Category: Школьные сочинения

Наша Классная комната находится на втором этаже.

Высота помещения, в котором расположена наша Классная комната около трех метров. Три больших окна выходят на восточную сторону школы. Дневное освещение является достаточным и мы редко когда включаем дополнительное освещение. Стены выкрашены в желтый цвет, что мне поначалу не нравилось, но со временем я привык и перестал на это обращать внимание. Помещение просторное и хорошо освещено.

Парты новые деревянные светло-коричневого цвета. Они стоят посредине помещения в три ряда по пять штук в каждом. Позади парт есть шкаф для различных школьных принадлежностей. Он коричневого цвета, заделан из дерева и покрыт полированным лаком. В нем размещается наглядный материал, учебная литература. На стене висит топографическая карта Мира.

Впереди парт с левой стороны стоит стол для учителя. Он коричневого цвета, деревянный, содержит достаточное количество ящиков. Рядом удобный стул. У учительского стола находятся Компьютер и принтер. В центре на стене перед партами висит современная маркерная доска. Она изготовлена из специального материала, по ней удобно писать.

В помещении есть много вазонов с цветочными растениями. Как я знаю из уроков биологии, эти растения обогащают наш воздух кислородом.

Как видно из моего Описания комнаты все свидетельствует о наличии всего необходимого для обучения, Что делает нашу школу хорошей. И я могу сказать с уверенностью, что наша классная комната самая лучшая.

Поэма Николая Васильевича Гоголя “Мертвые души” является одним из гениальных произведений русской литературы девятнадцатого века. Это произведение создано в условиях новой политической обстановки в стране, которые нашли здесь свое отражение. В ней Гоголь хотел показать всю Россию, со всеми ее недостатками и достоинствами, обрисовать жизнь помещиков, чиновников губернского города и крепостных крестьян.

Почти половина первого тома поэмы посвящена характеристике разных типов помещиков. Гоголь создает пять характеров, непохожих друг на друга, но в то же время типичных для России того времени.

И первыми владельцами крепостных, с которыми нас знакомит Гоголь, оказывается Манилов. Описание начинается с картины деревни Маниловки, которая “не многих могла заманить своим местоположением”. Автор с иронией описывает господский двор, с претензией на “английский сад с заросшим прудом”, жиденькими кустиками, с бледной надписью: “Храм уединенного размышления”.

При встрече с Маниловым нельзя сразу определить его характер. Впечатления о нем непрерывно меняется. Черты лица его были не лишены приятности, “но в эту приятность чересчур было передано сахару”. Манилов простодушен и сентиментален до приторности, его сентиментальность проявляется прежде всего в семейном быту. Писатель умело выделяет “говорящую” деталь внешнего облика героя. Сразу создается зрительное впечатление живого лица, выявляется психологическая сущность помещика. Каждый штрих, выразительный сам по себе, – неотъемлемая часть всей фигуры Манилова. Он и не подозревает о том, что обычное, привычное разглагольствование обнажает прежде всего его убогость, глупость, грубость, ханжество. Но сразу же бросается в глаза его желание всем нравиться. Он уверен в том, что живет высшими достижениями человеческой культуры. Он абсолютно не интересуется хозяйством, так как считает себя человеком хорошо воспитанным и не может заниматься такими пустяками. Праздность и безделие прочно вошли в жизнь Манилова и стали неотъемлемой частью натуры: “в его кабинете всегда лежала книжка, заложенная закладкою на четырнадцатой странице вот уже два года”.

Однако Манилов далеко не самый отрицательный герой поэмы “Мертвые души”, так как его излишняя Слащавость, сентиментальность не являются худшими чертами человеческого характера. Но что бы он ни делал, как бы его судьба ни складывалась, в поле его зрения находятся лишь чисто бытовые занятия и интересы. Один и тот же вопрос: “Для чего живет?” – можно задать с уверенностью неразумности ответа. Крайняя бессознательная степень существования – его качество. И неведомые никому силы несут Манилова по однообразной, истоптанной жизненной дороге.

Таким образом, в поэме ярко и зримо отражены следствия деградации определенных слоев российского общества. Гоголю удалось обнаружить блестящее художественное мастерство, найти остроумные приемы разоблачения помещиков в этих ярких характеристик. А скрытая ирония автора помогает глубже понять фальшивость общественных устоев.

