основных в поэме “Двенадцать” является образ Христа. Существование данного образа в поэме можно трактовать поразному. Лично я считаю, что он символизирует “бога рабов”, ведущего за собой бывших рабов старого мира и благословляющего их на борьбу с угнетателями. Имя Иисуса Христа в поэме написано неверно. На мой взгляд, автор сделал это, чтобы подчеркнуть, что здесь имеется в виду не бог старого мира, а бог новой, рабочей России.

    В целом о произведении можно сказать, что Блоку удалось создать в небольшой по объему поэме довольно внушительную картину жизни, дающую представление о событиях тех лет в революционной России и их идеологической направленности. Мастерски построенная композиция, своеобразно подобранные образы и символы по праву делают поэму “Двенадцать” одним из лучших произведений в творчестве Александра Блока.

  • Прекрасная Дама в лирике Александра Блока

    Первый лирический сборник Блока, давший поэту известность, – “Стихи о Прекрасной Даме”. По композиции он был создан подобно роману с завязкой, развитием действия, апогеем и развязкой. Главные герои данного романа – поэт со своей любимой, взаимоотношение между ними обусловливаются поклонением рыцаря своей даме сердца. Весь цикл стихотворений связан общностью смысла. Чаще всего в одном стихотворении нам слышится голос лирического героя, а в другом – героиня отзывается ему.

    Действие разворачивается на фоне пейзажей русской природы средней полосы.

    Блок переводил в символический план все богатство переживаемых им чувств к Любови Дмитриевне Менделеевой. Мотив встречи лирического героя и Прекрасной Дамы необычайно сложен и противоречив. Он выражается в страшном ожидании этой встречи и боязни разрушить идеал, огрубить мечту при прикосновении к ней. Замечательным в этом отношении является стихотворении “Предчувствую Тебя. Года проходят мимо…”, которое предваряется эпиграфом: “И тяжкий сон житейского сознанья Ты отряхнешь, тоскуя и любя”.

    В стихотворении описаны чувства лирического героя – молодого человека, романтика, который верит в существование идеального мира. Лирический герой Блока необычайно искренен. Его сердце пронизано настроением ожидания, сомнения в реальности идеала и в то же время верой в возможность полноты любви и счастья, в обновлении мира, стремлением к этому, желанием “отряхнуть” “тяжкий сон житейского сознанья”. Лирический герой чувствует конфликт между ожиданием идеала и страхом его разрушить в реальном мире. Это извечный для романтиков конфликт идеала и действительности.

    В стихотворении ярко выражена динамика чувств, переживаемых лирическим героем. Сначала показано рождение предчувствия появления Прекрасной Дамы, это предчувствие постепенно усиливается. Лирический герой уже уверен в приближении Прекрасной Дамы:

    “Предчувствую Тебя. Года проходят мимо –

    Все в облике одном предчувствую Тебя”.

    Лирика любви и природы, полная неясных предчувствий, таинственных намеков и иносказаний, – так можно охарактеризовать ранний период творчества Александра Блока, прекрасного поэта серебряного века. В то время он был погружен в изучение идеалистической философии, которая проповедовала существование не только мира реального, но и некоего “сверхреального”, высшего “мира идей”, мира Вечной Женственности, Мировой Души. Сам Блок признавался, что им полностью овладевали “острые мистические переживания”, “волнение беспокойное и неопределенное”. И наивысшим достижением этого периода в творчестве поэта стал цикл стихотворений о Прекрасной Даме.

    Блок творит некий миф о божественной Прекрасной Даме. Неизменным поклонником и почитателем “Владычицы вселенной” становится лирический герой. Он сбегает из реального мира жестокости, несправедливости, насилия в неземной “соловьиный сад”, в мир Прекрасной Дамы, который мистичен, нереален, полон тайн, загадок. Но это не значит, что он сер, невзрачен, блекл. Наоборот, краски, с помощью которых этот мир рождается и предстает перед лирическим героем, ярки, насыщенны, эмоциональны. Это пурпурные, пунцовые, бордо, белые, сине-лазурные и даже золотые. Эти цвета сияют и переливаются, а значит, зажигают все вокруг чудесным, сказочным и небывалым светом.

