Category: Школьные сочинения

“Смеяться, право, не грешно Над тем, что кажется смешно!”

Комедия Н. В. Гоголя “Ревизор” была поставлена в апреле 1836 года. В ней автор поставил широкую общественную задачу: собрать вместе все дурное, все несправедливое, что есть в России. Над чем же смеется автор в своей знаменитой комедии?

Гоголь использует прием гротеска, с помощью которого он как будто создает новую реальность, Действие построено на том, что одно лицо приняли за другое, в результате чего обнажились все недостатки чиновничества не только небольшого уездного городка, но и всей России.

Завязка действия – известие о возможном ревизоре. Ревизия сама по себе вещь малоприятная, а тут еще ревизор -“инкогнито проклятое”. Много повидавший на своем веку городничий хватается за голову: за последние две недели высечена унтер-офицерская жена, арестантам не давали еды, на улицах грязь. Достойный пример жизни в уездном городке. И виноваты в этом “отцы города”, которые так плохо им управляют.

Кто же они, эти “отцы” и защитники? Прежде всего, это городничий, затем чиновники, представляющие различные министерства: суд, просвещение, здравоохранение, почту. Есть там и помещики Бобчинский и Добчинский.

Все они – дармоеды и бездельники, которые видят смысл своей жизни в набивании карманов и обмане. Более всего их волнует, чтоб подведомственные им учреждения выглядели красиво внешне, а внутри может быть запустение и грязь. Главное, чтобы эта грязь не была видна.

Как же случилось, что все эти чиновники, все эти воры в вицмундирах приняли заезжего прощелыгу за “важную персону” из Петербурга? И недалекие чиновники, и умный, бывалый городничий легко поверили в то, что человек, который давно живет в гостинице и ничего не платит, ревизор. Действительно, кем же еще может быть тот, кому дозволено получать и не платить?

Гоголь смеется, а иногда даже издевается над своими героями. Он делает это с помощью кратких характеристик персонажей комедии в авторских замечаниях “для господ артистов”. Свою роль играют и их “говорящие” фамилии: Сквозник-Дмухановский, Ляпкин-Тяпкин, Держиморда, Хлестаков, Хлопов.

В пьесе нет главного героя. А, может быть, этот главный герой – смех?

До сих пор по-разному произносятся в театрах знаменитые слова городничего: “Чему смеетесь? Над собой смеетесь!” Со времен Гоголя они звучали как пощечина всем.

Немая сцена в финале пьесы выглядит, как приговор Гоголя всему чиновничьему царству взяточничества и неправды.

В комедии “Горе от ума” А. С. Грибоедова представлены образы московских дворян начала 19 века, когда в обществе наметился раскол между консервативным дворянством и теми, кто воспринял идеи декабризма. Основная тема произведения – противоборство “века нынешнего” и “века минувшего”, болезненная и исторически закономерная смена старых дворянских идеалов новыми. Сторонники “века минувшего” в комедии многочисленны. Это не только такие весомые и влиятельные в свете люди, как помещики-крепостники Фамусов и полковник Скалозуб, но и молодые дворяне, не имеющие высоких чинов и вынужденные “услуживать” влиятельным людям. Таков образ Молчалина в комедии “Горе от ума”.

Молчалин – небогатый дворянин родом из Твери. Он живет в доме у Фамусова, который ему “дал чин асессора и взял в секретари”. Молчалин является тайным любовником дочери Фамусова, но в зятьях отец Софьи видеть его не желает, ведь в Москве положено иметь зятя “с звездами и чинами”. Этим стандартам Молчалин пока не соответствует. Однако очень ценно для фамусовского общества его стремление “услужить”. Благодаря этому умению Молчалин и получил должность секретаря Фамусова, ведь обычно на такие места берут только по протекции. Фамусов говорит: “При мне служащие чужие очень редки: все больше сестрины, свояченицы детки; один Молчалин мне не свой, и то затем, что деловой”. Именно деловые качества, а не честь и достоинство, ценны в фамусовской среде.

В пьесе “Горе от ума” образ Молчалина полностью соответствует принятым стандартам поведения молодого дворянина в обществе. Он выслуживается и унижается перед влиятельными гостями в доме Фамусова, ведь они могут быть полезными в его продвижении по службе. Молчалин опускается до того, что принимается нахваливать гладкую шерстку собаки Хлестовой. Он полагает, что, пока “в чинах мы небольших”, “надобно зависеть от других”. Именно поэтому Молчалин живет по принципу “В мои лета не должно сметь свое суждение иметь”.