“Татьяна – милый идеал Пушкина”

Наша русская классическая литература отличалась глубоким

интересом к женским характерам. Лучшие поэты м писатели

пытались постигнуть и изобразить женщину не только как объект

обожания, поклонниц, любви, но прежде всего как личность,

не менее значительную, нежели мужчина.

И первым это сделал А. С.Пушкин. Белинский считал создание

образа Татьяны Лариной, истиной русской женщины подвигом

поэта.

В последней строфе романа читаем строки :” А та, с которой

нарисован Татьяны милый идеал… о скольких, скольких рок

отъял”.

Поэт не скрывает, что Татьяна мила ему, это его идеал

женщины:”Друзья мои! Я так люблю Татьяну милую мою…”

Что же по мнению Пушкина прекрасно в этой героине? Это

прежде всего высота ее нравственности, ее душевная простота в

сочетании с глубиной внутреннего мира, это естественность,

отсутствие всякой фальши в поведении, это цельность натуры,

, т. е. отсутствие болезненных противоречий между решением

и поступком. Перед нами личность,

человек не менее значительный, чем Онегин.

Она от природы одарена “воображением мятежным, умом и

волею живой, и своенравной головой, и сердцем пламенным и

нежным.”Татьяна, русская душою, тонко чувствует красоту родной

природы. Она близка к национальной и народной почве. Она

воспитывалась под сильным влиянием няни – крепостной

крестьянки. Ей она открывает свою душу. Татьяне чужды

интересы провинциальных помещиков, “она в семье своей родной

казалась девочкой чужой”.Она сознает свое одиночество в этой

среде. В письме Онегину признается :”Вообрази, я здесь одна,

никто меня не понимает, рассудок мой изнемогает, и молча

гибнуть я должна”.

Татьяна из тех “однолюбок”, для которых любовь может быть

или великим счастьем, или великим несчастьем. В Онегине она

сердцем, а не умом, сразу же почувствовала родную душу. И

даже после чтения ею любимых книг, где” Онегина душа себя

невольно выражала”, когда она поняла, кого судьба ей послала,

, она продолжает его любить. (“Я Вас люблю, к чему

лукавить?”

Перед читателем возникает в первых главах образ чистой

искренней девушки, наивной в своем стремлении к счастью. Но

вот прошло 2 года. Татьяна – княгиня, жена всеми уважаемого

генерала. Изменилась ли она? И да, и нет. Конечно, она “в роль

свою вошла”, но не потеряла главного – своей простоты,

естественности, человеческого достоинства.

Она была нетороплива,

Не холодна, не говорлива,

Без взора наглого для всех,

Без притязаний на успех,

Без этих маленьких ужимок,

Без подражательных затей…

Все тихо, просто было в ней.

Очень важна эта строка – “без подражательных затей”. Татьяне

незачем кому – то подражать, она сама по себе личность, и в

этом сила ее обаяния, вот почему “и нос, и плечи подымал,

вошедший с нею генерал”. Он гордится своей женой.

В Татьяне Пушкину близко ее равнодушие к светской жизни.

Она видит фальшь, царящую в высшем петербургском обществе.

Как Онегину не мила его “постылая свобода”, так и Татьяна

тяготится мишурой “постылой жизни”.

Пожалуй самое главное в характере и поведении Татьяны –

это ее нравственное чувство долга, ответственность перед

своей совестью берут верх над чувством любви. Она не может

быть счастливой, принеся несчастье другому человеку, своему

мужу, который”в сражениях изувечен”, гордится ею, доверяет

ей. Она никогда не пойдет на сделку со своей совестью.

Судьба Татьяны трагична. Жизнь принесла ей много

разочарований, она не нашла в жизни того, к чему стремилась

своей возвышенной душой, но не изменила себе. Это очень

цельный, сильный, волевой женский характер.

С кого же нарисован “Татьяны милый идеал?” До сих пор идут

споры об этом. Одни литературоведы утверждают, что это Мария

Раевская, вышедшая замуж за Волконского и разделившая его

судьбу в сибири. Другие утверждают, что это жена декабриста

Фонвизина.

Ясно лишь одно: образ Татьяны Лариной это художественное

явление русской литературы.

Родословная память всегда занимала почетное место в русской культуре. В Киевской Руси считалось позорным не уметь поименно назвать всех пяти или семи ушедших родственников.

