Category: Школьные сочинения

Рассказ Ю. Н. Тынянова “Подпоручик Киже” начинается с веселой ошибки: в приказе появляется подпоручик Киже, которого на самом деле в Преображенском полку вовсе не было. Император повелевает назначить Киже в караул, а затем – отправить в Сибирь. Другого человека по ошибке записали в документе мертвым. Эти комические моменты придают произведению юмористический характером. Однако за общим комедийным характером рассказа читатели могут увидеть глубокий смысл, заложенный автором произведения. Тынянов при помощи юмора осуждает стремление слепо следовать приказам, показывает, что не всегда то, что написано в документе имеет хоть какой-то смысл. Он пытается вызвать у читателей отвращение к подобному укладу, и у него это получается. Большое внимание автор уделяет образу императора, из-за которого и происходит вся путаница. У императора свой мир, в который он погружен, поэтому его приказы иногда абсурдны. В рассказе “Подпоручик Киже” автор воспроизводит особенности быта и нравов той эпохи, которую описывает. Это позволяет читателю перенестись в описываемое время. Описаны конкретные предметы и обычаи. Рассказ мне понравился, в нем в легкой юмористической форме автор доносит до читателя очень серьезные вещи.

Что нам дорого в Базарове и в чем мы не можем с ним согласиться. И. С. Тургенев один из самых популярных писателей своего времени. Каждое новое его произведение, затрагивавшее актуальные проблемы, вызывало горячие споры; будило мысль. На произведениях Тургенева воспитывалось не одно поколение писателей и революционных деятелей. Но ни одно из произведений И. С. Тургенева не вызывало столько ожесточенных споров, как “Отцы и дети”. И, действительно, Тургенев, как великий мыслитель и художник, объективно раскрыл в романе “Отцы и дети” политический смысл идейной борьбы совершенно конкретных общественных и классовых сил в России шестидесятых годов.

В романе очень ярко раскрыто столкновение “отцов” и “детей”, столкновение старой, уходившей дворянской культуры с новыми, демократическими требованиями, столкновение, которое отображало борьбу между дворянским либерализмом, сыгравшим свою относительно прогрессивную роль в сороковые годы, и новыми людьми, демократами, которые становились во главе передового общественного движения. Этот конфликт ярко показан в романе. Тургенев понимал, что демократ берет верх над аристократом и что люди прошлого поколения, типа Павла Петровича, должны уйти и уходят со сцены, а люди вроде Николая Петровича и Аркадия – мягкие, безвольные – не могут руководить жизнью. Лагерь демократов в романе “Отцы и дети” представлен по существу одним героем – Евгением Базаровым. Совершенно ясно, что Базаров по своим политическим и философским взглядам, по своему поведению, по всему своему облику – единственный представитель “детей” в романе.

В первой половине романа Базаров из всех столкновений выходит победителем. Он смеется над “старенькими романтиками”, над Павлом Петровичем: “В моей комнате английский рукомойник, а дверь не запирается. Все-таки это поощрять надо английские рукомойники, то есть прогресс!” И мы чувствуем, что он прав. Базаров поучает уму-разуму Аркадия, ставит в один ряд слова: романтизм, художество, чепуха, гниль; смеется над “таинственными отношениями между мужчиной и женщиной”.

Главное, что характеризует Базарова – полное отрицание всего предшествующего. По всему складу своего характера Базаров – личность деятельная, стремящаяся к делу. Он неутомим в своих экспериментах. С большим чувством показал Тургенев в своем герое то единство слова и дела, ту силу воли, целеустремленность, твердость характера, которых крайне не хватало “отцам”. Базаров, по Писареву, – не механически сконструированный герой, а сама жизнь с ее оригинальными, часто уродливыми чертами.

Но есть в Базарове и то, в чем мы не можем с ним согласиться. Это отрицание поэзии, природы, музыки. Базаров склонен рассматривать природу, как “мастерскую”, а человека как “работника в ней”. Он смеется над Николаем Петровичем, который любил Пушкина и играл на виолончели. В известной степени в этом был повинен сам Тургенев, несомненно, сгустивший краски при изображении нигилизма Базарова.

