Category: Школьные сочинения

РАССКАЗЫ И ПОВЕСТИ СОВРЕМЕННЫХ РОССИЙСКИХ ПИСАТЕЛЕЙ

Кондуит и Швамбрания В повести Л. А. Кассиля “Кондуит и Швамбрания” рас­сказывается о приключениях двух несовершеннолетних “рыцарей” из провинциального городка Покровска – братьях Леве и Осе. Они придумали справедливую страну Швамбранию. У этой фантастической страны, расположенной на том месте, “где земля закругляется”, были свой герб и флаг, под которым мечтатели совершали свои удивительные путешествия. Несмотря на то что герои путешествуют только в мечтах, они узнают много интересного о реальной жизни. Вместе с мечтателями-“швамбранами” читатель со­вершает путешествие в историческое прошлое нашей страны, знакомится с нравами старой гимназии, воспитанники которой подвергались оскорблениям и унижениям со стороны учителей, пугавших их кондуитом – журналом, где изо дня в день отмечались малейшие прегрешения гимназистов.

Все это автор подвергает осмеянию. Сами же герои с помощью своей игры осваивают благородные законы рыцарства и справедливости. Писатель по-доброму, с юмором рисует повседневные ребячьи заботы и увлечения.

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

ДАНИЭЛЬ ДЕФО (1660-1731)

Даниэль Дефо – писатель-романист, ставший популярным прежде всего у детского читателя. Мировую славу ему принес роман “Приключения Робинзона Крузо”. Вот и на могильной плите писателя он обозначен как “автор “Робинзона Крузо”. Творчество Дефо в целом включает злободневную для того времени публицистику, острые памфлеты в стихах и прозе. Его перу принадлежат исторические романы, книги о путешествиях. Будущий писатель родился в Лондоне в семье торговца и фабриканта. Его отец владел в Лондоне свечной фабрикой, звали его Джеймс Фо. Дефо в зрелом возрасте прибавил к фамилии аристократическую приставку “де”. Согласно воззрениям своей семьи, Дефо был отдан на обучение в пуританскую духовную академию. Но Дефо не сделался проповедником, его влекли к себе коммерция и политика. Увы, деловые предприятия Дефо редко увенчивались успехом: так, например, в 1692 году война с Францией стала для Дефо причиной финансовых потерь – корабли, что везли для него товар, были захвачены противником, и Дефо разорился. Политическая активность приводила к арестам и тюремному заключению. На долю Дефо выпала даже гражданская казнь у позорного столба. Трижды он подвергался такому наказанию, но в ответ написал и сумел издать листок с “Гимном позорному столбу”, который распевала толпа на улицах. Роберт Харли, спикер палаты общин, премьер-министр, покровительствовал этому литературно одаренному авантюристу, используя Дефо как шпиона (тайного агента) для сбора различных сведений на территории Англии и Шотландии. Дефо редактировал и писал статьи для своего знаменитого периодического издания “Ревью”. Своей славой писателя Дефо обязан прежде всего “Робинзону Крузо” и плутовскому роману “Молль Флендерс”. Заслуга писателя не только в умении захватывающе писать о самых простых событиях, не только в развитии психологизма, а и в том, что Дефо сознательно приближал язык книги к живому разговорному языку своего времени.

Жизнь человеку дается только один раз. Она имеет свое начало и свой конец, а какой будет середина, уже решит сам человек. Идя по жизненной тропе, каждый человек встречает свою любовь, которая потом может стать или смыслом всей жизни, или жизненной трагедией. Любовь – это искусство, овладеть которым сможет не каждый.

Тема любви является одной из ведущих тем мировой литературы. Именно поэтому уже несколько веков над нами сияет одна из звезд, которую зажег Шекспир. Эта яркая звездочка имеет символическое название – Любовь; звездочка, которая продолжает светить и сегодня, освещая ярким светом судьбы влюбленных.

Меняются условия жизни и сегодняшние подростки стали другими, но неизменным является то, что их души тоже открыты пылким чувством. Я думаю, что в современном мире именно любовь должна быть той великой силой, на которой держится жизнь.

Я знаю, что у каждого человека своя история любви. История, которая является величественной силой, которая способна изменить человека, окрылить его, поднять до непостижимых высот. Сколько мировых шедевров литературных, живописных, музыкальных создано на эту тему. Разве может обычный человек добавить нечто существенное к вечной теме, к которой обращались гении?! Одним из таких гениев является Шекспир, который и создал такие гениальные образы, как Ромео и Джульетты.

Мне кажется, что история Ромео и Джульетты вечна, а образы главных героев – бессмертны. Ромео и Джульетта – люди нового поколения, которые стремились к счастью. У них была вера в то, что любовь способна преодолеть любые препятствия. Не смотря на то, что они принадлежат к враждующим семьям, герои не отказываются от любви.

То, что Джульетта всего тринадцать еще раз доказывает, что большое чувство присуще и юным душам. Любовь к героям пришло внезапно и неожиданно, и я думаю, что именно это сделало их взрослыми. Все забыто: и родственники, и прошлые обязанности – души героев раскрыты навстречу счастью. Преданность любимому, вера в Ромео, решительность, чувство личной правоты – все это делает Джульетту ярчайшим символом человеческого чувства.

