Category: Школьные сочинения

Сказка об орле, который в народном творчестве всегда воспринимается как царь птиц, принадлежит к числу наиболее смелых сатир Щедрина.

Вздумалось орлу пожить так, как в старину помещики жили, и решил он набирать себе дворню, точнее, штат придворных, так как не следует забывать, что орел – царь. “Из коростелей и гагар духовой оркестр собрали, попугаев скоморохами нарядили, сороке-белобоке, благо воровка она, ключи от казны препоручили, сычей да филинов заставили по ночам дозором летать… Даже кукушку не забыли, в гадалки при орлице определили, а для кукушкиных сирот воспитательный дом выстроили”.

Всего этого оказалось мало. Вспомнили, что нужны еще науки и искусства. И в этой области нашли исполнителей: снегирь, который, научившись ставить знаки препинания, издавал газету “Вестник лесов”; дятел-ученый, который “целые дни сидел на сосновом суку и все долбил. И надолбил он целую охапку исторических исследований: “Родословная лешего”, “Была ли замужем Баба-Яга”…”

Впрочем, ничего хорошего от развития наук и искусств при дворе орла не получилось. Началось преследование вольномыслия. Помните, как один градоначальник прямо писал, что вор и даже убийца – это еще не настоящие злодеи, а настоящий злодей – вольнодумец? Так произошло и здесь. Началось с дятла. “Бедная эта птица, ей-богу, не виновата была. Но она знала грамоте, и этого было вполне достаточно для обвинения”. Даже глухого тетерева заподозрили в опасном “образе мыслей” на том основании, “что он днем молчит, а ночью спит”.

Последняя фраза “Истории одного города” звучит так: “История прекратила течение свое”. И тут появляется сходная фраза: “Просвещение прекратило течение свое”. Что было тому виною? Лукавый сказочник не дает прямого ответа, а только многозначительно замечает: “…то ли… просвещение для орлов вредно, или то, что орлы для просвещения вредны, или, наконец, и то и другое вместе”…

Общение – это одна из важнейших вещей, которая делает человека счастливым, общительным и дружелюбным. Долгие века наша речь менялась, совершенствовалась и делалась более удобной. Именно без языка нет общения, а потому необходимо им хорошо владеть. Безусловно, Общение – это важная вещь в жизни человека, ведь именно благодаря общению мы узнаем много новых вещей, а также интересную и полезную для нас информацию. Когда человек общается с другим человеком, то он узнает о нем много новых вещей, лучше понимает его и налаживает с ним отношения. Почти каждый день человек не проходит без активного или пассивного общения, ведь в этом есть ежедневная необходимость. Мы общаемся, когда покупаем необходимые вещи, когда отвечаем на уроке и когда делимся эмоциями с родителями и друзьями. Без общения человеку тяжело жить, ведь ему необходима поддержка и понимание близких людей. Даже Робинзону Крузо необходимо было общение, поэтому он завел себе домашнего попугая и удачно с ним общался. Общение делает нас людьми, подбадривает, веселит и успокаивает, но иногда общение может быть и неприятным. Конечно в нашей жизни не всегда случаются хорошие вещи и события, но мы безусловно должны поддерживать друг друга в тяжелые времена. Слово имеет большую силу, и в добрых устах оно может стать спасательным, целебным и магическим.

Итак, отвечая на вопрос “что такое общение?” можно прийти к таким выводам. Общение – это важный и необходимый коммуникативный процесс для человека, который влияет на его эмоции, душевное и физическое состояние.

Общение может быть не только речевым, но и знаковым, закодированным, в письменной форме или устной. В любом случае человек ежедневно пользуется различными формами общения, благодаря чему обогащает багаж своих знаний, получает новую информацию и взаимно информирует окружающих. Во время Общения происходит важный информационный обмен, который обогащает человека духовно и делает его более умным и сообразительным. Такой процесс является жизненно необходимым для человека, а также неотъемлемым в повседневной жизни.

М. А Булгаков – один из ярчайших писателей XX века. Пре­красная фантастика и сатира романа “Мастер и Маргарита” сдела­ли произведение одним из самых читаемых в советское время, когда правительство любыми способами хотело скрыть недостатки социальной системы, пороки общества. Именно поэтому произве­дение, полное смелых идей и разоблачений, долго не печаталось. Роман этот очень сложен и необычен, а потому интересен не толь­ко людям, жившим в советское время, но и современной молоде­жи.

Одна из главных тем романа – тема добра и зла – звучит в каждой строчке произведения, как в ершалаимских, так и в мос­ковских главах. И как ни странно, наказание во имя торжества до­бра творят силы зла {не случаен эпиграф произведения: “…Я – часть той силы, что вечно хочет зла и совершает благо”).

Воланд обличает худшую сторону человеческой натуры, разоб­лачает людские пороки и наказывает человека за его проступки. Наиболее яркой сценой “добрых” деяний злой силы является глава “Черная магия и ее разоблачение”. В этой главе сила разоблачения достигает апогея. Воланд и его свита соблазняют зрителей, тем са­мым раскрывая самые глубокие пороки современных людей, и не­медля показывают наиболее порочных. Воланд приказывает ото­рвать голову надоевшему ему Бенгальскому, который слишком много врал (“суется все время, куда его не спрашивают, ложными замечаниями портит сеанс!”). Тут же читатель замечает жестокость зрителей по отношению к провинившемуся конферансье, затем их слабонервность и жалость к несчастному с оторванной головой. Си­лы зла разоблачают такие пороки, как недоверие ко всему и подо­зрительность, воспитанные издержками системы, жадность, над­менность, корысть и хамство. Воланд наказывает виновных, на­правляя их тем самым на праведный путь. Конечно же разоблаче­ние пороков общества происходит на протяжении всего романа, но более ярко выражено и подчеркнуто оно именно в рассматриваемой главе.

В этой же главе задается один из наиболее важных философ­ских вопросов всего романа: “изменились ли эти горожане внутрен­не?” И, немного проследив реакцию зрителей на фокусы черной магии, Воланд заключает: “В общем, напоминают прежних… квар­тирный вопрос только испортил их…” То есть, сравнивая людей, живших тысячелетия назад, и современных, можно сказать, что время ничего не изменило: люди так же любят деньги, а “милосер­дие иногда стучится в их сердца”.

Возможности зла ограниченны. Воланд обретает полноту влас­ти только там, где последовательно истребляются честь, вера, подлинная культура. Люди сами открывают ему умы и души. И как же доверчивы и порочны оказались люди, пришедшие в те­атр варьете. Хотя на афишах было написано: “Сеансы черной ма­гии с полным ее разоблачением”, все равно зрители поверили в

Существование магии и во все фокусы Воланда. Тем сильнее было их разочарование, что после представления все подаренные про­фессором вещи испарились, а деньги превратились в простые бу­мажки.

Двенадцатая глава – это глава, в которой собраны все пороки современного общества и людей вообще.

В художественной структуре рассматриваемая сцена занимает особое место. Московская линия и линия темного мира сливаются воедино, переплетаясь и дополняя друг друга. То есть темные силы показывают все свое могущество посредством порочности москов­ских граждан, а читателю раскрывается культурная сторона мос­ковской жизни.

В заключение можно сказать, что глава о сеансе черной магии очень важна в Идейно-художественной Структуре романа: она явля­ется одной из важнейших в раскрытии автором темы добра и зла, в ней тесно переплетаются между собой главнейшие художественные линии романа.

