Category: Школьные сочинения

  • Сочинение: Почему я люблю школу

    Школа – это самый интересный этап нашего детства. Сколько же лет мы учимся в школе? На первый взгляд – очень много. Но, на самом деле, обучение в школе дает нам базовые знания, без которых дорога в будущее закрыта.

    Школа – наш лучший друг, для многих из нас она становится вторым домом. А все, потому что в школе всегда тепло и уютно, в школе нас ждут наши любимые учителя, которые помогают нам во всем. Мы любим нашу школу от первого до последнего звонка. Мы приходим в школу с восходом солнца, наши классные комнаты большие, просторные и хорошо освещены. Именно в таких помещениях очень удобно и интересно получать новые знания.

    Я, как и все школьники, очень люблю интересные уроки, на которых учительница рассказывает нам много полезной информации. Такие факты и данные предлагают нам новости науки, истории, физики, химии и другие. Мы можем наблюдать за развитием нашего мира, окружающей среды, нашей страны и города.

    Кроме развивающих наук, очень интересные для меня уроки литературы и речи. На них я и мои друзья знакомимся с выдающимися писателями и переводчиками, которые внесли в историю свои грандиозные произведения. Нам интересно их читать, изучать и запоминать. Благодаря таким урокам я становлюсь развитой и эрудированным человеком.

    Кроме интересных уроков, нам, Школьникам, большое удовольствие приносят перерывы. Мы бегаем, развлекаемся, играем в интересные игры и общаемся. Если у меня и моих друзей есть время, мы спешим к душистой столовой. Ох, как вкусно готовят наши дорогие работники столовой. Какие у них вкусные блюда.

    Во время учебного процесса мое внимание привлекают разнообразные соревнования, турниры, олимпиады и конкурсы. Я люблю участвовать во всех коллективных делах, потому что они дают мне возможность всесторонне развиваться и показывать все свои умения.

    Еще я очень Люблю свою школу через искренних, дружелюбных и талантливых учителей. Каждый день они пытаются научить нас чему-то новому, каждый день они делают из нас воспитанных и умных людей. Я очень люблю свой Второй дом – свою родную школу.

  • Анализ рассказа А. П. Чехова “Дама с собачкой”

    Рассказ “Дама с собачкой” был задуман в переломное время, как для России, так и для всего мира. Год написания – 1889-ый, то есть предпоследний год 19-го века. Что собой представляла Россия того времени? Страна предреволюционных настроений, уставшая от веками претворявшихся в жизнь идей “Домостроя”, уставшая от того, насколько все неправильно, неверно, и насколько человек мало значит сам по себе, и насколько мало значат его чувства и мысли. Всего через каких-то 19 лет Россия взорвется и неумолимо начнет меняться, но сейчас, в 1889-ом году, она, благодаря Чехову, предстает перед нами в одном из самых своих угрожающих и ужасающих обличий: Россия – государство-тиран, пожирательница человеческих жизней.

    Однако в то время еще мало кто мог видеть надвигающуюся, даже вернее, вплотную придвинувшуюся угрозу. Жизнь продолжалась по-прежнему, ибо повседневные хлопоты есть лучшее средство от прозорливости, поскольку за ними не видишь ничего, кроме них самих. По-прежнему достаточно обеспеченные люди ездят отдыхать, мужья изменяют женам, владельцы гостиниц и постоялых дворов зарабатывают деньги. Ко всему прочему, все больше и больше становится так называемых “просвещенных” женщин или, как говорила про себя жена Гурова, женщин “мыслящих”, к которым мужчины относились, в лучшем случае, снисходительно, усматривая в этом, во-первых, угрозу патриархату, а во-вторых, очевидную женскую глупость. Впоследствии выяснилось, что ошибаются и те, и другие.

    По-видимому, Чехов недолюбливал женщин, стремящихся искусственно стать выше мужчин. Судя по “Даме с собачкой” и “Дому с мезонином” , такая нелюбовь возникла в результате понимания, что общего положения “мыслящие” женщины не спасут, а возможно и усугубят.

    “Народ опутан цепью великой, и вы не рубите этой цепи, а лишь прибавляете новые звенья – вот вам мое убеждение”. . Думается, что под этой фразой, кроме героя, ее произнесшего, мог подписаться и сам автор.

    Надо сказать, что “Дама с собачкой” и “Дом с мезонином” очень похожи. Не по содержанию, но по ощущениям, которые эти два рассказа оставляют после их прочтения. Да и детали – мысли о просвещенных женщинах, о том, что мешает двум любящим соединиться – довершают сходство.

    Таким образом, мы подходим непосредственно к тексту, к его тематике и проблематике. Тема проста, а для обывателей она еще и повод для довольно скользкой сплетни: курортный роман и его последствия. Но ведь, зная стиль повествования Чехова, нельзя даже предположить, что его целью было изобразить именно пресловутый курортный роман. Копнуть надо гораздо глубже. На мой взгляд, главная цель произведения – показать читателю то, чего он не замечал раньше: это кажущаяся безвыходность ситуации, будто бы действительно героям лучше отказаться от своей любви, это боязнь самих героев перебороть взгляды общества, боязнь делать самим шаги к своему настоящему, не украденному счастью, их связанность химерными цепями несуществующих обязанностей. И конечно, вполне ясно, что не только герои виноваты в своем бездействии. Это бездействие породило нечто, подобное “темному царству” в “Грозе” Островского. Но это новое “темное царство” лежит не на самодурстве одних и безгласности других, а на всеобщем равнодушии друг к другу и слепоте по отношению а настоящему положению вещей. Яркий пример тому – следующая сцена:

    Однажды ночью, выходя из докторского клуба со своим партнером, чиновником, он не удержался и сказал:

    – Если бы вы знали, с какой очаровательной женщиной я познакомился в Ялте!

    Чиновник сел в сани и поехал, но вдруг обернулся и окликнул:

    – Дмитрий Дмитрич!!

    – Что?

    – А давеча вы были правы: осетрина-то с душком!

    Как мы видим, этот чиновник, партнер Гурова по игре в карты, равнодушен, слеп и глух. Его интересует лишь состояние собственного желудка, а понятие такта, при наличии которого не будешь вот так отвечать на реплику об очаровательной женщине, ему вовсе незнакомо.

    Возвращаясь к теме рассказа – курортному роману, – нельзя не заметить, что тема разбивается на две отдельных подтемы, так или иначе связанные между собой и образующие главную.

    Первая, с которой мы знакомимся в начале, – поведение мужчин и женщин на курортах вдали от семьи и привычного образа жизни. Мы видим, как Гуровым овладевает “соблазнительная мысль о скорой, мимолетной связи, о романе с неизвестною женщиной”. Позже мы узнаем, что это ему удается осуществить. Теперь мы можем озадачиться: с какой же целью Чехов открывает эту тему? Мне кажется, данная тема предназначена не только для завязки действия, но и служит определенным целям. В самом деле, не просто же так, от скуки, Гуров завязывает это знакомство! Не будь такой предпосылки, как нелюбимая жена, вряд ли бы Гуров изменял ей. Да и Анна Сергеевна не любила своего мужа. Итак, они сошлись от одиночества, инстинктивно ощущая нехватку любви, нуждаясь в ней.

    В наше время многим непонятно, как соединяли свои судьбы люди, не испытывающие никаких положительных чувств друг к другу, однако еще в конце 19-го века это было так же реально, как реален сегодняшний день. Вот, я думаю, в чем цель первой подтемы: показать людям, как неправилен семейный союз без любви и уважения, к каким последствиям он может привести.