Как и все в фамусовском обществе, в комедии “Горе от ума” Молчалин гордится своими успехами по службе и хвалится ими при каждом удобном случае: “По мере я трудов и сил, с тех пор, как числюсь по архивам, три награжденья получил”. Молчалин преуспел и в налаживании связей с “нужными” людьми. Он часто бывает у княгини Татьяны Юрьевны, ведь “чиновные и должностные – все ей друзья и все родные”, и даже осмеливается рекомендовать такую манеру поведения Чацкому.

Несмотря на то, что взгляды и ценности Молчалина полностью совпадают с идеалами консервативного дворянства, Молчалин способен причинить серьезный вред тому обществу, в котором он находится. Дочь Фамусова будет обманута именно этим человеком, поскольку он принимает вид ее любовника “по должности”, то есть из выгоды.

Молчалин полностью открывает свое лицо при взаимодействии со служанкой Лизой, которую выражает симпатию. “Вы с барышней скромны, а с горничной повесы”, – говорит она ему. Читателю становится понятно, что Молчалин вовсе не глупый скромник – он двуличный и опасный человек.

В сердце Молчалина нет ни любви, ни уважения к Софье. С одной стороны, он разыгрывает этот спектакль “в угоду дочери такого человека”, а с другой – смертельно боится того, что его тайная связь с Софьей откроется. Молчалин очень труслив. Он боится испортить о себе мнение в обществе, ведь “злые языки страшнее пистолета”. Даже Софья готова идти наперекор свету ради любви: “Что мне молва?!” Наверное, поэтому Молчалин не находит в браке с Софьей “ничего завидного”.

Получается, что своей подлостью Молчалин причиняет вред даже тому обществу, порождением которого он является. Молчалин просто четко следует совету своего отца – “угождать всем людям без изъятья – хозяину, где доведется жить, начальнику, с кем буду я служить…”

Этот герой полностью соответствует идеалам “века минувшего”, хотя принадлежит к молодому поколению дворян. Он умеет главное – приспосабливаться, а потому “Молчалины блаженствуют на свете”. Таким образом, Молчалин – порождение и достойное продолжение представителей консервативного дворянства. Он, как и это общество, дорожит лишь чинами и деньгами и только по этим меркам оценивает людей. Хитрость и двуличие этого героя – определяющие черты в характеристике Молчалина в комедии “Горе от ума”. Потому Чацкий и утверждает, что Молчалин “дойдет до степеней известных, ведь нынче любят бессловесных”.

Проблема, которую поднимает Грибоедов в комедии “Горе от ума”, остается актуальной и по сей день. Во все времена существовали Молчалины, которые не останавливались ни перед чем для достижения своих целей. Образ Молчалина будет оставаться живым для читателей до тех пор, пока во главу угла будут ставиться такие ценности, как богатство и положение в обществе, а не честь, совесть, человеческое достоинство и истинный патриотизм.

Характеристика героя, рассуждение о его взглядах и идеалах, описание взаимоотношений с другими персонажами – все эти аргументы помогут ученикам 9 класса при написании сочинения на тему образа Молчалина в комедии “Горе от ума”

РУССКИЕ ЛИТЕРАТУРНЫЕ СКАЗКИ

Городок в табакерке Сказка В. Ф. Одоевского “Городок в табакерке” – образец художественно-познавательной сказки. В ней научный материал подан в занимательной форме. Мальчик Миша получает в подарок от отца музыкальную табакерку. Он поражен ее красотой: на крышке ящика изображены ворота, башенка, золотые домики, золотые деревья. Еще больше его занимает внутреннее устройство чудесной игрушки. У мальчика возникает желание лучше узнать этот мир, и оно исполняется во сне. Путешествуя по сказочному городу, Миша открывает для себя законы перспективы в живописи, музыкальную теорию контрапункта. А главное, когда он просыпается, он понимает, как работает музыкальный ящик. Главный герой произведения – Миша – очень любознательный, вежливый и несколько наивный мальчик. Порой кажется, что он родился только для того, чтобы задавать вопросы и выслушивать ответы.

Сказка носит воспитательный характер. Главная мысль ее заключается в том, что все в мире движется трудом, все в мире взаимосвязано. А городок в табакерке оказывается своеобразной микромоделью мира.