Без рода-племени – так называли человека, который чурался или Пренебрегал родословной памятью. Потомки сохраняли сведения о предках и одновременно оберегали семейные реликвии, традиции, наследие. Тот, кто забыл мать, семью, родное слово – чужак бездушный.

С кого надо начинать, описывать семью? С бабушки и дедушки. Недаром их портретами украшали стены, отдавая дань традициям, проявляя уважение к пожилым людям. Бабушки и дедушки вершили историю: дали жизнь моим родителям, благословили их на супружескую жизнь, заботились обо мне.

Мой дед владеет удивительными знаниями, мудростью и опытом. Бабушка мастерски владеет рукоделием, творит чудеса на кухне, ведет огромное хозяйство. Помню, как в детстве перед сном она рассказывала легенды, сказки, пословицы, присказки, а потом награждала сладким поцелуем и словами “Доброй ночи, внучек!”.

Мой отец похож на верного защитника, настоящего героя. Буйная и смелая кровь погибших на войнах за свободу и независимость прадедов отражается в нем. В нашем доме папино твердое слово – закон, приказ, норма воспитания. Ребята со всего мира берут примеры со своего отца, ведь именно он становится “идеалом” настоящего мужчины.

Мама. Кто бы мог подумать, что такое короткое и простое слово станет самым важным для человеческой цивилизации. Мать – самая дорогая, самый близкий человек, образ которой неразрывно связан с отцом. Пожалуй, никогда я не смогу понять, как моя хрупкая мама сохраняет в душе сверхчеловеческие глубины любви, добра, тепла.

Считается, что главным секретом счастливой семейной жизни является уважение. Рядом с ней стоит внимание, забота о здоровье и покой. Необходимо исключать боль, горести и страдания, даря радость, благодарность, любовь. Безграничная благодарность родителям за подаренную мне жизнь и огромное спасибо за счастливое детство бабушкам и дедушкам!

Литература и кинематограф – очень близкие виды искусства. И поэтому многие литературные произведения со временем становятся основой для фильмов. Режиссеры, вдохновившись тем или иным творением писателей, снимают свои картины. Некоторые из них становятся шедеврами, а некоторые смотрятся жалко – особенно на фоне оригинала.

Русская литература очень широко отражена в отечественном кинематографе. Многие фильмы завоевали всенародную любовь. На них воспитывались целые поколения наших дедушек и бабушек, пап и мам. К таким можно отнести, например, сериал “Тихий дон” по эпопее Михаила Шолохова. Он был снят режиссером Сергеем Герасимовым в пятьдесят девятом году и прекрасно передал идею, которую пытался донести читателям автор одноименного романа. Герои фильма получились очень колоритными – не хуже, чем в книге. И если кто-то не особо любит читать, то у него есть прекрасная возможность посмотреть сериал и окунуться в атмосферу казачьей жизни начала прошлого века.

Еще одна эпопея другого классика русской литературы Льва Толстого “Война и мир” тоже заслуживает пристального внимания зрителя. Герои в фильме – как живые. Милая Наташа Ростова, строгий, но романтичный Андрей Болконский, немного неуклюжий, но умный Пьер Безухов… Они так и стоят перед моими глазами до сих пор, хотя сериал я смотрела достаточно давно. Думаю, режиссеру Сергею Бондарчуку отлично удалось справиться со своей задачей. Фильм совершенно не испортил произведение классика и тоже, на мой взгляд, заслуживает звания классического.

Таких примеров можно приводить очень много. Это и “Бесприданница” Якова Протазанова по Островскому, и “Хождение по мукам” по одноименному произведению Алексея Толстого, и “Вий” Георгия Кропачева по Гоголю, и “Два капитана” Евгения Карепова по Каверину… Даже целой тетради не хватит, чтобы перечислить все, не говоря уже об одном сочинении.

Не только классики русской литературы привлекают внимание режиссеров. Множество современных отечественных сериалов и фильмов сняты по произведениям, которым еще предстоит пройти испытание временем. Лично мне очень понравился сериал “Капитанские дети”, снятый по одноименной серии романов Анны Берсеневой. И книги, и фильм – просто замечательные!

Существует расхожее мнение, что кинокартина не может стоять на одном уровне с литературным шедевром. Я считаю, что это далеко не так. Писатель и режиссер пользуются разными художественными средствами, но если есть самое главное – талант, получится настоящее произведение искусства. И в некоторых случаях фильмы оказываются даже более впечатляющими.