    Вторая же подтема – тема любви и перемен, которые она несет с собой. Встреча с Анной Сергеевной переменила Гурова. Он полюбил ее, полюбил женщину впервые в жизни, испытал в зрелом возрасте все то, что чувствуют юноши: “И только теперь, когда у него голова стала седой, он полюбил, как следует, по-настоящему – первый раз в жизни”. И еще вместе с любовью к нему пришло понимание:

    Какие дикие нравы, какие лица! Что за бестолковые ночи, какие неинтересные, незаметные дни! Неистовая игра в карты, обжорство, пьянство, постоянные разговоры все об одном. Ненужные дела и разговоры все об одном охватывают на свою долю лучшую часть времени, лучшие силы, и, в конце концов, остается какая-то куцая, бескрылая жизнь, какая-то чепуха, и уйти и бежать нельзя, точно сидишь в сумасшедшем доме или в арестантских ротах!

    Сама любовь изменила Гурова, будто говорит Чехов, любовь может все. И теперь его герой уже не прожигатель жизни, а настоящий человек, умеющий сострадать, быть искренним, нежным.

    Разобравшись с целью рассказа, ради чего он был написан, рассмотрим подробно сюжет произведения, его композицию. Среди гуляющих на набережной Ялты появляется новое лицо – дама с собачкой. Это событие – завязка действия. Кстати, экспозиция в данном случае следует за завязкой, а не наоборот. Через несколько дней в саду главный герой – Гуров – с этой дамой знакомится. Так начинается развитие действия. Вместе они гуляют, проводят много времени. Постепенно наши герои – а их двое – привязываются друг к другу, но, как мы помним, у Гурова по отношению к Анне Сергеевне были свои планы. Он мечтал о курортном романе.

    После недели знакомства действие внезапно приблизилось к первой наивысшей точке своего развития – первой кульминации. Гуров и Анна Сергеевна пошли в ее номер, и там, по словам Анны Сергеевны, произошло ее падение.

    Кажется, что Гуров добился того, чего хотел, и за этим что-то должно последовать. По логике вещей, герои должны либо расстаться и при случайных встречах отводить друг от друга глаза, либо продолжить встречаться.

    ” Потом каждый полдень они встречались на набережной, завтракали вместе, обедали, гуляли, восхищались морем”.

    Развязкой явилось пришедшее от мужа Анны Сергеевны письмо, в котором он умолял жену вернуться домой. Вскоре и Гуров уехал домой, думая, что больше они никогда не увидятся.

    Однако действие все еще развивается. По приезде домой Гуров не может забыть даму с собачкой, и воспоминание, очень реальное, как тень следует за ним. Он внутренне меняется и, наконец, созревает для того, чтобы снова увидеть Анну Сергеевну. В декабре, на праздниках, он приезжает в С. и наводит справки о том, где живет Анна фон Дидериц. Не имея возможности повидаться с ней днем, Гуров вечером едет в театр в надежде, что она будет там.

    Второй кульминацией явилась их встреча. Опять герои стоят перед выбором – быть или не быть вместе и после короткого свидания они вновь расстаются, но теперь в твердой уверенности, что Анна Сергеевна приедет к Гурову в Москву. Такова развязка.

    Заключает рассказ повествование о дальнейших встречах героев, однако в полном смысле заключением это назвать нельзя: последний абзац допускает дальнейшее развитие действия и дальнейшие переживания Анны Сергеевны и Гурова.

    До сих пор мы не говорили практически больше ни о ком, кроме Анны Сергеевны и Гурова, будто бы остальных героев не существует. Отчасти так оно и есть. Дело в том, что Чехов выделяет только двоих героев – тех, кто способен развиваться. Таким образом, он подчеркивает разобщенность людей, будто они говорят на разных языках. Все вокруг обезличены; даже если их много – присутствия человека не увидишь. Нам даны только два портрета второстепенных персонажей: жены Гурова и мужа Анны Сергеевны, причем даже внешне эти люди непривлекательны, не говоря об остальных их чертах. И роль, которую эти герои играют, всегда отрицательная: они – сила, разлучающая влюбленных.

    Портреты главных героев располагают к себе. Она: невысокого роста блондинка с угловатостью в смехе; тонкая, слабая шея, красивые серые глаза. В ней есть что-то “жалкое” , вернее, при взгляде на нее хочется быть сильным и пожалеть ее. Он: “В его наружности, в характере, во всей его натуре было что-то привлекательное, неуловимое, что располагало к нему женщин”.

    Как ни странно, но показан в развитии только один персонаж. Только Гуров коренным образом меняет свою жизненную позицию, а Анна Сергеевна остается практически неизменна, разве что понимает, что она не падшая женщина, и находит в себе силы для борьбы.

    Рассказ охватывает временной промежуток приблизительно от полугода до года, точно установить невозможно. За это время действие переносилось из Ялты в Москву, из Москвы в город С. и обратно. По словам автора, герои точно “две перелетные птицы, самец и самка, которых поймали и заставили жить в отдельных клетках”. Однако даже на расстоянии друг от друга они продолжают мысленно быть вместе.

    Итак, на основании вышеизложенного, мы видим, что перед нами по жанру типичный рассказ – небольшое по объему изображенных явлений и событий, а отсюда и по объему текста, прозаическое произведение, в котором действуют герои, представляющие собой определенные индивидуальности. Нам они показаны в известном законченном моменте своей жизни, наиболее полно раскрывающем нам их характеры. Количество персонажей в рассказе невелико и они все, кроме главных, очерчены бегло.

    Чехов пользуется литературным языком на протяжении всего рассказа, чтобы показать, что герои принадлежат к так называемому “порядочному обществу”, однако из всего многообразия художественных средств использует только портреты героев и пейзажи, точно отражающие душевное состояние героев, подчеркивающие их.

    Мы рассмотрели лишь одно небольшое произведение А. П.Чехова, однако видим, как мастерски автор показывает вроде бы незначительные, но влекущие за собой столь многое жизненные ситуации, обрисовывает цельные, исключительно реалистические характеры со всеми их недостатками и умеет донести до читателя не только содержание, но и идеи рассказа, а также дает нам почувствовать себя уверенными в том, что истинная любовь, верность могут совершить очень многое.

  • Белая гвардия Михаила Булгакова. Тема “заблудившихся в буране революции людей”

    М. А. Булгаков рос в благополучной семье. В детстве Михаила Афанасьевича влекло к сцене, к театру. Окончив гимназию, он поступил в университет на медфакультет. Стремление к искусству не слабело. Видно, свыше Булгакову суждено было быть не лекарем, а писателем. Он рано стал смотреть на вещи только свойственным ему взглядом, видя в чем-то драматизм, а в чем-то трагедийность. Путь Булгакова в литературу был труден. Дорога в писатели лежала через журналистскую работу. Он печатал газетные статьи. Нельзя не упомянуть о театре. Жизнь и с ним столкнула Булгакова. Переехал в Москву, Михаил Афанасьевич соединяет свою журналистикою работу с театром. Я думаю, что театр даже вдохновлял его на создание пьес. Но ставить свои пьесы приходилось с трудом. Особенно тяжелыми были дни 1929 года. К этому времени у Булгакова написано три пьесы, но ни одна не принесла успеха писателю. А к тому же ужасные нападки критики. Но вопреки всему Михаил Афанасьевич пишет, творит.

    Ранние повести и рассказы Булгакова, такие как “Морфий”, “Роковые яйца”, “Дни Турбиных” – имели успех у читателей, но и, наверно, были встречены резкой критикой. Конечно, все эти беды и огорчения причиняли страдание писателю.