Базаровский нигилизм родился в эпоху ломки общественного сознания. Он связан с развитием науки и естествознания. Плодотворным было стремление ничего не брать на веру, а все проверять экспериментальным путем. И хотя Тургенев не верил в перспективность дела Базаровых, он прекрасно понял превосходства демократов – “детей” над либералами – “отцами”. “Чуткий ко всем стремлениям молодого поколения, Тургенев изобразил в Базарове тип молодого человека, верящего исключительно в науку…” – отметил И. Мечников. Роман Тургенева “Отцы и дети” отразил целый этап русского общественного движения. Он всколыхнул общество от самых прогрессивных его слоев до реакционной камарьи Каткова и Победоносцева.

Критики, еще в то время, считали, что роман является не только замечательным явлением русской литературы, но и всей общественной жизни. В. Воровский писал: “…Базаров был ранним представителем разночинской интеллигенции того периода, когда она во всеоружии мысли и воли готова была силой знания создать новые мира из туманности народной массы”. А. В. Луначарский так определил значение романа Тургенева для наших дней: “И сейчас, несмотря на то, что мы не похожи на людей тогдашнего времени, “Отцы и дети” – еще живой роман, и все споры, которые вокруг него велись, находят известный отклик в наших душах”.

Комедия “Горе от ума” в русской литературе стоит особняком. Без фигуры Чацкого комедии бы не было. Чацкий умен и сердечен, остальные – нет. Сущность характера Чацкого выражается в его словах: “Служить бы рад, прислуживаться тошно”. Несчастная любовь к Софье – причина и мотив “мильона терзаний” Чацкого.

Главная мысль этого отрывка в том, что для создания произведения с внутренним напряжением необходимо было ввести человека, резко контрастирующего с рутиной тогдашнего общества. Такой персонаж должен был создать необходимое напряжение и противоречие, на основе которого можно было писать дальше. Такой персонаж был создан и введен – это Чацкий. Несчастная любовь Чацкого к Софье была необходима, чтобы эмоционально задействовать Чацкого в окружающей его жизни, над которой он смеялся и которая его нимало не трогала до той поры, пока не отняла у него надежду на взаимность.

Александр Блок – яркий представитель символистов. От символизма он не отступал, по сути, никогда. Лирика Блока представляет собой, в сущности, единое произведение. “Собрание стихотворений” в трех томах составлялось самим Блоком многие годы. По этой “Трилогии вочеловечения” нетрудно проследить становление Блока как поэта, постепенный переход от мечтаний к действительности. Переход, конечно, весьма условный, но заметный.

Ранний Блок – это, прежде всего, “Стихи о Прекрасной Даме”. Она предстает символом Вечной Женщины, Вечной Жены, Святой, Ясной. Ее образ не омрачен земными реалиями, хотя известен тот факт, что Блока вдохновляла в эти годы реальная, из плоти и крови, женщина – Л. Д. Менделеева, ставшая впоследствии его женой. Но вполне земное, пусть возвышенное и чистое, чувство чудесным образом преломлялось в стихах и превращалось в нечто мистически-романтическое.

Блок в своих посвящениях Прекрасной Даме ограждается от окружающей действительности, запирается в келью своих дум. В эти годы ему свойственна отрешенная созерцательность. Однако изредка даже у раннего Блока просыпается предчувствие грядущего обновления мира. “Будет день – и свершится великое, чую в будущем подвиг души”, – так он писал еще в 1901 году.

Поэт уходил от увлечения мистикой постепенно, медленно. Решающее же влияние на пересмотр им жизненных ценностей оказали события начала двадцатого века. Надо заметить, что в ряду этих событий присутствовала и личная драма – расставание с женой. Блок отходит от бесплодных мечтаний и все чаще смотрит в глаза реальности.

Вырвала же Блока из философского мистицизма революция 1905 года. Социальные, революционные мотивы звучат все чаще. Так, довольно широко известное стихотворение “Сытые” неприкрыто направлено против господствующего класса. “Сытые” здесь настолько беспощадно сравниваются со свиньями, что приходит удивление: неужели тот же автор несколько лет назад обращался к Прекрасной Даме? Блок решительно рвет с прошлым, не отказываясь от него.