    Так же великолепна, светла сама Прекрасная Дама. Но, только попав в “рай”, герой не осознает всей ее прелести, его чувства к ней еще туманны, пламя будущих страстей лишь зарождается в душе юного романтика. Он хочет прояснить образ фантастической Девы, “ворожит” над ней.

    Он устремлен к ней всем своим существом, счастлив лишь от одного сознания, что она существует, все это и наделяет его сверхчувственным мироощущением. Сложны отношения Прекрасной Дамы и героя, “я” – существа земного, устремленного душой в высь поднебесную, к той, которая “течет в ряду иных светил”.

    Царевна не просто объект почитания, уважения молодого человека, она покорила его своей необычайной красотой, неземной прелестью, и он без памяти влюблен в нее, настолько, что становится рабом своих же чувств:

    Твоих страстей повержен силой,

    Под игом слаб.

    Порой – слуга; порою – милый;

    И вечно – раб.

    Здесь соединяются чувство ожидания, веры в приближение Идеала и страх разрушения его при столкновении с реальностью. Таким образом, композиция стихотворения основана на антитезе ожидания Идеала и страха перед его изменением, преображением в действительности.

    Стихотворение “Предчувствую тебя. Года проходят мимо…” рождает чувство трепета перед нестерпимой силой влечения лирического героя к своему идеалу, жаждой достичь его и трагической невозможностью осуществления мечты. Так звучит и поэтический итог, идея цикла “Стихов о прекрасной Даме” в целом. Мотив обмана, ошибки или сомнения станет сопровождающей мелодией всего творчества Блока:

    “На белом холодном снегу

    Он сердце свое убил.

    А думал, что с ней в лугу

    Средь белых лилий ходил”.

    Результатом нахождения лирического героя в окружении Прекрасной Дамы становится вместе с тем и драматическое колебание в реальности идеала, и преданность ясным юношеским упованиям на будущую безраздельность пристрастия, любви и счастья, на предстоящее обновление общества. Существование героя в обществе Прекрасной Дамы, его приверженность в любви к ней вынудили молодого рыцаря отречься от альтруистических влечений, победить собственную нелюдимость и разобщение с окружающей средой, навеяли жажду созидать добро, доставлять окружающим его людям благо.

    Абсолютно во всех произведениях сборника открывается необыкновенная одухотворенность лирического героя и самого поэта, изысканность души, постоянное желание увидеть истину бытия, достигнуть высших целей. И влюбленность выглядит как сила, обогащающая ощущение бытия, ее утрата оборачивается концом.

  • Григорий Печорин и Максим Максимыч, смысл их противопоставления

    Григорий Александрович Печорин и Максим Максимыч – два совершенно разных человека не только по возрасту, но и по психологии. Максим Максимыч – рядовой армейский офицер. Служба и жизнь на Кавказе повлияли на его душу и восприятие. Он повидал многое, за спиной у него большой жизненный опыт. Служба в армии приучила штабс-капитана к дисциплине. Служебный долг для него превыше всего. Ожидая Печорина на станции, он “в первый раз от роду, может быть, бросил дела службы для собственной надобности…”. От природы Максим Максимыч добр, отзывчив, имеет “золотое сердце”. Он любил Бэлу как родную дочь, снисходительно относился к “странностям” Печорина. Забывая о себе, он служит людям, не требуя в ответ благодарности. Максим Максимыч не может критически отнестись к порядкам общества. Из-за этого он не понимает Печорина и других, которые скучают, мечутся, ищут приключений, недовольны жизнью. Этот человек верит в дружбу. “Ведь сейчас прибежит!” – гордо заявляет он, узнав от лакея, что Печорин в городе. Максим Максимыч терпеливо ожидает того, кто когда-то принес ему немало тревог и огорчений. Но Печорин забыл о нем, не прибеги штабс-капитан вовремя, он уехал бы, Не вспомнив о нем. Жестоко поступил с добрым стариком, но под этой жестокостью скрывается одиночество, обреченность.

