Category: Школьные сочинения

Волк – крупнейший представитель семейства собачьих, часто вызывает у людей двоякие чувства: восхищение и страх. Издавна волки считаются особыми животными постоянно контактирующие с людьми и в большинстве случаев приносящие различные неприятности. Зачастую волки нападают на стада домашних животных, но зафиксированы случаи нападения и на людей. Однако, на людей нападают лишь больные бешенством и очень голодные особи.

В славянских сказках и предания Волк всегда предстает сильным и опасным противником, несущим беды людям. Но люди хоть и боятся этих хищников, поражаются их силой, уму и выносливости. Недаром многие сильные люди получали кличку “волк”, который является символом силы, свободы, ума и преданности. Многие знают, что несмотря на не очень добрую славу среди людей, волки очень заботливые родители, а партнер у них один на всю жизнь. Волчья стая – фактически первобытный общинный строй человека. В стае каждый знает свое место, выполняет определенные функции, командиром, как и у людей, является сильнейший самец. Система взаимоотношений волков очень развита, благодаря чему они могут отлично координировать свои действия во время охоты.

В Италии волка считают практически священным животным, ведь по легенде именно это животное вскормило Ромула и Рэма, близнецов, которые в будущем возведут Рим. Нашел свое место волк и в литературе, народного творчества, где зачастую выступал негативным персонажем. Также особо интересным является схожесть собаки и волка: они похожи внешне, очень преданные (волк – волкам, собака – человеку). Не стоит думать, что волк животное, целью которого является охота на все живое: существуют факты выращивания детенышей волка человеком, однако как говорит известная русская пословица – “сколько волка не корми, он все равно в лес смотри” – окончательному приручению волк не подлежит.

Интересной гипотезой ученых является то, что Собака – это волк, еще в незапамятные времена привязавшийся к человеку. Правда это или нет, остается только гадать, а то, что Волк стал важным образом в жизни людей – однозначно.

Верный своему пониманию высокой общественной миссии писателя, Н. М. Карамзин проявлял незаурядное гражданское мужество в отношениях с властями.

В марте 1811 г. он вручил императору Александру I записку “О древней и новой России”, в которой изложил свой взгляд на общественно-экономическое положение страны. Записка содержала неслыханно резкую критику внутренней и внешней политики императора. Опираясь на факты, писатель представил в ней убийственную картину бездарного управления державой, при котором “сомнительные”, по его словам, реформы лишь укореняли ранее посеянное зло и развращали чиновников полной безнаказанностью. Записка Карамзина больно задела самолюбие царя. В течение пяти лет он демонстративной холодностью подчеркивал свое недовольство писателем. Тем не менее после завершения первых восьми томов “Истории государства Российского” император сделал вид, что забыл давнюю обиду. Спустя несколько лет, однако, Карамзин не только написал, но и лично прочел Александру новое послание, в котором прямо обвинил его в “самовластном произволе” и нарушении долга перед отечеством. Гордый император вынужден был до конца выслушать обличения и советы своего придворного историографа.

В день вооруженного выступления декабристов Карамзин, несмотря на уговоры домочадцев, отправился на Сенатскую площадь. Последовавшие за разгромом восстания жестокие репрессии побудили его заступиться за попавших в немилость бунтовщиков. Пользуясь своим положением при дворе, Карамзин явился к царю Николаю I с требованием о смягчении участи людей, действовавших, по его словам, под влиянием “заблуждений и преступлений” своего века. По мнению современников, если бы Карамзин не умер в мае 1826 г., приговор, вынесенный декабристам, скорее всего, был бы не столь суров.

А. И. Солженицын появился в “официальной” советской литературе в эпоху хрущевской “оттепели”, когда на фоне процессов развенчания культа личности Сталина, посмертной реабилитации погибших жертв репрессий, освобождения из тюрем и лагерей сотен тысяч невинных людей и относительной либерализации государственно-общественного устройства началось оживление литературной жизни. Первой ласточкой наступления периода “оттепели” в литературе стало появление на страницах прогрессивного журнала “Новый мир” повести Солженицына “Один день Ивана Денисовича”, созданной на основе собственных впечатлений писателя от лагерной жизни. Описав заурядный день заурядного “зэка”, отбывающего срок по ложному политическому обвинению, писатель рассказал страшную правду о “закулисной” стороне советской действительности, о жизни миллионов людей, которые были загнаны за колючую проволоку и вынуждены были там выживать в нечеловеческих условиях.