В любом случае я не советую людям отказываться от чтения книг. Посмотреть кино – может, быстрее и легче. Но все-таки одно другого не заменяет. Литература и кинематограф похожи, но и отличий имеют более чем достаточно. И каждый из них ценен и прекрасен по-своему!

Одной из самых популярных книг “последнего романтического поэта и первого его критика”, как называл себя Гейне, есть сборник стихов “Книга песен” . Она в некоторой степени автобиографичная, ведь именно безответная влюбленность в кузину Амалии, которая не заметила чувства поэта, а отдала предпочтение состоятельному прусскому дворянину, стало толчком к изложению вечной истории, пересказанной Г. Гейне.

“Книга песен” была напечатана в 1827 г. и объединяла все стихи, написанные художником до того времени. Уже самим названием поэт определил особенности своей сборки, которая создавалась под влиянием народной песни. Он широко использовал типичные фольклорные темы и мотивы, прежде всего – вечную и “всегда новую” тему несчастной любви.

Гейне Сам так объяснял роль фольклорных источников и мотивов в своем творчестве: “Я рано попал под влияние немецких песен… В моих стихах… в определенной мере народная лишь форма, содержание же принадлежит “цивилизованному” обществу, которое пропитано условностями… Я… понял, как можно из старых давно существующих образцов народных песен можно сделать новые формы, тоже народные, хотя у них нет подражания устаревшей языковой странной неуклюжести и беспомощности”. А если учесть, что много авторских стихов Гейне впоследствии стали немецкими народными песнями, то возникает своеобразный романтический “круговорот фольклора”: поэт черпал свою музу из фольклорного источника, однако, в свою очередь, это источник пополнял. Кроме немца Гейне, так, например, делали шотландец Бернс, поляк Мицкевич, венгр Петефи и много других поэтов-романтиков.

Поэтому поэзия “Книга песен”, в сугубо “народной манере”, в основном построена как исповедь воображаемому собеседнику о сокровенном и самом сокровенном. Они воссоздают историю переживаний лирического героя, который страдает от несчастливой любви. Он будто хочет сбежать от однообразной обыденности в мир природы и любви.

По количеству переизданий, а также переводов стихов на музыку “Книга песен” не знает равных. Что же сделало такой сборник популярной? Прежде всего, искренность, проста и даже подчеркнута (как в фольклоре) наивность в изображении чувств. Лирический герой “Книги песен” исповедует истину, простую и сложную одновременно: без любви не может существовать счастья, а без счастья ход жизни теряет свой смысл. Любовь – первооснова жизни. Это возвышенное чувство будто поэт “приземлился”, перенесший место действия на городские улицы и в мещанские гостиные. Здесь и там мы встречаем признаки обыденности: группка причудливых обывателей радостно и задорно шагает на городской праздник, восторженно наблюдая, “как романтично мир зацвел”, а “их уши долго собирают радостный пение скворцов”; бывшая возлюбленная, замученная и уставшая, возвращается с базара; а вот освещенный вечерний дом, в котором окнах время от времени появляются тени, – эти и множество других деталей будто подчеркивают достоверность, заставляют поверить в искренность и правдивость того, что происходит вокруг.

Молоко – продукт полезный и питательный. Чаще всего в нашей стране люди пьют коровье или козье молоко. А еще часто люди употребляют молоко кобылье – оно тоже имеет очень ценный состав, в нем много витаминов и микроэлементов. Ребенок, когда рождается, сразу тянется к материнскому молоку. В хорошем молоке много сахара, жиров, солей и белков.

Но, когда молоко постоит в холодильнике или без него примерно три дня, оно скисает. Причина скисания молока в том, что оно содержит много молочнокислых бактерий. И эти бактерии после доения коровы хорошо размножаются, особенно, когда молоко стоит в холодильнике также, например, в тепле или просто при комнатной температуре.

Оно скисает быстрее, если корову доили в антисанитарных условиях, и в молоко попало много бактерий. А также молоко очень долго не скисает, если оно пастеризованное, стерилизованное. Такие виды обработки специально применяются для того, чтобы молоко долго не скисало. Оно уничтожает молочнокислые бактерии и палочки.

Вообще, Скисания молока – это процесс естественный, а молочнокислые продукты очень полезны для организма человека. Но в реальности не все люди любят кислое молоко, не все его хорошо переносят.