    Почему в душе Печорина душевная усталость, разочарование в жизни? От природы он умен, имеет твердую волю, человеческие чувства. После смерти Бэлы “Печорин был долго нездоров, исхудал”. Случайно узнав о подлом замысле драгунского капитана, он признается: “Если б Грушницкий не согласился, я бросился б ему на шею”. Перед дуэлью он предлагал помириться. Печорин надеялся, что “в душе Грушницкого могла бы проснуться искра великодушия, и тогда все устроилось бы к лучшему”. Но знакомый Печорина “сам сжигает все мосты к спасению”. Искренно чувство Григория Александровича к Вере, потому что одна она смогла его понять таким, какой он есть. Он слишком поздно понимает, что она для него дороже всего на свете, дороже жизни, чести, счастья.

    Почему же Печорин стал “нравственным калекой”? В этом виноваты общество, условия, где воспитывался и существовал наш герой. “Моя бесцветная молодость протекла в борьбе с собой и светом, – говорит он, – лучшие мои чувства, боясь насмешки, я схоронил в глубине сердца: они там и умерли”. Он разочаровался во всем, что видел и делал в свете. Не верит Печорин в дружбу, истинную любовь, добрые отношения в том, обществе, где он находился. Все происходящее он воспринимает глубже, чем Максим Максимыч.

    Штабс-капитан противопоставлен Печорину. Максим Максимыч тянется к людям, другой же – безразличен к судьбам людей, он замкнулся в себе. Добрый старик живет для других, Печорин – для себя. Мне кажется, Лермонтов противопоставляет Максима Максимыча главному герою, чтобы показать точнее и глубже внутренний мир, психологию Печорина.

  • Сила настоящего искусства в сказке Андерсена “Соловей”

    Сюжет сказки чрезвычайно прост. Император, прочитав о соловье, захотел его увидеть и услышать. И был очень удивлен, увидев невзрачную маленькую серенькую птичку, ведь он представлял ее совсем другой. И когда соловей запел, все были очарованы его пением. “Соловей пел так прекрасно, что На глазах императора выступили слезы и покатились по лицу. Тогда соловей запел еще очаровательнее, и сердце все больше сжималось от его песни”. Император хотел наградить необычного певца, но тот отказался, объяснив, что слезы на глазах – это и есть высшая награда. Конечно, ни сам император, ни его придворные этого не поняли. Для них наградой были только деньги и драгоценности.

    Некоторое время спустя император получил подарок: огромную коробку, в которой лежало маленькое художественное изделие – Искусственный соловей, похожий на живого, но весь осыпан бриллиантами, рубинами и сапфирами. Когда искусственную птицу заводили, она могла выполнять одну из мелодий, которую пел настоящий соловей. И, как это ни странно, но придворным больше нравилось пение искусственной птицы. Ведь она была такой красивой и так сверкала!

    Очень скоро о настоящем соловье все просто забыли.

    Прошел год, и искусственная птица сломалась. Это было большим горем. Теперь ее заводили только один раз в год, чтобы насладиться ее пением. В стране уже никто и не вспоминал О настоящем соловье, его объявили изгнанным за пределы государства. И только бедные рыбаки, слушая искусственную птицу, говорили: “Звучит хорошо и, похоже, но чего-то не хватает”. А чего именно, они не понимали.

    И вдруг случилась беда: император стало плохо, и он умирал. Быстро выбрали нового императора, уж Смерть пришла за ним. В полной тишине лежал император и просил музыки. И его голос был так слаб, что никто из придворных не мог его услышать и завести Искусственную птицу.

    Вдруг раздалось прекрасное пение. Это настоящий соловей, услышав о беде императора, прилетел к нему, чтобы своим пением утешить его и вселить надежду. И произошло чудо: император ожил!

