Category: Школьные сочинения

Каждый человек является неповторимым и самой большой ценностью на земле. Все мы разные, но стремление стать достойным человеком должно стать нашей общей чертой. Недаром каждый из родителей пытается сделать все возможное, чтобы их ребенок вырос Достойным человеком. Но как это – быть достойным? Что такое достоинство?

В течение жизни мы все совершаем поступки и принимаем решения. Некоторые из них являются правильными, некоторые приводят к ошибкам. Таким образом, мы учимся и развиваемся. Есть также определенные ориентиры, на которые мы должны равняться – морально-этические принципы, утвержденные обществом.

Достоинство – это умение держать себя и свои мысли чистыми, что помогает поступить правильно, даже если для этого придется бороться с личными эмоциями и переступать через свои слабости. Достоинство – это внутреннее ощущение благородства и ощущение собственной ответственности за свою жизнь, и жизнь близких. Достойный человек имеет чистые мысли, ведь именно от этого зависят его поступки. Честность, благородство, порядочность, сострадание к окружающим и доброжелательность помогают человеку стать достойным.

Наша жизнь является сложным испытанием для каждого. В ней встречается все: радость и горе, награды и испытания. Мы сталкиваемся с подлостью, предательством, ненавистью и болью. Это также неотъемлемые части нашей жизни, но только от нас зависит: мы достойно выдержим эти сложные жизненные испытания и выйдем из затруднений победителем, сохранив человечность, или сломаемся и потеряем единственное, что нам, по сути, положено – свое Достоинство.

Сегодня в современном мире довольно трудно найти правильный путь, ведь моральные ценности и эталоны правильного поведения в обществе коренным образом сломаны, а человеческая жизнь не значит ничего. Сегодня, как никогда, остро встает проблема поиска и возрождения, прежде всего в самом себе этих вечных черт, что в конечном итоге и делают Человека Достойным – то есть настоящим Человеком.

То серьезный, то потешный,

Нипочем что дождь, что снег, –

В бой, вперед, в огонь кромешный

Он идет, святой и грешный,

Русский чудо-человек…

А. Твардовский. Василий Теркин

Поэма “Василий Теркин” навсегда останется непревзойденной поэтической летописью войны. Автор поэмы А. Т. Твардовский во время Великой Отечественной войны был военным корреспондентом, поэтому быт, надежды и горести солдатских будней были ему прекрасно известны.

Во время написания поэмы, первые главы которой были опубликованы в 1942 году, Твардовский ориентировался на читателя-солдата, который мог быть не знаком с началом или не дождаться продолжения книги. Поэтому автор стремился к законченности каждой части, каждой главы, чтобы их можно было читать в отрыве от всего произведения.

Очень органично, боевым товарищем вошел Василий Теркин в жизнь солдат. Какой он?

…Скажем откровенно: Просто парень сам собой Он обыкновенный…

Что же тут такого? Почему Теркин стал так близок бойцам?

…Теркин, тот который На войне лихой солдат, На гулянье гость не лишний, На работе – хоть куда.

Василий Теркин прошел финскую войну, а теперь храбро воюет на фронтах Великой Отечественной. Он бывалый солдат, поэтому не теряет самообладания и свойственной ему веселости даже в чрезвычайно сложных ситуациях. Теркин не прячется за спины товарищей, а помогает им, очень ответственно относясь к своему делу. Подвергая свою жизнь опасности, Василий Теркин переплывает ледяную реку зимой, чтобы наладить связь между батальонами:

Дали стопку – начал жить, Приподняли на кровати: Разрешите доложить… Взвод на правом берегу Жив-здоров назло врагу!

Однако он не хвастается и не кичится своим подвигом, ведь для Теркина, как и для остальных солдат, главное сейчас – судьба Родины:

Бой идет святой и правый, Смертный бой не ради славы, – Ради жизни на земле.

Василия Теркина отличают качества, делающие его настоящим другом бойцов: скромность, простота, неиссякаемое чувство юмора. Рассуждая о награде, Теркин шутит:

Нет, ребята, я не гордый. Не загадывая вдаль, Так скажу: зачем мне орден? Я согласен на медаль.

Храбрость и чувство собственного достоинства не позволяют герою прятаться от врагов за спины товарищей. Не испугавшись неожиданной атаки, Теркин сбивает из трехлинейки “самолет чужой, с крестом”, однако не зазнается, поскольку уверен:

Нет, товарищ, зло и гордо, Как закон велит бойцу, Смерть встречай лицом к лицу И хотя бы плюнь ей в морду, Если все пришло к концу.

Теркин – мастер на все руки. Кажется, нет такого дела, где молодой боец не сумел бы проявить себя. Да и дома он наверняка был хорошим хозяином, у которого работа горела в руках, ведь даже в чужой избе он сумел починить часы, которые “с той войны еще стоят”, наточил “завалявшуюся пилу”. Веселый и смекалистый, он знает, где у хозяйки припрятано сало и как его раздобыть.