Обработанное молоко, не скисает, может долго лежать на прилавках магазина, пока его не купят. Или в холодильнике. Оно не скисает до двух месяцев. Еще есть тепловая обработка молока и вакуумная. Тепловую обработку еще называется термической. В таком случае молоко тоже долго не скисает.

Дома мы не раз сквашивали молоко, для этого мы ставили его в теплое место и накрывали марлей. На третий день, каким бы не было бы молоко, оно скисает. Получается простокваша, а она тоже очень полезная и является весьма ценным продуктом.

Елена Слоним

“Жизнь моя – трепетное и радостное причастие вечному и временному, близкому и далекому”, – писал И. А.Бунин. И, конечно, в своем творчестве писатель не мог пройти мимо Вечной Книги, ставшей для него источником глубоких мыслей и переживаний.

В 1903 году он пишет первое стихотворение на ветхозаветный сюжет – балладу “Самсон”, а одно из последних стихотворений – “Искушение” , напоминающее картины мастеров Возрождения: смущенная Ева, зыбко свивающийся по Древу Змей, Павлин и Лев, участвовавшие, по древним поверьям, в искушении Евы. Стихотворение, последней своей строчкой “о блаженном стыде искушаемых дев” заставляющее вспомнить рассказы из книги “Темные аллеи”.

В 1907 году Бунин совершает путешествие по странам Востока, посещает Иерусалим, восклицая: “Есть ли в мире другая земля, где бы сочеталось столько дорогих для человеческого сердца воспоминаний!” Он пишет путевые очерки “Иудея”, “Камень”, “Шеол”, “Пустыня дьявола”, “Страна Содомская”, вошедшие в сборник “Тень птицы”. В это же время написаны и стихи, в которых Иудея предстает “раскрытой Книгой Бытия”: “Долина Иосафата”, “Иерусалим”, “На пути под Хевроном”, “Гробница Рахили”. В них есть высокая лексика библейских цитат, точные пейзажи, но есть и “грусть” и “трепет” непосредственного лирического переживания.

Я приближаюсь в сумраке несмело

И с трепетом целую мел и пыль

На этом камне, выпуклом и белом.

Сладчайшее из слов земных! Рахиль!

Переживание библейского сюжета от “первого лица” позволило Бунину написать в сонете “Благовестие о рождении Исаака” :

Я отделил для вестников телицу.

Ловя ее, увидел я гробницу,

Пещеру, где оливковая жердь,

Пылая, озаряла двух почивших,

Гроб праотцев, Эдема нас лишивших,

И так сказал: “Рожденье чад есть смерть”.

Стихотворение “Столп огненный” основано на 21-22 стихах главы 13 книги “Исход”: “Господь же шел пред ними днем в столпе облачном, показывая им путь, а ночью в столпе огненном, светя им, дабы идти им и днем и ночью. Не отлучался столп облачный днем и столп огненный ночью от лица народа”. И опять у Бунина ощущение пережитого лично.

В пустыне раскаленной мы блуждали,

Томительно нам знойный день светил,

Во мглистые сверкающие дали

Туманный столп пред нами уходил.

Но пала ночь – и скрылся столп туманный,

Мираж исчез, свободней дышит грудь –

И пламенем к Земле Обетованной

Нам Ягве указует путь!

Интересно, что туман в бунинской трактовке – морок, мираж, после исчезновения которого грудь дышит свободней, а путь к обетованной земле указывает пламя. Этот же мотив – “обманчивость приятного и тяжесть пути к истине” – и в стихотворении “Да исполнятся сроки”:

-Почто, о Боже, столько лет

Ты мучишь нас в пустыне знойной?

Где правый путь? Где отчий след

К стране родимой и спокойной?

-Мужайтесь, верные! Вперед!

Я дал вам горький лист оливы,

Но слаще будет он, чем мед,

От тех, чьи руки нечестивы.

Прямые коротки пути.

Потребна скорбь, потребно время,

Чтобы могло произрасти

На ниву брошенное семя.