Характеристика Дуняши в пьесе “Вишневый сад” может быть определена как зеркальное отображение Раневской, “сниженный двойник” главной героини – наивная простоватая горничная, вчерашняя крестьянка, при этом говорящая, одевающаяся и ведущая себя “как барышня”, с претензией на утонченность. “Нежная стала, такая деликатная, благородная” – говорит она о себе. Своим поведением и репликами она создает комический эффект, основанный на несоответствии ее действий предписанной роли. И хотя этот момент тоже важен, образ Дуняши в пьесе “Вишневый сад” Чехова не сводится исключительно к комической составляющей.

В трехчастной системе персонажей произведения Дуняша относится к героям, пребывающим в умозрительном будущем. Однако ее будущее определено не столь конкретно, как у Ани или Трофимова; это не хронотоп “нового сада”, монастыря или Парижа. “Будущее” Дуняши заключено в ее мечтаниях; как у многих барышень, к числу которых она себя причисляет, это мечтания любовные. Дуняша живет в ожидании “принца”, и ожидание это становится практически самоцелью. Когда ей делает предложение Епиходов, Дуняша, несмотря на то, что он ей “как будто и нравится”, не спешит давать согласие. Ей гораздо важнее умозрительное пространство “идеальной”, сказочной любви, отдаленный намек на которую она находит в “отношениях” с лакеем Яшей. Попытки реализации этих мечтаний приведут к их упрощению, опошлению, вырвут Дуняшу из сферы грез, находиться в которой ей удобнее всего. Как и практически все герои пьесы, она не только не живет в настоящем, но и отчаянно не желает иметь с ним ничего общего – и в этом она тоже является “зеркалом” Раневской. Выводя образ Дуняши в “Вишневом саде”, автор еще ярче подчеркнул типичный болезненный разрыв между мировосприятиями героев пьесы и реальностью, в которой они вынуждены действовать.

Не надобно другого образца,

Когда в глазах пример отца.

…Прошедшего житья подлейшие

Черты.

А. С. Грибоедов

Павел Афанасьевич Фамусов – один из главных героев комедии “Горе от ума”,

Идеолог старой барской Москвы – появляется перед читателем и зрителем в тот момент, когда открывается его нравственное, моральное лицо. Он снисходительно заигрывает с хорошенькой служанкой, но при появлении Софьи теряет свою важность и становится смешным. В следующей сцене он лицемерно хвастает своим “монашеским” поведением.

Откуда же такая важность и самоуверенность? Кто он такой? Фамусов – знатный, богатый дворянин, крупный чиновник. Он гордится своим происхождением, дружбой с такими “тузами”, как Фома Фомич, князья Тугоуховские, Хлестова, графини Хрюмины, “не нынче – завтра генерал” Скалозуб. У него, Фамусова, богатый, хлебосольный дом, этот человек гостеприимен, живет на широкую ногу. Он поклонник и защитник старины, ее обычаев, дворянских традиций и уклада жизни, считая себя патриотом, расхваливает Москву, образ жизни московских бар. Что же ценит он в старой дворянской Москве?

Он, крепостник по убеждениям, не считает крепостных равными себе; уверен, что поступает правильно, окружая себя на службе родственниками, чтобы, представляя “к крестику иль к местечку”, иметь возможность “порадеть родному человеку”. Достойными членами общества Фамусов считает только богатеев. Он уверен, что “по отцу и сыну честь”, самодовольно заявляет:

Будь плохонький, а если наберется Душ тысячки две родовых, Тот и жених.

Отношение к службе у него тоже своеобразное:

А у меня что дело, что не дело, Обычай мой такой: Подписано – так с плеч долой!

О гражданском долге, как видим, речь не идет. Служба для Фамусова – только средство получения чинов, наград, денег. Самое важное для него как для чиновника – умение “обойтись” с вышестоящими людьми, угодить им и таким путем выслужиться.

Кто же для Фамусова образец? Это его дядя Максим Петрович, вельможа екатерининского времени. Этот важный барин “на золоте едал”, “езжал-то вечно цугом”, имел “надменный нрав”. “Когда же надо подслужиться, и он сгибался вперегиб”, становился шутом и таким путем приобрел влияние при дворе. Восхищается Фамусов и Кузьмой Петровичем, почтенным камергером, богачом, который “на богатой был женат, переженил детей, внучат”. Таким людям он старается подражать, их ставит в пример молодежи.