Нет цены Теркину и на привале. Никто так, как он, не умеет поддержать и развеселить солдатской шуткой товарищей. Даже на гармони играет! Гармонь в руках Теркина “зовет куда-то”, “до души доносит звук”. И веселая плясовая, и песня о трех товарищах, и “грустный памятный мотив” под силу сыграть задорному гармонисту. Не зря же танкисты в конце-концов дарят инструмент умелому музыканту:

-А гармонь-то, Знаешь что, бери с собой! Забирай, играй в охоту, В этом деле ты мастак, Весели свою пехоту…

Василий Теркин – вымышленный герой, но его прототипом является весь народ, не жалевший себя, когда речь заходила о судьбе Родины. Поэтому образ Теркина так близок нам и узнаваем, что кажется реально существующим.

Пьеса М. Горького “На дне” была написана в 1902 году в сложный на тот момент, для России период. Автор определенно имел свой взгляд на все то, что происходило в стране, и, конечно, его волновали острые социальные вопросы, которые поставлены в этом произведении. Поэтому Жанр пьесы определенно социально-философская драма, в которой изображается не только жизнь людей, искалеченных общественным строем, но и идет спор о путях к человеческому счастью.

Все События пьесы разворачиваются в городской ночлежке, похожей на тюрьму или пещеру. Об этом мы узнаем из первой же ремарки к драме. Обитатели ночлежки у Костылева это люди, находящиеся на дне жизни. Каждый герой имеет историю, которая привела его на это “дно”. Перед нами предстают Барон, вспоминающий о былых временах, когда он был богат и что-то значил в этом мире. Настя – проститутка, которая мечтает о настоящей верной любви. Васька Петел – потомственный вор. Актер, который потому и Актер, что забыл свое настоящее имя от пьянства. У каждого из них есть свои мечты, для осуществления которых они, однако, ничего не делают. Эти все люди потеряли надежду и веру в себя, но с появлением странника Луки с ними происходят изменения.

Лука – персонаж очень неоднозначный. Долгое время бытовало мнение, что Лука – лжец, который дает ночлежникам лишь пустые надежды, а сам покидает их в самый драматичный момент. Но есть и другая точка зрения: если внимательнее присмотреться к этому персонажу, то начинаешь осознавать, что он дает людям веру в себя, дает толчок для изменений. Как говорится, каждый сам кузнец своего счастья. Поэтому ночлежники должны были приложить усилия и двигаться дальше самостоятельно, без помощи и поддержки Луки. И я согласен с последней точкой зрения. Надо сказать, что иногда Лука прибегает к лжи ради дальнейшего блага. Так, например, он утешал Анну, заботился о ней в момент, когда она болела. Как никто из знакомых, он подарил ей покой в последние дни жизни, и от этого ей не так было страшно умирать. Так вот теперь можно ответить на этот вопрос, разве плохо поддерживать человека в трудный момент?

Пеплу странник посоветовал уехать в Сибирь. Один раз он уберег его от тюрьмы, но в другой раз его может не быть рядом, и что тогда… Лука понимает, что Пепел любит Наташу и готов поддерживать ее. Он советует Наташе присмотреться к Пеплу, увидеть в нем хорошие черты и пойти за ним. Лука поддерживает Настю. Единственный, он не смеет себе смеяться над ее придуманной любовью, а готов ей помочь. И просит окружающих поверить ей.

Что касается Актера, то и в него Лука вселил надежду. Он первый заговорил с Актером о его профессии, так что Актер попытался вспомнить свое любимое стихотворение и главное – свое имя. Лука не врал ему о клиниках, где лечат пьяниц. Просто Актеру не хватило силы воли и веры в себя. Он сам сдался, отказался от своей мечты, поэтому однозначно винить в его смерти Луку нельзя. Ведь старик не может действовать на стороне других, действовать должны были сами ночлежники.

На протяжении всей пьесы мы задаемся вопросом: так что такое, правда? Правда, Луки – это вера: “Во что веришь, то и есть”. И действительно, “правда” – понятие относительное. Нельзя точно сказать, что это такое, ведь у каждого человека она своя. Вот, например, для Сатина – это гордый человек: “Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека…”.

По моему мнению, образ Луки, безусловно, играет большую роль в пьесе “На дне”. Благодаря этому персонажу раскрываются во всей полноте все герои драмы М. Горького. Кроме того, именно благодаря этому персонажу ставится и разрешается философская проблема произведения – вопрос о том, что нужно человеку: правда или утешительная ложь.

Составьте краткий план “Панорамы Москвы” Лермонтова. Вид Москвы с колокольни Ивана Великого в Кремле. “Гимн колоколов” московских церквей и монастырей. Вид Москвы на север от Кремля. Центр города. Вид Москвы на востоке. Вид Москвы к югу – долина, усыпанная домами и церквями до Поклонной горы. На западе – мосты через реку и “верхи” Донского монастыря. Вид всей Москвы, “когда склоняется день”. Кремль -“алтарь России”. Подготовьте краткий пересказ, используя составленный план.

Краткий пересказ можно составить и не по всему плану, а по его отдельным частям. Приведем один пример.

Кремль -“алтарь России”

Кремль стоит в центре Москвы. Он окружен зубчатыми стенами, красуется золотыми главами соборов. Кремль -“державный венец на челе грозного владыки”. Недавно, как баснословный Феникс, он возродился из пылающего праха.