Эта тема получила дальнейшее развитие в романе “В круге первом”, где изображалась жизнь заключенных “шарашки” в подмосковном поселке Марфино, и повести “Раковый корпус”, написанной по следам пребывания автора в Ташкентском онкологическом диспансере. Однако главным произведением писателя стала художественно-документальная книга “Архипелаг ГУЛАГ”, открывшая миру глаза на чудовищные преступления коммунистического тоталитарного режима в СССР. Опираясь на документы, факты, статистику, многочисленные свидетельства очевидцев, Солженицын воссоздал в этой книге полноформатную картину кровавого террора, под разными лозунгами осуществлявшегося в стране с первых дней Октябрьской революции до смерти Сталина. В полном соответствии с замыслом автора, “Архипелаг ГУЛАГ” стал общим памятником всем замученным и убитым, затравленным и искалеченным жертвам коммунистической диктатуры.

В истории русской литературы А. Солженицын занимает место преемника Л. Толстого, его традиций создания эпических полотен жизни народа, критического анализа социальных процессов и исследования национального характера, его позиции писателя-правдолюбца, неподкупного судьи властей и нравственного наставника общества. Творчество Солженицына вырастало на пересечении его глубокого интереса к российской истории ХХ века и личного жизненного опыта, вынесенного из сталинских тюрем и лагерей. Отсюда – основополагающие в его прозе переплетение автобиографического и документального начал.

Если бы мы, исходя из буквального значения древнего выражения, мысленно отправились на поиски источника “света с Востока”, то, скорей всего, воображаемое путешествие привело бы нас в Японию -“самую восточную” часть восточного мира. Издавна японцы называют свою родину “источником солнца”. Да и далеко за пределами Японии утвердилась традиция называть ее Страной восходящего солнца.

Сегодня Япония славится высоким уровнем научно-технического развития и самобытной культурой. Но так было далеко не всегда. Достаточно сказать, что в период своего культурного строительства Япония вступила позже многих других восточных стран. Древние цивилизации Китая и Индии уже исчисляли свою историю веками, а “новорожденный” арабский мир уже блистал достижениями своих ученых, мудрецов и поэтов, когда японская культура, поначалу питавшаяся заимствованиями из культуры китайской, смогла, наконец, обрести собственный голос. Это произошло приблизительно в X в.

Подобно персам, средневековые японцы с огромным уважением относились к поэтическому искусству. Главной гордостью японской поэзии стали миниатюрные стихотворения, изображавшие малозаметные мгновения обыденной жизни. Одним из древнейших жанров таких стихотворений является танка.

Вот пример такого пятистишия: Невольно душе мила Обветшалая та застреха. Рядом слива цветет. Я понял сердце того, Кто раньше жил в этом доме.

Нетрудно заметить, что приведенная танка несет на себе сильный отпечаток эмоционального состояния автора: в ней важна не сама картина сливы, цветущей возле ветхой кровли, а отклик, который данная картина рождает в душе лирического героя. Этот отклик многослоен: он вбирает в себя и щемящее любование, и легкое удивление перед сочетанием юности и старости, и момент проникновения лирического героя в душу прежнего обитателя дома. А что именно “понял” лирический герой в этот момент, читатель должен дофантазировать уже сам.

Из-за краткости танки каждое ее слово приобретает особый вес. Однако, по утверждению знатоков, пробелы между словами в таком стихотворении содержат в себе не меньше смысла, чем сами слова, – нужно только уметь их “читать”. Кроме того, танки изобилуют намеками и игрой слов, которые читатель должен чутко улавливать. Все это придает пятистишиям элемент “недосказанности”, открывающий простор для воображения читателя.