Поэт много размышлял в эти годы о красивом и о прекрасном. “Смертельно скучно не прекрасное, а только красивое…” – говорит он. Красивое – не более чем яркая упаковка, форма, прикрывающая пустоту содержания. Искусство должно быть подчинено прекрасному. Для этого нужно в первую очередь обращаться к человеку, считает Блок.

Революция тогда уже прочно вошла в сознание народа. Отрешиться, отвернуться, не замечать ее было невозможно. Блок пишет:

Мы – дети страшных лет России –

Забыть не в силах ничего.

На смену юношеской мечтательности пришло сознание своего гражданского долга, понимание ответственности перед своей страной. Влияние революции чувствуется теперь во всех блоковских стихах, будь это любовная лирика или строки, посвященные России. Как итог размышлений о мире, о революции, о судьбе Родины рождается позже поэма “Двенадцать”, где странным образом перемешались мистика и реальность, а также проявился в полной мере Блок-символист.

Но, невзирая на переоценку ценностей, налет романтизма никогда не исчезал из лирики Блока. Точно так же, его творчество всегда имело гуманистическую направленность и никогда не изменяло ей.

Вновь и вновь поэт возвращается к своей Незнакомке. Однако эпитет “Вечная Жена” навсегда отошел для него в прошлое. Теперь Незнакомка, пусть окутанная туманом, – вполне земная женщина. Раньше женский образ виделся Блоку “в мерцаньи красных лампад”, сейчас – за столиком в дешевом ресторане.

Но не женскому образу отдаст Блок свой гений в эти годы. Все чаще в его стихах звучит мотив “страшного мира”. Но это для него не одна лишь буржуазная действительность. В равной мере это мир, где царят осознание своей греховности, безверие, опустошенность. Любви здесь нет, только низкая страсть. Безысходность живо воплотилась в стихотворении “Ночь, улица, фонарь, аптека…” Вечный роковой круговорот…

Блока одолевают тяжкие, горестные размышления. Он со свойственной ему в этот период безнадежностью утверждает: “Но счастья не было – и нет”. Блок всю жизнь искал, колебался, поддавался влияниям, совершал ошибки. Его нельзя с полной уверенностью назвать ни мистиком, ни реалистом. Но это один из лучших русских поэтов.