    М. А. Булгаков просто ненавидел бюрократизм и мещанство. Он презрительно смотрел на новых буржуа. Его образная и сатирическая фантазия в “Роковых яйцах” высмеивает весь авантюризм и всю бескультурщину правящих кругов. Я думаю, что так никто не сможет, как Булгаков, красочно и образно показать всю гнусность людей.

    На долю писателя выпали тяжелые годы гражданской войны. Он видел, как рушилось все старое. Михаил Афанасьевич не мог оставить свой народ. Он участвовал вместе с ним в создании новой культуры. Я считаю, ему было трудно сделать этот выбор. Чтобы запечатлеть годы войны, Михаил Булгаков пишет свой первый большой роман “Белая гвардия”.

    “Белая гвардия” это роман, посвященный коренному явлению русской истории прошлого и настоящего, вечному источнику народных бедствий и государственных катастроф – междоусобице.

    Война охватила не отдельные группы, слои, сословия, а все население огромной страны. Она внесла вражду в семьи, породила кровавые расправы в городах и селах, колоссальные побоища армий и оставила веку наследие ненависти и террора.

    В первой главе романа отчетливо развивается тема “заблудившихся в буране революции людей”, для которой характерны страшная обличительная сила и неизменная правдивость. Турбинным преподан урок истории, урок жестокий. Но, пройдя через кровь и смерть, им придется понять и принять его. Они должны будут сделать свой выбор, найти свое место в новой России.

    Булгаков помещает своих героев в контекст мировой истории.

    Масштабы повествования с самого начала намечены двумя эпиграфами – из пушкинской “Капитанской дочки” и “Откровения Святого Иоанна Богослова”. Эпиграфы сразу связали события Гражданской Войны на Украине в 1918-1919 годах с междоусобицами прошлых веков в России и с историей злодеяний человечества.

    Картина бурана, запечатленная в первом эпиграфе – символ исторической бури, разбушевавшейся стихии бунта. Образы “Откровения..” повествования о гибели греховного мира, мучительном очищении и возрождении человечества – пронизывают весь роман, начиная с предсказаний отца Александра, друга семьи Турбиных, о грядущих испытаниях. Он цитирует “Откровения…”: “Третий ангел вылил чашу свою в реки и источником вод, и сделалась кровь”.

    Автор понимал свой роман именно как эпопею – повествование о судьбах не только отдельных персонажей, семьи, но и народа, страны. “Стать бесстрастно над красными и белыми” – вот основной замысел Булгакова. Эта позиция принципиально отличается от позиции большинства советских писателей, повествовавших о Гражданской войне: они безоговорочно стояли на стороне красных.

    Автор воспринимает революцию и гражданскую войну как продолжение вечной борьбы добра и зла, как страшное возмездие за грехи и преступления. Прошлое, настоящее и будущее переходят из одного в другое: прошлое – причина начала страданий и бедствий народа, в свою очередь, настоящее предопределяет будущее.

    Булгаков смотрит на современность, как на продолжение истории. Он рисует мир сплетений, сорванных “со своих винтов”, непредсказуемый. Он набрасывает сцены без очевидной последовательности, выхватывает лица и события разных планов. Все события происходят в Городе или на близких подступах к нему. Они охватывают период зимы 1918-1919 годов: от взятия Города петлюровцами до прихода войск.

    Пламя событий гражданской войны равно освещает и оценивает жизнь прежнюю, ее людей и новую революционную действительность, ее деятелей. Так рождаются художественные образы. Семья Турбиных становится причастна великим событиям, преобразившим ее, делается участницей дел страшных и удивительных.

    Турбиным преподан урок истории, урок жестокий, но, пройдя через кровь и смерть, они, в конце концов, понимают и принимают его. Турбины остаются верны высоким идеалам. Каждый из героев романа совершает свой нравственный выбор.

    Полковник Щеткин, спасая свою жизнь, посылает на смерть офицеров и юнкеров, капитан Тальбург делает карьеру, приспосабливается к смене властей.

    Те, кто нарушил естественный ход истории, совершили преступление перед всеми, – в том числе перед усталым и замерзшим часовым у бронепоезда. В рваных валенках, в рваной шинели, зверски, не по-человечески, озябший человек засыпает на ходу, и снятся ему родная деревня и сосед, идущий навстречу. “И тотчас грозный сторожевой голос в груди выстукивал три слова:

    “- Прости… часовой… замерзнешь…”

    Зачем отдан этот человек бессмысленному кошмару?

    Зачем отданы этому тысячи и миллионы других?

    Можно не быть уверенным, что маленький Петька Щеглов, который жил во флигеле и увидел замечательный сон о сверкающем алмазном шаре, дождется того, что сон обещал ему, – счастья?

    Кто знает? В эпоху битв и потрясений хрупка, как никогда, отдельная человеческая жизнь. Но тем и сильна Россия, что есть в ней люди, для которых понятие “жить” равносильно понятиям “любить”, “чувствовать”, “постигать”, “думать”, быть верным долгу и чести. Эти люди знают, что стены Дома – не просто жилище, а место связи поколений, место, где сохранена в нетленности душевность, где никогда не исчезает духовное начало, символ которого – главная часть Дома – книжные шкафы, наполненные книгами.

    Верный исторической правде, Булгаков показывает обреченность своих героев. “Дружно живите..”, – говорит в начале романа мать, “светлая королева”,а “им придется умирать”. История захватывает всех, но большинство людей принимают участие, не осознав истинного смысла происходящего. Война не только рушит жизни людей, но и разрушает их изнутри, обрекая на моральную деградацию.

    Из конкретных образов романа возникают образы символы, построенные на исторических ассоциациях. Дом – сквозной образ романа, присутствующий так или иначе на каждой странице романа. Это образ-символ, вместивший в себя разные конкретные дома в первую очередь, дом Турбиных, а затем – дом Василисы, дом Щегловых, дом Най-Турсов, дом Юлии Рейсс. И одновременно это дом вообще, семейный очаг условие человеческого благополучия и государственного благополучия. Образ Города – широкое обобщение. Нечто сходное совершалось во многих городах, может быть, и не только России: перед нами и конкретный город, и некий вечный Город, где разворачивается историческая трагедия.

    1919 год еще впереди. Мы видим только его начало. Что будет дальше? Стоит надеется и верить, что будет не одно страшное: будет и радость, и свет, и расцвет новых жизней и, как произнес в начале романа отец Александр: “..тяжкое время, тяжкое, что говорить… но унывать-то не следует”. Но надежда всегда есть: “Все пройдет страдания, муки, кровь, голод и ор”.

  • РОМАН-ПРЕДОСТЕРЕЖЕНИЕ (Е. И. Замятин. “Мы”)

    Роман Евгения Замятина “Мы” был написан в последние годы Гражданской войны, когда было уже понятно, что власть останется в руках большевиков. В это время общество волновал вопрос о том, какое будущее ждет Россию, и многие писатели и общественные де­ятели пытались дать на него свой ответ.

    Среди них был и Евгений Замятин, представивший собственный взгляд на проблему в своем романе-антиутопии “Мы”.