Многие свойства танки унаследовал ее “младший брат” – поэтический жанр хокку, не уступающий ей по части славы, но зато превосходящий ее по части краткости. Собственно говоря, первоначально хокку представляли собой не что иное, как “обломки” танки, поскольку возникли в результате отсечения от нее двух последних строк. Так определилась ритмическая “формула” хокку, согласно которой слоги в строках распределялись по схеме 5-7-5. Примечательно, что само слово “хокку” означает “начальные стихи”.

Существует, впрочем, и другое название этого жанра -“хайку”. Оно переводится с японского как “комические стихи”. Действительно, на первых порах хокку сочинялись преимущественно в шуточном, пародийном ключе. Со временем же они приобрели более чем серьезное звучание.

Хокку представляет собой беглую зарисовку с натуры, выполненную буквально несколькими штрихами, но наполненную, как и сюжет танки, чрезвычайно емким смыслом. Неслучайно иногда хокку сравнивают с пословицей. Однако, в отличие от пословицы, хокку – это не поучительное высказывание, а поэтическая картина, призванная будить и волновать творческое воображение читателя.

Одним из важных элементов такой картины является “саби”. В самом общем смысле значение этого слова можно объяснить как настроение благородной печали, плодотворного одиночества, при котором поэта, а следом за ним и читателя, охватывает чувство невыразимой красоты, полноты и пронзительности бытия. Принцип “саби” требует, чтобы сложное содержание выражалось в простых и строгих формах, настраивающих сознание на сосредоточенное созерцание.

Тематика хокку отражает все многообразие человеческой жизни: труд и отдых, одиночество и общение, путешествия и искусство, молодость и старость… Однако независимо от темы в каждом стихотворении непременно обозначена идея нерасторжимого единства человека с природой.

Во многих хокку образы природы превращаются в своеобразное зеркало, отражающее самую суть человеческой жизни:

Наша жизнь – росинка. Пусть лишь капелька росы Наша жизнь – и все же…

Изображение природы в трехстишиях, как правило, связано с временами года. За каждым из них в поэзии хокку закреплены определенные “сезонные слова”. Скажем, для обозначения весны в качестве “сезонных слов” используются образы цветущих слив, персика, сакуры, а также соловья, жаворонка, бабочки, паутины и т. п. На лето в хокку указывают ливень, жара, кукушка, прохлада, прополка риса, полуденный отдых и др.; на осень – луна, звезды, роса, крик цикад, красные листья клена, хризантемы и др., на зиму – моросящий дождь, иней, лед, холод, очаг, конец года… Подобные “сезонные слова”, по мнению специалистов, есть в каждом хокку. Они срабатывают как опознавательные знаки, по которым читатель догадывается, о каком времени года или о каком состоянии природы идет речь в стихотворении. Общее количество “сезонных слов” достигает трех-четырех тысяч, причем оно продолжает увеличиваться по сей день. Это доказывает, что старинный жанр хокку все еще остается живым родником японской поэзии.

Непритязательные, на первый взгляд, картинки, нарисованные в танках и хокку, обладают неизмеримой глубиной смыслов и завораживающей художественной выразительностью. Свойственное этим стихотворениям сочетание простоты и сложности подобно чуду – они изумляют мир не меньше, чем технические диковинки, созданные изобретательным японским народом. И у себя на родине, и за ее пределами подобные стихотворные миниатюры считаются самыми дорогими жемчужинами японской поэзии. Из века в век усилиями многих поэтов из этих жемчужин создавалось ожерелье, ныне украшающее сокровищницу мировой литературы.

Марина Цветаева родилась в одной из самых интеллигентных семей того времени. Конечно же, происхождение ее, наложило отпечаток на формирование и воспитание ее великолепного поэтического дара от Бога. В двадцатые годы появилось очень много талантливых поэтов таких, как Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Анна Ахматова и многие-многие другие. Марины Цветаевой вошла в поэзию хрупкой и нежной девушкой.