Автор очень четко отразил реалии действительности: ведь в жизни все сложно и не всегда можно противостоять злу. Прочитав это произведение, я задумалась: есть ли у нас, сегодняшних подростков и сила духа, несгибаемость, верность, святость, чистота чувств, чтобы не сломаться под влиянием жизненных трудностей? Сможем ли мы, молодежь, не уплыть по течению без преград, способны ли мы на подвиги ради любви? Четкого ответа дать на эти вопросы невозможно, но как обидно осознавать то, что в наше время вряд ли найдешь пару влюбленных тех, кто ради любви способны на все. Современные подростки влюбляются, а любят ли они? Да, конечно, любят. А стоит это любовь самопожертвования? Я думаю, что среди людей сегодняшнего поколения не найдутся те, кто будет настоящим прототипом шекспировских героев.

А девушки? Многие из них курят, нецензурно выражаются, стараются быть взрослее… Сейчас даже настоящей дружбы между парнями и девушками не существует. А иногда так хочется внимания и теплоты, настоящей мужской поддержки и помощи. Современная молодежь, к сожалению, отдает предпочтение деньгам и дорогим вещам, чем духовным ценностям. Они не осознают, что человек может прожить без многих вещей, которые кажутся нужными, за которыми все гонятся. У подростков преобладают мысли о бизнесе, деньгах, карьере. Можно жить без излишка денег, без лишних затрат, без ненужных развлечений. Но разве можно жить без любви? По крайней мере, у меня появились сомнения, что среди моих сверстников кто-то способен на подвиги ради любви.

Обидно осознавать то, что сегодня даже мелкие споры могут убить чувства, а как хочется, чтобы настоящие чувства это только закаляло, делало их крепче, светлее и прекраснее. Именно это и доказал Шекспир в своем произведение, он сказал, что любовь своей самоотверженностью, даже смертью, несет покой, свет, примирения. Смерть Ромео и Джульетты – не только трагический урок, это – лучший урок верности. Образы Ромео и Джульетты являются вечными. Они проникнуты оптимистической верой в Человека. В этих святых образах изображено прекрасное, чистое и радостное чувство любви.

Как хочется, чтобы именно любовь толкала нас творить, работать, совершать подвиги. А тот, кто сквозь жизнь пронес это святое чувство, мог бы уверенно сказать: “Я прожил не зря!” Любовь движет миром, питает философию жизни. Поэтому не удивительно, что эта тема остается неисчерпанной, а образы шекспировских героев – вечными.

1 вариант

А. С. Пушкин в 1822 году пишет “Песнь о вещем Олеге”, в основе которой лежит историческое событие. Сам Пушкин назвал свое произведение “Песнью…”, подчеркнув связь с устным народным творчеством и указав на важную черту произведения – стремление воспеть “дела давно минувших лет, преданья старины глубокой”.

Позиция писателя раскрывается через использование в песни различных художественно-выразительных средств: эпитетов, метафор, сравнений, олицетворений. Для передачи колорита эпохи, создания атмосферы того времени употребляются устаревшие синтаксические и стилистические конструкции:

Вот едет могучий Олег со двора,

С ним Игорь и старые гости,

И видят – на холме, у брега Днепра,

Лежат благородные кости…

В тексте множество архаизмов, старославянизмов: “на тризне плачевной”, “ты под секирой ковыль обагришь”, “и холод и сеча ему ничего” и др.

Изображая персонажей песни, А. С. Пушкин особое внимание уделяет какой-то определенной черте героя. Например, князь Олег – “вещий”, так как с одной стороны его судьба известна, оповещена, с другой стороны – предопределена, и действительно, не во власти князя ее изменить.

Кудесник играет в произведении роль мудрого старца, независимого от мирской жизни, поэтому он – “покорный Перуну. ..одному, заветов грядущего вестник”. Конь Олега является одновременно и его лучшим товарищам во время нелегких битв, и символом смерти, от которого суждено умереть князю:

Твой конь не боится опасных трудов…

То мчится по бранному полю.

И холод и сеча ему ничего…

Но примешь ты смерть от коня своего.

“Песнь о вещем Олеге” А. С. Пушкина написана амфибрахием. Амфибрахические стихи отличает более ровная интонация по сравнению с другими стихотворными размерами, и поэтому этот размер используется, как правило, при повествовании в лиро-эпических жанрах.

Отмеченные художественные особенности позволяют отнести произведение А. С. Пушкина “Песнь о вещем Олеге” к лучшим образцам художественного творчества.

2 вариант

Летопись не дает представления о характере описываемых людей. Летописец призван быть объективным, он перечисляет факты, художественное же произведение субъективно, так как это точка зрения автора на событие или личность героя. В тексте может не быть прямой авторской характеристики персонажа, но те средства, которые выбирает автор для создания своего произведения, уже о многом говорят внимательному читателю.

Погрузиться в мир описываемой эпохи нам помогает лексика, которую использует Пушкин: “ныне”, “сбирается”, “волхвы”, “владыка”, “врата”, “глава”, “недруг”, “сеча”, “почил”, “тризна”. Историческую достоверность происходящему придают общеизвестные факты из жизни Олега. Торжественность создается с помощью ритма, выбранного автором песни: “Как ныне сбирается вещий Олег // Отмстить неразумным хозарам…”. Пространства князя-воина и кудесника противопоставлены: один всегда на открытом месте, другой выходит к князю из темного леса, причем Олег сам идет навстречу своей судьбе: “И к мудрому старцу подъехал Олег”.