    Он высказал сомнение по поводу возможности построения идеа­льного общества при помощи вмешательства в естественный ход жизни и подчинения ее какой-либо теории. Замятин показал читате-

    Лю общество будущего, явившееся результатом Таких Действий, где человек только винтик в бездушной машине Единого Государства, лишенный свободы, души и даже имени; где провозглашаются тео­рии о том, что “несвобода” – истинное “счастье”, Естественное со­стояние для человека, потерявшего свое “я” И Являющегося ничтож­ной и незначительной частью Всеохватывающего Безличного “мы”. Вся жизнь граждан Единого Государства строго регламентирована и открыта всеобщему обозрению, что было сделано для эффективности обеспечения государственной безопасности. Итак, перед нами тота­литарное государство, к сожалению не далекое от реальных приме­ров, имевших место в мировой практике. Дело в том, что Замятин в своих прогнозах не ошибся: нечто подобное действительно было по­строено в Советском Союзе, для которого был характерен примат го­сударства над личностью, принудительный коллективизм и подав­ление легальной деятельности оппозиции. Еще один пример – фа­шистская Германия, в которой добровольная сознательная деятель­ность человека сводилась к удовлетворению животных инстинктов.

    Роман Евгения Замятина “Мы” был предостережением для его современников И Их потомков, предупреждением о надвигающейся опасности вмешательства государства во все сферы жизни граждан­ского общества, что может обеспечиваться за счет строгой регла­ментации “математически совершенной жизни”, всеобщим стука-чеством и совершенной техникой.

    Главный герой романа Д-503, от лица которого ведется повест­вование, считает жизнь общества Единого Государства совершенно нормальной, а себя – абсолютно счастливым человеком. Он рабо­тает над строительством гигантского космического корабля “Интег­рал”, призванного подчинить “благодетельному игу разума” жите­лей соседних планет, находящихся в “диком состоянии свободы”. Но нашлись люди, недовольные существующим положением дел и желающие вести бррьбу с порядками, установленными в Едином Государстве. Они создают заговор с целью захвата космического ко­рабля, для чего решают использовать возможности Д-503. В это время главный герой знакомится с женщиной, к которой вскоре начинает испытывать необыкновенное, необычайное чувство, кото­рое он до этого не знал. Это чувство его далекие предки назвали бы любовью. Его любовь – женщина “нумер” 1-330 – не просто “ну­мер”, В ней сохранились обыкновенные человеческие чувства, есте­ственность и индивидуальность. Для Д-503 это настолько ново, не­ожиданно и незнакомо, что он не знает, как далее вести себя в дан­ной ситуации. Вместе с любимой женщиной от посещает Древний Дом, видит живую природу за Стеной. Все это приводит к тому, что Д-503 заболевает опаснейшей болезнью в Едином Государстве – у него появляется душа. В итоге заговор подавлен, 1-330 Погибает в Колоколе, а главный герой после операции по Удалению Фантазии получает обратно утерянное спокойствие и “счастье”.

    В Своем романе Евгений Замятин поднимает ряд важнейших для человечества проблем. Главнейшая из них – содержание сча­стья и способы его достижения. Автор полагает, что счастье, по­строенное искусственным путем, несовершенно и представляет со­бой лишь иллюзию. С моей точки зрения, важнейшей характери-

    Стикои человеческого счастья является соответствие желаний и возмржностей реальным условиям жизни. Если исходить из этого, то искусственное счастье теоретически возможно, но оно не будет всеобщим, так как интересы людей различны, а чем глубже будет осуществляться вмешательство в фантазию жизни общества извне, тем шире будет пропасть между довольными и недовольными суще­ствующей ситуацией, что обычно приводит к социальному взрыву. Таким образом, общество должно быть самоорганизующимся, по­строение же всеобщего счастья неестественным путем не просто не­возможно, а даже губительно.

    Другая важнейшая проблема, рассматриваемая в романе, – со­отношение власти и религии. Для граждан Единого Государства их правитель – Благодетель – является и богом. Это характерно для многих тоталитарных государств. Теократия в видоизмененной форме присутствовала и в Советском Союзе, и в фашистской Герма­нии: имела место подмена религии официальной идеологией и дог­матикой. Слияние власти и религии является условием прочности государства, но оно исключает всякую возможность наличия свобо­ды в обществе.

    Таким образом, Евгений Замятин в своем романе показал буду­щее тоталитарного государства, начавшего свое развитие в России в двадцатые годы, таким, каким он видел его через призму своих мыслей о проблемах, волновавших человечество в течение тысяче­летий, что делает данное произведение актуальным и по сей день. К сожалению, дальнейшие события, произошедшие в России и в мире, показали, что опасения писателя были верными: советские люди пережили и сталинские репрессии, и эпоху “холодной вой­ны”, и застой… Остается надеяться, что жестокий урок прошлого будет воспринят правильно и ситуация, описанная Е. Замятиным в романе “Мы”, не будет иметь аналогов в дальнейшем.

  • Евангельские мотивы в прозе Достоевского

    Достоевский по праву считается христианским писателем. Все его произведения пронизывает мысль о том, что человечество, забывшее христианские заповеди добра и милосердия, пораженное болезнью индивидуализма неминуемо ждут катастрофические последствия. Каждый из его романов – это пророчество и предупреждение, попытка воззвать к совести и требование принять нравственный закон. Вот почему так важны в произведениях Достоевского евангельские мотивы.

    Они органично входят в структуру первого из его “великих” романов – “Преступление и наказание”. В центре его находится идея индивидуализма, связанная с образом Раскольникова. Ей противопоставлена идея христианского смирения и искупительного страдания, воплощенная в образе Сонечки Мармеладовой. В соответствии с этим с каждым из героев связан целый комплекс евангельских мотивов.

    Основывая сюжет романа на истории идеологического преступления Раскольникова, Достоевский ставит вопрос о том, что происходит в душе убийцы и какие последствия для личности преступника несет нарушение не столько юридического, сколько нравственного закона – одной из главных христианских заповедей: не убий. Этот мотив является сквозным, определяющим все основные сюжетные повороты романа. Раскольников, убивая старуху-процентщицу, отступил от Бога, а его наказание – это не каторжные работы, а нравственные терзания, муки совести, которые герой испытывает задолго до того, как состоялся суд и он отправился на каторгу. Это, по Достоевскому, “наказание опричь каторги”, которое, по сути, и толкает героя к признанию, а страдания, которые испытывает осужденный преступник на каторге, – это наоборот путь к очищению и возрождению его души.

    Так в роман входит другой основополагающий евангельский мотив: мотив искупительного страдания и жертвенной любви. Он пронизывает образ Сонечки. Вся ее жизнь отдана служению идеалам добра. Как и сестра Раскольникова Дуня, она готова принести себя в жертву ради других людей. Она тоже “преступила” христианскую заповедь, став блудницей, но сила ее сострадательной любви такова, что она остается чиста. При этом самоотверженность Сони далека от простого смирения, она направлена на спасение погибающих. Ее жертвенность – отражение крестной жертвы Христа. Вот почему именно к ней идет Раскольников за помощью, истерзанный муками совести.

    Кульминационная сцена романа – признание Раскольникова в своем преступлении Сонечке – не случайно вся овеяна евангельскими образами и мотивами. За чтением Вечной Книги сошлись убийца и блудница. Но Соня оказалась не только жертвой этого мира, но и активным борцом с его злом. Она читает легенду о воскрешении Лазаря, чтобы вернуть Раскольникову веру, надежду, любовь, укрепить его на пути раскаяния. Его дерзкое своеволие оказалось надломлено, бунт героя начинает склоняться к смирению. Символично, что из рук Сони Раскольников принимает “простонародный крестик”. Путь обновления героя – это путь признания народной веры, христианского взгляда на жизнь, который исповедует Соня. Достоевский считал, что именно народ сохраняет исконные основы веры и нравственности, а потому призывал всех соединиться с “почвой”, то есть народом. Писатель был убежден, что только на пути к евангельской мудрости человек может оставаться человеком, и показал это в своем романе.

  • Характеристика Плюшкина

    Пределом морального падения человека является Плюшкин -“прореха на человечестве”.