Пьер Безухов – один из любимых героев Толстого. Жизнь Пьера – это путь открытий и разочарований, путь кризисный и во многом драматический. Пьер – натура эмоциональ- ная. Он умен, любит предаваться мечта- тельному философствованию, исключитель- но добр и рассеян, одновременно его отлича- ют слабость воли, отсутствие инициативы. Главная черта героя – искание успокоения души, согласия с самим собой, поиски жизни, которая гармонировала бы с потребностями сердца и приносила бы моральное удовлетво- рение. Впервые мы встречаемся с Пьером в гос- тиной Анны Шерер. Писатель обращает на- ше внимание на облик вошедшего: массив- ный, толстый молодой человек с умным и вме- сте робким, наблюдательным и естественным взглядом, что отличало его от всех в этой гос- тиной. Именно таким изображен Пьер на ри- сунке П, Боклевского: иллюстратор подчер- кивает в портрете героя те же черты, что и Толстой. А если вспомнить работы Д. Шма- ринова, то в них больше передано душевное состояние Пьера в тот или иной момент: ил- люстрации этого художника помогают глуб- же понять персонаж, яснее уловить его ду- ховный рост. Постоянный портретный при- знак – массивная, толстая фигура Пьера Безухова, она может быть в зависимости от обстоятельств то неуклюжей, то сильной, мо- жет выражать и растерянность, и гнев, и до- броту, и бешенство. Иначе говоря, у Толсто- го постоянная художественная деталь каж- дый раз обрастает новыми, добавочными от- тенками. И улыбка у Пьера не такая, как у других… Когда приходила улыбка, у него вдруг мгновенно исчезало серьезное лицо и являлось другое – детское, доброе. В Пьере постоянно идет борьба духовного с чувственным, внутренняя, нравственная сущность героя противоречит образу его жизни. С одной стороны, он полон благород- ных, свободолюбивых помыслов, истоки кото- рых восходят к эпохе Просвещения и фран- цузской революции. Пьер – поклонник Руссо, Монтескье, увлекших его идеями всеобще- го равенства и перевоспитания человека. С другой стороны, Пьер участвует в кутежах в компании Анатоля Курагина, и здесь в нем проявляется то разгульно-барское начало, воплощением которого был когда-то его отец, екатерининский вельможа, граф Безухов. Чувственное сначала одерживает верх над духовным: он женится на светской красави- це Элен. Это одна из важных вех в жизни ге- роя. Но Пьер все больше осознает, что настоя- щей семьи у него нет, что жена его – безнрав- ственная женщина. В нем растет недовольство, но не другими, а самим собой. Именно так и бывает с подлинно нравственными людьми. За свою неустроенность они считают воз- можным казнить только самих себя. Взрыв происходит на обеде в честь Багратиона. Пьер вызывает на дуэль Долохова, оскор- бившего его. Но во время дуэли, увидев ле- жащего на снегу раненного им противника, Пьер схватился за голову и, повернувшись назад, пошел в лес, шагая целиком по снегу и вслух приговаривая непонятные слова: ” Глупо…глупо! Смерть… ложь…”. “Глупо ” и “ложь” – это опять относится только к не- му самому. После всего произошедшего, особенно по- сле дуэли, Пьеру представляется бессмыс- ленной вся его жизнь. Он переживает ду- шевный кризис: сильнейшее недовольство собою и связанное с ним желание изменить свою жизнь, построить ее на новых, добрых началах. Порвав с женой, Пьер, по пути в Петербург, в Торжке, дожидаясь на станции лошадей, задает себе трудные (вечные) во- просы: …что дурно? что хорошо? что надо любить, что ненавидеть? для чего жить и что такое я? что такое жизнь, что смерть? какая сила управляет всем?.. Здесь он встречает масона Баздеева. В момент душевного разла- да, который переживал Пьер, Баздеев пред- ставляется ему как раз тем человеком, какой ему нужен, Пьеру предлагают путь нравст- венного совершенствования, и он принимает этот путь, потому что больше всего ему нуж- но сейчас изменить, улучшить свою жизнь и себя. В нравственном очищении для Пьера, как и для Толстого в определенный периоД, заключалась правда в масонстве, и, увлечен- ный им, он на первых порах не замечал того, что было ложью. Своими новыми представлениями о жиз- ни Пьер делится с Андреем Болконским. Пьер пытается преобразовать орден масонов, составляет проект, в котором призывает к деятельной, практической помощи ближне- му, к распространению нравственных идей во имя блага человечества во всем мире. Од- нако масоны решительно отвергают проект Пьера, и он окончательно убеждается в осно- вательности своих подозрений насчет того, что многие из них искали в масонстве сред- ство расширения своих светских связей, что масонов – этих ничтожных люде