Четвертую часть текста занимает текст предсказания, что говорит о том, что даже число строк может нам подсказать значимость для автора той или иной детали. В песне два говорящих героя – Олег и кудесник. Вещий Олег обращается к волхву, к коню, к дружине. Даже мысли князя нам известны благодаря автору: “Что же гаданье? // Кудесник, ты лживый, безумный старик! // Презреть бы твое предсказанье!” В песне много обращений, характеризующих отношение главного героя к тому, с кем он говорит.

Произведение небольшое по объему и насыщено событиями, но все же две строчки при описании могилы автор уделил степному пейзажу: “их моют дожди, засыпает их пыль, и ветер волнует над ними ковыль”. Эпитеты как всегда раскрашивают текст: лес “темный”, село “светлое”, море “синее”, стремя “позлащенное”, кудри “белы”, лента змеи “черная”. Дважды в тексте песни повторяется сцена пира, вместе с Олегом и уже без него “бойцы поминают минувшие дни и битвы, где вместе рубились они”. Слово “поминать” имеет два значения: прощаться и вспоминать.

Помнили о вещем Олега в XIX веке, помнят и сейчас.

Одной из особенностей драматургии Чехова было отсутствие открытых конфликтов, что весьма неожиданно для драматургических произведений, ведь именно конфликт является движущей силой всей пьесы, а ведь Антону Павловичу было важно показать жизнь людей через описание повседневности, тем самым приблизив сценические персонажи к зрителю. Как правило, конфликт находит выражение в сюжете произведения, организуя его, внутренняя неудовлетворенность, желание что-то заполучить, или не потерять подталкивает героев к свершению каких – либо поступков. Конфликты могут быть внешними и внутренними, а их проявление бывает явным или скрытым, так конфликт в пьесе “Вишневый сад” Чехов успешно спрятал за бытовые трудности действующих лиц, присутствующий как неотъемлемая часть той современности.

Истоки конфликта в пьесе “Вишневый сад” и его своеобразие

Что бы понять основной конфликт в пьесе “Вишневый сад” необходимо учитывать время написания этого произведения и обстоятельства его создания. Чехов писал “Вишневый сад” в начале ХХ века, когда Россия находилась на стыке эпох, когда неотвратимо приближалась революция, и многие чувствовали надвигающиеся громадные перемены всего привычного и устоявшегося образа жизни русского общества. Осмыслить и понять происходящие в стране изменения пытались многие писатели того времени и Антон Павлович не стал исключением. Пьеса “Вишневый сад” была представлена публике в 1904 году, став финальной в творчестве и жизни великого писателя, и в ней Чехов отразил свои раздумья о судьбе своей страны.

Упадок дворянства, вызванный изменениями в социальном укладе и не умение приспособиться к новым условиям; отрыв от своих корней не только землевладельцев, но и крестьян, начавших перебираться в город; зарождение нового класса буржуазии, пришедшего на место купечества; появления интеллигентов, вышедших из простого народа – и все это на фоне зарождающегося всеобщего недовольства жизни – вот, пожалуй, главный исток конфликта комедии “Вишневый сад”. Разрушение главенствующих представлений и духовной чистоты влияло на общество, и драматург уловил это на подсознательном уровне.

Ощущая грядущие перемены, Чехов попытался передать свои чувства зрителю через своеобразие конфликта в пьесе “Вишневый сад”, ставший новым типом, характерный для всей его драматургии. Этот конфликт зарождается не между людьми или социальными силами, он проявляется в несовпадении и отталкивании реальной жизни, ее отрицании и замещении. И это нельзя было сыграть, этот конфликт можно было только прочувствовать. К началу ХХ века общество еще не было способно это принять, и требовалось перестраивать не только театр, но и зрителя, а для театра, знавшего и умеющего раскрывать открытые противостояния передать особенности конфликта в пьесе “Вишневый сад” было практически не возможно. Поэтому – то Чехов и был разочарован премьерным показом. Ведь по привычке конфликтом было обозначено столкновение прошлого в лице обедневших помещиков и будущего. Однако, будущее тесно связанное с Петей Трофимовым и Аней не укладывается в логику Чехова. Навряд ли Антон Павлович связывал будущее с “облезлым барином” и “вечным студентом” Петей, не способного проследить даже за сохранностью своих старых галош, или Аней, при пояснении роли которой, Чехов делал главный упор на ее молодость, и это было главным требованием к исполнительнице.

Лопахин – центральный персонаж в раскрытии главного конфликта пьесы

Почему Чехов делал основной упор на роли Лопахина, говоря, что если его образ не удастся, то и всю пьесу ждет провал? На первый взгляд именно противостояние Лопахина легкомысленным и пассивным владельцам сада является конфликтом в его классической интерпретации, а торжество Лопахина после покупки его разрешением. Однако именно такого истолкования и опасался автор. Драматург много раз говорил, опасаясь огрубления роли, что Лопахин это купец, но не в традиционном его понимании, что он человек мягкий, и доверять его изображение “крикуну” ни в коем случае нельзя. Ведь именно через правильное раскрытие образа Лопахина становиться возможным понимание всего конфликта пьесы.