    Возможно ли такое? Может воскреснуть тот, кто уже умирал? Конечно, это сказка. Но, как и в каждой сказке, в ней есть скрытый смысл. Великий сказочник открыл нам мудрую Истину об искусственном и настоящем искусстве.

    Искусственное может быть очень красивым, но это не единственный критерий. Настоящее то, что дарит радость, вселяет надежду, превозносит дух. Вот почему оно пробуждает душу и остается вечным.

  • Анализ-сравнение рассказов Леонида Андреева “Бездна” и Максима Горького “Страсти-мордасти”

    Прежде чем начать аналитическое сравнение этих двух рассказов таких самобытных русских писателей, как Леонид Андреев и Максим Горький, зададимся следующими вопросами:

    1. Чем отличаются концепции двух рассказов?

    2. Что увидел Леонид Андреев за хрупкостью этических норм человеческой культуры?

    3. Как читающая Россия отнеслась к рассказу?

    4. Почему Горький, взявший поначалу сторону Андреева, в “Несвоевременных мыслях” говорит, что “жизнь подтверждает самые мрачные фантазии” автора этого рассказа?

    5. Наум Коржавин писал о тех, “в ком страх увидеть бездну сильней, чем страх в нее шагнуть”. Можно ли, исходя из своего жизненного опыта, подтвердить правоту того и другого писателя?

    6. Почему в заглавии Андреева используется тютчевское понятие “бездны”?

    7. Как соотносятся с этими рассказами открытия Ф. М. Достоевского?

    Декадентство Андреева и романтизм Горького сделали взгляды писателей на взаимоотношения мужчины и женщины, на возникновение животных инстинктов в человеке совершенно полярными.

    Сюжеты обоих рассказов развиваются в диаметрально противоположных направлениях. В “Бездне” Л. Андреева мы видим влюбленную пару. Зиночка и Немовецкий полны надежд на будущее, мечтают о жертвенной любви и, может быть, считают, что любят друг друга. Этому способствует и великолепный пейзаж, их окружающий. Начало, как мы видим, вполне романтическое. Но вдруг сюжет делает резкий поворот – и позолота, лак сентиментальности слетают, обнажая бездны человеческой души. “Бездна!” Выходят на поверхность все низменные животные инстинкты подсознания – и образованный молодой человек морально опускается ниже бродяг, уподобляется зверю, сохраняя лишь одно человеческое качество – “способность лгать”. Да… Глубины подсознания пугают, даже сам человек порой не знает, на что он способен…

    М. Горький исходит совершенно из другого постулата. Атмосфера начала рассказа “Страсти-мордасти” настраивает на разврат, грязь, падение, но неожиданная коллизия – и романтические чувства возникают там, где их, казалось бы, быть не может. На дне жизни человек не опускается до состояния животного, а даже возвышается до сострадания, до помощи слабому, до великодушия.

    Мы видим зеркальное отражение как бы двух фабул – Горький находит романтизм на “окраинах жизни”, а Андреев показывает страшные бездны души обычного человека. Надуманные этические нормы человечества лишь прикрывают его порочные желания, его развращенную сущность. Люди не умеют любить и понимать друг друга… Печорин говорил, что женщина подобна цветку – подышать “ароматом досыта, бросить на дороге: авось кто-нибудь поднимет…” В каждом мужчине подсознательно дремлет уверенность, что это правда, что именно так и нужно поступать: и невинная наивная Зиночка втоптана в грязь…

    Я не думаю, чтоб людям нравилось, когда о них говорят правду, показывают самые замусоренные, засаленные уголки их души… Думается, что читающей Россией не был ни понят, ни принят этот рассказ. Психологи никогда не были в почете у народной массы. Но интеллектуалы поняли, что “жизнь подтверждает самые мрачные фантазии автора” . И я, исходя даже из моего семнадцатилетнего опыта, могу согласиться с этим. Кто-то из современных великих людей сказал, что человеческая душа – помойная яма жизни… Это – так?! Так! Так…

    Мы же, люди, часто не желаем этого сознавать, всячески отрицаем свою низость, тем не менее – увы, часто! – с упоением бросаемся в нее, ища наслаждения в пороке…