    Все человеческое умерло в нем, это в полном смысле “мертвая душа”. И к этому выводу последовательно и настойчиво ведет нас Гоголь, с самого начала и до конца главы развивая и углубляя, тему духовной гибели человека.

    Выразительно описание села Плюшкина с его пришедшей в полную негодность бревенчатой мостовой, с “особенной ветхостью” деревенских изб, с огромными кладями сгнившего хлеба, с господским домом, который выглядел каким-то “дряхлым инвалидом”. Один только сад был живописно красив, но эта красота – красота заброшенного кладбища.

    И на этом фоне перед Чичиковым предстала странная фигура: не то мужик, не то баба. В “неопределенном платье, похожем очень на женский капот”, таком рваном, засаленном и заношенном, что “если бы Чичиков встретил его, так принаряженного, где-нибудь у церковных дверей, то, вероятно, дал бы ему медный грош”.

    Но не нищий стоит перед Чичиковым, а богатый помещик, владелец тысячи душ, у которого кладовые, амбары и сушильни полны всякого добра. Однако все это добро гнило, портилось, превращалось в труху, так как безраздельно охватившая Плюшкина алчная скупость вытравила у него понимание действительной ценности вещей, затмила практический ум когда-то опытного хозяина.

    Отношение Плюшкина к покупщикам, его хождения по селу и сбор всякой дряни, знаменитые кучи хлама на столе и на бюро выразительно говорят о том, как скряжничество приводит Плюшкина к бессмысленному накопительству, приносящему его хозяйству одно разорение.

    Все пришло в полный упадок, крестьяне “мрут, как мухи”, десятками числятся в бегах. Бессмысленная скупость Плюшкина порождает в нем подозрительность к людям, недоверие и враждебность ко всему окружающему, жестокость и несправедливость по отношению к крепостным.

    У Плюшкина нет никаких чувств, даже отцовских. Вещи для него дороже людей, в которых он видит только мошенников и воров.

    “И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек!”, – восклицает Гоголь. В образе Плюшкина с исключительной силой и сатирической заостренностью воплощена позорная бессмысленность накопительства и скупости, порождаемых собственническим обществом.

  • Сатирическое изображение Мольером общественных нравов (прециозности, жеманства, искусственности поведения) в комедиях “Школа мужей” и “Школа жен”

    Глава 6. Жан-Батист Поклен (Мольер) и жанр комедии в Новом времени

    6.2. Сатирическое изображение Мольером общественных нравов (прециозности, жеманства, искусственности поведения) в комедиях “Школа мужей” и “Школа жен” Молодой Мольер видел, что коротенькие комические пьески вызывают большой интерес у публики. Поэтому комедиограф развивает новые черты комедии в соответствии с потребностями зрителей. Комедиограф не опрощает проблематику в пьесах, но ясностью изображения сложных жизненных ситуаций человека представляет неразрешимый конфликт понятным для широкого круга зрителей. Постепенно Мольер в творчестве освобождается от фарсовой тематики, ее ограниченности, примитивных форм сюжета, грубостей площадного юмора и обнаженной буффонности в обрисовке действующих лиц. Исполнительскую технику площадных комедиантов Мольер обогащает импровизацией живого слова. Традиционная фарсовая постановка имела в основе только писанный текст, а не живое слово. С конца 1650-х гг. Мольер считается уже признанным комедиографом. Взгляды Мольера, видение им современного общества, оценка современных нравов, пороков воплощаются в комедию “Смешные жеманницы”. Пьеса становится триумфом Мольера (1659). Сатира комедиографа обрушилась на идеологию прециозного явления в обществе. По мнению молодого комедиографа, прециозность мешает развиваться здоровому природному началу в человеке. Прециозность к тому времени во Франции становилась просто поветрием, дурной модой, в угоду которой надо было ломать живой язык, нравы, манеры. Зародившись в недрах салонов, прециозность не просто диктовала моду, но стремилась навязать мнение, что именно мода салоннной аристократии является приоритетным во всех областях общественной жизни. “Смешные жеманницы” Мольера оказались настоящим ударом по жеманству. Для Мольера было очевидно, что прециозность – социальное зло. Мольер основал конфликт пьесы не на противопоставлении образов героев – истинных и ложных прециозниц (изображение двух провинциальных девушек Като и Мадлон, стремящихся следовать модным аристократическим манерам), а на столкновении ложного и истинного взгляда на жизнь, сатире подобных нравов. Комедия отличается двумя особенностями: 1) использование фарсовой традиции; 2) своеобразие форм комического изображения. С приобретением опыта комедиографа Мольер не мог довольствоваться созданием только фарсовых комедий. Драматургу хотелось большего. Как не велик был успех комических пьес, Мольер шел в театр не для того, чтобы всего лишь потешать публику. Следующая пьеса “Школа мужей” становится новым открытием творчества Мольера. “Школа мужей” – веселая пьеса, но в основе сюжета высокая моральная тема, это своего рода драматизированный трактат о воспитании, изложенный в лицах и диалогах. В пьесе действуют две главные пары – Сганарель и Изабелла, Арист и Леонора. Сганарель выражает в комедии устаревший взгляд на воспитание человека. Герой считает закономерным деспотическое подчинение себе другого (Изабеллы). В лице Ариста выражается новое осмысление данного вопроса. Герой полагает естественные желания человека как наиболее правильные и ценные. Вступая на путь создания серьезной драматургии с глубоким моральным содержанием, Мольер не превращается в скучного дидактического писателя. Драматургу не нужно было отстаивать былые ценности абстрактной добродетели. Поэтому молодой комедиограф не в пример писателям-моралистам, не боится жизни, ее страстей и радостей, а в естественном развитии человеческой натуры, наполненной просвещенным разумом, находит истинную нравственную красоту. Мольер утверждает, что человек может быть счастлив, если следует требованиям природы, не становится распорядителем не чужой судьбы. Данные идеи Мольера получают развитие в новых комедиях. Создающиеся комедии продолжают развивать темы семейные, любовные, моралистические. Прежде всего, это комедия “Школа жен”. Сюжет, на первый взгляд, достаточно прост. Арнольф, богатый буржуа, воспитывает молодую, наивную девушку Агнессу. Героиня обязана подчиняться опекуну. Ее беспрекословное послушание длиться до того момента, пока героиня не влюбляется в молодого юношу Ораса. С момента влюбленности героиня готова бороться за свою любовь против неестественных требований ненавистного ей опекуна. Новаторство Мольера заключается в приемах психологического изображения образов героев. В этом плане “Школа жен” – яркий образец антирелигиозной тематики. Комедия содержит ряд непосредственных выпадов против религиозных представлений: насмешки над непорочным зачатием, десятью брачными пра
    вилами героя (Арнольфа). В идеи комедии современники увидели насмешку комедиографа над некоторыми библейскими заповедями, что вызвало как одобрительные отзывы, так и гневное осуждение со стороны института церкви. Пьеса насыщена вольнодумными, бунтарскими высказываниями, отстаивающими права человека, материальные и чувственные интересы личности. Мольер раскрывает ханжество, лицемерие, корыстный характер аскетизма. В осмеянии этого Мольер приближается к традициям Рабле. В комедии Мольера слышен оглушительный смех Рабле.

  • Герои и сюжет баллады Жуковского “Светлана”

    Имя Василия Андреевича Жуковского, друга и учителя А. С. Пушкина, вошло в русскую литературу как автора целого ряда баллад. Он воскрешал в балладах образы феодального Средневековья и полные наивной веры народные предания. Впервые определение баллады как жанра дал В. Г. Белинский. Он так определил его своеобразие: “В балладе поэт берет какое-нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает событие в этом роде, но в ней главное не событие, а ощущение, которое оно возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя…” Большинство баллад Жуковского – переводные. Сам поэт так писал о специфике таланта поэта-переводчика: “Переводчик: в прозе есть раб, в поэзии – соперник”.