Так в чем же заключен основной конфликт пьесы? Лопахин пытается подсказать хозяевам имения как можно спасти свою собственность, предлагая единственный реальный вариант, но они не внемлют его советам. Чтоб показать искренность его желания помочь, Чехов дает понять о нежных чувствах Лопахина к Любови Андреевне. Но несмотря на все попытки образумить и повлиять на хозяев, Ермолай Алексеевич, “мужик мужиком” становиться новым владельцем прекрасного вишневого сада. И он рад, однако это веселье сквозь слезы. Да он купил. Он знает, что делать со своим приобретением, чтоб получать прибыль. Но почему Лопахин восклицает: “Скорее бы это все это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь!” И именно эти слова служат указателем на конфликт пьесы, оказывающимся в большей степени философским – несоответствие потребностей душевной гармонии с миром и действительностью в переходной эпохе и как следствие не совпадение человека с самим собой и с историческим временем. Во многом именно поэтому этапы развития основного конфликта пьесы “Вишневый сад” выделить практически не возможно. Ведь он зародился еще до начала действий, описываемых Чеховым, и своего разрешения так и не нашел.

Одно из самых интересных стихотворений Федора Ивановича Тютчева – “Природа – сфинкс”, написанное в 1869 году. Как и многие стихотворения великого лирика, оно необычайно кротко. Стоит заметить, что это не отрывок, сожженной или недописанной рукописи. Здесь все так, как было задумано самим Тютчевым.

Несмотря на такой размер, всего четыре строчки, стихотворение несет в себе ясную, убедительную и совершенно законченную мысль. Стихотворение “Природа-сфинкс” можно было бы отнести к афоризмам. Ведь автор правильно и кратко изложил в нем гибкую и живую мысль, но в то же время она развернута на столько что, чтобы понять весь его замысел.

Из биографии Ф. И. Тютчева мы знаем, что в его судьбе было немало страданий и тягостей. Поэтому в минуты горести и боли природа казалась поэту “вечным бессмыслием”. Так же мы знаем, что для Тютчева, как и для любого лирика, романтика, характерно рассуждение о таких вечных вопросах как : “в чем смысл жизни?”, “что таит в себе природа?”, “что же такое любовь?” Здесь Тютчев рассуждает на тему природы. Она – “сфинкс”, то есть умиротворенная, безжизненная, но в то же время поэт наделяет ее глубоким смыслом.

Итак, анализируя данное стихотворение, можно сделать вывод, что природа, окружающая нас, так хорошо нам знакома и открыта, на самом деле хранит в себе множество тайн, которые не под силу познать человеку. Она словно сфинкс – таинственная, спокойная, мудрая.

Поэма “Мцыри” Лермонтова, написанная в 1839 г., является вершиной развития классической русской романтической поэмы. При ее создании Лермонтов придерживался традиций байронической поэмы, но в тоже время сумел привнести в произведение исключительно свои, авторские особенности. “Мцыри” повествует о типичном романтическом герое. В то же время композиция поэмы “Мцыри” Лермонтова, как и ее сюжет, своеобразны.

Особенности композиции

Поэма разделена на две неравные части. Первая, занимающая две главы из двадцати шести, знакомит читателя с местом действия, и кратко рассказывает о жизни героя до происходящих событий. Здесь же, во второй главе, излагается сюжет поэмы “Мцыри”. Главный герой – пленный кавказский мальчик, был привезен в монастырь, где после долгой болезни остался жить в качестве послушника. В монастыре он получил воспитание, выучил чужой язык и готовился к постригу, но однажды грозовой ночью исчез. Три дня длились безуспешные поиски, когда же монахи наконец нашли его, Мцыри был уже при смерти. Собрав последние силы, он произносит свою знаменитую исповедь.

Вся судьба главного героя открывается уже во время чтения второй главы, но, в таком случае, чему же посвящена большая часть поэмы? В ней Лермонтов предоставляет слово своему главному герою, дает Мцыри возможность “душу рассказать”. Переживания романтического героя, его поиски свободы, как внешней, так и внутренней и, в конце концов, отчаяние от постигшей его неудачи – вот что положено в основу оставшихся двадцати четырех глав. Для того, чтобы как можно полнее раскрыть внутренний мир Мцыри, Лермонтов выбирает форму исповеди, которая считалась одной из наиболее удачных форм для романтических произведений.

Как видим, в композиции поэмы Мцыри содержатся все основные элементы, идущие в прямом порядке. Дана экспозиция – рассказ о жизни героя в монастыре, завязкой сюжета может считаться момент побега Мцыри из монастыря. Имеется и традиционная для романтической поэмы концовка – смерть персонажа. При сохраненных основных элементах поэмы особенности композиции “Мцыри” заключаются именно в соотношении временных планов в поэме и размере частей композиции. Акцент делается на трех днях, проведенных Мцыри на свободе: им, а не всей остальной жизни героя посвящена поэма. Лермонтов подчеркивает значимость этих дней композиционно, благодаря их обширному описанию. Обращается он также и к художественно-стилистическим приемам. Смена сухого, краткого, как заметки в дневнике стиля повествования в начале поэмы на образную, а кое-где даже восторженную речь от лица главного героя еще раз подчеркивает значимость его исповеди.

Кульминация поэмы

Важным композиционным элементом, необходимым для продвижения вперед сюжета, является кульминация – момент прямого столкновения героя и его антипода, либо же борьбы их идей. В случае с “Мцыри” кульминацией поэмы может быть назван эпизод битвы героя с барсом. Здесь Мцыри предстает перед читателем на пике своей физической и духовной красоты. Он не только одерживает победу, но и сливается с природой в единой гармоничное целое. Момент его торжества не омрачен ненавистью к сопернику, Мцыри искренне восхищается им и упивается красотой битвы. Для него это противостояние на равных. Это также является необычным для классической романтической поэмы, в которой обычно четко определены стороны добра и зла. В поэме же Лермонтова невозможно с уверенностью обозначить, кто считается для героя основным противником и на противопоставлении чего с чем строится сюжет “Мцыри”.