“Будущее светло и прекрасно9, – писал в своем небезызвестном романе “Что делать?” идеолог русской революции Н. Г. Чернышев­ский. С ним соглашались многие русские писатели прошлого столе­тия, создавшие свои варианты социальных утопий, а именно: Л. Н. Толстой и Н. А. Некрасов, Ф. М. Достоевский и Н. С. Лесков. XX век внес в этот хор писательских голосов свои коррективы: в нашу историю пришло то, что получило название эпохи тоталита­ризма. Украсив себя лозунгами о социалистическом рае на земле, революционная власть провозгласила главенство политики над ис­кусством, наукой, над человеческой личностью с ее неповторимым духовным миром. В связи с этим литература рассматривалась всего лишь как послушный инструмент политического режима. Но даже в таких тяжелых условиях подлинный художник оставлял за собой право беспристрастного суда над временем и людьми. Пример то­му – роман Евгения Ивановича Замятина “Мы”, увидевший свет в далеком 1925 году.

Уже в упомянутом выше романе Н. Г. Чернышевского нарисо­ван будущий “город солнца”, воплощающий радость и гармонию на земле. Замятин во многом повторяет описание этой классиче­ской литературной утопии: перед нами предстают “стеклянные ку­пола аудиториумов”, “стеклянный, электрический, огнедышащий “Интеграл”, “божественные параллелепипеды прозрачных жи­лищ”. Каково же отношение автора ко всему этому великолепию? Писателя интересуют не столько признаки материального благопо­лучия и прогресса, сколько духовное состояние будущего общества и прежде всего взаимоотношения личности и государства. В этом смысле роман “Мы” не фантастическая мечта художника эпохи со­циализма, а скорее проверка большевистской мечты на ее состояте­льность, “человечность”. Именно с этим связана идея произведе­ния, вытекающая из авторских наблюдений за судьбой тех, кто со­ставляет народонаселение хрустально-алюминиевого рая будущего.

Повествование в романе ведется от лица рассказчика, личность которого заслуживает особого внимания. Это человек без имени, Д-503 – один из математиков Единого Государства. Он боготво­рит “квадратную гармонию” общественного устройства, которое заботливо обеспечивает “математически безошибочное счастье” для любого, живущего на этой земле. В обществе покорных “ну­меров” каждый получает сытость, покой, соответствующее заня­тие и полное удовлетворение физических потребностей. А что вза­мен? Совсем “немного”: надо отказаться от всего, что отличает те-

42

Бя от других, избавиться от своей индивидуальности и стать без­ликим “нумером”. Приняв эти условия, можно получить “полно­ценное” существование: это жизнь по законам Часовой Скрижали, отгороженность от мира Зеленой Стеной, постоянная слежка со стороны Хранителей из службы безопасности. В таком обществе все контролируется и подлежит строгому учету: музыка заменяет­ся Музыкальным заводом, литература – Институтом Государст­венных Поэтов и Писателей, пресса – Государственной Газетой и так далее. Важнейшим событием в жизни Единого Государства яв­ляется День Единогласия, когда осчастливленные властью Благо­детеля люди подтверждают радость своего рабского состояния.

Но даже такая хорошо отлаженная государственная машина да­ет сбой: человеческая природа упорно сопротивляется идее безли­кого, унылого существования. В этом противоречии кроется основ­ной конфликт произведения, прямо соотносящийся с судьбой глав­ного героя. Д-503 вдруг начинает ощущать в себе те самые запрет­ные чувства, которые нарушают гармонию Единого Государства. Герой влюбляется, его начинают посещать неясные мысли и сме­шанные чувства. Подобные процессы происходят и с тысячами дру­гих “нумеров”, открывающих в себе что-то неповторимое, отличное от других. Для всемогущей государственной Системы это означает неслыханный заговор, опаснейший бунт! И действительно, зреющее недовольство перерастает в восстание низов, которое возглавляет возлюбленная главного героя – 1-330. Какие же цели преследуют бунтовщики? Это возвращение к нормальной, естественной, под­линно человеческой жизни, обретение права на любовь, творчество, свободное выражение своих мыслей. Но силы в этой борьбе явно не равны: безжалостная государственная машина подавляет этот по­рыв “неблагонадежных”. В самом способе подавления проявляется поистине “высший разум” Единого Государства: им разрабатывает­ся и внедряется в практику операция по удалению “лишних” эмо­ций и фантазий, то есть всего человеческого в человеке. Такому чу­довищному эксперименту подвергается и сам Д-503: ему удаляют “центр фантазий” путем прижигания Х-лучами “жалкого мозгово­го узелка”. И вот итог операции: “Никакого бреда, никаких неле­пых метафор, никаких чувств: только факты”.

При чтении этих страниц романа испытываешь чувство грусти и безнадежности: сам принцип бездушной организации общества вне­дряется внутрь человека, полностью убивает его сознание. Мы ста­новимся свидетелями вмешательства государства в сокровенный мир личности, в его самые тонкие сферы. Все это сказывается в личной судьбе Д-503: герой-рассказчик теряет свое “я” и снова ве­рой и правдой служит Единому Государству, предавая свою воз­любленную (1-330 погибает под пытками, никого не выдав). В итоге торжествует идея механизированного, лишенного какой бы то ни было поэзии мира: “С закрытыми глазами, самозабвенно кружи­лись шары регуляторов; мотыли, сверкая, сгибались вправо и вле­во; гордо покачивал плечами балансир; в такт неслышной музыке приседало долото долбежного станка. Я вдруг увидел всю красоту этого грандиозного машинного балета…” Это наблюдение за одно­образной, равномерной работой машины – своеобразный апофеоз

Несвободы, заложенной в основание Единого Государства, превра­щающего отдельное “я” в безликое “мы”.

Финал романа возвращает нас к его названию, имеющему осо­бый смысл.

“Допускать, что у “я” могут быть какие-то “права” по отноше­нию к Государству, и допускать, что грамм может уравновесить тонну, – это совершенно одно и то же. Отсюда – распределение: тонне – права, грамму – обязанности; и естественный путь от ни­чтожества к величию: забыть, что ты – грамм, и почувствовать се­бя миллионной долей тонны…” Эти рассуждения героя вполне со­относятся с выводами автора: тоталитарное государство опирается не на сумму отдельных “я”, а на миллионные доли огромного и мо­нолитного целого, именуемого “мы”. Такому обществу суждено не­завидное будущее, которое обречет людей на безликое, лишенное жизненной яркости существование. Идея солидарности, равенства, братства, провозглашенная в свое время большевиками, у Замяти­на Обретает Характер антиутопии, определяющей жанровое своеоб­разие произведения. Это действительно антиутопия, отображающая пагубные и непредвиденные последствия слепого следования социа­льному идеалу как догме, претендующей на абсолютную истину.

Особенности жанра требовали от писателя особого метода изо­бражения. Замятин вырабатывает свой метод, созвучный стилю эпохи, – “неореализм”, понимаемый как соединение реальности и фантастики. Фантастичны общество прозрачных стен, гигантская сверхмощная космическая машина “Интеграл”, невиданные чудеса Техники Будущего. Реальны человеческие характеры и судьбы, их мысли и чувства, не заслоняемые волей верховного правителя – Благодетеля. Этот художественный сплав создает “эффект присут­ствия”, делает повествование увлекательным и ярким.

В связи с особенностями метода следует обратить внимание на стиль Замятина. Прежде всего это ироническая и подчас сатириче­ская окраска монологов главного героя, обнажающая авторское от­ношение к ним. Вот рассуждения Д-503 об “отсталых” предках: “Не смешно ли: знать садоводство, куроводство, рыболовство (у нас есть точные данные, что они знали все это) и не суметь дойти до по­следней ступени этой логической лестницы: Детоводства”, К Этому надо добавить особую динамику повествования: в романе много чисто кинематографических приемов изображения (достаточно вспомнить уже процитированную сцену “машинного Балета”). Ди­намизм стиля соответствует процессу модернизации, индустриали­зации, которым была охвачена страна, пережившая социальную революцию. Такой стиль позволяет запечатлеть жизнь в ее движе­нии, развитии, дает возможность развернуть картины будущего в напряженной динамике будней Единого Государства.