“Нет; ни Кремля, ни его зубчатых стен, ни его темных переходов, ни пышных дворцов его описать невозможно… Надо видеть, видеть…” – так описал Кремль юнкер гусарского полка Лермонтов.

Попробуйте сравнить панораму современной Москвы с той, которую видел Лермонтов в 1830-е годы. Вы, наверное, используете не только личные впечатления, но и карты, альбомы, книги.

Можно исполнить эту работу, выбрав для рассказа одну из частей Москвы и использовав план, которому следовал Лермонтов. Он отдельно описал Кремль. Попробуем посмотреть на Кремль сегодня.

“Кремль сегодня Юнкер М. Ю. Лермонтов написал в XIX веке сочинение о Москве. В нем он описал и то, как запомнился ему Московский Кремль. Каким видим мы его сегодня?

Мощные стены Кремля, яркое освещение башен и площадей рядом с ним создают красивую и радостную картину. Как и столетие назад, сверкают золотые главы соборов. Высится Иван Великий. Удивляют Царь-колокол и Царь-пушка. Здания, в которых вершилась наша история, стоят перед нами. Эта панорама дарит нам воспоминания о жизни прошедших эпох. Каждая встреча с Кремлем помогает понять и вновь пережить нашу родную историю”.

Лермонтов надолго сохранил в памяти два сравнения из текста этого сочинения: сравнение реки со змеей, покрытой серебристой чешуею, и сравнение судовых мачт и канатов с паутиной. Оба эти сравнения он использовал в своем последнем прозаическом произведении “Герой нашего времени” в повестях “Бэла” и “Тамань”. Подумайте, почему эти сравнения остались в памяти поэта.

Многие писатели запоминали удавшиеся им сравнения, обороты речи и потом использовали в своих произведениях. Оба эти сравнения легко запоминаются и вызывают в сознании яркие и отчетливые образы. Наверное, поэтому они и сохранились в памяти поэта как удачный образ в строках собственного сочинения.

Фольклорная сказка, в основе которой лежит традиционный сюжет, относится к прозаическому фольклору. Миф, потеряв свои функции, стал сказкой. Сказка противостоит мифу как: 1.Профанное – сакральному. Миф связан с ритуалом, поэтому миф, в определенное время и в определенном месте, раскрывает посвященным тайные знания; 2.Нестрогая достоверность – строгой достоверности. Уход сказки от этнографичности мифа привело к тому, что художественная сторона мифа вышла на первый план в сказке. Сказка “заинтересовалась” увлекательностью сюжета. Историчность мифа стала неактуальной для сказки. События сказки происходят вне географической приуроченности в рамках сказочной географии. Фольклорная сказка имеет свою специфическую поэтику. Тексты данного жанра, строятся с помощью установленных традицией клише: 1. Сказочные формулы – ритмизованные прозаические фразы: § “Жили-были…”, “В некотором царстве, в некотором государстве…” – сказочные инициалы, зачины; § “Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается” – срединные формулы; § “И я там был, мед-пиво пил, по усам текло, да в рот не попало” – сказочная концовка, финал; 2. “Общие места” – кочующие из текста в текст разных сказочных сюжетов целые эпизоды: § Приход Ивана-царевича к Бабе-Яге, где проза перемежается с ритмизованными местами: § Клишированное описание портрета – “Баба-Яга, костяная нога”; § Клишированные формульные вопросы-ответы – “куда путь-дорогу держишь”, “встань ко мне лицом, к лесу задом”, и т. д.; § Клишированное описание места действия: “на калиновом мосту, на реке смородиновой”; § Клишированное описание действий: перемещение героя на “ковре-самолете”; § Общефольклорные эпитеты: “красна девица”, “добрый молодец”. Фольклорная сказка отвечает трем требованиям фольклорной бытийности : Устность. Коллективность. Анонимность. Сюжет фольклорной сказки, в отличие от сюжета литературной сказки, существует во множестве текстов, в которых допускается некоторая степень импровизации исполнителя сказочного материала. Тексты фольклорной сказки противостоят друг другу по степени схожести-несхожести как вариант-вариации. В сказковедении ставится проблема авантекста, разрешение которой решает вопрос о творческом мастерстве исполнителя сказочного фольклора, ведь он не запоминает текст сказки целиком, а порождает текст на глазах у слушателей, восстанавливая конструктивные элементы текста, – тематические и стилистические. Сказитель хранил в памяти сказочные сюжеты целиком или в форме единиц сюжета, т. н. мотива, и воспроизводил в исполняемой сказке. Сказковедение перечислило все обнаруженные сказочные сюжеты, собрав их в составленные указатели. Некоторые сказочные сюжеты встречаются в одном тексте. Сказитель, для придания эпического замедления, использовал прием утроения действия в сказке. В сказковедении идет постоянный поиск метода полного описания структуры текста ф. с. Для удобного описания текста исследователи выделяют, помимо композиционно-сюжетного и стилистического уровней текста, еще идейно-тематический и образный уровни. В архаические времена ф. с. напоминала миф, однако и поздняя классичесская сказка сохранила реликты мифологического сознания. Задача фольклористики, как междисциплинарной науки, стоящей на границе лингвистики, литературоведения, этнографии, вскрыть в тексте эти реликты. В сказочном фольклоре не всегда можно провести четкую границу между сказочными жанрами. Так, легендарная сказка может рассказываться как легенда, а переделки былин могут быть отнесены в особую жанровую группу “Богатырская сказка”. Измениение отношения к действительности носителей фольклора, изменяет принадлежность повествования к тому или иному фольклорному эпическому виду. Строгое различение мифа и сказки имеет большое значение, теоретическое и практическое. Теоретически – это вопрос о соотношении первобытной синкретической идеологии и искусства. Сказка обычно трактуется как явление чисто художественное, а в мифе неразличимы элементы бессознательно-поэтические, зачатки религиозных и донаучных представлений, часто имеются следы связи с ритуалами. Практически очень важно разграничение мифа и сказки в архаической культуре, поскольку “первобытные” сказки еще сами не отпочковались окончательно от мифов и мифологизированных “быличек”, к которым восходит в конечном счете их жанровый генезис. На трудность такого разграничения в рамках первобытного фольклора не раз указывали крупнейшие знатоки мифологии американских индейцев, например такие, как Ф. Бо
ас и С. Томпсон. С. Томпсон считает миф в принципе разновидностью сказки. Некоторые, наоборот, склонны все первобытные сказки называть мифами. Спорадически в качестве компромисса появляется термин “мифологические сказки”. При издании подобных текстов терминологический разнобой очень велик. Он отражает как факт реальной близости мифов и архаических “сказок”, так и путаницу в самой науке. Следует отметить, что не только в первобытном фольклоре происходит смешение мифа и сказки. Такое смешение имеется и в древнегреческой традиции, которой принадлежит сам термин “миф”. Многие греческие “мифы” можно рассматривать как типичные сказки или исторические предания. Само слово “миф” обозначает рассказ, повествование, басню и т. п. Это исходное понимание мифа нельзя считать полностью анахронистическим, ибо мифы несводимы к чистым “представлениям”, “объяснениям”, воплощению элементарных эмоций, описанию обрядов и т. д. Мифические представления о космосе, социально-родовых отношениях, обычаях, обрядах, формах поведения и т. п., как правило, передаются в виде рассказа о происхождении тех или иных элементов природы, культуры, об установлении обрядов и обычаев. Иными словами, первобытный миф принципиально этиологичен и принципиально повествователен. События давно прошедших времен первотворения оказываются своеобразными “кирпичиками” мироустройства. Поэтому противопоставление мифа и сказки как относящихся к разным сферам – “мировоззрения” и “повествования” – несостоятельно.