Особенности конфликта в поэме

Природа в поэме олицетворена, она является активно действующим персонажем, и ее проявления: барс, темный лес, дневной зной сбивают героя с пути и закрывает ему путь на родину. Это происходит оттого, что Мцыри, как он сам о себе отзывается, дитя неволи, выращенный в монастырских стенах “цветок”. Чересчур яркий луч солнца – так метафорически обозначается в поэме свободная жизнь – может его погубить, что и происходит. Но природу невозможно считать врагом для главного героя, поскольку он сам – ее часть, и лишь в единении с ней он может считать себя счастливым. “Три блаженных дня” – так вспоминает Мцыри о днях, проведенных на воле.

Можно счесть основным врагом героя общество, породившее такие уродливые, искалечившие судьбу Мцыри вещи, как война и монастырь. Но общество дано в поэме скорее в качестве подтекста, прямо оно нигде не выражено. Герой сетует на то, что он “умрет рабом и сиротой”, но при этом не стремится никого обвинить: “И никого не прокляну!”. Лермонтов поводит читателя к мысли о неразрешенности данного конфликта, потому что тюрьмой для Мцыри становится не только монастырь, но и весь мир в целом. Выращенный чужими людьми, он оказался оторванным от родной культуры, и теперь и она столь же враждебна и непонятна для него. Единственно возможный выход для него – смерть, и смерть Мцыри в поэме продиктована не требованиями сюжета романтической поэмы, она является единственным средством разрешения конфликта.

Действие поэмы начинается в монастыре – там же оно и завершится. Поэтому композиция “Мцыри” относится к замкнутым композициям. Благодаря этой замкнутости в последних строках особенно сильно звучит излюбленный мотив Лермонтова – мотив рока, неотвратимого и неизбежного. “Но тщетно спорил я с судьбой: / Она смеялась надо мной!” – восклицает Мцыри перед смертью. Тщательно выстроенная композиция в сочетании с необычным сюжетом помогают в полной мере раскрыть трагедию жизни Мцыри и поднять поэму Лермонтова до вершин романтического творчества.

Очень часто, поздравляя своих друзей или родственников, мы желаем им мирного неба над головой. Мы не хотим, чтобы их се­мьи подверглись тяжелым испытаниям войны. Война! Эти пять букв несут за собой море крови, слез, страдания, а главное, смерть дорогих нашему сердцу людей. На нашей планете войны шли всег­да. Всегда сердца людей переполняла боль утраты. Отовсюду, где идет война, слышны стоны матерей, плач детей и оглушительные взрывы, которые разрывают наши души и сердца. К нашему боль­шому счастью, мы знаем о войне лишь из художественных филь­мов и литературных произведений.

Немало испытаний войной выпало на долю нашей страны. В на­чале XIX века Россию потрясла Отечественная война 1812 года. Патриотический дух русского народа показал Л. Н. Толстой в своем романе-эпопее “Война и мир”. Партизанская война, Бородинское сражение – все это и многое другое предстает перед нами воочию. Мы становимся свидетелями страшных будней войны. Толстой по­вествует о том, что для многих война стала самым обыкновенным делом. Они (например, Тушин) совершают героические подвиги на полях сражений, но сами этого не замечают. Для них война – это работа, которую они должны добросовестно выполнить.

Но война может стать обычным делом не только на полях сраже­ний. Целый город может свыкнуться с мыслью о войне и продолжать

Жить, смирясь с ней. Таким городом в 1855 году являлся Севасто­поль. О тяжелых месяцах обороны Севастополя повествует Л. Н. Тол­стой в своих “Севастопольских рассказах”. Здесь особенно достовер­но описываются происходящие события, так как Толстой является их очевидцем. И после того, что он видел и слышал в городе, полном крови и боли, он поставил перед собой определенную цель – расска­зать своему читателю только правду – и ничего, кроме правды.

Бомбардировка города не прекращалась. Требовались новые и новые укрепления. Матросы, солдаты трудились под снегом, дож­дем, полуголодные, полураздетые, но они все равно работали. И здесь всех просто поражает мужество их духа, сила воли, огромный патриотизм. Вместе с ними в этом городе жили их жены, матери, дети. Они настолько свыклись с обстановкой в городе, что уже не обращали внимания ни на выстрелы, ни на взрывы. Очень часто они приносили обеды своим мужьям прямо в бастионы, и один сна­ряд нередко мог уничтожить всю семью. Толстой нам показывает, что самое страшное на войне происходит в госпитале: “Вы увидите там докторов с окровавленными по локти руками… занятых около койки, на которой, с открытыми глазами и говоря, как в бреду, бессмысленные, иногда простые и трогательные слова, лежит ране­ный под влиянием хлороформа”. Война для Толстого – это грязь, боль, насилие, какие бы цели она ни преследовала: “…увидите Вой­ну не в правильном, красивом и блестящем строе, с музыкой и ба­рабанным боем, с развевающимися знаменами и гарцующими гене­ралами, а увидите войну в настоящем ее выражении – в крови, в страданиях, в смерти…”

Геройская оборона Севастополя в 1854-1855 Годах еще раз по­казывает всем, как сильно русский народ любит свою Родину и как смело становится на ее защиту. Не жалея сил, применяя любые средства, он (русский народ) на дает врагу захватить родную землю.