Своеобразие замятинской стилистики наложило отпечаток и на отбор языковых средств в повествовании. Обращает на себя внима­ние обилие научно-технических терминов: касательная ассимптота, Фнолектор, Нумератор, Поршневый Шток и тому подобное. Все это как нельзя лучше передает атмосферу, царящую в технократиче­ском обществе, лишенном подлинных представлений о прекрасном. Вспомним рассуждения Д-503 В 12-й записи: “Я думал: как могла

Случиться, что древним не бросалась в глаза нелепость их литера­туры и поэзии. Огромнейшая великолепная сила художественного слова тратилась совершенно зря. Просто смешно: всякий писал, о чем ему вздумается. Так же смешно и нелепо, как то, что море у древних круглые сутки билось о берег, и заключенные в волнах Силлионы Килограммометров уходили только на подогревание чувств у влюбленных”. Герой-рассказчик постоянно что-то доказы­вает, обосновывает, разъясняет самому себе, будучи абсолютно уве­ренным в высшей гармонии нового времени. Отсюда – множество риторических эмоциональных конструкций, делающих монологи живыми и полемичными. В итоге, несмотря на ложность многих рассуждений главного героя, все время ощущаешь его живым чело­веком, несчастным в своей слепой вере в чудеса тоталитарного про­гресса (“Сердце во мне билось – огромное, и с каждым ударом оно выхлестывало такую буйную, горячую, такую радостную Волну”). Проснувшееся в безымянном “нумере” поэтическое начало создает резкий контраст с неподвижным миром техники: “Я – один. Ве­чер. Легкий туман. Небо задернуто молочно-золотистой тканью, ес­ли бы знать, что там – выше?” Таким образом, язык и стиль рома­на тесно связаны с его проблематикой и образной системой.

Наблюдения над текстом романа-антиутопии приводят к выводу и о высоких художественных достоинствах произведения. Кроме то­го, язык и сама проблематика романа воспринимаются сегодня не ме­нее остро, нежели в двадцатые годы. К сожалению, многие догадки и фантазии Замятина стали в нашей истории суровой реальностью: это и культ личности, и пресловутые “свободные выборы”, и всемогу­щий и страшный Архипелаг ГУЛАГ, и заключенный Щ-854 из пове­сти А. Солженицына “Один день Ивана Денисовича”… Сегодня мы много спорим о судьбе России, о возможных путях реформ, о нужно­сти или ненужности “железной руки” в управлении государством. В этом смысле роман Замятина был и остается книгой-предостереже­нием, весомым аргументом в современной борьбе идей. Читая “Мы”, понимаешь, как важно уметь разглядеть за громкими лозунгами и красивыми посулами сущность происходящего в обществе. Важно всегда и везде оставаться личностью, не следовать сомнительным “веяниям времени”, оставлять за собой право сомневаться. В этом смысле фантастика Замятина для нас есть и остается реальностью се­годняшнего во многом “пронумерованного мира”.

Роман А. С. Пушкина “Евгений Онегин” является едва ли не величайшим произведением первой половины девятнадцатого века. Этот роман – одно из самых любимых и в то же время сложнейших произведений русской литературы. Его действие разворачивается в 20-е годы XIX века. В центре внимания – быт столичного дворянства эпохи духовных исканий передовой дворянской интеллигенции.

Главный герой, по имени которого и назван роман, – Евгений Онегин. Это молодой столичный аристократ, получивший типичное светское воспитание. Онегин родился в богатой, но разорившейся дворянской семье. Его детство прошло в отрыве от всего русского, национального. Его воспитывал француз-гувернер, который,

…чтоб не измучилось дитя,

Учил его всему шутя,

Не докучал моралью строгой,

Слегка за шалости бранил

И в Летний сад гулять водил.

Таким образом, воспитание и образование Онегина были достаточно поверхностными.

Но пушкинский герой все же получил тот минимум знаний, который считался обязательным в дворянской среде. Он “знал довольно по-латыне, чтоб эпиграфы разбирать”, помнил “дней минувших анекдоты от Ромула до наших дней”, имел представление о политэкономии Адама Смита. В глазах общества он был блестящим представителем молодежи своего времени, и все это благодаря безупречному французскому языку, изящным манерам, остроумию и искусству поддерживать разговор. Он вел типичный для молодежи того времени образ жизни: посещал балы, театры, рестораны. Богатство, роскошь, наслаждение жизнью, успех в свете и у женщин – вот что привлекало главного героя романа.

Но светские развлечения ужасно надоели Онегину, который уже “давно зевал средь модных и старинных зал”. Ему скучно и на балах, и в театре: “…Отворотился – и зевнул, и молвил: “Всех пора на смену; балеты долго я терпел, но и Дидло мне надоел”. Это и неудивительно – на светскую жизнь у героя романа ушло около восьми лет. Но он был умен и стоял значительно выше типичных представителей светского общества. Поэтому со временем Онегин почувствовал отвращение к пустой праздной жизни. “Резкий, охлажденный ум” и пресыщение удовольствиями заставили Онегина разочароваться, “русская хандра им овладела”.

“Томясь душевной пустотой”, этот молодой человек впал в депрессию. Он пробует искать смысл жизни в какой-либо деятельности. Первой такой попыткой была литературная работа, но “ничего не вышло из пера его”, так как система воспитания не научила его работать. Онегин “читал, читал, а все без толку”.

На этом, правда, наш герой не останавливается. В своем имении он делает еще одну попытку практической деятельности: заменяет барщину оброком. В результате жизнь крепостных крестьян становится более легкой. Но, проведя одну реформу, и ту от скуки, “чтоб только время проводить”, Онегин снова погружается в хандру. Это дает В. Г. Белинскому основание написать: “Бездеятельность и пошлость жизни душат его, он даже не знает, что ему надо, что ему хочется, но он… очень хорошо знает, что ему не надо, что ему не хочется того, чем так довольна, так счастлива самолюбивая посредственность”.

Вместе с тем, мы видим, что Онегин не был чужд предрассудков света. Их можно было преодолеть только соприкосновением с реальной жизнью. Пушкин показывает в романе противоречия в мышлении и поведении Онегина, борьбу “старого” и “нового” в его сознании, сопоставляя его с другими героями романа: Ленским и Татьяной, сплетая их судьбы.

Особенно ярко раскрывается сложность и противоречивость характера пушкинского героя в его взаимоотношениях с Татьяной, дочерью провинциального помещика Ларина.

В новом соседе девушка увидела тот идеал, который давно уже сложился у нее под влиянием книг. Скучающий, разочарованный дворянин ей кажется романтическим героем, он не похож на других помещиков. “Весь внутренний мир Татьяны заключался в жажде любви”, – пишет В. Г. Белинский о состоянии девушки, предоставленной целыми днями своим тайным мечтаниям:

Давно ее воображенье,

Сгорая негой и тоской,

Алкало пищи роковой;

Давно сердечное томленье

Теснило ей младую грудь;

Душа ждала… кого-нибудь

И дождалась… Открылись очи;

Она сказала: это он!

В душе Онегина проснулось все лучшее, чистое, светлое:

Мне ваша искренность мила,

Она в волненье привела

Давно умолкнувшие чувства.

Но Евгений Онегин не принимает любви Татьяны, объясняя это тем, что он “не создан для блаженства”, то есть для семейной жизни. Безразличие к жизни, пассивность, “желание покоя”, внутренняя опустошенность подавили искренние чувства. Впоследствии он будет наказан за свою ошибку одиночеством.