Воспитание молодого поколения – одна из волнующих его тем. Фамусов неглуп, он понимает, что от молодежи зависит будущее страны. В просвещении он видит опасность, угрожающую привычным устоям жизни. Он говорит с ненавистью:

Ученье – вот чума, ученость – вот причина, Что нынче, пуще, чем когда, Безумных развелось людей, и дел, и мнений…

Заканчивает свою мысль он категорическим требованием:

…уж коли зло пресечь, Забрать все книги бы да сжечь.

Фамусов подсмеивается над принятым тогда в дворянских семьях России “французским” воспитанием, однако и сам следует моде, хотя называет французов-учителей “побродягами”. Он уверен, что детей надо воспитывать в духе подражания старшим. “Учились бы, на старших глядя”, – внушает он Чацкому, а дочери говорит, что лучший образец он сам.

Самодовольный до крайности, любящий всех поучать, Фамусов ненавидит и боится молодых людей, поборников нового, которые Отказываются подражать “старшим”, а стремятся к свободе, к просвещению, науке, искусству, хотят “служить делу, а не лицам”, отказываются “прислуживаться”. Забыв, что Чацкий воспитывался в его доме, он с возмущением называет юношу “карбонари”, “опасным человеком”, кричит: “Он вольность хочет проповедать!”, “Да он властей не признает!” Причины его беспокойства ясны: Чацкий высказывается против того строя и тех порядков, которые являются основой благополучия Фамусова и его сторонников.

К моральным качествам человека барин-крепостник никаких требований не предъявляет. Богатство – вот его бог. Поэтому грубый солдафон Скалозуб, а вовсе не Чацкий, кажется ему подходящим женихом для дочери. Поэтому, напуганный страстными нападками Чацкого на “век минувший”, Фамусов с готовностью подхватывает и охотно распространяет сплетню о его сумасшествии. Он еще чувствует себя достаточно сильным: вокруг единомышленники, имеющие власть, влияние. Чацкий уедет, неприятная история с Молчалиным забудется… Конечно, Фамусова волнует, “что станет говорить княгиня Марья Алексевна”, и свой гнев, свое раздражение он выплескивает на слуг, еще раз показывая, что их он людьми не считает, его власть над ними безгранична. “В работу вас! На поселенье вас!” – это не пустые угрозы. И все-таки самоуверенность его поколеблена. Как идеолог старой барской Москвы он не может не понимать, что стоит на зыбкой почве, что таким, как он, нанесен удар “качеством силы свежей” .

Грибоедовым создан очень интересный герой, прекрасно отражающий свое время, раскрывающий те его стороны, против которых выступили истинные патриоты России – декабристы. Многочисленные Фамусовы принадлежат истории. Но грибоедовский герой, с его откровенным консерватизмом, сочетанием высокомерия и заискивания, яркой, колоритной речью, незабываем.

Великие произведения литературы никогда не утрачивают своей свежести и красоты, пусть даже история их происхождения теряется в веках. Одним из таких произведений является “Слово о полку Игореве” – замечательный памятник древнерусской литературы. “Слово” по праву называют уникальным произведением. Эта уникальность заключается, прежде всего, в сочетании исторической правды с высокой художественной образностью.

Уникальность “Слова” и в гармоничном содержании. В поэме нет ничего лишнего, второстепенного. В ней каждый образ, каждый символ, каждая сцена и каждая фраза имеют определенную завершенность и обладают важным смыслом. В поэме присутствуют образы княжеской дружины и русского народа, Родины и идеального правителя. В ней широко представлены фольклорная стихия и феодальная символика. Но особенно богато поэма насыщена образами и символами природы. Неслучайно многие исследователи говорят о “Слове” как о лирическом произведении. Образы и символы природы одухотворяют поэму, наполняют ее богатой звуковой и цветовой палитрой. Автор соединяет человека и природу в едином пространстве, делает их взаимозависимыми. Перенесение человеческих свойств на природу, а природных свойств на человека помогает ему создать живописную картину событий, раскрыть духовный мир современника.