В 1941 – 1942 годах оборона Севастополя повторится. Но это бу­дет уже другая Великая Отечественная война – 1941-1945 Годов. В этой войне с фашизмом советский народ совершит необыкновен­ный подвиг, о котором мы будем помнить всегда. М. Шолохов, К. Симонов, В. Васильев и многие другие писатели посвятили свои произведен-ия событиям Великой Отечественной войны. Это тяже­лое время характерно также тем, что в рядах Красной Армии на­равне с мужчинами сражались женщины. И даже то, что они явля­ются представителями слабого пола, не остановило их. Они боро­лись со страхом внутри себя и совершали такие героические по­ступки, какие, казалось, женщинам совсем несвойственны. Именно о таких женщинах мы узнаем со страниц повести Б. Васильева “А зори здесь тихие…”. Пять девчат и их боевой командир Ф. Басков Оказываются на Синюхиной гряде с шестнадцатью фашистами, ко­торые направляются на железную дорогу, абсолютно уверенные в том, что о ходе их операции никто не знает. В трудном положении оказались наши бойцы: отступать нельзя, а остаться, так немцы их как семечки слузгают. Но выхода нет! За спиной Родина! И вот эти девушки совершают бесстрашный подвиг. Ценой своей Жизни Они останавливают противника и не дают ему осуществить его ужасные планы. А какой беззаботной была жизнь этих девчонок до войны?!

Они учились, работали, радовались жизни. И вдруг! Самолеты, тан­ки, пушки, выстрелы, крики, стоны… Но они не сломались и отда­ли для победы самое дорогое, что у них было, – жизнь. Они отда­ли жизнь за Родину.

Но на земле существует гражданская война, на которой человек может отдать жизнь, так и не узнав за что. 1918 год. Россия. Брат убивает брата, отец – сына, сын – отца. Все перемешивается в ог­не злобы, все обесценивается: любовь, родство, человеческая жизнь. М. Цветаева пишет:

Братья, вот она

Ставка крайняя!

Третий год уже

Авель с Каином

Бьется…

Люди становятся оружием в руках власти. Разбиваясь на два лагеря, друзья становятся врагами, родные – навсегда чужими. Об этом тяжелом времени повествуют И. Бабель, А. Фадеев и многие другие.

И. Бабель служил в рядах Первой Конной армии Буденного. Там он вел свой дневник, который впоследствии превратился в зна­менитое сейчас произведение “Конармия”. В рассказах “Конар­мии” говорится о человеке, который оказался в огне Гражданской войны. Главный герой Лютов повествует нам об отдельных эпизо­дах похода Первой Конной армии Буденного, которая славилась своими победами. Но на страницах рассказов мы не ощущаем победного духа. Мы видим жестокость красноармейцев, их хладно­кровность и равнодушие. Они без малейшего колебания могут убить старого еврея, но, что более ужасно, они могут добить своего раненого товарища, ни секунды не раздумывая. Но ради чего все это? Ответ на этот вопрос у И. Бабеля не дан. Он оставляет за своим читателем право размышлять.

Тема войны в русской литературе была и остается актуальной. Писатели пытаются донести до читателей всю правду, какая бы она ни была.

Со страниц их произведений мы узнаем о том, что война не только радость побед и горечь поражений, а война – это суровые будни, наполненные кровью, болью, насилием. Память об этих днях будет жить в нашей памяти вечно. Может быть, настанет тот день, когда на земле утихнут стоны и плач матерей, залпы и вы­стрелы, когда наша земля встретит день без войны!

Какой период русской истории отражен в “Песне…”? Почему поэт обратился к далекому прошлому?

В поэме отражен XVI век, время деспотического правления Ивана Грозного. Произведение прозвучало как глубоко современное: только что на дуэли с “царским опричником” погиб А. С. Пушкин, защищавший честь жены и своей семьи. Поэма, написанная после поражения декабристов, учила упорству и мужеству в борьбе с деспотизмом, воспитывала уважение к человеку, его чести и достоинству, поддерживала веру в идеалы. Не видя героев в настоящем, поэт ищет их в прошлом.

Что вы знаете об эпохе Ивана Грозного? Каким предстают Иван Грозный и Кирибеевич в первой картине поэмы? Повинен ли царь в преступной попытке Кирибеевича разрушить семью Калашниковых?

Непосредственной вины царя в этом нет. Но царь повинен в том, что сделал возможным такое поведение своего любимца, оградив опричников от народного гнева, поставив их над законом, в том, что поощрял их произвол и безнаказанность.

Какой представляется вам семья Калашниковых во второй картине поэмы?

Суров быт, суровы люди, суровы отношения между ними. Подозревая жену в неверности, Калашников грозит упрятать ее “за железный замок за дубовую дверь окованную”. Для Алены Дмитриевны муж -“государь”, “красно солнышко”; его немилость для нее – горше людской молвы, страшнее смерти. “Вторым отцом” считают купца младшие братья, готовые во всем поддержать его. Власть Калашникова в семье неоспорима, но под покровом суровости в нем живет доброта, забота о близких, о чести и достоинстве семьи.

Почему “Песня про царя Ивана Васильевича…” обычно называют поэмой?

Поэма – один из жанров лиро-эпического рода литературы, стихотворное сюжетное повествование. В основе лирического повествования Лермонтова – сюжет о конфликте купца Степана Парамоновича Калашникова и молодого опричника Ивана Грозного – Кирибеевича.

Как вы объясните такое длинное и обстоятельное название этого произведения?