    Первой балладой Жуковского была “Людмила” , являющаяся вольным переводом баллады немецкого поэта Бюргера “Ленора”. Используя сюжет немецкого поэта, Жуковский придал иной национальный колорит, перенеся действие в Московскую Русь XVI – XVII веков, дал героине русское имя Людмила, ввел песенные обороты и фольклорные особенности, присущие русскому народу.

    Следующая баллада “Светлана”, написанная в 1812 году, также на сюжет бюргеровой “Леноры”. Но в “Светлане” уже усилен национальный колорит, который создается деталями быта и картинами русской природы. Поэтому “Светлана” была воспринята читателями как подлинно народное, русское произведение. Она была построена на широкой и устойчивой народной основе: здесь и гадания, приметы, обрядовые песни, и народные предания о злых мертвецах, и мотивы русских народных сказок.

    Сюжет баллады “Светлана” напоминает во многом сюжет “Людмилы”. Грустная Светлана гадает в крещенский вечерок у зеркала о своем милом. Она грустит о своем женихе, о котором давно нет известий:

    Год промчался – вести нет:

    Он ко мне не пишет;

    Ах! а им лишь красен свет,

    Им лишь сердце дышит…

    Светлана смотрит в зеркало и слышит голос любимого, который зовет ее за собой венчаться в церкви. По дороге в церковь она видит в темноте черный гроб в открытых вратах. Наконец сани подъезжают к хижине. Кони и жених исчезают. Героиня, перекрестившись, входит в дом и видит гроб. Из него встает мертвец и тянет к ней руки. Но Светлану спасает чудесный голубок, закрывающий ее от страшного призрака:

    Встрепенулся, развернул

    Легкие он крилы;

    К мертвецу на грудь вспорхнул…

    Всей лишенный силы,

    Простонав, заскрежетал

    Страшно он зубами

    И на деву засверкал

    Грозными очами…

    В этом страшном призраке Светлана узнает своего милого и пробуждается. Это оказался страшный, грозный сон. В финале баллады появляется живой жених. Герои соединяются и играют свадьбу. Все заканчивается хорошо. Оптимистическое звучание баллады расходится с концовкой “Людмилы”, в которой умерший жених увлекает невесту в царство теней. Фантастические события – явление мертвого жениха, путь в его “обитель”, оживление мертвеца – отражают борьбу добра и зла. При этом побеждает добро:

    Лучший друг нам в жизни сей

    Вера в провиденье.

    Благ зиждителя закон:

    Здесь несчастье – лживый сон;

    Счастье – пробужденье.

    Образ Светланы противопоставлен Жуковским как Леноре Бюргера, так и Людмиле. Грустная Светлана, в отличие от отчаявшейся Людмилы, не ропщет на судьбу, не зовет на суд Творца, не молит “ангела-утешителя” утолить ее печаль. Поэтому темные силы не властны погубить ее чистую душу. Неумолимый рок уступает место благому Провидению. Балладная логика разрушается, счастливый, сказочный финал опровергает традиционную схему. Светлая душа героини оказывается сильнее ночного мрака, вера и любовь вознаграждаются. Отношение автора к тому, что произошло со Светланой, выражается в словах:

    О! не знай сих страшных снов

    Ты, моя Светлана…

    Будь, создатель, ей покров!

    Светлана в балладе Жуковского поражает нас чистотою своего внутреннего мира. Чистота, кротость, покорность провидению, верность, набожность – вот отличительные черты этого характера. Само имя героини задает в стихотворении тему света, противостоящего балладной тьме и побеждающего ее. Для изображения своей героини поэт использовал фольклорные краски, стилизуя ее под девушку из народной песни или сказки.

    Светлана – один из важнейших для Жуковского поэтических образов, связывающий воедино его судьбу и творчество. Имя Светланы стало для Жуковского и его друзей символическим обозначением особого миросозерцания и мироощущения, “светлой” веры, призванной осветить своим присутствием мрачную сущность жизни. Оно оказалось своего рода талисманом, защищающим от злых сил. Образ Светланы вдохновил знаменитого русского художника К. Брюллова на создание картины “Гадание Светланы”. Пушкин не раз вспоминал “Светлану”, брал из ее стихов эпиграфы, сравнивал свою Татьяну с героиней баллады.

    Высокое поэтическое мастерство, романтический национальный колорит баллады привлекли к ней интерес читателей, и она была признана современниками лучшим произведением Жуковского, которого стали называть певцом Светланы. Анализ литературного наследия Жуковского показывает высокую художественную ценность его поэзии и дает возможность понять, как велико значение этого поэта для русской поэзии и литературы. Сбылись слова А. С. Пушкина, сказавшего о Жуковском почти двести лет тому назад:

    Его стихов пленительная сладость

    Пройдет веков завистливую даль…

  • Знаки препинания в предложениях с прямой речью

    Прямая речь выделяется кавычками, первое слово пишется с большой буквы. После слов автора перед прямой речью ставится двоеточие. А: “П”. А: “П!” А: “П?” Мальчик спросил: “Как твое имя?”.

    После прямой речи перед словами автора ставится или запятая, или вопросительный знак, или восклицательный знак, а после любого из этих знаков – тире.

    “П”, – а. “П!” – а. “П?” – а. “Коля”,- ответил я.

    Если слова автора идут в середине прямой речи, то кавычки закрываются после окончания прямой речи – в конце всего предложения. Когда первая часть прямой речи (до слов автора) синтаксически не закончена, то и перед, и после слов автора ставится запятая и тире.

    “П? – а – П”. “П… – а – П”. “Петя, – сказала мама, – отзовись!” “П, – а, – п”. “П, – а – П”. “П! – а – П”.

  • “Калина красная” В. М. Шукшина

    Шукшин Василий Макарович родился в 1929 году, в селе Сростки Алтайского края. Родного отца Шукшин по малолетству не запомнил: “В 1933 году отец арестован… Дальнейшую его судьбу не знаю. В 1956 г. он посмертно полностью реабилитирован”. Смирилась совсем молодая еще женщина со своей долей, стала жить ради детей. Ради них спустя время снова вышла замуж за хорошего и работящего Павла Куксина. А сын, уже подросший, отчима и невзлюбил, дерзил ему часто, не слушался, хотел, чтобы “он разозлился и пришел в отчаяние” или “хоть бы он ударил… хоть бы щелкнул разок по лбу…” Летом 1943 года в следствии тяжелого материального положения в семье принимается материнское решение – отдать Василия “в люди”. Вместо учебы в седьмом классе, он поехал за несколько сот верст вверх по Чуйскому тракту в Онгудай, к дяде, учиться на бухгалтера. Но “Насчет бухгалтера ничего не вышло: крестный отказался учить. Я очень этому обрадовался, потому что сам хотел сбежать домой… ” Седьмой класс он все-таки закончил, кое-как перебились. А осенью 1943 года он поступил в Бийский автомобильный техникум, но проучился там только года полтора или около того. Бросил учебу и вернулся в Сростки, доставив тем самым большое горе матери и сестре, вызвав тяжкие упреки родни и, нередко злые, насмешки односельчан.

    В глубине души он в то же время постоянно чувствовал, ощущал, что ему мало одного этого “настоящего, хорошего дела”. Как только исполнилось Василию двадцать пять, он снова покинул родные края – поехал поступать во ВГИК.