Читая произведения этих замечательных, талантливых поэтов, можно не задумываясь понять этих авторов как личностей. По их произведениям можно отчетливо представить то нелегкое время, когда они жили. Их великолепная поэзия помогает нам размышлять, думать, сопоставлять жизнь и отношение в обществе. Марина Цветаева, безусловно, появилась в истории русской литературы как талантливая поэтесса. Для ее творчестве, как и для многих великолепных поэтов, характерны жизненная сила, потребность в духовной красоте. Она написала очень много стихов, посвященных такому прекрасному чувству, как любовь. Вот строки одного из стихотворения Марины Цветаевой, посвященные любви:

Мне нравится, что вы больны не мной,

Мне нравится, что я больна не вами,

Что никогда тяжелый шар земной

Не уплывет под нашими ногами….

Именно с этих великолепных строк, великая поэтесса вошла в мою жизнь. Прочитав огромное количество ее стихотворений, меня заинтересовала ее жизнь и как человека и как поэта. Первое появление в свет Марина Цветаева начала со следующих строк:

Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья,

Я родилась….

Свадьба в тысяча девятьсот двенадцатом году стала самым радостным событием в жизни поэтессы. Появление дочурки Али способствовало новому потоку душевных сил. В этот период появляются прекрасные стихи, посвященные мужу Сергею Эфрону:

Я с вызовом ношу это кольцо!

Да, в вечности – жена,

Не на бумаге…..

Ее первое великолепное, красноречивое стихотворение “Молитва” будоражит не только сердце, но и душу… Каждая строчка этого стихотворения пропитана лихорадочной, страстной жажды жизни!

Я между сразу всех дорог!

Всего хочу: с душой цыгана

Идти под песни на разбой,

За всех страдать под звук органа

И амазонкой мчаться в бой;

Гадать по звездам в черной башне,

Вести детей вперед, сквозь тень…

Чтоб был легендой день вчерашний,

Чтоб был безумным каждый день..!

Всю жизнь бесстрашная и безоглядная правдивость и искренность во всем были ее горем и радостью, ее волей и пленом, ее крыльями, ее небесами и преисподней… Строки ее поэзии наполнены удивительной, вдохновенной силой и любви. Каждый читатель мечтал бы встретиться с великолепно одаренной поэтессой. Марины Цветаева как будто создана для душевной любви к людям, к жизни, к природе. Однако в жизни Марины Цветаевой были не только беззаботные, прекрасные, светлые дни. Ей очень много пришлось пережить и горести. Весной тысяча девятьсот семнадцатого года для Марины Цветаевой наступил трудный период. Промчавшиеся беззаботные времена, когда она могла себе позволить жить так, как и чем хотелось, отступали все дальше, в прошлое.

На участь Марине Цветаевой выпало пережить смерть второй дочери от истощения, разлуку с любимым мужем. Начинаются ее хождения по мукам. Но поэтесса не пала духом, как бы ей ни было тяжело, она продолжала писать свои стихи. Никогда не писала Марина Цветаева так вдохновенно, напряженно и разнообразно.

В период с тысяча девятьсот семнадцатого по тысяча девятьсот двадцатые годы ею было создано больше трехсот стихотворений. Также она написала поэму-сказку “Царь-Девица “и шесть романтических пьес. У Марины Цветаевой появились новые стихи о высоком предназначении и долге поэта.

В черном небе слова начертаны,

И ослепшие глаза прекрасные.

И не страшно нам ложе смертное,

И не сладко нам ложе страстное.

Главными темами в поэзии М. Цветаевой стали суровая человеческая верность, дружба, преданность, аскетизм творческого самосожжения. Уже в тысяча девятьсот двадцать первом году ее стихотворение стало широко известно. Великолепные стихи продолжали выплескиваться из души поэтессы. В этих произведениях звучала и тоска, и боль расставания с исстрадавшейся родиной. В них она предстала святой мученицей.

Ей, к сожалению, пришлось уехать, покинуть Родину на долгие годы. Жизнь в Праге поэтессе доставляла только радость. Вдали от Родины она глубже познала людей, природу. Все свои переживания и мысли она, конечно же, излагала в стихах. Поэтесса не переставала ощущать себя нерасторжимо слитой с русскими поэтами, все время мысленно с ними общаясь и, конечно же, тосковала по своей родной земле.

В августе и ноябре тысяча девятьсот двадцать первого года торжественным реквиемом Марина Цветаева откликнулась на смерть А. Блока.