В пушкинском герое есть такое качество, как “души прямое благородство”. Он искренне привязывается к Ленскому. Онегин и Ленский выделялись из своей среды высоким интеллектом и пренебрежительным отношением к прозаическому быту соседей-помещиков. Однако они были совершенно противоположными по характеру людьми. Один был холодным разочарованным скептиком, другой – восторженным романтиком, идеалистом.

Они сошлись. Волна и камень,

Стихи и проза, лед и пламень…

Онегин вообще не любит людей, не верит в их доброту и сам губит друга, убивая его на дуэли.

В образе Онегина Александр Сергеевич Пушкин правдиво изобразил умного дворянина, стоящего выше светского общества, но не имеющего цели в жизни. Жить, как другие дворяне, он не хочет, жить иначе не может. Поэтому разочарование, тоска и одиночество становятся его постоянными спутниками. А. С. Пушкин критически относится к своему герою. Он видит и беду, и вину Онегина. Поэт обвиняет не только своего героя, но и общество, которое формировало таких людей. Онегина нельзя считать исключением среди дворянской молодежи, это типичный характер для 20-х годов XIX века.

Каков был замысел романа “Отцы и дети”? Как отразилась в нем общественно-политическая борьба 60-х годов XIX века? Совпали ли в данном случае замыслы писателя и объективное значение его произведения?

“Вся моя повесть направлена против дворянства как передового класса”, – утверждал И. С. Тургенев. В Базарове ему рисовалась фигура незаурядная, титаническая, выросшая из народной почвы, но одинокая и потому обреченная на гибель. Основной конфликт романа автор замышлял как конфликт идеологий: умеренно-либеральной позиции “отцов” и крайне левых взглядов нигилистов. Писатель хотел показать торжество демократизма над аристократией, но был уверен в поражении революционеров. Поэтому он категорически возражал против революционных выводов, сделанных Добролюбовым по прочтении “Отцов и детей”, и порвал из-за этого с дорогим ему “Современником”. Писатель, служивший “революции сердечным смыслом своих произведений” , оказался неправ: объективное значение его романа переросло замысел, оказалось шире и убедительнее, чем предполагал Тургенев.

Каков основной конфликт в “Отцах и детях”? Показана в романе борьба двух поколений или двух идеологий? Кто из персонажей романа сразу приковывает к себе внимание, вызывает сочувствие? Кто может быть назван героем своего времени? Почему вы так думаете? Как выглядит в изображении Тургенева поколение “отцов” ? Что вы думаете об их отношении к молодому поколению? Сочувствует им автор или презирает их? Какова сущность идейных споров между “отцами” и “детьми”? На чьей стороне Тургенев? Как вы полагаете, почему именно Павел Петрович Кирсанов стал главным противником Базарова? Что дает для характеристики каждого из них сцена дуэли? Каковы взгляды Базарова? Чем он вас привлекает? Почему Тургенев показывает его одиноким не только в стане “отцов”, но и среди “детей”? Докажите, что Базаров – борец и мыслитель. В чем сущность базаровского нигилизма? Имеет ли он моральное право называть себя самоломанным?

У Базарова характер борца. Он никогда не отступает в спорах с идейными противниками, не меняет своих убеждений, выработанных чаще всего опытным путем. Его афоризмы, часто спорные, – результат большой мыслительной работы. Нигилизм Базарова – это не отрицание ради отрицания, а твердое убеждение в том, что “наука “вообще” не существует вовсе”, что на все надо смотреть критически, проверять результаты своих исследований в лаборатории и т. д. Базаров уверен, что “каждый человек сам себя воспитать должен”, и в пример приводит себя. Он вправе называть себя “самоломанным”, потому что никогда не уступает своим слабостям, бесстрашно отстаивает то, что считает верным.

Как относится Базаров к своим родителям? Почему между ними не может быть духовной близости? Известно, что испытание любовью – трудный экзамен для тургеневских героев. Как раскрывается Базаров в любви? Как показывает Тургенев искренность и силу чувств своего героя? Достойна ли его любви Анна Сергеевна Одинцова? “Умереть так, как умер Базаров, все равно, что сделать великий подвиг”. Согласны ли вы с этим мнением Д. И. Писарева? Как вы полагаете, почему роман завершается картиной смерти Базарова? Как отвечает на этот вопрос Д. И. Писарев? Почему Тургенев назвал Базарова “лицом трагическим”? Какова роль пейзажа в “Отцах и детях”? Почему Аркадий принадлежит стану “отцов”?

Аркадий в эпилоге “сделался рьяным хозяином”, его “ферма приносит значительный доход”. Это говорит о том, что влияние

Каким образом раскрываются идейные взгляды героев в романе “Отцы и дети” И. С. Тургенева?

Базарова быстро исчезло – ведь Аркадий, несмотря на поиски общественного идеала вне дворянской идеологии, оставался “либеральным барином”. Он хранитель традиций “отцов” не только в отношении культуры. Идейные взгляды героев И. С. Тургенева полнее всего раскрываются в спорах между Кирсановыми и Базаровым.

Опишите портрет Павла Петровича Кирсанова.

Павел Петрович Кирсанов – аристократ, что подчеркивается его красивыми белыми руками “с длинными розовыми ногтями”, “английским сьютом, модными низенькими галстуками”, “удивительными воротничками”. Говорит он с подчеркнутой изысканной учтивостью, слегка наклоняя голову.

Какие принципы Базарова не выдерживают спора с жизнью?

Нигилистическое отношение Базарова к любви разбивается его же чувством к Одинцовой. Впервые он осознает, что бессилен отказаться от любви в угоду разуму, что попадает в зависимость от женщины, чьи слова, взгляд, манеры вызывают в нем бурю неодолимых страстей. После поражения в любовном поединке Базаров теряет оптимизм, приходит к мрачным рассуждениям о ничтожности человека перед лицом вечности.

Как вы понимаете значение слова “нигилист”?

Понятие “нигилизм” И. С. Тургенев ввел в русский язык как обозначение системы взглядов “новых людей”, вошедших в русскую общественную жизнь с конца 50-х годов XIX века. Нигилизм – это упрощенное, грубо материалистическое понимание жизни, при котором на первый план выдвигается разумное, опытное познание через естественные науки, отрицается религия, искусство, красота, мораль как бесполезные в обществе. “Мы действуем в силу того, что признаем полезным. В теперешнее время полезнее всего отрицание – мы отрицаем”.

В чем слабость позиции Базарова?

Слабость позиции Базарова в тотальном отрицании всего, что выходит за рамки эмпирического познания: искусства, красоты природы, любви, религии. Сама жизнь разбивает его неприятие любви. Его материализм поверхностный и грубый, отождествляющий физиологию и нравственность. Базаров не имеет преданных сторонников, он одинок, следовательно, обречен.

Почему И. С. Тургенев заканчивает линию Базарова смертью героя?

И. С. Тургенев считал, что “русские Инсаровы” пришли, но не пришло их время. Базаров – преждевременный человек, не имеющий близкой социальной перспективы, потому он и должен был умереть.

Каков смысл названия романа “Отцы и дети” И. С. Тургенева?

Название имеет двойной смысл: противостояние двух общественных сил – либеральных дворян и демократов-разночинцев ; вечное противоречие поколений.

Какие детали портрета подчеркивают демократизм Базарова?

И. С. Тургенев во внешнем виде подчеркнул демократизм Базарова. Его лицо “длинное и худое, с широким лбом, кверху плоским, книзу заостренным носом, большими зеленоватыми глазами и висячими бакенбардами песочного цвета оживлялось спокойной улыбкой и выражало самоуверенность и ум”. Одевается он просто и подчеркнуто небрежно – в “длинный балахон с кистями”, а руки у него “красные и обнаженные”, никогда не носившие перчаток.