    По душе ему ближе была актерская специальность, но именно поэтому он решил поступать на другое отделение: пройти “в киноартисты”, полагал он, шансов у него совсем мало – слишком много желающих. Да и “в режиссеры”, как и вообще “в кино”, он попасть не очень-то надеялся, а потому и уговорил приемную комиссию другого института, Историко-архивного, допустить его к сдаче экзаменов, сочинив историю про “темную” мать-старушку, которая ему, недавно демобилизованному, до сих пор не выслала необходимые документы…

    Вступительные экзамены в оба вуза он сдавал почти параллельно, но жил среди вгиковской абитуры, и чем больше общался с “киношниками”, тем сильнее ему хотелось поступить именно в этот, единственный в мире институт, куда он и поступил. На душе было легко. Мерещилось черт знает какая судьба – красивая. Силу он в себе чувствовал большую.

    “Прочитаю за лето двадцать книг по искусству, – думал он, – измордую классиков, напишу для себя пьесу из колхозной жизни – вот тогда поглядим”.

    Из-под пера молодого Шукшина выходят рассказ за рассказом. Не так быстро, как бы ему хотелось, но все же движется многостраничный роман, который в печати спустя несколько лет получит название “Любавины”. Начинается и шукшинский кинематограф…

    Творческая деятельность.

    Колыбелью, с которой началась творческая жизнь Шукшина, которая дала толчок к развитию его потрясающих творческих сил, стала деревня. Память, размышления о жизни вели его в село, здесь он распознавал “острейшие схлесты и конфликты”, которые побуждали к широким размышлениям над проблемами современной жизни общества. Начала многих исторических явлений и процессов Шукшин видел в послевоенной деятельности. После войны он подался в город, как и многие в то время. Будущий писатель работал слесарем во Владимире, строил литейный завод в Калуге, был разнорабочим, грузчиком, учеником маляра, восстанавливал разрушенные войной железные дороги. Наверное, вся ужасная картина разрушенной, сожженной послевоенной земли повлияла на Василия Шукшина, заставила взяться за перо. “Сама потребность взяться за перо лежит, думаю, в душе растревоженной. Трудно найти другую такую побудительную причину, которая заставит человека, что-то знающего, поделиться своим знанием с другими людьми” – писал Шукшин. Неизгладимый след на творчестве Василия Шукшина оставила самобытность и колорит деревенской жизни. В народности искусства этого писателя заключены объяснения феноменальности его дарования, его естественности, высокой простоты и артистизма. В творчестве Шукшина, в его личности, биографии самобытно выразились характер народа, духовное состояние, условие его бытия в эпоху 40 – 70х годов – послевоенного тридцатилетия.

    Где брал материал для своих произведений писатель? Везде, там, где живут люди. Какой это материал, какие герои? Тот материал, и те герои, которые редко раньше попадали в сферу искусства. И понадобилось, чтобы явился из глубин народных крупный талант, чтобы с любовью и уважением рассказал о своих земляках простую, строгую правду. А правда эта стала фактом искусства, вызвала любовь и уважение к самому автору. Герой Шукшина оказался не только незнакомым, а отчасти непонятным. Любители “дистиллированной” прозы требовали “красивого героя”, требовали, чтобы писатель выдумывал, чтобы не дай бог не растревожить собственную душу. Полярность мнений, резкость оценок возникали, как не странно, именно потому, что герой не выдуман. А когда герой представляет собой реального человека, он не может быть только нравственным или только безнравственным. А когда герой выдуман в угоду кому-то, вот здесь полная безнравственность. Не отсюда ли, от непонимания творческой позиции Шукшина, идут творческие ошибки восприятия его героев. Ведь в его героях поражают непосредственность действия, логическая непредсказуемость поступка: то неожиданно подвиг совершит, то вдруг сбежит из лагеря за три месяца до окончания срока.

    Сам Шукшин признавался: “Мне интереснее всего исследовать характер человека-недогматика, человека, не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а следовательно, крайне естественен. Но у него всегда разумная душа”. Герои писателя действительно импульсивны и крайне естественны. И поступают так они в силу внутренних нравственных понятий, может ими самими еще не осознанных. У них обостренная реакция на унижение человека человеком. Эта реакция приобретает самые различные формы. Ведет иногда к самым неожиданным результатам.

    Активно и плодотворно формировался Шукшин в конце пятидесятых годов и как писатель.

    В студенческом общежитии, в комнате, где живут еще два человека, он упорно, чаще всего ночами, пишет свой первый роман. Пишет и рассказы, но они пока что не воспринимаются им как что-то большое и настоящее. Пишет и стихи.

    О том, что он “сочиняет”, знают во ВГИКе многие, но читать свои первые произведения Шукшин дает только Ромму. И эти первые его рассказы отчасти компенсируют разногласия между мастером и учеником по части основных слагаемых режиссерской профессии.

    Первые написанные рассказы Шукшина были о детстве, а также о разных деревенских проблемах, о которых могли спорить в сельсовете. Этот вывод, похоже, подтверждается и составом, тематикой его рассказов, вошедших в первую его книгу – “Сельские жители”, – которая увидит свет в 1964 году.

    “Меня охватывает тупое странное ликование. Я пишу. Время летит незаметно. Пишу! Может, завтра буду горько плакать над этими строками, обнаружив их постыдную беспомощность, но сегодня я счастлив…”

    Вышел на диплом Шукшин в 1958 году, заканчивался 1960, а Шукшин еще не защитился. Кажется, все его сокурсники стали уже дипломированными, а Шукшин снимается себе у разных режесеров и снимается!. .

    В 1959 году он снимался в одной из главных ролей – большевика-подпольщика Андрея Низовцева, спасающего с товарищами золото, которое Колчак хотел переправить за границу, – в известном фильме “Золотой эшелон”. “Только в декабре 1960 года, – вспоминает И. Жигалко, – он представляет к защите короткометражный фильм “Из Лебяжьего сообщают”, по своему сценарию “.

    Защита диплома прошла успешно, хотя стремление молодого режиссера быть и швецом, и жнецом, и на дуде игрецом восторгов не вызвало. Непревычно, до сих пор “шокирует” иных деятелей стремление молодых талантов делать больше, чем им “положено” на первых порах, пока у них нет “имени”. Их подчас квалифицируют как “выскочек”, “неблагодарных”. Одна заслуженная актрисса заметила Шукшину язвительно на защите дипломного проекта: ” А может вы еще и музыку к своим фильмам сочинять будете?”

    “А что? И буду…” Роли будут, но режисер Шукшин будет не известен вплоть до 1964 года. А в 1960-м и еще два года у “дипломированного молодого спрециалиста ” ни московской прописки, ни постоянной работы, ни угла своего, а ему уже тридцать один, тридцать два, тридцать три…

    В мартовской книжке журнала “Октябрь” за 1961 год печатаются три его рассказа: “Правда”, “Светлые души”, “Степкина любовь”. В январе следующего года “Октябрь” публикует еще один рассказ Шукшина – “Экзамен”, а в мае 1962-го – еще три. В том же 1962 году был опубликован рассказ “Стенька Разин” в журнале “Москва”.

    Первый роман Василием Макаровичем был задуман и начат еще до поступления во ВГИК, и работа над ним шла с перерывами до 1963 года. “Любавины” давались ему с большим напряжением, роман продвигался вперед тяжело и неровно… Но вот он вышел в свет. Роман был переиздан стотысячным тиражом еще в 1972 году, и не в Москве даже, и не в Сибири, а… в Петрозаводске, был переведен на иностранные языки, только в Польше, к примеру, вышел тремя изданиями.