    Глубины человеческой души, психические отклонения волновали русскую литературу еще в XIX веке, психология, иными словами, всегда интересовала литературу, питала ее сюжеты. Вспоминаются сразу Тютчев и Достоевский с их проникновением в “бездны”. Достоевский изучал глубины души человеческой, отыскивая в них самое страшное, на что хотелось бы закрыть глаза, но что существует независимо от нашего сознания и желаний. В страшных образах Свидригайлова, Рогожина, даже Раскольникова, по сути, не должно быть ничего страшного – это обычные люди… У них есть голова, руки, ноги, но их психика обнажена писателем-психологом, и – “хаос шевелится…”!

    В понимании Тютчева бездна – весь мир, вся Вселенная, включая человека с его стремлениями, желаниями, потребностями… “Нет преград меж ей и нами – Вот почему нам ночь страшна”. Страшен окружающий мир, но и заглянуть в себя – страшно!

  • Ирония и гротеск в произведении “Крошка Цахес”

    Гофман в своей работе “Крошка Цахес” воспользовался гротеском. С его слов можно понять, что именно с помощью фантазии и преобразования реальности он создал красоту. Гротеск – это литературный термин, который под собой понимает максимальное преувеличение, которое почти разрушает реальный образ.

    Ирония – это насмешка, которая скрыта. Она не передается прямым текстом, а находится в середине смысла рассказа. Но это не только насмешка, это также и всевозможные насмешки и издевки, категоричен Сарказм, безжалостное насмешка и глумление. Под иронией всегда использовались слова или обороты, которым придавалось противоположное значение, чтобы насмешки получались лучше.

    Чуть позже ирония получила новую линию развития – “романтизированную иронию”.

    К ироничному направлению также относится и сатира. Она, как никакой другой литературный элемент может подчеркнуть моменты, которые помогают высмеять то или иное действие, человека или занимаемой им должности. Она специально подчеркивает пренебрежение автора и делает сюжет еще забавнее. Творчество Гофмана также наполнено такими элементами, как гротеск и ирония, сатира и сарказм. Его работы подчеркивают стремление автора связать человека с внешним миром, дать им обоим понять друг друга. Однако писатель использует не совсем ту иронию, которую мы себе изображаем. У него она основана на овладении знанием и пониманием мира человеческого духа и внешнего мира. В произведении “Крошка Цахес” больше романтизированной иронии, больше любви. Но гротеск почти не уступает ей место.

    Еще автор не обращает внимания на грани, поэтому оба мира переплетаются и сменяют друг друга. И только это постоянное смешивание помогает героям сатирически-иронического повествования обрести равновесие и подарить миру идеальное общество с бесконечными ценностями и безграничной любовью.

  • В. Г. РАСПУТИН. “ПРОЩАНИЕ С МАТЕРОЙ” (Опыт рецензии) (1 вариант)

    Валентин Григорьевич Распутин родился в 1937 году в поселке Усть-Уда, что стоит на Ангаре, почти на полпути между Иркутском и Братском. После школы в 1959 году окончил историко-филологи­ческое отделение Иркутского университета, затем занялся журна­листикой. Первые очерки и рассказы Распутина были написаны в итоге корреспондентской работы, поездок по близкой его сердцу Си­бири; в них отложились наблюдения и впечатления, которые стали опорой для размышлений писателя о судьбе родного края. Распутин любит родину. Он не представляет себе жизни без Сибири, без этих трескучих морозов, без этого слепящего глаза солнца. Именно по­этому в своих произведениях писатель раскрывает таежную роман­тику, единство людей с природой, изображает характеры, завора­живающие своей силой, первозданностью, естественностью. Такие характеры Распутин открыл в сибирских селениях. На материале сибирской деревни написаны такие повести, как “Последний срок* (1970), “Деньги для Марии” (1967), “Вверх и вниз по течению”. Здесь автор поднимает высокие нравственные проблемы добра и справедливости, чуткости и щедрости человеческого сердца, чисто­ты и откровенности в отношениях между людьми. Однако Распути­на интересовала не только личность с ее духовным миром, но и бу­дущее зтой личности. И я бы хотела рассказать именно о таком про­изведении, в котором ставится проблема бытия человека на Земле, проблема жизни поколений, которые, сменяя друг друга, не долж­ны потерять связи. Это повесть “Прощание с Матерой”. Хотелось бы заметить, что Распутин попытался возвратить интерес к старин­ному русскому повествовательному жанру-повести.