1. Чем любовная лирика А. С. Пушкина отличается от лирики М. Ю. Лермонтова?

Любовь у А. С. Пушкина – это “чудное мгновенье”, радость, свет; женщина – мадонна. Герой А. С. Пушкина, даже отвергнутый, желает любимой счастья, пусть и с другим. Любовь М. Ю. Лермонтова окрашена драматизмом, неудовлетворенностью, претензиями к любимой, не способной понять героя. Неразделенность любви, измена, обман со стороны женщины – постоянные мотивы любовной лирики М. Ю. Лермонтова.

2. В чем заключается жанровое своеобразие стихотворения М. Ю. Лермонтова “На смерть поэта”?

М. Ю. Лермонтов объединил в одном произведении два жанра – оду и скорбную элегию.

3. Какова роль вставных эпизодов в поэме М. Ю. Лермонтова “Мцыри”?

Вставные эпизоды: встреча с грузинкой вводит мотив любви, но свобода герою дороже; песня рыбки вводит мотив призрачности и обманчивости красоты.

4. Почему М. Ю. Лермонтов избрал для поэмы “Мцыри” форму исповеди?

Форма исповеди дает возможность передать чувства и переживания героя не в пересказе, а непосредственно, то есть позволяет придать большую эмоциональность и экспрессивность событиям, что глубже раскрывает внутренний мир героя.

5. Почему в стихотворении М. Ю. Лермонтова “Дума” субъективное “я” заменяется “мы”?

М. Ю. Лермонтов стремится создать образ не отдельного человека, а целого поколения, которое нравственно опустошено, лишено сильных чувств.

И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви.

Поэт не отделяет себя от своего поколения, определяющими чертами которого является бездействие, равнодушие, безверие.

6. В чем заключается смысл названия романа М. Ю. Лермонтова “Герой нашего времени”?

М. Ю. Лермонтов задумал показать типичность судьбы молодого человека 30-х годов XIX века. В предисловии к роману он писал: “Герой нашего времени, милостивые государи мои, точно портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии”. В названии ощутима ирония – вот каких героев порождает больное общество!

7. Какова проблематика романа М. Ю. Лермонтова “Герой нашего времени”?

Можно выделить три круга проблем:

Социальные – судьба “лишнего” человека в условиях реакции 30-х годов XIX века;

Психологические – противоречие в душе героя между стремлением к действию и отсутствием идеала и цели, противоречия в характере между нежеланием героя делать зло и объективно становящимся источником зла;

Философские – проблема свободы личности, проблема жизни и смерти, проблема рока.

8. С какой целью одни и те же события в романе М. Ю. Лермонтова “Герой нашего времени” рассказываются то в восприятии Максима Максимыча, то “издателя”, то даются из дневника Печорина?

Изображение какого-то события с разных точек зрения позволяет полнее и глубже высветить характер Печорина. Герой дан через народное сознание, через близкую авторской точку зрения, через самоанализ и исповедь. Образ Печорина создается путем перекрестной характеристики.

Курс лекций

Английский реализм.

Чарльз Диккенс (1812-1870)

Лучший, самый известный, по-настоящему любимый английский писатель. При жизни ему досталась огромная слава, он разбогател благодаря литературе.

Жизнь.

Самое интересное в жизни Диккенса то, что у него было 9 детей. Тем не менее семейная его жизнь не сложилась, жену он по-настоящему не любил. Когда дети выросли, они разошлись. Диккенс влюбился в молодую красавицу, с которой тоже не был счастлив, она скорее позволяла себя любить, уважала знаменитого писателя, чем любила его. Так что последние годы его жизни были довольно печальны. Очень много Диккенс ездил по Англии (а также по Америке, где был тоже очень популярен) с публичными чтениями своих произведений, которые имели огромный успех.

Вообще надо сказать, что Диккенс писатель очень оригинальный, принципиально не похожий на других писателей 19 века, есть что-то необычное в самой его манере писать, видеть мир, какие-то особенные интонации, что-то малоуловимое, какая-то магия. По сравнению с ним остальные писатели похожи друг на друга. Кто не читал Диккенса, тот многое потерял, потерял еще одну краску в восприятии жизни.

Основные особенности творчества Диккенса.

1) Необыкновенное богатство и разнообразие необычных человеческих типов и характеров среди его персонажей. Многие из них наделены какими-то странными чертами, привычками, особенностями поведения, речи, одежды. Короче говоря, среди персонажей Диккенса много странных, необычных людей, за которыми интересно наблюдать, что бы они ни делали. Интерес появляется от одного их присутствия в действии. Более того, основной интерес произведений Диккенса держится как раз на них, а не на сюжете, они самое интересное у Диккенса.

Особо прославились диккенсовские чудаки, люди нелепые, смешные, но добродушные. Самые известные среди них – мистер Пиквик из романа “Посмертные записки Пиквикского клуба” и кузнец Джо из “Больших надежд”.

Некоторые из персонажей Диккенса необычны настолько, что кажутся нереальными, гротесковыми, фантастическими фигурами. Например, мистер Гримуиг из “Приключений Оливера Твиста”, он подкреплял чуть ли не каждое свое заявление выражением готовности съесть свою собственную голову (если это не так, я готов…). Это было весьма странно, “ибо, если даже допустить, что наука достигнет той ступени, когда джентльмен сможет съесть свою собственную голову, если он того пожелает, голова мистера Гримуига была столь велика, что самый сангвинический человек вряд ли мог питать надежду прикончить ее за один присест, даже если совершенно не принимать в расчет очень толстого слоя пудры (на волосах)”.

2) Юмор, ирония постоянно сопровождают повествование. Описываются смешные люди, смешные ситуации. Диккенс – мастер комической фразы, когда становится смешно просто от особого сочетания слов. Например, в “Больших надеждах” мистер Покет оказался один на один со своими многочисленными детьми. “Несколько минут мистер Покет, взъерошив волосы и еще более озабоченно сдвинув брови, смотрел на детей, словно стараясь понять, как случилось, что они живут и столуются в его доме, и почему Природа не определила их на постой к кому-нибудь другому”.

3) Доброта и сердечность. Диккенс очень добрый, сердечный, простой, искренний человек и писатель. Быть может, он самый добрый писатель мировой литературы. Основная идея всех его произведений – проповедь доброты, сердечности, человечности, открытости одного человека другому человеку, преодоление того, что разделяет людей – гордости, тщеславия, скупости, излишней практичности, холодности, бесчувственности, замкнутости. Диккенс сам как писатель очень открыт, эмоционален, в каждом его произведении чувствуется, что он любит людей.

Причем, предпочтение отдает людям простым, бедным, необразованным, грубоватым, но сохранившим душевное тепло. Диккенс, как и многие писатели 19 века, считал, что деньги, богатство портят человеческую душу.

4) Главная ценность для Диккенса – это Семья. Настоящая семья много дороже богатства, карьеры, славы и т. д. Он нарисовал в своих произведениях множество идеальных семей, в основном это семьи бедняков. Нет для него ничего лучшего в жизни, чем когда вся семья, всегда большая, собирается после трудового дня возле теплого камина за большим столом ужинать. Вот для него счастье, в отличие, скажем, от Стендаля. Смысл жизни для Диккенса заключался в любви к людям, своим ближним. У Диккенса были идеалы, которые разделяли большинство самых обыкновенных англичан, нет никакого сомнения, что он именно поэтому имел такую огромную славу.

5) Огромную роль в творчестве Диккенса играют Дети. Дети обязательно, так или иначе, есть в каждом его романе. Дети обладают детской наивностью и открытостью, которую он считал важнейшим человеческим качеством. Именно образы детей, описание их страданий, из беззащитности, с точки зрения Диккенса, в большей степени должны способствовать смягчению взрослых сердец.