    Осложнения, возникшие при сдаче фильма “Калина красная”, да и общее творческое и человеческое перенапряжение Василия Макаровича снова сказались на состоянии его здоровья, в начале 1974 года он – в который уже раз! – опять очутился в больнице. Каждая больница – это кроме всего прочего, еще и предупреждение, “совет”: необходимо быть осторожным, в чем-то изменить ритм жизни. Он же не только не изменил, а еще и усугубил. “Вечно недовольный Яковлев”, “Ночью в бойлерной”, “Рыжий”, “Кляуза”, “Други игрищ и забав”, “Мужик Дерябин”, “Жил человек…”, “Чужие”, “Привет Сивому”, “Энергичные люди” – все это создано после “Калины красной”.

    Ночью 2 октября 1974 года Василию Макаровичу стало плохо. Он принял лекарство, но оно ему мало чем помогло… На утро его обнаружили мертвым. А на столе в каюте лежала раскрытая тетрадь с почти готовой новой повестью для театра: “А по утру они проснулись”…

    Герои произведения “Калина красная”.

    Почему-то кажется, что всех великих на родине обожают. Экскурсовод сразу огорошила: “Шукшина в Сростках не любят и не любили никогда. К творчеству относились с интересом, на фильмы ходили всем селом, но любить не любили. Трудно ему жилось в родном селе”. Отчасти, видимо, потому так было, что с детства за ним тянулся шлейф “врага народа”: отца, Макара Леонтьевича Шукшина, расстреляли в 1933 году. Отчасти, наверное, потому, что норовил Шукшин вставлять в свои рассказы реальных людей, своих односельчан. Имена, фамилии, даже занятия – те же, а ситуации – выдуманные, для реальных персонажей казавшиеся обидными.

    Вышли мы с экскурсоводом на берег стремительной Катуни – захотелось постоять на том же месте, где стоял когда-то Шукшин. Экскурсовод показывает незаметно: видите, вон женщина пошла, о ней Василий Макарович написал в одном своем рассказе, так она сильно гневалась. А вон видите – мужик дрова колет; так его чуть не главным героем в книжке своей хотел сделать – страницу ему прочитал, мужик сразу чуть ли не за топор схватился, нечего-де меня на весь свет позорить, о других пиши.

    Странно, правда? По идее именитыми земляками все гордятся. К тому же Шукшин учителем был одно время, а на селе педагогов всегда почитают. Так что тут случай особый. Подумали мы, что дело, наверное, в том, что почитают тех земляков именитых, которые от села отрываются сразу и безвозвратно, приезжают тогда, когда прошло после отъезда много лет. Издалека кажутся те земляки великими, недосягаемыми, в чем-то таинственными: ведь им удалось то, чего не удается и никогда не удастся оставшимся в селе. Шукшин же был исключением. Он на Родину приезжал постоянно. Нужны ему были земляки, потому что они подпитывали его творчество рассказами, разговорами, острыми словечками, ситуациями. Откуда ему было брать сюжеты для своих фильмов и рассказов? В Сростках, потому что ничего лучше не было. Он оставался простым, таким же, как его односельчане, даже добившись заметных успехов в творчестве.

    НЕИЗВЕСТНЫЙ ШУКШИН

    В старой школе нынче не учатся, там нечто вроде музея, потому что тут и учился, а позже преподавал Василий Макарович. Старая парта, карты, ручки, указки, учебники. Здесь, говорит экскурсовод, познакомился он со своей первой женой – учительницей. Познакомился, встречался, женился. А потом совершил поступок, объяснения которому нет. Уехал учиться в Москву да больше никогда к жене не возвращался. Даже не разводился, когда во второй раз в столице взял в жены дочь известного писателя советской поры Анатолия Софронова, в те времена возглавлявшего журнал “Огонек”. Поступил Василий Шукшин просто – заявил в милицию, что потерял паспорт. И выдали ему чистенький, новый, без штампов о женитьбе-разводе. Так, неразведенный, с первой женой жил, со второй, с третьей. Первая жена довольно долго ждала мужа, говорят, до сих пор, хотя у нее новая семья, вспоминает, да нет-нет всплакнет. Много интересного у нее связано с первым мужем. На этих словах мы встрепенулись: а нельзя ли встретиться с ней, поговорить? Нет, покачала головой экскурсовод, и для нее эти разговоры трудны необычайно, и муж ее второй сердится, когда заводит кто-то разговор о Макарыче: до сих пор ревнует к нему – может, потому, что на самом деле вроде бы жена остается женой Шукшина.

    От школы мы неспешно прошли ухоженными сростскими улицами мимо бывшего дома Шукшиных, мимо того места, где провел Василий Шукшин свое детство, прямо к горе Пикет, на которой устраивают время от времени Шукшинские чтения, куда приезжают гости из разных городов России, где выступают частенько местные поэты и прозаики. Хорошее место, вольное, Катунь близко. Здесь купил матери домик Василий Макарович, когда получил гонорар за “Любавиных”. Женщины любимые менялись, но одна оставалась любимой на всю жизнь: мать. Шукшин относился к ней трогательно, нежно, уважительно. Хотя на чувства скупы были оба, не обнимались, не целовались на виду у всех, о главном и серьезном разговаривали наедине. Советовался Шукшин, видимо, по всем жизненным вопросам только с ней. И когда поступал в институт, и когда собирался жениться, а может, и тогда, когда собирался приступить к очередной новой работе. Снял ее в “Калине красной”, увековечил любимую мать навсегда. За домом в саду стоит статуя – памятник Шукшину, а рядом калина, и на самом деле красная. Мать пережила сына, ушедшего всего в 45 лет. Если посчитать, сколько лет ему отвела жизнь на творчество, то наберется всего ничего – 15 лет. Чтобы за пятнадцать лет написать столько, наснимать столько, войти в историю кинематографа замечательным актером и режиссером, в литературу народным писателем, нужно, наверное, было немало сил и моральных, и физических. Можно сказать, что Шукшин горел в творчестве и сгорел безвременно, не оцененный при жизни так, как должен был бы оценен, в том числе и на собственной родине.

    Верность великому человеку – дело трудное. Мать ему была верна. В Москву на могилку уж не было сил съездить, но переписывалась она с какой-то почитательницей Василия Макаровича, и та подробно ей описывала, какие цветы сажает, как склоняется к памятнику калина, такая же красная, как в романе, как в материнском саду.

    Недавно с учителями, которые гостили в редакции нашей газеты, были мы на Новодевичьем кладбище, поклонились все вместе могиле писателя и режиссера, аккуратной, ухоженной. Все как положено, только вот щемит сердце от того, как быстро вдова его опомнилась от утраты. Вышла замуж за одного, потом за другого, все на виду, на народе. Понять, как руководитель модной поп-группы может заменить в сердце великого человека, трудно. Правда, сама вдова рассказывает, что жилось ей нелегко с классиком: пил, бил, бранился, ревновал. Трудное дело – быть человеком, близким гению, гении не однозначны и не так хороши, как их произведения. Может быть, оказывается, и так.

    Заключение.

    Семидесятилетие Шукшина страна отметила тихо и спокойно. Несколько публикаций, негромкая поездка кинематографистов – участников Московского международного кинофестиваля на его родину в Сростки. Вот, пожалуй, и все. Человек, который пристально всматривался в лицо народа, уникального, богатого традициями, сильного, почему-то не вызвал у страны желания вглядеться в его творческое лицо, вспомнить все, что сделано Шукшиным в кино, в литературе, еще раз признать, что для России он стал классиком, воспевшим тех, кто живет в провинции, тех, кто составляет золотой фонд нации.