Не свой любовный произвол

Пою – своей Отчизны рану…

Ей пришлось очень много лет провести далеко от родины, за границей. Несмотря на это, в сердце Марины Цветаевой не переставала жить любовь к родному краю, родной земле.

Все же она вернулась на родину. Казалось бы, что все теперь должно быть хорошо, она будет счастлива. Но это только обман, на ее участь выпадают новые разочарования и расставания с любимыми. Были арестованы ее муж и дочь. Она осталась с сыном.

Марина Цветаева была доведена до отчаяния. Она не могла понять, в чем смысл ее существования. Она отказывалась жить. Казалось, что все кончено, никогда больше она не достигнет, наконец-то, женского счастья. Она не смогла пережить новые беды: тоска превзошла ее саму, она добровольно ушла из жизни.

Она внесла большой вклад в литературу, оставила нам свои изумительные по содержанию стихотворения. Сколь бы ни была трагичной судьба талантливой поэтессы, она прекрасна. Благодаря ее поэзии мы можем ответить на многие жизненные вопросы. Марина Цветаева подарила нам самое большое, что у нее было: свои чувства, мысли.

Мне кажется порой, что из нашей жизни исчезает поэзия, волшебная красота любви, что люди мельчают и мельчают их чувства. И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови, – вспоминаются строки М. Лермонтова. А ведь “и любовь, говорю я вам, имеет свои вершины, доступные лишь единицам из миллионов!”. И только прекрасная мечта о том, чего, быть может, никогда не бывает, но чего каждый ждет, упорно надеясь на чудо, помогает сохранить веру в то, что мир прекрасен. Этой верой, воздушной, но незыблемой, поразили и очаровали меня рассказы А. Куприна. Я читаю “Гранатовый браслет”, и мне невольно приходят на ум бунинские строки: “Любовь – это когда хочется того, чего нет и не бывает”. Они словно выражают главную мысль рассказа, который весь – гимн любви, не менее, по-моему, волнующий, чем у А. Пушкина: Я вас любил, любовь еще, быть может, В душе моей угасла не совсем, Но пусть она вас больше не тревожит, Я не хочу печалить вас ничем… “Вспоминаю твой шаг, улыбку, взгляд, звук твоей походки. Сладкой грустью, тихой, прекрасной грустью обвеяны мои последние воспоминания. Но я не причиню тебе горя. Я ухожу один, молча, так угодно было богу и судьбе. “Да святится имя твое”. В этих словах звучит нечто высшее земной действительности, словно примиряющее жизнь со смертью. “Вот она идет, все усмиряющая смерть, а я говорю – слава тебе”. Кажется, я слышу этот голос ниоткуда. И пусть “этого не бывает. Да, да, никогда не бывает”, но, несмотря ни на что, “я вас люблю”. Живя одной жизнью с героем, в часы чтения “Гранатового браслета”, мы чувствуем, что мечта сбывается, что людям иногда доступно недоступное. “Я бесконечно благодарен Вам только за то, что Вы существуете. Я проверял себя – это не болезнь… – это любовь, которою богу было угодно за что-то меня вознаградить”. Какое странное противоречие: счастливый несчастный человек. У И. Бунина, в рассказе “Солнечный удар”, то же можно сказать о главном герое. Вот блистает этот миг сбывшегося сна и угасает, оставляя боль и лишь воспоминание о счастье. Но в своем несчастье герои счастливее многих, которые те десять лет, что были отданы за миг сбывшейся мечты, тратят на обыденность реальности или проводят в бесплодных поисках идеала. “Ну, хорошо; вы сойдете с ума от этой удивительной, невероятной любви, а поручик Диц сойдет с ума от паралича и гадких болезней”, – А. Куприн в “Поединке” словно вторит И. Бунину. Людям свойственно стремление к тому, чего не бывает, чего невозможно достичь. Порой они любят не человека, а мечту о любви. “Когда я был помоложе, во мне жила одна мечта: влюбиться в недосягаемую, необыкновенную женщину, такую, знаете ли, с которой у меня никогда и ничего не может быть общего. Влюбиться и всю жизнь, все мысли посвятить ей”. Может быть, тоска по любви приближает человека к высшему, к истинному чувству? Но есть и другое мнение: “Есть, брат, женские души, которые вечно томятся какой-то печальной жаждой любви и которые от этого от самого никогда и никого не любят” . Все же любовь необходима человеку для очищения, для обретения смысла жизни. Человек любящий способен на жертву, на смерть ради спокойствия и счастья любимого человека. И при этом он счастлив. “Успокойся, дорогая, успокойся. Ты обо мне помнишь? Помнишь? Помнишь? Ты ведь моя единственная и последняя любовь. Успокойся, я с тобой. Подумай обо мне, и я буду с тобой, потому что мы с тобой любим друг друга только одно мгновение, но навеки”. Глубина человеческой души – в нескольких строках. Обыкновенные, они просты и понятны каждому – необыкновенные, они так человечны и искренни. Пусть сбудется в жизни каждого человека волшебная сказка, созданная А. Куприным или И. Буниным, и пусть чудесное чувство настоящей человеческой любви сохранит очертания воздушной мечты, став прекрасной реальностью.