Следуя за авторским описанием природы, “Слово о полку Игореве” можно условно разделить на две части. В первой из них рассказывается о походе русского войска под началом князя Игоря в “поле незнаемое”. Вторая часть содержит рассказ о последствиях этого похода и обращение к русским князьям с призывом оставить крамолы и объединиться перед лицом общей беды. И в первой, и во второй части образы и символы природы занимают значительное место. В каждой части они играют особую роль. Природа Русской земли целиком и полностью находится на стороне русских воинов. Она различными способами и проявлениями старается предупредить князя Игоря, оградить русское войско от неминуемой погибели.

В самом начале похода князь Игорь получает от природы грозное предзнаменование в виде солнечного затмения: “Тогда Игорь глянул на светлое солнце и увидел воинов своих тьмою прикрытых”. Но как нет согласия в отношениях между людьми, так нет его и в отношениях человека и природы. Князь Игорь игнорирует природное знамение, потому что “ум князя уступил желанию”.

Природа остается верной человеку. Она не оставляет тщетных попыток предупредить русских воинов, оградить их от неизбежной опасности. По воле автора природа становится одним из действующих лиц поэмы. В своих неисчислимых проявлениях она пытается задержать Игоря и его войско, не дать им удалиться за пределы Русской земли. Предгрозовыми стонами и звериным свистом у самой границы Русской земли с Полем половецким природа будто в последний раз умоляет князя Игоря отказаться от совершения опрометчивого поступка. Но “Игорь к Дону воинов ведет!”. Русская земля оказывается за пограничным холмом, и природа уже не в силах повлиять на поступки людей, изменить предначертанное судьбой. Она как бы теряет свою охранительную силу.

Подобная потеря приводит к резкой перемене в природе. В своих проявлениях она становится настороженно-тревожной. Она уже не предупреждает. Теперь Игоря и его войско “подстерегают птицы по дубам; волки грозу подымают по оврагам; орлы клекотом на кости зверей зовут; лисицы брешут на червленые щиты”. Природа, таким образом, обладает предвидением будущего. Русские полки еще только вступили на “землю незнаемую”, а природа во всех своих проявлениях уже готовится увидеть их бесславный конец. Перемены в природе приводят к изменению световой гаммы: “Заря свет уронила, мгла поля прикрыла”. Удаление в пределы “земли незнаемой” приводит к тому, что “щекот соловьиный уснул, говор галок пробудился”.

В первой стычке с половцами войско Игоря одерживает легкую победу. Воодушевленные успехом, русские начинают преследовать противника. И только природа не выражает своего восторга по этому поводу. Теперь она как будто совершенно безразлична к судьбе Игоря и его войска: “Кровавые зори свет возвещают; черные тучи с моря идут, хотят прикрыть четыре солнца, а в них трепещут синие молнии”. И среди этого обилия траурных тонов всплывает беспомощное восклицание, подчеркивающее необратимость событий: “О Русская земля! Уже ты за холмом!”.

Грубое пренебрежение сочувственным поведением природы оборачивается тем, что природа направляет свою силу против Игоря и его войска: “Вот ветры, внуки Стрибога, веют с моря стрелами на храбрые полки Игоревы. Земля гудит, реки мутно текут, пыль поля прикрывает”. Даже солнце, которое перед началом похода явило Игорю свое знамение, перестает быть снисходительным к русскому войску. Лишь когда исход битвы стал очевиден, природа сменяет свои грозные проявления на сочувствие: “Никнет трава от жалости, а дерево с горем к земле приклонилось”.

Автор прибегает к использованию образов и символов природы и во второй части поэмы. Например, при обращении к князьям он часто называет их соколами. И не только для того, чтобы подчеркнуть смелость, отвагу и мужество каждого в отдельности. Тем самым он призывает их к единению, напоминает об общем происхождении. Ведь все русские князья имели одного предка – легендарного Рюрика, а их родовым символом был сокол.

Относительная гармония в отношениях между человеком и природой устанавливается лишь после побега князя Игоря из плена. Природа как бы прощает людей за безрассудство. Своего рода покаянием перед природой звучат слова князя, обращенные к реке Донец.

Художественные образы природы в “Слове о полку Игореве” имеют объединяющее значение. Обращение к ним позволяет автору более полно и точно выразить свой призыв к единству. От начала и до конца поэма проникнута одухотворением и одушевлением природы. Подражая народной поэзии, автор соединяет человека и природу, наделяет их тесными родственными узами. Он стирает резкую грань между ними и тем самым показывает, что человек может быть силен природой, а природа мудра человеком. Их нельзя разделить, потому что они вечны и необходимы друг другу.