В качестве эпиграфа к своей бессмертной комедии Н. В. Гоголь взял известную пословицу “На зеркало неча пенять, коли рожа крива”. Эпиграф появился не сразу, а через шесть лет после выхода комедии в свет. Он стал ответом Гоголя многочисленным критикам, которые буквально обрушились и на саму пьесу, и на ее автора. Вероятно, они узнали в героях комедии себя. Ведь Гоголь вывел на сцену практически все русские характеры. Были вскрыты общественные пороки, порожденные крепостническим строем. – взяточничество, казнокрадство, лень, угодничество, и многие другие. Гоголь показал их так ярко и убедительно, что комедия приобрела силу документа, обличающего существующий строй.

Сюжет ее необычайно прост: в уездном городе ожидают приезда ревизора. Впопыхах принимают за ревизора другого человека, а когда он уезжает, ошибка выясняется, и тут приезжает настоящий ревизор. Первое действие начинается словами городничего – фразой, которую, наверное, каждый житель России знает наизусть: “Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие. К нам едет ревизор”. Таким образом, первая же реплика стала основой завязки сюжета. И вот все они – городничий, судья, попечитель богоугодных заведений, почтмейстер и другие чиновники – с ужасом ждут этого события. Они ждут его как часа расплаты за все свои грехи. Им есть чего бояться – у каждого “рыльце в пуху”. Каждый из них знает, во что превратился их уезд. А потому нужно немедленно что-то делать, “чтобы все было прилично”. Например, привести в порядок богоугодные заведения, чтобы “колпаки были бы чистые, и больные не походили бы на кузнецов”, а также что-то сделать с присутственными местами, где “сторожа завели домашних гусей с маленькими гусенками”.

Городничий даст последние наставления: “…разметать наскоро старый забор… и поставить соломенную веху, чтобы было похоже па планировку”, убрать мусор, которого “навалено на сорок телег”, а главное, если приезжий чиновник будет спрашивать: “Довольны ли?”, отвечать: “Всем довольны, ваше благородие”. Сам же он при этом восклицает: “Что это за скверный город!”

Но самое неприятное заключается в том, что ревизор должен приехать инкогнито, то есть подозревать можно каждого нового в городе человека. Выбор падает па первого попавшегося приезжего, поселившегося в местной гостинице. Прежде чем Хлестаков появляется на сцене, мы все узнаем о нем от его слуги Осипа. Это – коллежский регистратор, который второй месяц, как сбежал из Питера: “Профинтил дорогою денежки, голубчик, теперь сидит и хвост подвернул и не горячится”. Поселившие!) в гостинице, Хлестаков уже успел вкусить “прелести” местной жизни. Поэтому он не может попять, что за делегация к нему явилась во главе с городничим. В результате “оба в испуге смотрят несколько минут один па другого, выпучив глаза”. Хлестаков и городничий до смерти боятся друг друга – об этом свидетельствуют ремарки: “робея”, “храбрясь”, “вытянувшись и дрожа всем телом” и др.