6) Диккенс реалист не полностью, он часто отступает от правдоподобия, чтобы произвести большее впечатление, совсем как Гюго. Он часто преувеличивает недостатки людей, он любит описывать людей нетипичных, исключительных, в существование которых верится с большим трудом. Например, в романе “Холодный дом” есть миссис Джеллиби, которая всю свою жизнь посвятила благотворительности в пользу африканских негров, всю без остатка, она только этим и занимается, хотя достоверно неизвестно существуют ли на самом деле эти негры, которым она помогает (иронизирует сам Диккенс), а между тем рядом с ней живут нищие английские рабочие. Более того, у нее есть собственная семья, муж, человек пять детей, дом и все это она совершенно забросила, дом зарос мусором, слуги воруют, муж и дети ненакормленные, грязные, похожи на бомжей. Описание этого дома дано явно в гротесковых тонах.

7) По сюжету большинство романов Диккенса похожи, в их основе – история жизни нескольких обычных, простых людей, они главные положительные герои, добрые и честные, они попадают сначала в сложное положение, переживают тяжелые времена, нищету, унижение, гонение, но потом они награждены счастьем за свою доброту и честность. Иногда в центре внимания Диккенса оказывается человек, наделенный отрицательными качествами, но рано или поздно его наказывает жизнь, и он обязательно исправляется.

8) Почти во всех романах Диккенса есть некая тайна, которая раскрывается в конце. Некое загадочное событие, которое случилось давно, но продолжает влиять на жизнь героев. Например, это тайна их рождения. Часто разные герои Диккенса внезапно оказываются весьма близкими родственниками. Такой сюжетный ход очень нравится народу и его используют все популярные писатели. Часто Диккенс использует прием неожиданного получения наследства. Все это приемы мелодрамы, простейшие приемы создания напряженности, увлекательности сюжета.

Творчество .

Диккенс написал 13 романов, несколько десятков повестей и рассказов, впрочем, они менее значимы. Так вот, как ни печально, как я ни люблю Диккенса, но вынужден признать, что большинство его романов в целом скучны (хотя во всех есть интересные эпизоды). Я вам расскажу о самых известных и самых интересных, что часто не одно и тоже. Даже если романы в целом скучны, о них надо знать.

Творчество Диккенса можно разделить на две части: раннее (приблизительно до 1846 г.) и зрелое.

Ранние произведения более оптимистичны, наивны, менее глубоки и правдивы, более похожи на сказку: добро всегда побеждает. Соответственно зрелые – более печальны, мудры, в них больше отражена сложность и противоречивость жизни. Я, безусловно, предпочитаю зрелые романы, именно они дают представление об оригинальности Диккенса как писателя.

Первое известное произведение Диккенса – юмористический роман ” Посмертные записки Пиквикского клуба ” (1837). Приключения компании веселых чудаков во главе с маленьким, толстеньким мистером Пиквиком в маленьких круглых очечках. В целом роман скучный, интересен образ слуги Пиквика Сэма Уэллера, который то и дело произносит свои знаменитые двухчастные шутки. Например: “Ну что ж, в путь, так в путь! – сказал джентльмен, проваливаясь в прорубь” или “Дело сделано, и его не исправить, и это единственное утешение, как говорят в Турции, когда отрубят голову не тому, кому нужно”.

Знаменит роман ” Приключения Оливера Твиста ” (1838) – о бедном мальчике-сироте, который попадает в шайку воров, а потом неожиданно получает большое наследство – как бы в награду за то, что не утратил природной доброты и совести. В целом роман скучный. Но заканчивается очень характерным для Диккенса отрывком, в котором автор подводит итог. Это роман “о том, как двое сирот, испытав превратности судьбы, сохранили в памяти ее уроки, не забывая о милосердии к людям, о взаимной любви и о пылкой благодарности к тому, кто защитил и сохранил их. Обо всем этом не нужно говорить. Я сказал, что они были истинно счастливы, а без глубокой любви, доброты сердечной и благодарности к тому существу, чей закон – милосердие и великое свойство которого – благоволение ко всему, что дышит, – без этого не достижимо счастье”.

“Жизнь и приключения Николаса Никльби” (1839) – наиболее интересный роман раннего Диккенса 30-40-х годов. Очень традиционный роман.

“Рождественские повести” (1843-1846). Произведения, посвященные Рождеству – главному европейскому празднику – целый жанр мировой литературы, в нем есть элементы детской сказки. Рождество – время необычное, время чудес, а еще это время примирения врагов, богатых и бедных, время, когда всем должно быть хорошо.

В своих рождественских повестях Диккенс использует форму сказа, в повестях имитируется устная речь некоего рассказчика, который обращается непосредственно к читателю, это создает атмосферу задушевности, искренности. Так же как в “Вечерах на хуторе близ Диканьки” Гоголя.

Лучшая рождественская повесть Диккенса – ” Рождественская песнь в прозе ” (1843). Главный герой – жадный бесчеловечный бесчувственный делец, богатей Скрудж. Он любит деньги и презирает людей. Однажды в Рождество к нему являются духи. Сначала дух его умершего друга, такого же скряги, рассказал ему о своих мучениях после смерти (он не мог упокоиться в наказание за жестокость при жизни), далее по очереди Скруджу являлись духи прошлого, настоящего и будущего. Они показали ему его детство и юность, как постепенно он становился жадным и жестоким, показали, как не любят его люди в настоящем, как смеются над ним, он увидел, в какой бедности живет его работник, которому Скрудж платит гроши, а у него большая семья, Скрудж увидел, как в этой семье дружно и весело справляют они Рождество. Затем он увидел свои будущие похороны, как все радуются его смерти, и никто не грустит. Увидев все это, Скрудж расстроился и решил исправиться, стать добрым. В общем приятная сказка.

Зрелые романы. “Жизнь Дэвида Копперфильда, рассказанная им самим” (1850) – самый любимый роман самого Диккенса, роман почти автобиографический и в целом скучный.

” Крошка Доррит ” (1857) – этот роман я вам рекомендую для чтения как вполне интересный. Вполне интересен основной сюжет, целая куча странных персонажей, много душевности и сердечности. Интересный сюжетный ход – показать одну семью в бедности и в богатстве. Сначала семья джентльмена Доррита разорена, они живут в долговой тюрьме. Потом неожиданно получают огромное наследство и вращаются в высшем обществе. Дочерей Доррит обучает светским манерам миссис Дженерал, которая утверждала следующее: “чтобы наружность соответствовала требованиям хорошего тона, весьма полезно, находясь в обществе, время от времени произносить про себя: “Папа, пчела, пломба, плющ и пудинг, плющ и пудинг”. Это придает изящную форму губам”. Крошка (имя – Эми) Доррит – типичная героиня Диккенса, идеал женской доброты и сострадательности. Ей 23 года, она очень маленькая, похожая на ребенка, она влюбляется в 40-летнего Артура Кленэма, который является одним из главных героев романа. Он добрый, но слабый, пассивный, необщительный, одинокий, несчастный человек, всю жизнь его окружали черствые, жестокие, корыстные люди, в первую очередь его мать.

“Его сделала мечтателем неискоренимая вера во все светлое и прекрасное, чего он был лишен в жизни. В доме, где царил расчет и корысть, эта вера помогла ему вырасти человеком благородным и щедрым. В доме, где не было места ласке и теплу, эта вера помогла ему сохранить доброе и отзывчивое сердце. И она же уберегла его от опасности стать одним из тех жалких нытиков и злобствующих себялюбцев, которые лишь потому, что их собственную узенькую тропку не пересекло ни разу истинное счастье или истинное добро, готовы утверждать, будто ничего такого и нет на божьем свете, а есть только видимость, скрывающая побуждения низкие и мелочные. Сам пребывая в темноте, он умел видеть свет и радоваться за других, кого этот свет озарял”.