й – инте- ресовали не проблемы добра, любви, истины, блага человечества, а мундиры и кресты, ко- торых они добивались в жизни. Новый душевный подъем испытывает Пьер в связи со всеобщим народным патрио- тическим подъемом во время Отечественной войны 1812 года. Не будучи военным, он, тем не менее, принимает участие в Бородинском сражении. Описание Бородинского поля перед началом битвы (яркое солнце, туман, дальние леса, золотые поля и перелески, дым выстре- лов) соотносится с настроением и мыслями Пьера, вызывая у него какую-то приподня- тость, ощущение красоты зрелища, величия происходящего. Глазами Пьера Безухова Толстой переда- ет свое понимание решаадщих в народной, исторической жизни событий. Потрясенный поведением солдат, Пьер сам проявляет му- жество и готовность к самопожертвованию. В то же время нельзя не отметить наивность героя: принятое им решение убить Наполео- на. В одной из иллюстраций Д. Шмаринов тонко подмечает эту черту: Пьер изображен переодетым в простонародное платье, делаю- щее его неуклюжим, мрачно-сосредоточен- ным. По дороге, приближаясь к главной квар- тире французов, он совершает благородные поступки; спасает девочку из горящего до- ма, вступается за мирных жителей, которых грабили французы-мародеры. В отношении Пьера к простым людям и к природе еще раз проявляется авторский нравственно-эстети- ческий критерий: Толстой находит его в сли- янии с народом и природой. Решающей для Пьера становится его встреча с солдатом, бывшим крестьянином Платоном Каратаевым, который, по мнению Толстого, олицетворяет народные массы. Эта встреча означала для героя приобщение к на- роду, народной мудрости, еще более тесное сближение с простыми людьми. В плену Пьер обретает то спокойствие и удовлетворенность собой, к которым он тщетно стремился преж- де. Здесь он познал не умом, а всем сущест- вом своим, что человек сотворен для счастья, что счастье в нем самом, в удовлетворении естественных человеческих потребностей… Приобщение к народной правде, к народному умению жить помогает внутреннему освобож- дению Пьера, всегда искавшего решения во- проса о смысле жизни: он искал этого в фи- лантропии, в масонстве, в рассеянии светский жизни, в вине, в геройском подвиге самопо- жертвования, в романтической лю^бви к Ната- ше; он искал этого путем долгих раздумий, и все эти искания и попытки обманули его. И вот, наконец, с помощью Каратаева этот во- прос был для него разрешен. Самое существенное в Каратаеве – вер- ность и неизменность. Верность себе, своей единственной и постоянной душевной правде. Какое-то время этому следует Пьер. В харак- теристике душевного состояния героя в эту пору Толстой развивает свои идеи о внутрен- нем счастье человека, которое заключается в полной душевной свободе, спокойствии и умиротворении, независимых от внешних об- стоятельств. Однако, испытав на себе влияние филосо- фии Каратаева, Пьер, вернувшись из плена, не стал каратаевцем, непротивленцем. По су- ти своего характера он не способен был при- нять жизнь без поисков. Познав правду Ка- ратаева, Пьер в эпилоге романа уже идет своим путем. Его спор с Николаем Ростовым доказывает, что перед Безуховым стоит блема нравственного обновления общества Деятельная добродетель, по мысли Пьера может вывести страну из кризиса. Необхо- димо объединение честных людей. Счастли- вая семейная жизнь (в браке с Наташей Рос- товой) не уводит Пьера от общественные интересов. Он становится членом тайногс общества. С возмущением говорит Пьер о ре- акции, наступившей в России, об аракчеев- щине, воровстве. В то же время он понимав! силу народа, верит в него. При всем этом ге- рой решительно, выступает против насилия, Иначе говоря, для Пьера решающим в пере- устройстве общества остается путь нравст- венного самосовершенствования. Напряженный интеллектуальный поиск, способность на бескорыстные поступки, высо- кие душевные порывы, благородство и пре- данность в любви (отношения с Наташей), ис- тинный патриотизм, желание сделать обще- ство более справедливым и человечным, правдивость и естественность, стремление к самоусовершенствованию делают Пьера од- ним из лучших людей его времени. Закончить сочинение хочется словами Толстого, которые многое объясняют в судь- бах писателя и его любимых героев. Он писал, чтобы жить честно, “надо рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать, и опять начинать и опять бросать, и вечно бо- роться и лишаться. А спокойствие – душев- ная подлость”.