В полном названии поэмы на первые места выведены царь Иван Грозный и его опричник, что точно указывает на отраженную в поэме эпоху, ее реалии. Название показывает влияние этих персонажей на судьбу главного героя – купца Калашникова, героя вымышленного, но отразившего нравственные представления, образ жизни, характерные для российского купечества.

В заглавии названы три героя. По сюжету же происходит столкновение только двух соперников. Какую роль в этом произведении играет царь Иван Васильевич?

Иван Грозный воплощает идею деспотической, тиранической власти. В эпоху николаевской деспотии понятен интерес Лермонтова к фигуре Ивана Грозного: поэт сопоставляет Русь времен древнего тирана с Россией, управляемой “просвещенным” государем Николаем I. Столкновение Кирибеевича и Калашникова выходит за рамки личных отношений, оно становится причиной столкновения частного человека и всей государственной машины, олицетворением которой является Иван Грозный. Готовясь отомстить обидчику, Калашников вступает в открытый конфликт с государем, ибо борется против его установлений, воли, против вседозволенности приближенных царя.

Выделите важнейшие события сюжета этого произведения. Найдите завязку, кульминацию и развязку. Есть ли в этой поэме экспозиция и эпилог?

Завязка – пир у Ивана Грозного.

Кульминация – бой Калашникова с Кирибеевичем.

Развязка – казнь Калашникова.

Эпилогом можно считать строфу, в которой говорится о том, какую память оставил Степан Парамонович в народе.

Своеобразной экспозицией можно назвать зачин поэмы.

Как проявилась в поэме связь с фольклором? Выпишите из текста примеры, иллюстрирующие художественные приемы фольклора.

Произведение написано в особом жанре – песни. Лермонтов стремился приблизить поэму к эпическим фольклорным сказаниям. Гусляры играют важнейшую роль в структуре поэмы. Авторского голоса читатель не слышит, перед ним как бы произведение устного народного творчества. Следовательно, нравственные позиции, с которых оцениваются герои, не авторские, а обобщенно-народные.

Художественная структура поэмы приближает ее к произведениям устного народного творчества: традиционные эпитеты ; сравнения ; инверсии ; многочисленные случаи синтаксических повторов и прямого и отрицательного параллелизма:

Не сияет на небе солнце красное, Не любуются им тучки синие: То за трапезой сидит во златом венце, Сидит грозный царь Иван Васильевич… Сравните образ Ивана Грозного в исторической песне “Правеж” с тем же образом в поэме Лермонтова. В чем вы видите основные различия этих образов? Подтвердите ответ текстом.

В народных песнях образ Ивана Грозного идеализируется, в них воплотилась вера народа в сурового, но справедливого царя. В народной традиции царь предстает перед нами справедливым, грозным и милостивым одновременно. В поэме Лермонтова Грозный убежден в своей власти не только над жизнью и смертью, но и над душами своих подданных. Воля царя считалась проявлением воли Бога на земле, царь стоял выше всякого суда и следствия. Но царская милость проявляется в том, что, казнив Калашникова, царь жалует его семью и освобождает его братьев от уплаты налогов в царскую казну. Он казнит Калашникова и по неведению, и потому, что тот прямо отказался открыть причину убийства; об этом он скажет “только Богу единому”.

Подготовьте чтение наизусть одного из важнейших эпизодов поэмы.

Наиболее напряженными и важными для развития действия поэмы являются бой Калашникова с Кирибеевичем и разговор Калашникова с Иваном Грозным.

Многие художники иллюстрировали поэму. Какие иллюстрации привлекли ваше внимание? Кто из художников, на ваш взгляд, наиболее точно передал атмосферу поэмы?

Захватывающий сюжет лермонтовской “Песни…”, ее глубокое проникновение в дух эпохи не раз привлекали многих русских художников XIX-XX веков. В 1862-1864 годах поэму иллюстрировал В. Г. Шварц. Его рисунки отличаются выразительностью характеристик персонажей, точностью бытовых деталей. В 1865 году иллюстрации к произведению создал А. И. Шарлемань. Его трактовка образов более поверхностна, но нельзя не отметить высокую технику рисунка художника и удачную компоновку с текстом поэмы. В 1868 году выразительные иллюстрации к “Песне…” нарисовал И. Е. Репин, в 1888 году – М. В. Нестеров. В начале XX века образы поэмы воспроизвел Б. М. Кустодиев, в 30-е годы того же века изящную стилизацию создал И. Я. Билибин. Декоративность рисунка художника не противоречит реалистической трактовке образов произведения Лермонтова.

На сюжет “Песни…” написана опера А. Г. Рубинштейна “Купец Калашников”. Многие отрывки из поэмы также были положены на музыку. Как вы могли бы объяснить такой выбор отрывков: “Над Москвой великой…”, “Заря над Москвой”, “Ох ты гой еси…”?

Тематика отрывков – прославление Москвы – сердца России и близость их по своей структуре народной песне обусловливают такой выбор.

События “Песни про… купца Калашникова” Лермонтова и “Тараса Бульбы” Гоголя происходят примерно в одно историческое время. Вспоминали ли вы про это, когда знакомились с текстами произведений, или об этом вы даже и не задумывались? Ответ обоснуйте.

Вы знаете, что события этих произведений относятся примерно к одному времени – XVI-XVII векам. Но это обстоятельство быстро забывается, поскольку сюжеты произведений развертываются в разных местах и не включают никаких общих исторических фигур. В памяти остается общее представление о средневековье с его бытом, нравами, системой отношений. Однако ощущение встречи с героическим временем сохраняется прочно, поскольку перед нами проходят героические судьбы и сильные характеры.