Карл Павлович Брюллов один из известных русских художников ХІХ века. В работах Брюллова мы видим разные жанры живописи. “Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмаревых” является выдающейся картиной художника. Сам Брюллов определил жанр картины как портрет.

На картине мы видим двух приятных молодых девушек, которые собираются на конную прогулку. Сами девушки являются реальными историческими лицами – Александра и Ольга, дочери знаменитого поклонника искусства А. Ф. Шишмарева. Эта картина отличается от других работ автора яркими красками, контрастом света и тени. Что подчеркивает небывалую красоту сестер и очарование солнечного дня. Глядя на картину, мы чувствуем, как от нее веет задором и радостью.

Изображение подчеркивают и фигуры лошадей, которые в нетерпении бьются копытами в предвкушении предстоящей прогулки. Обращает на себя внимание и их хорошо подобранная окраска, которая контрастируют друг с другом: одна лошадь серая, другая гнедая. Это прием контраста неоднократно встречается нам в картине. Ощущение нетерпение еще нам передает охотничий пес, не просто бегущий, а в буквальном смысле летящий рядом с сестрами.

Сестры Шишмаревы выступают в данной картине главными героинями. Девушки спускаются по лестнице к стоящим лошадям. На первый взгляд девушки очень похожи. Обе они брюнетки, милые, стройные, с аккуратной талией и красивыми руками. Но, только на быстрый взгляд сестры, кажутся одинаковыми, присмотревшись глубже можно заметить, что они разные и художник это нам подчеркнул.

Старшая сестра Александра, спускается первой по лестнице. Она одета в бархатную амазонку темно-фиолетового цвета, украшенную на вырезе и рукавах тонким кружевом. На голове у нее одета плоская черная шляпка, украшенная вуалью. Наряд Александры очень хорошо подобран и идет ей, подчеркивая ее красоту. Левой рукой она придерживает юбку и держит платок, правой оперлась на перила. Она быстро спускается с лестницы, но при этом ее движения плавны и изящны. Во взгляде девушки мы видим уверенность в себе.

Позади Александры изображена ее младшая сестра Ольга. В отличие от своей сестры, которая только повернула голову, она приостановилась и полностью повернулась к художнику. Девушка выглядит более спокойной, застенчивой и не такой решительной как ее старшая сестра.

Наряд младшей сестры также отличается от наряда старшей. Верх платья Ольги светлее, чем низ. В ее образе преобладают яркие цвета: желтая шляпка с яркой вуалью, красная косынка. Также мы видим, что платье Ольги более закрыто, чем у ее сестры. Правой рукой она платок и слегка придерживает юбку, а в левой руке у нее хлыст наездника. Возможно, этим автор подчеркивает ее характер – более закрытый, но не менее сильный, чем у ее сестры. Не менее интересно нам представлена и общее цветовое решение картины: левая часть полотна более темная постепенно переходящую в светлую правую. Данный переход создает впечатление яркости и жизнерадостности портрета.

Выдающийся “Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмаревых” написанный в 1839 году Брюлловым, по праву принадлежит к лучшим произведениям XIX века. Как по мне это картина завоевала наибольшего моего внимания среди остальных работ автора.

Образ Петербурга занимает особое место в системе образов, возникающих на страницах романа Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание”. Этот образ чрезвычайно важен для понимания романа и, в первую очередь, для объяснения тех или иных поступков героев.

Петербург предстает в романе сумрачным, мучительным, враждебным человеку. Это город узких, тесных улиц, заселенных ремесленниками и нищими чиновниками, грязных и страшных дворов, в которых разыгрываются повседневные трагедии. Этот тягостный серый пейзаж становится фоном, бытовой средой, в которой разворачивается действие романа, и придает ему особенно мрачный колорит.

Но Петербург, описанный в романе Достоевского, – это не только фон, на котором развертываются драматические события. Его образ становится как бы символом неблагополучной, безнравственной жизни, четко сопоставимым с описанными в произведении событиями. Практически все действие романа происходит в той части города, где жила беднота. Петербург – город, в котором на каждом углу распивочные, зазывающие бедняков залить их горе, пьяные толпы на улицах, женщины, бросающиеся с моста, это страшное царство нищеты, бесправия, болезней, как физических, так и душевных.