Весь роман он разгадывает некую тайну, связанную со своим рождением. Оказалось, что его мать ему не мать, она просто взяла на воспитание внебрачного сына ее мужа. Кстати, очень многие герои Диккенса внебрачные дети, он защищает от осуждения не только их, но и их родителей. В конце романа Кленэм и Крошка счастливо соединяются.

В качестве примера странного персонажа – вот вам одна характеристика. “Это была маленькая пучеглазая старушка с лицом дешевой деревянной куклы из тех, которым, сообразно цене, никакого выражения не положено. Желтый парик криво сидел у нее на макушке, как будто ребенок, обладатель куклы, приколотил его гвоздиком, где пришлось, лишь бы не свалился. Другую особенность удивительной старушки составляли несколько вмятин на лице, словно тот же ребенок исковырял его ложкой или иным тупым орудием, – одно из таких повреждений явно выделялось на кончике носа. Третья особенность удивительной старушки заключалась в том, что у нее не было своего имени, – она звалась тетушкой мистера Финчинга”. “Характер у нее отличался крайней суровостью и угрюмой молчаливостью: лишь время от времени она отпускала зловещим низким голосом замечания, которые, не имея ни прямой, ни косвенной связи с предметом общего разговора, огорошивали и пугали собеседников. Возможно, эти замечания представляли собой звенья единой цепи сокровенных размышлений тетушки мистера Финчинга, возможно, они были остроумны и даже обладали весьма тонким смыслом, но, к несчастью, чтобы их понять, требовался ключ, а ключа не было”.

” Большие надежды ” (1861) – лучший роман Диккенса и вообще лучший английский роман 19 века – после “Портрета Дориана Грея”. Главного героя зовут Пип, на самом деле Филип Пирип, но из всего этого в детстве он выговаривал только Пип, так его и звали всю жизнь. Он сирота, его воспитывает старшая замужняя сестра, воспитывает “своими руками”, как она выражается, раздает тумаки направо и налево, также достается ее мужу добродушному чудаку огромного роста кузнецу Джо. Их взаимоотношения очень смешно описаны. Однажды гуляя по болотам, Пип наткнулся на страшного беглого каторжника, который приказал принести ему еды и напильник, иначе он его съест. Пип очень испугался и принес все это. Потом каторжника поймали, и вскоре об этом случае забыли.

Потом с Пипом случилось другое приключение. Его неожиданно пригласила к себе в дом богатая престарелая леди мисс Хэвишем. Его пригласили, чтобы он играл с ее воспитанницей, ровесницей Пипа, красавицей Эстеллой, развлекал одинокую скучающую мисс Хэвишем. Ее дом был очень странный, мрачный, пустынный, заброшенный, в нем как бы остановилось время. Тому причиной трагедия, которая случилась с мисс Хэвишем много лет назад. В этом доме ничего не менялось со дня ее свадьбы, которая была лет 50 назад, на эту свадьбу не пришел жених, обманул ее. И вот она – старуха, сидит в коляске в том самом подвенечном платье, желтом и пыльном, на столе стоит огромный свадебный пирог, весь сгнивший, заросший плесенью, по дому ползают пауки и тараканы. Мисс Хэвишем считает, что ее жизнь кончилась, но она таит в душе страшную обиду и стремится отомстить всем мужчинам, с этой целью она и воспитывает Эстеллу, которая должна стать холодной, бездушной, высокомерной красавицей и разбивать мужские сердца. Первый подопытный кролик – Пип. Некоторое время Пип ходил в этот дом, это произвело на него неизгладимое впечатление, особенно Эстелла, в которую он сразу же влюбился. У него возникла мечта стать джентльменом, чтобы стать достойным Эстеллы, он стал стыдиться своих простых друзей – кузнеца Джо и подружку Бидди, они казались ему грубыми, неотесанными, некрасивыми, по сравнению с Эстеллой, а между тем он не замечал их душевной сердечности и искренней любви к нему.

Однажды, когда Пип уже вырос и стал кузнецом, у него появился таинственный благодетель, или спонсор. Он получит большое состояние, если бросит свою прежнюю жизнь и прежних друзей, переедет в Лондон и станет джентльменом. Пип очень обрадовался, он подумал, что это мисс Хэвишем, которой он якобы понравился, решила сделать его джентльменом, чтобы женить на Эстелле. Он с радостью бросает тех, кто его по-настоящему любил, и едет в Лондон, становится джентльменом и ждет своего счастья, у него Большие надежды.

Так он живет несколько лет, живет легкомысленно, ничем серьезным не занимаясь. И его постигает большое разочарование, ни одна его надежда не сбывается: Эстела ему не достается, а потом он лишается и обещанных денег, его благодетелем оказался не мисс Хэвишем, а тот самый каторжник, которому он помог в детстве.

Заканчивается все печально. Пип возвратился в деревню, но и там он теперь лишний. Эстелла назло всем вышла замуж не по любви, потому что не могла никого любить, и была несчастна с ним. В конце жизни и мисс Хэвишем поняла свою страшную ошибку, она всю жизнь жила только ненавистью, местью и погубила свою жизнь, прожила одиноко и бессмысленно, но мало того, она погубила жизнь и Эстеллы, и Пипа.

Всем этим героям – Пипу, Эстеле, мисс Хэвишем не хватало человечности, душевной открытости, человеколюбия. За это они наказаны.

Но все не так просто, как может показаться. Пип далеко не бесчувственный человек. Он чувствует, что обидел Бидди и Джо, когда легко покинул их, он понимает, что его стремление быть с Эстеллой ни к чему хорошему не приведет, что она его не любит, понимает, что было бы лучше, если бы он остался простым кузнецом, женился на Бидди, и не ездил бы ни в какой Лондон. Понимает, но сделать ничего не может. Он не мог поступить иначе, потому что по-настоящему, сильно, глубоко любил Эстелу, а Бидди ему только нравилась. Пипа вела его любовь как некая сила, которой он не управлял, но которая управляла им.

На самом деле это роман о трагической безнадежной безответной иррациональной любви, может быть, в этом его главная сила (здесь, безусловно, проявилась безответная любовь самого Диккенса к холодной красавице). Эта любовь неожиданно сильно прорывается в 44 главе, и почувствовав силу любви Пипа и силу его страданий мисс Хэвишем начинает по-другому смотреть на свою жизнь.

Конечно, все это не отменяет проповеди человечности, но делает картину мира более сложной и глубокой. Конечно, хотелось бы, чтобы все любили и понимали друг друга, были открыты и не таили бы негативных чувств против друг друга, но дело в том, что очень часто это просто невозможно, что сама жизнь устроена по-другому, трагически, не человек сам управляет своей жизнью, это делают некие независимые от него силы, прежде всего наши собственные страсти. Да, простые человеческие отношения выше, ценнее, чем карьера, успех, богатство, деньги, но любовь выше и сильнее человеческих отношений. Жизнь печальна, и все происходит именно так, потому что не может произойти иначе.

Рассказ “Хамелеон” был впервые напечатан в журнале “Осколки” в 1884 году. Как во многих других рассказах этого времени, Чехов разоблачает в нем самодурство представителей власти и рабское сознание людей.

В одном эпизоде Чехов отразил типическое явление действительности -“хамелеонство”. Это передано уже в заглавии рассказа. Как ящерица-хамелеон меняет свою окраску в зависимости от обстоятельств, так и городовой Очумелов меняет свое поведение в зависимости от того, с кем имеет дело: угодлив по отношению к сильным и деспотичен по отношению к слабым.