Передовые взгляды будущего писателя формировались еще в студенческой среде, из которой вышло немало будущих декабристов. Грибоедов участвовал в университетских литературных кружках, спектаклях. Это привлекало его к литературе и театру.

Он был полон освободительными идеями, чтение произведений Радищева, Фонвизина – все это способствовало развитию передовых взглядов будущего писателя. Первые его опыты на литературном поприще – просто проба пера. Это перевод французских пьес “Молодые супруги” и “Притворная неверность”, комедии “Своя семья, или Замужняя невеста”, “Студент”.

Грибоедову были близки Кюхельбекер, Бестужев, Одоевский; он постоянно общался с Пушкиным, Рылеевым, Вяземским и другими писателями и поэтами.

Свои литературные замыслы Грибоедов осуществить не успел, оставив только отдельные наброски и планы.

Главным же делом жизни Грибоедова, выполнением его гражданского, нравственного и писательского долга была знаменитая комедия “Горе от ума”.

Будет справедливо сказать еще и о том, что деятельность Александра Сергеевича не ограничивалась одной только литературой. Он был выдающимся дипломатом, “человеком государственным” .

Архивный документ, опубликованный в 1953 году: “Покойный Грибоедов был очень смелый, честный, прямой и в высшей степени преданный своему отечеству и государству. Никакими подкупами, никакой лестью нельзя было отклонить его от прямого пути и заставить пользоваться чьими-либо одолжениями. Он, как герой, защищал права и интересы русско – подданных и находившихся под покровительством России. Эти свойства и качества Грибоедова не нравились сановникам персидского правительства… Они всячески старались оклеветать и обвинить его в чем-нибудь. Но посланник не обращал никакого внимания на эти козни и интриги. Он твердо и непоколебимо продолжал действовать в интересах своего государства и русско-подданных” .

Роман А. С. Пушкина “Евгений Онегин”, по точному определению В. Г. Белинского, “энциклопедия русской жизни”. Очень интересными, задушевными, волнующими страницами этой поэтической энциклопедии являются описания природы, особенно природы средней полосы России.

На живописном полотне поэта запечатлелись безбрежная родная страна с ее лугами, рощами, холмами и нивами. Пейзажная живопись только начинала развиваться в России, когда Пушкин в “Евгении Онегине” создал поэтический календарь времен года, развертывая действие романа под открытым небом.

Знаменитые зимние картины – На стеклах легкие узоры, Деревья в зимнем серебре – сменяются живыми весенними этюдами: Улыбкой ясною природа

Сквозь сон встречает утро года, описанием недолгого северного лета, “карикатуры южных зим” и, наконец, столь любимой поэтом осени, от ранней, когда

Природа трепетна, бледна, Как жертва, пышно убрана…, до поздней, когда Встает заря во мгле холодной,.. На нивах шум работ умолк.

И природа застыла в ожидании новой зимы. И вот она, наконец, пришла, и снова “все ярко, все бело кругом”. Простыми словами поэт рисует чудесные и, главное, живые картины. При помощи эпитетов, сравнений, метафор и особенно олицетворений.

Пушкин делает природу живым участником событий. Родная природа, по убеждению поэта, – великий воспитатель. В отношении к природе проявляются и лучшие черты человека, воспитанные тесным общением с ней, и худшие, которые объясняются отрывом от нее, от народа, неразрывно связанного с родной землей. Так, характер Татьяны, “русской душою”, воплощающий “милый идеал” Пушкина, с ее любовью к народным обычаям, к духовной жизни народа, мог сформироваться только на лоне родной природы. Не случайно пейзаж зимней деревни дается через восприятие этой любимой пушкинской героини:

Проснувшись рано, В окно увидела Татьяна Поутру побелевший двор…

Примечательно и то, что сцена разговора Татьяны с няней – одна из самых поэтичных и трогательных в романе – дается в чудесной пейзажной рамке. Изображение молодой чистой любви сливается с поэтичным изображением русской природы, и весь эпизод воспринимается нами как прекрасный кусок жизни. А кусты сирени и аллея к озеру в Михайловском навсегда увековечены сердечным волнением влюбленной Тани.

А вот “лишний человек” Онегин, очень далекий от народной жизни, не любит природу, она не трогает его. Для Евгения “и в деревне скука та же”. Для Татьяны же родные места – незабываемая память сердца. Не забудет и читатель природу любимых поэтом мест, а побывав в Пушкинском заповеднике на Псковщине, легко узнает и живописные возвышенности Тригорского, и узкую извилистую ленту Сороти, и зеркальные озера, увидит “подвижные картины” воссозданной в романе родной природы.

Запомнится и весеннее обновление земли, и легкая осенняя грусть, и прекрасный народный обычай зимних святок. Не забудется и надгробная плита у ручья в тени двух сосен, отбрасывающих кружевную тень…

Особый, одушевленный пейзаж Пушкина в “Евгении Онегине” очень важен и для самохарактеристики автора. Пушкин то прямо говорит о своей любви к родной земле ; то одним эпитетом “прелестный” передает свое восхищение русской деревней; то противопоставляет картинам пышной южной природы пейзаж привычный, но такой близкий душе. Все это говорит о переходе поэта от романтизма к реализму. Не случайно последнее лирическое отступление из ненапечатанного “Путешествия Онегина” Пушкин включал в опубликованные отрывки этой главы.