    “Прощание с Матерой” – своеобразная драма народной жиз­ни – была написана в 1976 году. Здесь речь идет о человеческой памяти и верности роду своему.

    Действие повести происходит в деревне Матера, которая вот-вот должна погибнуть: на реке возводят плотину для постройки элект­ростанции, поэтому “вода по реке и речкам поднимется и разольет­ся, затопит…”, конечно, Матеру. Судьба деревни решена. Молодежь без раздумий уезжает в город. У нового поколения нет тяги к земле, к Родине, она все стремится “перейти на новую жизнь”. Безусловно, то, что жизнь – это постоянное движение, изменение, что нельзя оставаться неподвижно на одном месте столетия, что прогресс необ­ходим. Но люди, вступившие в эпоху НТР, не должны терять связи со своими корнями, разрушать и забывать вековые традиции, пере-

    Черкивать тысячи лет истории, на ошибках которой им бы следовало учиться, а не совершать свои, иногда непоправимые.

    Всех героев повести условно можно разделить на “отцов” и “де­тей”. “Отцы* – это люди, для которых разрыв с землей смертелен, они выросли на ней и любовь к ней впитали с молоком матери. Это и Богодул, и дед Егор, и Настасья, и Сима, и Катерина.

    “Дети” – это та молодежь, которая так легко оставила на про­извол судьбы деревню, деревню с историей в триста лет. Это и Анд­рей, и Петруха, и Клавка Стригунова. Как мы знаем, взгляды “от­цов” резко отличаются от взглядов “детей”, поэтому конфликт между ними вечен и неизбежен. И если в романе Тургенева “Отцы и дети” правда была на стороне “детей”, на стороне нового поколе­ния, которое стремилось искоренить морально разлагающееся дво­рянство, то в повести “Прощание с Матерой” ситуация совершенно противоположная: молодежь губит то единственное, что делает воз­можным сохранение жизни на земле (обычаи, традиции, национа­льные корни).

    Главный идейный персонаж повести – старуха Дарья. Это тот человек, который до конца жизни, до последней ее минуты остался предан своей родине, Дарья формулирует главную мысль произве­дения, которую сам автор хочет донести до читателя: “Правда в па­мяти. У кого нет памяти, у того нет жизни”. Эта женщина являет­ся некой хранительницей вечности. Дарья – истинный националь­ный характер. Писателю самому близки мысли этой милой старуш­ки. Распутин наделяет ее лишь положительными чертами, простой и незатейливой речью. Надо сказать, что все старожилы Матеры описаны автором с теплотой. Как искусно изображает Распутин сцены расставания людей с деревней. Прочтем еще раз, как снова и снова откладывают свой отъезд Егор и Настасья, как не хотят уез­жать они из родной стороны, как отчаянно борется Богодул за со­хранение кладбища, ведь оно свято для жителей Матеры: “…А ста­рухи до последней ночи ползали по кладбищу, втыкали обратно кресты, устанавливали тумбочки”.

    Все это лишний раз доказывает то, что отрывать народ от зем­ли, от его корней нельзя, что такие действия можно прировнять к жестокому убийству.

    Автор очень глубоко осмыслил проблему, вставшую перед обще­ством в эпоху НТР, – проблему утраты национальной культуры. Из всей повести понятно, что эта тема волновала Распутина и была актуальна и у него на родине: недаром он располагает Матеру на берегу Ангары,

    Матера – символ жизни. Да, ее затопило, но память о ней оста­лась, она будет жить вечно.