Старинная библиотека, о существовании которой никто не догадывался на протяжении веков… На толстых полках, дышат старым деревом, стоят пыльные тяжелые книги. Аккуратно, одна за другой, они тесно прижимаются друг к другу и всем своим взглядом излучают тонкий запах старины.

Что в этих книгах? Письма, дневники, мемуары? Что? Осторожно достаешь одну из них – толстую черную книгу в матерчатой обложке. Едва дыша, открываешь ее и медленно проходишь глазами рукопись, видишь стихи о Любви. И так, перебирая книги одну за другой, полностью растворяешься между полками, разглядываешь эту библиотеку о любви.

И вдруг, остановившись с легким увлекательным взглядом, еще раз проводишь глазами по библиотеке и попадаешь взглядом на место, где стоял старый серебряный подсвечник на большой книге в кожаной обертке. С еще большим интересом открываешь эту особую книгу, которая встречает тебя словами: Уильям Шекспир. С легкой свежестью воображения перечитываешь историю таких знакомых образов.

Представляешь, думаешь, переосмысливаешь и понимаешь, что в этой книге живут два маленьких сердца, которые смогли пронести в себе, почувствовать и пережить все то, чем пронизаны полки этой библиотеки. Эти Образы навечно остались на страницах произведения и живут в сердцах многих, потому что они настоящие, а их любовь искренняя.

Ромео и Джульетта верили и знали, что их любовь вечна, и смерть не была для них помехой, а единственным выходом для счастья и покоя, ведь только так они могли быть вместе. И влюбленные не ошиблись. Их любовь живет и стало вдохновением для каждого, примером того, что каждый должен ценить возможность быть рядом с любимым человеком и дарить ему любовь без мыслей, что окружающий мир может стать помехой на пути к счастью.

Эти герои любили величайшей любовью, подарив друг другу свою жизнь. Глядя на них, мы должны понимать, что любовь нужно дарить тем, кому оно принадлежит по праву.

Ромео и Джульетта вечные. На страницах и в сердцах. И в будущем они будут напоминать нам о том, каким должна быть настоящая любовь…

Выбор профессии – это одно из важнейших решений, которое делает человек в своей жизни. Но очень часто случается так, что со временем он понимает, что то, чем он занимается – не его призвание. Почему же так случается? По моему мнению, причина скрывается в том, что человек поспешил с выбором профессии, не взвесил все “за” и “против”, не обдумал все варианты, или же просто безответственно отнеся к такому важному шагу в своей жизни.

Я считаю, что, чем раньше человек решит, чего он хочет от своей жизни, кем будет в будущем, тем больше у него шансов на успех. Если ты видишь перед собой поставленную цель, упорно идешь к ней, преодолеваешь все преграды на пути, то обязательно достигнешь желаемого. Но если ты до последнего момента оттягиваешь решение, перескакиваешь с одного берега на другой, то вряд ли у тебя что-то получится.