Но как все меняется, когда Хлестаков наконец догадывается, что происходит! Он призывает на помощь всю свою неудержимую фантазию и старается максимально извлечь пользу из сложившейся ситуации. Он с радостью принимает взятки, лицемерно изображая, что берет “взаймы”. Он очаровывает жену и дочь городничего, которые настолько глупы, что легко попадаются на эту удочку. “Ах, какой приятный!” – говорит одна, “Ах, милашка!” – восклицает другая.

Хлестаков лжет так вдохновенно, что едва ли сам не начинает верить в свои выдумки. Чиновники же, дрожащие от страха перед “грозным ревизором”, даже не задумываются о том, может ли такое быть на самом деле.

Хлестаков делает предложение Марье Антоновне. Однако лошади готовы, и счастливый жених собирается уезжать: “На одну минуту только… на один день к дяде – богатый старик; а завтра же и назад”.

Хлестаков уезжает, и тут выясняется, что это был вовсе не ревизор. Причем выясняется обычным для местных нравов способом: почтмейстер, по своему обыкновению, вскрыл письмо Хлестакова. После чтения письма, из которого чиновники узнали, что Хлестаков думает о них на самом деле, после поиска виновников всего случившегося произошло то, что и должно было произойти: приехал настоящий ревизор. Комедия заканчивается немой сценой. И почему-то кажется, что в эту минуту замерли не только герои пьесы – замерла вся Россия перед сокрушительной правдой, брошенной ей в лицо гениальным Мастером.

Главная тема произведений выдающегося русского писателя и драматурга А. П. Чехова – это жизнь обычных людей, его современников, которых автор изображает с сочувствием к ним и с негодованием против условий, в которых они вынуждены жить. Жизнь в обществе, устройство которого почти неизбежно принуждает их деградировать, и ничто для его героев не становится избавлением: ни работа, ни любовь, ни культура или личная интеллигентность и даже духовность – обстоятельства в большинстве случаев оказываются сильнейшими.

А. Чехов старался изобразить именно “средних”, обычных людей, типажи, которые воспринимаются как представители народа в целом, чтобы читатель имел возможность узнать в них себя. Врачи и помещики, студенты и священники, офицеры и чиновники – все они рассматриваются писателем с одной точки зрения, Чехов ищет общие закономерности, обобщает характеристики будто очень разных по происхождению людей. Делает он это с чрезвычайным мастерством использования художественных средств: точной детали, индивидуализации образов, контраста величественного и мелочного, трагического и юмористического – как разных проявлений жизни, в котором рядом сосуществует все. Но даже ирония не перекрывает полностью большую боль писателя, вызванную невозможностью обычного, слабого человека освободиться от залосненной будничности, которая затягивает будто в топкое болото.

Даже лучшие представители “средних людей”, трудолюбивые, с прогрессивными взглядами, способностью мыслить, постепенно и незаметно для себя при таких условиях превращаются в ограниченных обывателей. Это ярко показано на примере врача Старцева в рассказе “Ионыч”. Сначала “обыватели своими разговорами, взглядами на жизнь и даже своим видом бесили его”, их философию он считал “тупой и злой”. Встретил он и женщину, в которую влюбился – Екатерину Туркину. Правда, она отказывается выйти замуж за него. Екатерина хочет стать артисткой и уезжает в другой город, но не забывает Старцева. Он остается работать, достигает успеха. Через четыре года они снова встречаются, но будничность уже успела затянуть Старцева: признание Екатерины в любви не находит ответа. Ему нечего сказать. И вот уже вместо бывшего Старцева возникает “Ионыч”: толстый, раздражительный, равнодушный к людям. Жадность одолела Ионыча, он покупает себе имения и дома в городе, хочет поспеть и здесь и там, заставляет прислугу ему угождать. Живется ему скучно, ничто его не интересует.

Любовь, которая приостановила на некоторое время деградацию, оказалась слабоватым чувством, чтобы спасти Старцева, но, как мы видим в другом рассказе, Чехов возлагал надежду на спасательные силы этого чувства. “Влюбленность указывает человеку, которым он должен быть” – утверждает он.

Гуров и Анна Сергеевна до встречи идут путем Старцева. Обстоятельства затягивают их: они состоят в браке с духовно чужими людьми, “ненужные дела и разговоры все об одном и том же забирают на себя лучшую часть времени, лучшие силы, и в конце концов остается какая-то кургузая, бескрылая жизнь”. Гуров по образованием филолог, но работает в банке, он мечтал петь в опере, но отрекся от мечты, встреча с Анною для него сначала “легкое” приключение. И чувство оказывается сильнее “Эта их любовь изменила их обоих”, – пишет Чехов.

Но так везет лишь единицам. В большинстве “средних” людей шансы на спасение весьма малые.