Пушкинские пейзажи в “Евгении Онегине” – это настоящая живопись словом. В них все: краски, игра света и тени, тишина, шорохи, звуки – представляется единственно возможным, восхищает точностью, правдивостью и поэтическим совершенством. Мне кажется, что известная мысль о том, что, читая Пушкина, можно наилучшим образом воспитать в себе человека, имеет прямое отношение к миру природы, который живет на страницах “Онегина” и пробуждает “чувства добрые” в каждом, кто читает роман.

Джонатан Свифт знаменитый английский писатель, который родился в 1667 году в Ирландии. На его счету много различных произведений, но самое знаменитое с которым мы знакомимся еще в раннем детстве это “Путешествия Гулливера”. Многое, что превращает эту повесть в сказку, социальное общение, характеры героев, небывалые истории.

В своем произведении “Путешествия Гулливера” Свифт проявляет свое резко негативное отношение к государственному устрою Англии того времени. Он высмеивает те плохие стороны человека, которые тревожат его. На то время в Англии уважалось остроумие и шутки. Творчество Свифта приходится на политические волнения и переустройства государства. Он рисует в данном произведении свое маленькое государство, в котором высмеивает английские промахи правительства. В стране лилипутов он изображает полицейскую систему такой же смешной и с кучей проблем как и система Англии того времени. Ему не нравится, что вся власть находится у одного человека, а кучка людей правят всей Англией. Он высмеивает и показывает, что та маленькая кучка правителей настолько глупа и бездарна и ее доверили править таким большим государством. Он не только высмеивал тот бардак, что творится в парламенте, но и пороки, и плохие черты общества и отдельных людей. В некоторых героях его произведений можно узнать и деятелей Английской короны. Читая “Приключения Гулливера” мы понимаем, что перед нами маленькая Англия с теми ошибками, промахами и враждой политических партий.

На остров лилипутию Гулливер попал после кораблекрушения. Остров носил такое название, так как на нем проживали очень маленькие люди. Когда они увидели Гулливера, то сильно его испугались и дали прозвище – человек гора. Но через некоторое время поняв, что незваный гость не хочет им причинять вреда, с ним подружились. Насколько было удивление Гулливера, что его новые не совсем такие милые как ему казалось, а напротив очень и очень даже коварные и злые. На протяжении большого времени между островом лилипутией и островом где находился народ Блефуско, шла ожесточенная война. В этой войне они вели себя кровожадно и высказывались о своих соседях очень плохо, жестоко и подло.

В этом конфликте двух народов лилипутов он отображает войну Англии и Франции. В своем произведении он показывает пустую причину войны, которая побудила лилипутов взять оружие. Конфликт завязался очень давно, когда Лилипуты не могли поделить с какой стороны разбивать яйцо одни настаивали, что яйцо надо бить с острой, а другие с тупой стороны. Этим он показывает насколько бессмысленная война двух народов. Также с Англией и Францией, которые начали войну не имея на это веских причин. Здесь отображается вся неспособность политиков их тупость и лицемерие, в этой бессмысленной войне погибает кучу людей, много возвращается раненых. Несмотря на горе, которое несет их неправильная политика, они продолжают слать людей на войну. А все из-за того, что политиканы, которые сидят в своих безопасных и теплых креслах не понимают ту пролитую кровь и пот на местах сражения.

Обдумывая смысл, вложенный в сказку “Путешествия Гулливера” мы понимаем насколько бывают, глупы действия людей, которым мы доверяем управление народом. В своем произведении Свифт призывает не слушаться глупых и необдуманных указаний правителей, особенно если они несут разруху. Сам Гулливер изображен как символ равноправия, справедливости, добра и воплощение мудрости тех двух народов. Возможно, автор изобразил Гулливера как отражение своих намерений и желаний, он воплотил в нем свои идеи мира.

Борис Леонидович Пастернак прожил длинную творческую жизнь. Когда произошла Октябрьская революция, он уже был сформировавшимся поэтом, автором книг стихов “Близнец в тучах”, “Поверх барьеров”, “Сестра моя – жизнь”. Его творческая биография простерлась до 1960 года. По сути, он жил и творил в нескольких эпохах. Естественно, его поэтический язык был зависим от времени и все исторические перемены сказались на форме стихов Пастернака, да и не только на форме. По литературному наследию поэта можно проследить, как менялся в духовном плане его лирический герой.