В поэме М. Ю. Лермонтова “Песня про… купца Калашникова” и в произведениях А. К. Толстого “Василий Шибанов” и “Князь Серебряный” один из героев – Иван Грозный. Попробуйте создать собирательный образ царя или указать на различия в его характеристике.

В этих трех произведениях Иван IV – грозный и жестокий царь. Но все же при общей характеристике и оценке образ, который создается у читателя, различен. В “Песне…” Лермонтова Иван Грозный показывает лишь свою приязнь к опричнине, в “Василии Шибанове” – жестокость, в “Князе Серебряном” дается более обстоятельная характеристика царя, показано, как он меняется со временем и как нарастают в его характере зловещие черты деспота и самодура.

Как начинается третья часть поэмы – картина кулачного боя? Какое значение имеет описание утра, алой зари? Одинаково ли ведут себя противники? С какой целью каждый из них выходит на кулачный бой? Почему Калашников не обманул царя, не сказал, что убил Кирибеевича “нехотя” ? Можно ли его поведение назвать подвигом? Кому принадлежит окончательная и верная оценка разыгравшейся трагедии? Что сближает поэму Лермонтова с народной песней? Какие художественные приемы народной поэзии использовал автор? Привести примеры метафор, сравнений, постоянных эпитетов. Какова главная идея “Песни про купца Калашникова” М. Ю. Лермонтова?

Хотя события “Песни…” исторические, но смысл произведения актуален: в условиях деспотизма человек должен защищать свою честь и достоинство любыми способами.

Источником развития общества во все времена была неудовольствие людей собственной жизнью и общественными устоями. На пороге девятнадцатого века в России среди передовой дворянской молодежи неосознанно, постепенно начало ощущаться недовольство окружающей действительностью. Типичными представителями этого круга являются Евгений Онегин и Владимир Ленский – герои романа А. С. Пушкина “Евгений Онегин”.

Главной общей чертой Онегина и Ленского является их неудовлетворенность дворянским обществом, хотя они получили воспитание типичное для дворян того времени. Оторванные от русской культуры, воспитанные французскими гувернерами, они не имели сколь-нибудь серьезной цели в жизни. Поэтому скоро Онегин разочаровался в праздной суете света: “хоть он был повеса пылкий, но разлюбил он, наконец, и брань, и саблю, и свинец”, к жизни “совсем охладел”. Ленскому тоже были чужды светские интересы: “пиры не нравились ему, бежал он от беседы шумной”.

В деревне, живя среди ограниченных, самодовольных помещиков и будучи выше окружающих по духовным запросам, они подружились, хотя и представляли собой противоположные человеческие натуры. Онегин в лучшие годы впал в хандру, был “равнодушен ко всему”, Ленский – натура лирическая, обладающая “вольнолюбивыми мечтаниями”, всегда “восторженною речью”, он был “поклонник Канта и поэт”. Ленский считал поэзию своей стихией, в Онегине же Пушкин подчеркивает “резкий охлажденный ум”.

У Ленского поэт отмечает любовь к природе, “благородное стремленье чувств, и мыслей молодых, высоких, нежных, удалых”, “жажду знаний и труда и страх порока и стыда”. У Онегина же по приезду в деревню “два дня казались ему новы уединенные поля, прохлада сумрачной дубравы, журчанье тихого ручья, на третий – роща, холмы его не занимали более”, “труд упорный был ему тошен”, и, когда он, “зевая, за перо взялся”, у него ничего не вышло. Будучи от природы незаурядным чело веком, Онегин не может ни к чему приложить себя в том обществе, в котором он вынужден жить, и сам страдает от этого.

В Онегине Пушкин выделяет умение разбираться в людях, критически относиться к ним. Он сразу же понял заурядность Ольги и с первого взгляда оценил своеобразие Татьяны, выделив. ее из остальных. Ленского поэт показывает как человека, которому не достает знаний и понимания действительности. “Сердцем милый невежа”, – так характеризует его Пушкин. Ленский идеализирует Ольгу, простую девушку. Ее поведение после бала принимает за измену. Это обстоятельство приводит к необоснованной дуэли и его гибели. Но если Ленский ведет себя в связи с дуэлью как сентиментальный юноша, непрактически относящийся к жизни; то Онегин, будучи трезво мыслящим человеком, “всем сердцем юношу любя”, должен был проявить себя “мячиком предрассуждений… но мужем с честью и умом”. Но Онегин оказался ниже сознаваемых им предрассудков воспитавшего его общества, оказался эгоистом и, испугавшись “шепота, хохота глупцов”, убил друга. Ложное понятие Онегина о дворянской чести толкнуло его на убийство Ленского. Белинский назвал Онегина страдающим эгоистом, эгоистом поневоле, так как его эгоизм обусловлен воспитанием, которое он получил в дворянском обществе.

В образах Онегина и Ленского Пушкин показал характерный путь, внутреннюю жизнь целого слоя молодых людей России того времени. Более умные, более чуткие, более совестливые, они не смогли найти призвание в жизни и угасли.

Для нас сейчас, я имею в виду свое поколение, нисколько не легче найти призвание в жизни. В нынешнем обществе хаоса и беспорядка очень трудно не ошибиться. Мне кажется, что каждый человек предназначен сотворить в своей жизни нечто, оставить след, иначе зачем мы, люди, созданы?

Нужно об этом помнить всегда и стремиться к своему призванию. Да, это трудно, может быть невозможно, но я попробую не отступиться.