Я еще с детства знал, какой будет Моя будущая профессия. Меня всегда захватывали телевизионные программы о людях, которые путешествуют по миру, узнают новые культуры, общаются с представителями разных народов и имеют возможность посетить самые интересные места нашей планеты. Кроме этого, мне очень нравится изучение иностранных языков. Изучая языки, ты расширяешь свой кругозор, приобретаешь новые навыки, с тобой приятно и интересно общаться. В одной книге я прочитал: “Если хочешь быть счастливым, преврати свое хобби в работу”. Так я и хочу сделать. Моя мечта – стать переводчиком и путешествовать по миру. Я старательно учусь, уже сейчас начал готовиться к экзаменам, и я искренне верю, что у меня все получится, ведь приложенные усилия всегда приносят результат.

Но что делать, если ребенок или подросток не может определиться со своей будущей профессией? По моему мнению, в таком случае ему на помощь должны прийти близкие люди. Ведь кто, как не они, знают все его желания и наклонности, помогут во всех начинаниях? Однако важно, чтобы окончательное решение делали не родители, а сам ребенок. Они могут только заметить какие-то его склонности и направить в правильное русло, но не нужно забывать, что это все-таки его жизнь и нельзя управлять им, как своим. Бесспорно, мама с папой хотят только лучшего для своего ребенка, но нельзя оставаться равнодушными к его желаниям. Даже если у него что-то не получится, если все произойдет не так, как он того хотел, то это поражение станет очередным жизненным уроком, и ребенок будет учиться на своих ошибках. Но если родители заставят его заниматься тем, что нравится им, а не их ребенку, он до конца жизни будет упрекать их за то, что они не дали ему возможности проявить себя и стать самодостаточным человеком.

Поэтому нельзя назвать Определенного возраста, в котором нужно делать жизненный выбор, ведь каждый человек развивается и мыслит по-своему. Кто-то с детства решает, кем хочет стать, а другой понимает, что сделал неправильный выбор, когда уже имеет образование и работает на работе, которая не приносит удовольствия. Выбирать профессию нужно тогда, когда точно знаешь, чего ты хочешь от жизни, когда имеешь определенную цель и идешь к ней. Работа – это неотъемлемая составляющая человеческой жизни, поэтому нужно сделать такой выбор, чтобы он стал наслаждением для души, а не насилием над ней, чтобы каждое утро ты просыпался с удовольствием, а не ждал вечера еще с первой минуты нового дня.

Обычно, когда нам понравится художественное произведение – картина, фильм или сказка, – мы хотим поделиться своими впечатлениями и привлечь внимание собеседника к этому произведению. Мы начинаем рассказывать, формулировать его тему. Тема произведения раскрывается с помощью событий, характеров персонажей и т. п. Например, темой сказок “Морозко” и “Госпожа Метелица” является притеснение падчерицы мачехой. В Русской народной сказке мачеха не скрывает своего желания сжить падчерицу со свету. Оказавшись в лесу, девушка учтиво отвечает на вопросы Морозко, поэтому он награждает ее подарками. Дочь старухи изображена алчной и грубой. Не золото и серебро нашла она в лесу, а смерть. Совсем как в пословице “Не рой яму другому, сам в нее попадешь”. По-иному тема раскрывается в немецкой народной сказке. Падчерица много работает и в доме мачехи, и у госпожи Метелицы. Но жестокость мачехи усиливается сравнением с добротой госпожи Метелицы: “…она никогда не слыхала от нее дурного слова, а вареного и жареного каждый день было у нее вдосталь”. Дочь мачехи наказана не за жестокость, а за лень. Добродетель падчерицы вознаграждена в обеих сказках.

Тема (от греч. Thema – то, что положено в основу) – это круг событий, явлений, предметов действительности, который отражен в произведении и стал основой авторского повествования. Сюжет – совокупность и последовательность событий в художественном произведении.