Городской пейзаж в романе связан с душевным состоянием самого автора, с внутренним миром его героев. Он соответствует больным, диким мыслям главного героя произведения Раскольникова и способствует возникновению в его сознании бесчеловечной теории. Читатель, блуждая вместе с ним по Петербургу, прежде всего остро ощущает невыносимую духоту. Это ощущение нехватки воздуха становится лейтмотивом романа и приобретает всеобъемлющий смысл. Не случайно одни и те же слова автор вкладывает в уста Свидригайлова и Порфирия Петровича – слова, передающие главную потребность смятенной души: “Всем человекам надобно воздуху, воздуху, воздуху-с…прежде всего!”, “Воздуху пропустить свежего!”. Человек задыхается в городе “под тяжелым петербургским небом”. Так же тяжело несостоятельному человеку и в комнатах, где он живет. В душных и темных квартирах голодают люди, умирают их мечты, а им на смену в уме зарождаются преступные мысли. В каморке, похожей на шкаф или на гроб, где часами лежал и думал свои тяжелые думы Раскольников, созрела у него идея убийства, обоснованного его теорией.

Подобным же образом, как воплощение несчастной судьбы ее хозяйки, изображается комната Сони Мармеладовой. Ее комната “походила как будто на сарай”, по форме напоминала уродливо неправильный четырехугольник, окна выходили на канаву. Потолок был низок, а двери наглухо заперты. Они имеют символическое значение по отношению к ее судьбе, ведь эта девушка достойна лучшей участи, но из-за нищеты и необходимости помогать Екатерине Ивановне и ее детям Соня вынуждена зарабатывать деньги унизительным и противным ей путем – единственным, который может предложить ей петербургская жизнь, расходившаяся с мировоззрением героини, но поглотившая ее.

На страницах романа Достоевского мы находим образ больного города. Ведь большинство его жителей больны или физически, или психически. Раскольников бесспорно страдает нервным расстройством, мучается кошмарами, чувствует сильное недомогание из-за лихорадки. Екатерина Ивановна умирает вследствие чахотки. Мать Раскольникова Пульхерия Александровна после ареста сына пребывала “не в здравом состоянии рассудка”, потом у нее началась горячка, от которой она скончалась.

Характерной чертой, по которой читатель может узнать обстановку и людей, затронутых болезнью, является раздражающий, нездоровый желтый цвет. У старухи-процентщицы была небольшая комната с желтыми обоями и очень старой мебелью желтого дерева. Комната Сони была обклеена “желтоватыми, обшмыганными и истасканными” обоями. В квартире у Порфирия Петровича также находилась мебель желтого дерева. О постоянном, непробудном пьянстве свидетельствовало желтое, даже слегка зеленоватое лицо Мармеладова и испитое, опять же с желтым оттенком лицо женщины-самоубийцы.

Подобные детали отражают напряженную, безысходную атмосферу существования главных действующих лиц романа.

Жизнь Петербурга трагична. Бродя по нему, Раскольников видит безграничное горе людей, их искалеченные судьбы: то несовершеннолетнюю девочку, которую “напоили и обманули”, то мещанку Афросиньюшку, которая уже в очередной раз пытается покончить с собой.

В Петербурге, изображенном Достоевским, жизнь приобретает чрезвычайно уродливые очертания. Реальное нередко кажется кошмарным видением, а бред и сон – реальностью. В ночь после убийства Раскольникову слышались “отчаянные вопли с улицы, которые, впрочем, он каждую ночь выслушивал под своим окном в третьем часу”. Это происходит с ним в реальном времени. Но столь же правдоподобно рисуется и его бред: ему кажется, что он слышит “вой, вопли, скрежет, слезы, побои и ругательства”, чудится безобразная сцена избиения его хозяйки. Очевидно, что он не раз и наяву был свидетелем подобных сцен. Увидев страшный сон, герои романа не сразу осознают – было ли это на самом деле, или привиделось в кошмаре.

В Петербурге Достоевского все смешалось: реальность и бред, явь и кошмар. Поэтому Свидригайлов называет его “городом полусумасшедших”. Также он говорит о Петербурге как о городе, где столько “мрачных, резких и странных влияний на душу человека”. Свидригайлов пророчит Петербургу страшную судьбу – наводнение.

Перед всеми героями романа северная столица – это “немой и глухой” город, подавляющий все живое. В этом фантастическом образе Петербурга, созданном Достоевским, воплощен авторский протест против существующего зла и безнравственности, против ненормально устроенного современного ему общества.