До какой степени может деградировать человек изображается на примере образа Беликова, героя рассказа “Человек в футляре”, жизнь которого проходит под лозунгом “Как бы чего не вышло”. Его характеристики почти гротесковая, чем отличают этот образ от “средних” людей, но сам принцип жить, избегая резких движений или вообще принятия важных решений, довольно распространенный. Беликов прячется от жизни с помощью ваты в ушах и темных очков, он создает вокруг себя “футляр”, но и сам незаметно превращается в “футляр”, в котором сохраняются какие-то вещи, но не душа. Для настоящей любви в футляре места не находится. “Для него были понятными лишь циркуляры и газетные статьи, в которых запрещалось что-нибудь”. Беликов боялся жизни, но почти весь город опасался Беликова, который что-то глазел: печальная реалия государственного устройства, которое держится на доносах. Под влиянием подобных примеров все “боятся громко разговаривать, присылать письма, читать книги, боятся помогать бедным, учить грамоте…”. Целое типичное явление тогдашней эпохи угадывается за фигурой “человека в футляре”.

Но вместе с тем рассказ Чехова отнюдь не производит гнетущего впечатления. Писатель предостерегает против деградации, но не “обрекает” на нее. Нет в его произведениях безнадежности или пессимизма, а преисполненный юмору стиль будто художественно противостоит унынию к жизни, к которой можно было бы прийти, обращая внимание лишь на сюжеты. “И казалось, что еще немножко – и решение будет найдено, и тогда начнется новая, замечательная жизнь…” – встречаем мы в “Даме с собачкой”.

А изображая примеры деградации, объясняя ее причины, Чехов “лечил” читателей от моральной слабости и пассивности и призывал не подвергаться губительному влиянию среды, беречь в себе человека и искать пути освобождения от “полумертвой жизни” , пути к прекрасному. Так как в человеке “все должно быть прекрасным: и тело, и душа, и одежда, и мысли”.

Поступками Онегина руководит “резкий, охлажденный ум”, Ленского – чувство, Татьяны -“мятежное воображение” умеряется и направляется “умом и волею живою”.

В характере Татьяны есть черты, которые роднят ее и с Онегиным, и с Ленским. В Онегине Пушкин подчеркивает “неподражательную странность”, натура Татьяны поражает своеобразием, самобытностью, Онегин -“нелюдим”, живет “анахоретом”, Татьяна “в семье своей родной / Казалась девочкой чужой “, одинокой она чувствует себя и в деревне, и в высшем свете. Разочарованный в светском обществе и общественно-политической жизни, Онегин впадает в хандру и тоску. Неудовлетворенность окружающим вызывает тоску и у Татьяны. Так же, как и Онегин, Татьяна видела и понимала всю пошлость и пустоту не только усадебного, но и столичного общества.

Но у героини есть черты, сближающие ее с Ленским: мечтательность, любовь к природе, романтическая вера в предчувствия и предназначения. Подобно Ленскому, который “верил, что душа родная / Соединиться с ним должна”, Татьяна пишет Онегину:

То в высшем суждено совете… То воля неба: я – твоя, Вся жизнь моя была залогом Свиданья верного с тобой…

Но при всем сходстве отдельных черт Татьяна глубже и Онегина, и Ленского.

Онегин, хотя и “тронут был” письмом Татьяны, не ответил на ее любовь. Мечты Татьяны о счастье рухнули. Любовь принесла ей одни страдания.

Трагедия Татьяны в том, что ей встретился эгоист, хотя и “страдающий”, “печальный чудак”, который не мог внести в ее жизнь того, о чек она мечтала.

Из произведений раннего периода творчества Ф. М. Достоевского мною были прочитаны такие повести, как “Елка и свадьба”, “Белые ночи”, “Маленький герой”, “Мальчик у Христа на елке”. И хотя они составляют лишь незначительную часть всего творческого наследия Достоевского, уже по этим повестям можно судить об идейном и художественном своеобразии произведений великого русского писателя.

Особое внимание Достоевский уделяет изображению внутреннего мира человека, его душе. В его произведениях проводится глубокий психологический анализ действий и поступков персонажей, рассматривая эти поступки не как деятельность извне, со стороны окружающего мира, а как результат напряженной внутренней работы, совершаемой в душе каждого человека.

Интерес к духовному миру личности особенно ярко отражается в “сентиментальном романе” “Белые ночи”. Позднее эта традиция развивается в романах “Преступление и наказание”, “Идиот”, “Братья Карамазовы”, “Бесы”. Достоевского по праву можно назвать создателем особого жанра психологического романа, в котором человеческая душа изображается как поле сражения, где решаются судьбы мира.

Наряду с этим, для писателя важно подчеркнуть и опасность подобной, порой придуманной жизни, в которой человек замыкается на своих внутренних переживаниях, отрываясь от внешнего мира. Такой мечтатель изображен Достоевским в “Белых ночах”.

С одной стороны, перед нами добрый, отзывчивый, с открытой душой молодой человек, С другой стороны, этот герой подобен улитке, которая “селится большею частию где-нибудь в неприступном углу, как будто таится в нем даже от живого света, и уж если заберется к себе, то так и прирастет к своему углу…”

В этом же произведении разрабатывается тема “маленького человека”, типичная для творчества Достоевского и для всей русской литературы XIX века. Писатель стремится подчеркнуть, то жизнь “маленького человека” всегда полна “больших” – серьезных, непростых – проблем, его переживания всегда сложны и многогранны.