Если сюжет повторяется в поэтическом творчестве разных народов и в различные эпохи, его называют странствующим. К странствующим относятся сюжеты: о животном, выдающем себя за божество; о подвиге богатыря (битва со змеем); о волшебном супруге; о вероломной жене; о падчерице и мачехе; о волшебном предмете; о длительном возвращении домой и т. д. Читать далее >>>

Я люблю фантастику: книги братьев Стругацких, Станислава Лема, Джорджа Оруэлла. И знаете, что я заметил? Независимо от того, где и когда происходит действие той или иной книги, настоящая фантастика говорит всегда о “земном”, о наших с вами проблемах… Именно таков роман замечательного русского писателя Евгения Замятина “Мы” (1921 г.), бывший долгие годы запрещенным.

Перед нами совершенно особый жанр – роман-антиутопия, рисующий мир отдаленного будущего. Но нет в этом будущем ничего привлекательного. Действие происходит в гигантском городе, отгороженном от всего остального мира глухой стеной. Жизнь Единого Государства проникнута духом милитаризма, желанием порабощать. Неземными почестями окружена фигура диктатора. Особую роль играет политическая охранка – Бюро Хранителей. Но даже и в повседневном своем быту люди находятся под постоянным контролем. И живут они в прозрачных домах, чтобы ни один шаг не мог укрыться от бдительного ока Хранителей, чей облик слагается из двух повторяющихся деталей: “оттопыренных розовых крыльев-ушей” и “глаз – острых буравчиков”.

Несвобода возведена в Едином Государстве в принцип. Человек не принадлежит себе, люди даже не имеют имен, а только номера. Характерна реакция Д-503 на случайную гибель рабочих при взлете Интеграла: “При первом ходе… под дулом двигателя оказался десяток зазевавшихся нумеров из нашего эллинга – от них ровно ничего не осталось… но ритм нашей работы не споткнулся от этого ни на секунду, никто не вздрогнул… Десять нумеров – это едва ли одна стомиллионная часть массы Единого Государства, при практических расчетах – это бесконечно малая третьего порядка”.

Мир, изображенный в книге, противоестествен. Единое Государство пытается жить по законам математики, позволяющим, как считает Благодетель, точно исчислить необходимое человеку счастье, создать земной рай.

Математическая формула счастья не предполагает права человека на любовь, которую не заменишь никакими талонами на материнство. Только чудом удается О-90 спасти себя и своего будущего ребенка.

Однако фундамент Единого Государства начинает давать первые трещины. Поначалу главный герой книги – создатель Интеграла Д-503 – ощущает себя обычным “нумером”. Ни о какой духовной оппозиции не идет и речи. Напротив, талантливый конструктор создает дневник-поэму во славу Единого Государства. Но со временем ум ученого сам собой приходит к крамольным мыслям, к вечным вопросам.

Постепенно Д-503 начинает обнаруживать в жизни нечто иррациональное, непослушное воле Благодетеля. И это “нечто” есть простая человеческая любовь. Именно любовь становится вызовом власти Единого Государства.

Отношения I-330 взрывают привычные для Д-503 представления о мире, рождают запретные мысли и желания. Бесстрастный прежде “нумер” вдруг обретает душу. И вот уже он совершает преступление против Единого Государства – не доносит в Бюро Хранителей на любимую женщину.

Д-503 все больше и больше влечет запретный и неведомый мир за Зеленой Стеной. В том мире человек сумел остаться человеком. В мире мефи любовь остается любовью, дружба – дружбой, верность – верностью. И желание отстоять справедливость продиктовано не приказом какого-то Благодетеля, а внутренней страстью каждого человека к свободе.

Поэтому-то схватка племени вольных людей с Единым Государством заканчивается отнюдь не в пользу последнего. Взорванная Зеленая Стена отступает, а владения Благодетеля сжимаются, подобно шагреневой коже.

Увы! Д-503 не суждено вдохнуть вольный воздух свободы. В результате изуверской медицинской операции он лишен способности фантазировать, превращен в “зомби”, готового посылать новые “Интегралы” на завоевание космоса. Страшный финал…

Книга Евгения Замятина – это предостережение. К сожалению, многое из предсказанного писателем с пугающей точностью “сбылось” в советской действительности: репрессии, культ вождя, абсурдная идеология… И хочется, чтобы все эти атрибуты тоталитарного государства никогда не вернулись в нашу жизнь. Тогда и бунт человека против государства будет не нужен!