Ранняя романтика Горького проникнута поисками активного героя-борца за свободу, за человеческое достоинство. Эпиграфом к жизни такого героя могли бы стать слова из “Песни о Соколе”: “… безумству храбрых поем мы славу! Безумство храбрых – вот мудрость жизни!”

Вершиной романтического героического характера является образ Данко. Красивая самоотверженная смерть горьковского героя, самопожертвование ради других – вот идеал романтического взгляда на мир.

Анализируя рассказ “Старуха Изергиль”, следует исходить из этического идеала писателя. Для Горького человек вне людей – ничто. Изгнанный Ларра, в начале рассказа старой цыганки сильный, красивый, смелый, лишается всех этих качеств под воздействием высшей кары – отторженности от людей. Мало быть сильным, красивым, смелым, гордым для того, чтобы возвыситься над людьми, – утверждает Горький. Надо обладать еще и главным – добротой к людям. Надо, чтобы эта доброта была действием во имя людей. Только в этом случае и возникает понятие героизма. Два сильных характера в “Старухе Изергиль” – Ларра и Данко – два потенциальных героя. Но один презирал людей, другой любил их.

“Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой!” – эта крылатая фраза Гете как нельзя лучше раскрывает умонастроение Горького. Его ранние романтические герои гибнут в борьбе с врагом. Другого выхода, другой красоты Горький пока не видел. Лишь в начале 90-х годов характер горьковского романтического утверждения революции теряет жертвенность. В “Песне о Буревестнике” уже не будет героической гибели во имя идеи. “Черной молнии подобный”, буревестник “гордо реет” “между тучами и морем” как символ завтрашней победы.

Весна – пора счастья, любви и тепла. Не удивительно, что именно в этот период года мы отмечаем Международный женский день, ведь женщина – настоящая хранительница семейного уюта, которая, как и весна, дарит своим родным бескрайнюю любовь и новую жизнь.

Восьмое марта, или Международный женский день, в России отмечают совсем по-особому, потому что это единственный день в году, когда каждая молодая девушка или уже взрослая женщина имеет право на полноценный отдых от всяческих дел, а каждый мужчина, наоборот, вынужден выполнять всю эту тяжелую женскую работу. В этот знаменательный день ребята, мужчины от всего сердца поздравляют своих дорогих женщин: кто-то дарит подарок своей любимой половинке, малышня поздравляет своих мамочек и уже стареньких бабушек, а мужчины, в свою очередь, не забывают напомнить о преданной любви своим самым лучшим, самым родным людям – своим женам.

Моя семья особенно ценит праздник 8 Марта. Традиционно в этот день папа просыпается очень рано и готовит для всех своих девочек огромное количество разнообразных вкусностей. Такой праздничный стол – это только начало грандиозного празднования, ведь после этого мы начинаем обмениваться приятными, желанными подарками, которые иногда бывают совершенно неожиданными. Однажды наш папа устроил настоящий сюрприз: он подарил Маме огромный букет белых роз вместе с маленьким пушистым котенком, именно тогда нашему счастью не видно было конца-края. Да и на обмене подарками праздник не заканчивается, ведь после мы обязательно всей семьей идем куда-то отдыхать, и обычно право выбора предоставляем нашей маме. Вечер мы также стараемся проводить вместе, потому что именно в такие моменты начинаем понимать насколько наша семья крепкая и дружная, а эти моменты, поверьте, бесценны.

Я не могу не упомянуть и о школьном праздновании этого весомого для женщин дня – 8 Марта. Каждый год мы всем классом поздравляем любимых учительниц, спасибо им за тяжелый труд, терпение и настоящую любовь. В канун 8 Марта все девочки с особым вниманием выбирают для себя наряд и прическу, ведь в такой важный день всем хочется выглядеть соответственно. Нам всегда приятно получать подарки от дорогих одноклассников, я уверена, что каждая девушка нашего класса с достоинством оценивает их старания. Конечно, не обходится без праздничного концерта, где каждый юный талант может раскрыть себя и зарядить публику позитивом и приятными эмоциями.

В заключение хочется только сказать, что 8 Марта – замечательный, веселый, изящный праздник, который дарит только улыбки и непревзойденные впечатления. Именно поэтому я каждый год с нетерпением жду прихода весны и моего любимого праздника, праздника 8 Марта!