Вторая строфа стихотворения использует символику средневекового еврейского мидраша к книге “Бытие”: “Выпущенный Ноем голубь вернулся со свежим масличным листом в клюве. И взмолился голубь к Господу, говоря:

-Господи! Лучше корм, горький, как лист масличный, от Твоей руки, нежели сладкий, как мед, из рук человеческих”

Историю создания этого стихотворения раскрывают Р. Тименчик и З. Копельман в статье “Вячеслав Иванов и поэзия Х. Н.Бялика” : “В 1916 году И. А.Бунина пригласили участвовать в юбилейном номере газеты, посвященном двадцатипятилетию литературной деятельности еврейского поэта Х. Н.Бялика. Бунин отказался переводить стихи Бялика, мотивируя свой отказ невозможностью переводить, не зная языка, о чем уведомил редактора письмом: “При всем моем искреннем желании исполнить Вашу просьбу и почтить Бялика, коего я считаю настоящим поэтом, что так чрезвычайно редко, ничего не могу написать о нем, ибо все-таки знаю его только по переводам Жаботинского. Окажите любезность, сообщите, когда именно его юбилей и куда направить приветственную депешу”. Депеша оказалась стихами “Да исполнятся сроки” с посвящением Х. Н.Бялику”.

И это не дежурное поздравление, а глубоко личная, выстраданная мысль о скорби и времени, необходимых для произрастания брошенного на ниву семени, и о соблазне “меда из рука нечестивых”, о чем и написанное в том же 1916 году стихотворение “На исходе”:

Ходили в мире лже-Мессии, –

Я не прельстился, угадал,

Что блуд и срам их литургии

И речь – бряцающий кимвал.

Своекорыстные пророки,

Лжецы и скудные умы!

Звезда, что будет на востоке,

Еще среди глубокой тьмы.

Но на исходе сроки ваши:

Вновь проклят старый мир – и вновь

Пьет сатана из полной чаши

Идоложертвенную кровь!

О приближении кровавых времен пророчествовал Бунин в стихотворении “Господь скорбящий”, написанном за несколько месяцев до начала Первой мировой войны:

Воззвал Господь: “И я завешу тьмою,

Как вретищем, мной созданную твердь,

Я потушу в ней солнце и сокрою

Лицо свое, да правит в мире смерть!”

Но через две недели там же, в Италии, в вечном городе Риме, он пишет стихотворение “Тора” о получении Скрижалей Завета. Великолепное, торжественное стихотворение о пламенном венце восприемника Торы, проникнутое гордой уверенностью:

Не от него ль зажгли мы пламенники наши,

Ни света, ни огня не уменьшая в нем?

В “окаянные дни” России Бунин обращается к книге пророка Исаии и пишет стихотворение, дважды напечатанное потом в русских газетах.

Возьмет Господь у вас

Всю вашу мощь – отнимет трость и посох,

Питье и хлеб, пророка и судью,

Вельможу и советника. Возьмет

Господь у вас ученых и мудрейших,

Художников и искушенных в слове.

В начальников над городом поставит

Он отроков, и дети ваши будут

Главенствовать над вами, и народы

Восстанут друг на друга, дабы каждый

Был нищ и угнетаем. И над старцем

Глумиться будет юноша, а смерд –

Над бывшим царедворцем. И падет

Сион во прах, зане язык его

И всякое деянье – срам и мерзость

Пред Господом, и выраженье лиц

Свидетельствуют против них, и смело,

Как некогда в Содоме, величают

Они свой грех. – Народ мой! На погибель

Вели тебя твои поводыри!

Такой же скорбью проникнут и “Плач о Сионе”, написанный библейским стихом. Начинается он словами “Так сказал Господь: // – Вот без причины плакали вы. // Будет же вам плач из рода в роды”. А заканчивается потрясающим трагическим жестом: “Ангелы сокрыли лица свои в изгибе локтей, рыдая о погибшем Сионе” . Это произведение могло восприниматься современниками как настоящий плач о “погибели Земли русской”.

Мне уже приходилось цитировать слова Ахматовой о том, что “Библия не сборник тем для сочинения стихов, и хотя каждый может в ней натолкнуться на что-то свое, собственное, но тогда это должно быть исключительно личным”.

Такое переживание Буниным библейского текста позволило ему “причаститься вечному и временному, близкому и далекому”.

С детства знакомы каждому из нас проникновенные стихи и поэмы Николая Алексеевича Некрасова. В своем творчестве он выразил думы и надежды простых людей с такой силой, с какой это не удавалось ни одному поэту до него. Поэтому с уверенностью поэт говорит:

Я лиру посвятил народу своему,

Быть может, я умру, неведомый ему.

Но я ему служил – и сердцем я спокоен.

Картины жизни, созданные им, впечатляют правдой и глубиной. В своих произведениях он выразил самые сокровенные чаяния народа, его светлые стремления. С любовью, с сочувствием и пониманием создавал Некрасов образ простого человека. Он подмечал в нем живой ум, талант. Для него

Доля народа,

Счастье его,

Свет и свобода

Прежде всего!