Комическую основу рассказа составляет несоответствие: незначительность важного для героев вопроса и серьезный, страстный тон обсуждения этой несерьезной “проблемы”.

Комический эффект усиливается самим построением центрального эпизода: это цепь “превращений” Очумелова. Причем “хамелеоном” оказывается не только представитель власти, но и пострадавший Хрюкин, и обывательская толпа.

Шесть раз городовой Очумелов меняет свою позицию: то он принимает вид человека “власть имущего”, говорит строго, величественно “шевеля бровями”, глубокомысленно “обдумывая положение”, и принимает строгое решение: наказать хозяина “безнадзорной” собаки, а самого пса уничтожить. Очумелов уже предчувствует удовольствие “сорвать штраф” с хозяина собаки, как внезапно в толпе кто-то высказывает предположение, что собака принадлежит генералу. Очумелов тут же принимает другую “окраску”. Он берет под защиту собаку, и виновником оказывается Хрюкин: “Ты ведь известный народ! Знаю вас, чертей… Не рассуждать!”

Резкими переходами в речи главного персонажа Чехов достигает комического эффекта: обнаруживается то деспотическая, то рабья сущность натуры Очумелова. У читателя создается впечатление, что самоуправство, деспотизм и угодничество – одинаковые увечья.

Показывая одновременно с “трансформациями” Очумелова превращения Хрю-кина, Чехов подчеркивает типичность хамелеонства. Толпа обывателей, занимающая выжидательную позицию, дополняет общую картину угодничества, рабского сознания, создающих условия для процветания Очумеловых. В рассказе Чехова оба порока: и самоуправство, и угодничество выглядят одинаково унизительными для человека.

Среди огромных богатств классической литературы комедия Александра Сергеевича Грибоедова “Горе от ума”, законченная в 1824 году, занимает особое место. Она полна молодости и свежести, отличается живостью драматического действия, яркими и сочными характерами. Эта комедия, рассказывая о далеком прошлом, обращает читателя и зрителя к настоящему. Основной конфликт в ней – борьба нового, передового со старым, отжившим, “века нынешнего” с “веком минувшим”. В этом смысл борьбы Чацкого с идеалами московского дворянства, в глазах которого Чацкий – новатор, “либералист” и вольнодумец. Этого представители “века минувшего” ему простить не могут.

История жизни Чацкого в пьесе намечена отдельными штрихами. Детство в доме Фамусова, затем служба в полку “назад тому пять лет”, Петербург – “с министрами связь, потом разрыв”, путешествие за границу – и возращение к сладкому и приятному “дыму отечества”. Чацкий молод, но за плечами у него уже много жизненных событий. Не случайно он так наблюдателен и хорошо понимает людей.

Автор неоднократно подчеркивает в комедии ум Чацкого, ясный, острый, отличающийся, впрочем, “несколько рассудочным подходом к жизни”. Чацкий учился за границей. Кроме научных истин, он там еще набрался “новых правил”. В эти годы беспокойная Европа все еще кипела страстями великих битв – еще и полувека не прошло после революции 1789 года во Франции, и революционные вихри, поднятые ею, бушуют то в Италии, и то в Испании. Наш герой был, по всей вероятности, свидетелем этого и возвратился на родину полный мыслей о свободе личности, равенстве и братстве. Но что его ждет в Москве?

Его милая Софья, к которой он мчался “сорок пять часов, глаз мигом не прищурив, верст больше семисот…”, полюбила другого, секретаря отца, Молчалина. Для Чацкого это тяжелый удар, потому что его горячая, искренняя любовь глубока и постоянна. Кроме того, он чувствует себя оскорбленным выбором Софьи. Как могла она, умная, развитая девушка, отдать предпочтение Молчалину, который не смеет даже “своего суждения иметь”?

Но, к сожалению, это не единственное разочарование, ожидающее Чацкого в Москве. Возвращаясь полный надежд домой, наш герой предвидел встречу с представителями фамусовского общества. “Жить с ними надоест”, – говорит он Софье при первом свидании, тут же утешая себя: “И в ком не сыщешь пятен”. Но он был все же уверен, что фамусовщина – это лишь осколок “века минувшего “. Однако реальная действительность оказалась куда более мрачной. Даже старые друзья были заражены фамусовщиной. Прежний друг Горич, совсем еще недавно полный жизни, теперь “на флейте твердит “дуэт а-мольный” и жалуется на здоровье. Разговор с Репетиловым раскрывает Чацкому поверхность и пустоту либерализма многих, ничтожность собраний “либералистов”, происходящих в Английском клубе. А общение с другими представителями фамусовского общества стало для Чацкого вообще драматичным.

И это вполне закономерно. В обществе московских “тузов”, где все живут, “на старших глядя”, где ценят лишь богатство и чин, где боятся правды и просвещения, Чацкий стоит на особом месте, за это многие дворяне ненавидят и преследуют его. Что же отличает этого героя от его противников? Ум, искренность, прямота – вот что отличает Чацкого от многих его сверстников в московском обществе. Молчалин как будто умен. Если мы познакомимся с ним поближе, то увидим, что главное в нем – хитрость, изворотливость, коварство. Скалозуб прям и откровенен, но зато он “слова умного не выговорил сроду”. И лишь Чацкий соединяет в себе ум и честность – качества очень важные для настоящего человека.

Фамусовскому пониманию человека, “пусть плохонького”, но богатого, который “не в войне, а в мире берет лбом”, Чацкий противопоставляет свой идеал:

Не требуя ни мест, ни повышенья в чин, В науки он вперит ум, алчущий познаний.

Совершенно разное представление о службе имеют представители двух лагерей. Для Фамусова образцом отношения к служебным обязанностям является Максим Петрович, который “сгибался вперегиб “, если нужно было “подслужиться”. У Чацкого на этот счет противоположное мнение: Служить бы рад, прислуживаться тошно. В противовес Фамусову и его окружению Чацкий лишен аристократического презрения к людям низшего звания. В своем монологе “А судьи кто?” Чацкий гневно обрушивается на тех, кто

Грабительством богаты, Защиту от суда в друзьях найдя, в родстве, Великолепные соорудя палаты, Где разливаются в пирах и мотовстве.

Он также обвиняет представителей “века минувшего” в косности, отсутствии движения:

А судьи кто? За древностию лет К свободной жизни их вражда непримирима, Сужденья черпают из забытых газет Времен очаковских и покоренья Крыма.

Можно еще много говорить о Чацком, но уже и сейчас понятно, что его противники не могут простить всех его обвинительных речей. Поэтому фраза, брошенная вскользь Софьей: “Он не в своем уме”, пришлась очень кстати. Все с удовольствием поверили в сумасшествие Чацкого, так как хотели в это верить. Униженный и оскорбленный, Чацкий произносит свой последний монолог, в котором со всей силой негодования обрушивается на мир Фамусовых. Наш герой покидает Москву. Что это значит? Может быть, то, что он “лишний человек”, как Онегин или Печорин? Может быть, будет он путешествовать в поисках приключений, пока не получит пулю в лоб? Нет! Еще Гончаров в своей статье отметил, что Чацкий как личность несравненно выше и умнее Онегина и лермонтовского Печорина. Он искренний и горячий деятель, а те – паразиты, “изумительно начертанные великими талантами как болезненные порождения отжившего века”.

Комедия оказалась ответом А. С. Грибоедова на острую потребность его времени в оригинальной, высокохудожественной, общественно значимой, социальной комедии. С тех пор прошло уже очень много времени. Свое общественное значение комедия, безусловно, уже утратила, но художественное – нет. Театры и ныне собирают полные залы, когда на сцене идет “Горе от ума”.