В ранней прозе Достоевского мы видим также изображение несправедливого, жестокого, порочного общества. Об этом его повести “Мальчик у Христа на елке”, “Елка свадьба”, “Бедные люди”. Данная тема разрабатывается в более позднем романе писателя “Униженные и оскорбленные”.

Преданный пушкинским традициям в изображении социальных пороков, Достоевский тоже видит свое призвание в том, чтобы “глаголом жечь сердца людей”. Отстаивание идеалов гуманности, духовной гармонии, идей доброго и прекрасного – неотъемлемая черта всего творчества писателя, истоки которой заложены уже в его ранних повестях.

Яркий пример этого – замечательная повесть “Маленький герой”. Это повествование о любви, человеческой доброте, всеотзывчивости на чужую боль. Позже выросший в князя Мышкина “маленький герой” скажет знаменитые слова, ставшие афористическим призывом: “Красота спасет мир!..”.

Индивидуальный стиль Достоевского во многом обусловлен особой природой реализма этого писателя, главный принцип которого – чувство иного, высшего бытия в реальной жизни. Не случайно сам Ф. М. Достоевский определял свое творчество как “фантастический реализм”. Если, например, для Л. Н. Толстого не существует “темных”, “потусторонних” сил в окружающей действительности, то для Ф. М. Достоевского эти силы реальны, постоянно присутствуют в повседневной жизни любого, даже самого простого, рядового человека. Для писателя важны не столько сами изображаемые события, сколько их метафизическая и психологическая сущность. Этим объясняется символичность мест действия, деталей быта в его произведениях.

Не случайно уже в “Белых ночах” Петербург предстает перед читателем как город особенный, наполненный флюидами потусторонних сил. Это город, где встречи людей заранее предопределены и взаимно обусловлены. Такова и встреча юноши-мечтателя с Настенькой, повлиявшая на судьбу каждого из героев этого “сентиментального романа”.

Не удивительно также и то, что более других встречающееся слово в произведениях раннего Достоевского – это слово “вдруг”, под влиянием которого внешне простая и понятная действительность оборачивается сложными и таинственными сплетениями человеческих отношений, переживаний и чувств, обыденные события таят в себе нечто необыкновенное, загадочное. Это слово указывает на значительность происходящего и отражает авторский взгляд на то или иное высказываний или действие персонажей.

Композиция и сюжет большинства произведений Достоевского, начиная с ранних повестей, построены на строгом хронометрировании событий. Временная составляющая выступает важной частью сюжета. Например, композиция “Белых ночей” строго ограничена четырьмя ночами и одним утром.

Таким образом, мы видим, что основы художественного метода писателя заложены еще в ранних его произведениях и этим традициям Достоевский остается верен в своем последующем творчестве. Одним из первых в русской классической литературе он обратился к идеалам добра и красоты. Проблемам человеческой души и вопросам духовности общества в целом.

Ранние повести Достоевского учат нас понимать жизнь в различных ее проявлениях, находить в ней истинные ценности, отличая добро от зла и сопротивляясь человеконенавистническим идеям, видеть подлинное счастье в духовной гармонии и любви к людям.

За годы южной ссылки Пушкин снискал славу романтического певца. Однако сам поэт уже отходил от романтических идеалов: ища Новых путей в искусстве, еще в мае 1823 года он начал работу над романом “Евгений Онегин”. Своеобразный итог романтического периода своего творчества Пушкин сделал в одном из самых известных стихотворений “К морю”. Писать это произведение он начал еще в Одессе, завершил в Михайловском. То было прощание с романтическими идеалами стихии, бунта личности, которые отражались в образах Байрона и Наполеона.

Новые ссылки стали тяжелым испытанием. Одиночество и однообразие деревенской жизни были необычными, а иногда и очень болезненными для поэта. Но пребывание в Михайловском оказалось не только творчески плодотворным, но и целебным для Пушкина. Критики назовут роман “Евгений Онегин” “энциклопедией русской жизни”. Впечатление от пребывания в Михайловском стало важными страницами этой “энциклопедии”. Быт крестьян и барских усадеб, характеры и природа, народные верования и легенды-все это открывалось поэту как сущность жизни, все изучалось с интересом настоящего исследователя. В Михайловском написаны главы романа “Евгений Онегин”, поэтические шедевры “Храни меня, мой талисман…”, “Я помню чудное мгновенье…” , “Зимний вечер”, “Буря”, “19 октября” и много других. В Михайловском Пушкин “открыл по-новому” творчество Шекспира. Сущность трагедии Пушкин определил так: “Человек и народ. Судьба человеческая, судьба народная”. И этот новый взгляд на трагедию отразился в “Борисе Годунове”. Здесь открылись ему суть и значение в истории человечества двух книг – Библии и Корана. Именно эти книги дали возможность Пушкину утвердится в новом понимании своей высокой миссии Поэта-пророка. Стихи “Наследия Корана” сделали возможным появление Пушкинского “Пророка”, который свидетельствует о завершении самоопределение поэта.