Особое место в его творчестве занимают женщины-крестьянки. Николай Алексеевич показывает мучительную и трудную жизнь их в крепостной России и, вместе с тем, замечательные качества: красоту, нравственную чистоту, чувство личного достоинства. Очень красивыми и гордыми были они тогда. В их душах таились сокровища доброты и благородства. Все выносили и голод, и холод, и нужду, и бедствия. Но тяжелая, полная лишений и невзгод жизнь не сломила воли, не принизила характера русской женщины. Поэма “Мороз Красный Нос”, стихотворения “Арина”, “Мать солдатская”, “В полном разгаре страда деревенская” говорят о том, что Некрасов твердо верит в их прекрасное светлое будущее.

Своими стихами поэт выражал прогрессивное стремление современной ему передовой молодежи, будил ее сознание, призывал к действию:

Пора вставать! Ты знаешь сам,

Какое время наступило.

В ком чувство долга не остыло,

Кто сердцем неподкупно прям,

В ком дарованье, сила, меткость,

Тому теперь не должно спать.

В своих произведениях, посвященных русским писателям, Н. А. Некрасов, говорил о духовно близких ему людях, единомышленниках и соратниках по борьбе. После смерти Добролюбова и ареста Чернышевского он писал:

Узы дружбы, союзов сердечных

Все порвалось, мне с детства судьба

Посылала врагов долговечных,

А друзей уносила борьба!

Поэт очень жалеет, что “песни вещие их не допеты”. Николай Алексеевич также высоко ценил труды критика:

Белинский был особенно любим…

Молясь твоей многострадальной тени,

Учитель! Перед именем твоим

Позволь смиренно преклонить колени!

На эту тему были написаны многие стихи, среди них “Поэт и гражданин”, “Газетная”, “Блажен незлобивый поэт”.

Особенно мне нравится “Памяти Добролюбова”. В нем Некрасов отразил жизненный подвиг его, духовную мощь лучших среди шестидесятников, “штурманов будущей бури”. Здесь, по его словам, “старался выразить. .. идеал общественного деятеля”. С точки зрения поэта, это человек суровый, умный, рассудительный. Его чувства проникнуты беспредельной любовью к Родине. Он целомудренно сдержан, но это не говорит о том, что не способен отдать себя во имя ее:

Учил ты жить для славы для свободы.

Но более учил ты умирать…

Чтобы отчизна стала лучше, краше, Добролюбов отдавал ей свои труды, надежды, помыслы. Он делал все для того, чтобы быстрее пробил час революции, настало светлое будущее:

Взывая к жизни новой,

И светлый рай, и перлы для венца

Готовил ты любовнице суровой

Некрасов скорбит о молодом друге, соратнике и гордится им как истинным героем:

Но слишком рано твой ударил час

И вещее перо из рук упало.

Какой светильник разума угас!

Какое сердце биться перестало!

Хотя и прошло много лет со дня его смерти, однако он остается в сердцах людей, а его труды высоко ценятся. Некрасов скорбит, что такого человека потеряла русская земля, в то же время поэт призывает ее гордиться за такого сына, в котором

Сокровища душевной красоты

Совмещены были благодатно.

Н. А. Некрасов говорит, что

Когда б таких людей

Ты иногда б не посылала миру,

Заглохла б нива жизни.

Стихотворение звучит торжественно, как гимн герою, который заслужил право на бессмертие, на благодарную память потомков. Последняя строка неожиданно обрывается, словно поэт не в силах закончить речь или умолкает, охваченный думами о человеке, о жизни, о бессмертии.

В “Памяти Добролюбова” немало художественно-изобретательных средств. Особую выразительность придают риторические восклицания, которые помогают выделить основную мысль, находящуюся в нем, подчеркивают чувства автора, его отношение к этому человеку. Сравнения усиливают эмоциональность речи поэта. Например:

Как женщину, ты родину любил…

Такие эпитеты, как “любовнице суровой”, “светлый рай”, “вещее перо” и др., помогают представить нам, оценить этого человека, узнать его убеждения, занятия. Точно подобранные глаголы: не дал, умел, учил, отвергал и другие дают понять, что Добролюбов имел огромное влияние на современников и последующее поколение.