Отношение поэта к новой жизни хорошо видно по тому, как написана “Сестра моя – жизнь” и стихи революционного времени:

Сестра моя – жизнь и сегодня в разливе

Расшиблась весенним дождем обо всех,

Но люди в брелоках высоко брюзгливы

И вежливо жалят, как змеи в овсе.

Никаких символов революционного времени в стихах Пастернака нет. Он – интеллигентный человек, далекий от политики, – считает, что общество поступает правильно, меняя уклад жизни.

Старая жизнь сделала людей брюзгливыми, отчужденными. Революция внушала ему надежду, что кончится война, что тьма, которая объяла Россию, сменится светом. Февральскую революцию Пастернак приветствовал словами: “Как замечательно, что это море грязи начинает излучать свет”. В поэтическом языке Пастернака революционного времени преобладают слова-контрасты: “грязь” и “свет”, “разруха” и “звезды” и т. п.

Сам по себе его поэтический язык внешне всегда оставался одинаковым. То есть стиль Пастернака узнаваем во все периоды творчества. Перемены были в другом – в выразительных средствах. Когда он начинал писать стихи, воспитанная поэтами-символистами публика общалась, как тогда говорили, на “лиловом” языке. После революции на смену “лиловым” людям, окружавшим Пастернака, пришли новые, которым выспренний язык символистов был чужд. Пастернак хотел, чтобы его читала широкая аудитория, и ему пришлось менять свой поэтический язык. Свои мысли он старался выразить как можно проще, доступнее, в них появляются

Бытовые выражения:

По стройкам таскавшись с толпою тряпичниц

И клад этот где-то на стройках сыскав,

Он вешает облако бури кирпичной,

Как робу на вешалку на лето в шкаф.

Известно, что поэт в дальнейшем еще стремился усложнить свою поэтику. Например, когда писал поэмы “Девятьсот пятый год” и “Лейтенант Шмидт”, он делал попытку написать эпос. Но он понял, что эпос более свойствен древним культурам и мало что говорит душе простого человека. Поэт много над этим думал и во “Втором рождении” провозгласил для себя задачу:

Есть в опыте больших поэтов

Черты естественности той,

Что невозможно, их изведав,

Не кончить полной немотой.

В родстве со всем, что есть, уверясь

И знаясь в будущем быту,

Нельзя не впасть к концу, как в ересь,

В неслыханную простоту.

И добавлял к этому:

Но мы пощажены не будем,

Когда ее не утаим.

Она всегда нужнее людям,

Но сложное понятней им.

История его последующих “простых” вещей в стихах, а главное, “Доктора Живаго” подтвердила его мысли. Именно то, что он просто и ясно написал о полувековой истории России, внесло трагизм в его последние годы жизни. Даже будучи лауреатом Нобелевской премии, Пастернак находился в своей стране словно под домашним арестом.

Итак, изучая творчество Б. Л. Пастернака, я пришел к выводу, что, для того чтобы выявить эволюцию поэта, надо обращаться не к форме, а лишь к внутреннему содержанию его стихотворений.

К числу главных ценностей человеческой жизни Пушкин относил дружбу. Он и сам был наделен даром дружбы: легко завоевывал расположение новых знакомых, десятилетиями поддерживал отношения со старыми товарищами. Круг его друзей был широк и на удивление пестр: он охватывал литераторов и политических заговорщиков, гусарских кутил и проповедников активной гражданской позиции, старших товарищей, игравших на разных этапах жизни поэта роль его “учителей”, и младших приятелей, среди которых было немало тех, кто уже его самого воспринимал как “учителя”. Эта часть жизни Пушкина нашла отражение и в его творчестве, – прежде всего, в произведениях, посвященных теме дружбы или написанных в форме поэтического послания друзьям.

Особое место в пушкинской “дружеской лирике” занимают два стихотворения, вдохновленные стремлением поэта поддержать товарищей в час тяжелых испытаний. Первое из них, глубоко личного характера, адресовано одному из самых давних и самых близких друзей, Ивану Пущину, посетившему Пушкина в Михайловском незадолго до мятежа на Сенатской площади. Второе же обращено ко всем сосланным в Сибирь участникам декабристского восстания. Оба стихотворения проявляют не только душевную щедрость поэта, но и его гражданскую позицию.