В ночь с 3 на 4 сентября 1826 года к Пушкину в Михайловское прибыл фельдъегерь с приказом немедленно ехать в Москву, где в то время по случаю коронации находился новый царь Николай первый. В начале сентября Пушкин прибыл в Москву, и, как свидетельствуют биографы, сразу же с дороги его доставили в кабинет Николая, где состоялась долгая беседа между царем и поэтом. Пушкину разрешили жить в Москве, а с Николаем I сложились “особые” отношения: Пушкин “освобождался” от обыкновенной цензуры, сам царь вызвался быть его цензором.

На свое новое положение Пушкин возлагал большие надежды. Но вскоре выяснилось, что конфликт поэта и власти не нашел своего решения. Пушкин не мог обращаться к царю по поводу каждого из своих новых стихов, поэтому большинство произведений сначала попадало к начальнику III отдела канцелярии императора Бенкендорфа. Именно в письме к этому чиновнику в -1835 году, Пушкин так определил свое особенное положение: “Никто из русских писателей не испытывает больших притеснений, чем я”. “Бориса Годунова” не позволили не только напечатать, но и запретили его чтения. В это время Пушкин размышлял над ролью и значения поэта и поэзии в обществе, которое нашло свое выражение в стихах “Орион”, “Поэт и толпа”, “Поэту”.

Даже обычные факты биографии Пушкина отражающие состояние внутреннего беспокойства поэта во второй половине 20-х годов. В ноябре 1828 года, после разговора с царем и непродолжительного пребывания в Москве, Пушкин вернулся в Михайловское, но уже в декабре этого же года оставил село и снова приехал в Москву, оттуда в мае 1827 года, – в Петербург. В 1828 году несколько раз обращался с просьбой разрешить ему длительное путешествие в действующую армию на турецкий фронт, за границу-в Европу и в Азию, но получил отказ. В конце 1828 – начале 1829 года Пушкин несколько раз переезжал из Москвы в Петербург и обратно, между этим совершая несколько поездок в Тверскую губернию в имение своих друзей Вульфов. Наконец в марте 1829, посватавшись к Наталье Гончаровой и не получив определенного ответа, без разрешения властей выехал на Кавказ через Орел, Кубань, Тифлис, Карс, Арзрум. В сентябре 1829 года он был уже в Москве, через некоторое время приехал в Петербург, где безуспешно пытался получить разрешение сопровождать посольство в Китай.

Жизнь Пушкина в те годы казалось достаточно бурным. Однако немногие из тех, кто встречался с Пушкиным, могли догадываться о глубоких, порой трагических размышлениях поэта. Именно в это время он осмысливал итоги развития декабристского движения, роль личности в истории, закономерности исторического прогресса. В эти годы были созданы “В глубине сибирских руд…”, “Друзьям”, “Анчар”, “На склонах Грузии лежит уж ночи мгла…” и много других лирических стихов, которые раскрывают богатство внутреннего мира поэта. В эти же годы Пушкин начал исторический роман об эпохе Петра I (“Арап Петра Великого” – именно под таким названием он печатался уже после смерти Пушкина), написал несколько статей, в которых отразилось его отношение к современной литературе, Размышления над путями ее развития. В эти годы возникла и большинство задумок, которые воплотились в произведениях так называемой Болдинской осени Пушкина.

Болдинская осень – это осень 1830 года, когда Пушкин, получив, наконец, согласие на брак с Н. Гончаровой, отправился к Нижегородской губернии в родительском поместье Болдино, близ которого было небольшое село, выделенная отцом сыну. Пушкин рассчитывал уладить дела за несколько дней и вернуться в Москву. Но судьба судила ему другое, в Москве началась эпидемия холеры и вернуться туда в конце карантина он не имел никакой возможности. Поэтому он три месяца должен был оставаться в Болдино. В сентябре Пушкин завершил работу над романом “Евгений Онегин”, написал повести “Гробовщик” и “Барышня-крестьянка”, “Сказку о попе и работнике и его Балде” и целый ряд стихотворений. В октябре, кроме многочисленных стихов, созданы повести “Метель”, “Выстрел”, “Станционный смотритель”, “Домик в Коломне”, две “маленькие трагедии” – “Скупой рыцарь”, “Моцарт и Сальери” писал, но сжег десятую главу “Евгения Онегина”. В ноябре возникло еще две “маленькие трагедии” – “Каменный гость” и “Пир во время чумы”, критические статьи, стихи. В Болдинскую осень талант Пушкина достиг полного расцвета. Последние годы жизни Пушкина были творчески напряженными и плодотворными, было написано более 70 стихотворений, среди которых “Осень”, “Песни западных славян”, “Туча”, “Вновь я посетил…”, “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” , пушкинские сказки, которые открыли еще одну яркую черту его таланта, поэма “Медный всадник”, повесть “Капитанская дочка”, исторические произведения “История Петра” и “История Пугачева”. В 1836 году Пушкин начал издавать журнал “Современник”, был полон новых планов и замыслов. Но сбыться им уже не суждено 29 января 1837 года Пушкин скончался от раны, которую получил на дуэли. О причине дуэли писали много и современники поэта, и исследователи его Творчества, но к единому мнению не пришли: был ли дуэль случайным стечением обстоятельств или заранее спланированной интригой? – остается вопросом.