Изучив лирику Некрасова, я убедилась, что это истинный народный поэт. Его стихи не потеряли актуальность и в наши дни. Из них мы узнаем о творчестве и деятельности выдающихся людей его эпохи, о тяжелом положении крестьян, о роли поэта и поэзии в обществе. Они заставляют задуматься над нашей историей.

Сергей Есенин. В самом звучании этого имени слышна певучесть, музыка родных раздолий, красота народа, который создал такого поэта. Трудно назвать другого поэта, чье творчество так волновало бы каждого, кто окунался в бездонную глубину и свежесть его стихов. Трудно писать о поэзии Есенина: язык рассуждений настойчиво перебивается поэтическими строками. Есенин говорил, что его лирика живет любовью к родине и чувство родины – основное в его творчестве.

Стихи поэта грустны, как грустна была крестьянская жизнь. Есенин рос среди раздолья среднерусской природы, и она научила его любить красоту окружающего мира. Ранние стихи поэта звучат как признание в любви к родной природе, стремлении раствориться в ней. В природе он видит источник вдохновения:

Стихов моих грусть Кормил

Я резедой и мятой…

С ранних лет поэту запали в душу народные сказания, поговорки, загадки. В этом было его счастье как поэта. Народное творчество укрепило песенную основу лирики Есенина:

Родился я с песнями, в травном одеяле…

Жизнь и творчество Есенина были сложны и противоречивы, он мог заблуждаться и совершать ошибки. Обозревая его путь, мы видим, что Есенин был везде верен себе в главном – в стремлении постичь сложную судьбу своего народа. Противоречивость Есенина наиболее драматично сказывается в его раздумьях о будущем деревни. Поэт не может отказаться от мира привычных образов и представлений, который дорог особенно тем, что в нем жили десятки предшествующих поколений. Он любовно поэтизирует приметы родной стороны:

Свет луны, таинственный и длинный, Плачут вербы, шепчут тополя,

Но никто под оклик журавлиный

Не разлюбит отчие поля.

Вторжение в деревенские просторы городской цивилизации отражается поэтом как приход враждебного железного гостя. В своем творчестве Есенин намечает пути решения проблем, которые еще недавно казались ему безысходными.

В “Письме к деду” он говорит о неоспоримом преимуществе техники “стального коня”. Сердечные пристрастия поэта меняются. Он не хочет оставаться в прошлом русской деревни – нищем и “безысходном”, и в последние годы творчества меняется отношение Есенина к современной деревне. Поэт отказывается воспевать старую деревню:

Полевая Россия! Довольно

Волочиться сохой по полям…

В последние годы Есенин все чаще возвращается к мысли о природе, видя в ней не только могучее средство преобразования жизни, но и нравственную основу жизни. Поэт рад почувствовать себя рядовым тружеником, нужным людям:

Что же, дайте косу, я вам покажу,

Я ли вам не свойский, я ли вам не близкий,

Памятью деревни я лъ не дорожу?

В поэзии Есенина часто звучит мотив грусти, сожаления об ушедшей молодости, растраченных силах. В его стихах отразились и личные переживания, и сложное время, в которое жил поэт. И все же, несмотря на чувство грусти, пронизывающее многие стихотворения поэта, они не звучат пессимистически: их согревает вера в душевные силы человека. Эти стихи Есенина созвучны пушкинским строкам “Печаль моя светла”. Поэт ощущает роковую безостановочность времени: “Все пройдет, как с белых яблонь дым”.

Любовная лирика занимает значительное место в поэтическом наследии Есенина. Радость встречи, тоска разлуки, грусть отчаянья – разнообразные переживания поэта. Но тема любви сближается в его стихах с главной есенинской темой – темой Родины. Автор “Персидских мотивов” убеждается в непрочности счастья вдали от родного края. И главной героиней цикла становится далекая Россия:

Как бы ни был красив Шираз,

Он не лучше рязанских раздолий.

Современники вспоминали, что Есенин обладал необыкновенным личным обаянием, а его стихи – магической силой. Любой собеседник находил в Есенине, его творчестве что-либо свое, приемлемое и любимое, и в этом тайна такого мощного воздействия его стихов. Мы можем говорить сегодня не только о мировой известности поэзии Есенина, но и мировом ее значении. Все новые и новые поколения приобщаются к Есенину, постигая глубину его поэтического мира. Справедливы слова Н. Тихонова: “Есенин – это вечное”.