Category: Школьные сочинения

Гениальный английский драматург Уильям Шекспир жил и творил на рубеже XVI-XVII веков. Его творчество делится на несколько этапов. Ранний период отражает мировоззрение эпохи Возрождения и является воплощением гуманизма. Пьесы первого периода наполнены оптимизмом, радостью жизни, содержат элемент сказочной фантастики (пьеса “Двенадцатая ночь”). Наступивший XVII век принес с собой настроение подавленности, ужесточение власти церкви, костры инквизиции, упадок в литературе и искусстве. В творчестве Шекспира появляются мрачные исторические хроники (“Ричард III”, “Генрих IV”), трагедия “Макбет”, в которых выведена целая галерея злодеев и тиранов.

В знаменитой пьесе “Гамлет” Шекспир отразил трагедию гуманизма в современной ему Англии. Чтобы не вызвать нападок властей, Шекспир переносит место действия своей пьесы в Данию, в королевство Эльсинор. В произведении Шекспир переработал сюжет староанглийской пьесы о принце Гамлете. Но в своей пьесе автор поставил сложные вопросы современности и попытался их решить.

Гамлет – принц Датский – замечательный образ гуманиста, столкнувшегося с враждебным миром средневекового мышления. Вероломное убийство отца раскрывает перед Гамлетом все зло, царящее в стране. Обязанность отомстить за короля превращается для принца в общественный долг, в большую и трудную задачу. Гамлет ощущает себя наследником престола, который должен навести порядок в королевстве: “Век расшатался, и скверней всего, что я рожден восстановить его!”

Однако в борьбе с врагами Гамлет медлит, порой жестоко упрекая себя за бездействие. В старой критике был широко распространен ложный взгляд на Гамлета как на слабовольного человека, мыслителя и созерцателя, неспособного к действию. Но Гамлет, как просвещенный человек и гуманист, хочет сначала убедиться в виновности своего дяди Клавдия, а затем уже мстить. Гамлет вернулся из Виттенбергского университета, он страстно любит искусство, театр, пишет стихи. В его уста Шекспир вкладывает глубокую мысль о реализме в искусстве.

Принц Гамлет – человек критической мысли. Эта черта была ярко выражена в эпоху Возрождения. Сообщение о смерти короля Гамлет не принимает на веру, как это сделал бы человек со средневековым мировоззрением. Он придумывает способ узнать правду. Принц пишет пьесу для труппы бродячих актеров и занимается ее постановкой. Содержание пьесы точно воспроизводит картину убийства его отца. По реакции королевы Гертруды и Клавдия Гамлет убеждается в правоте своих подозрений. Он проницателен и глубоко анализирует явления, с которыми сталкивается.

В образе Гамлета показана мощная сила чувств, которой отличались люди эпохи Возрождения. Он горячо любит отца, гибель которого вместе с позорным браком матери вызывают в нем беспредельную боль и гнев. Гамлет любит Офелию, но разочаровывается в ней. Его жестокость и оскорбительные слова в обращении с девушкой свидетельствуют о силе его любви и разочарования.

Принц благороден и исходит из высоких гуманистических представлений о человеке. Он видит в людях сначала хорошие черты. Именно отсюда его желчное озлобление, когда он сталкивается с миром лжи и злодейства.

Гамлет способен на большую и верную дружбу. Ему чужды феодальные предрассудки. Людей он ценит по личным качествам, а не по положению, которое они занимают. Единственным его другом оказывается бедный студент Горацио. Гамлет презирает придворных-царедворцев, но дружески и радостно встречает людей искусства – нищих актеров. Гамлета любит народ. Об этом с тревогой говорит король Клавдий.

Гамлету свойственны сила воли, способность увлекаться борьбой, также характерная для людей эпохи Возрождения. Разгадав замысел своих врагов, он говорит матери, что согласен вступить в бой с ними. Высказывания его весьма решительны. Гамлет способен на смелые поступки. На корабле, когда его везут в Англию на смерть, он с молниеносной находчивостью изобретает способ спастись и вместо себя послать на казнь предателей.

Гамлет – человек философской мысли. В отдельных фактах он умеет видеть выражение больших общих явлений. В результате глубоких размышлений он приходит к мрачным выводам. Он называет мир “буйным садом, плодящим лишь дикое и злое семя”. Принц заявляет, что “Дания – тюрьма, и весь мир – тюрьма”. В знаменитом монологе “Быть или не быть” Гамлет высказывает сомнения в ценности самой жизни, он перечисляет различные бедствия человека, рисует нравы общества, где царят гнет и несправедливость. Трагедия Гамлета в том, что он одинок. Он не в силах противостоять системе, в которой ведущими являются отношения злобы и ненависти.

Образ Гамлета намного опередил свое время. Проблемы, которые поднимаются в пьесе, до сих пор не решены человечеством. Трагедия Шекспира сохраняет свою актуальность и остроту и в наши дни. Она с успехом идет на сценах лучших театров мира.

Местом действия романа Достоевский избирает Петербург, неоднократно воспетый знаменитыми во всем мире классиками. Однако его город – это не “Северная Пальмира”, “полночных стран краса и диво”, как у А. Пушкина. Это даже не гоголевская столица, где за внешней пышностью и блеском скрываются пошлость, лицемерие, нищета. Достоевский рисует легко узнаваемый район Сенной площади, который сам хорошо изучил, прожив в общей сложности 28 лет в бедных кварталах Петербурга. Раскольников живет в Столярном переулке, известном тем, что в 16 домах, расположенных здесь, было 18 питейных заведений. Рядом находился Вознесенский проспект, знаменитый кабаками, трактирами и винными погребами. В романе приводится огромное количество бытовых мелочей: внутренний и внешний вид сооружений, точные с действительностью расстояния, число ступеней и этажей. Однако писатель делает Петербург не только фоном романного действия, но и сложным образом-символом.

С первых страниц романа “Преступления и наказания” и до его последних город предстает в самом неприглядном обличье: “неприятный запах из пивных заведений”, пыль, грязь, духота, жара, назойливый желтый цвет (хотя он не преобладал тогда в городе), вездесущая праздная толпа. Это не просто авторские впечатления от июля 1865 года, оказавшегося очень жарким (северное лето чаще дождливое и холодное). Писатель осознано преувеличивает негативные моменты в описание города, приписывая ему черты современного Вавилона – библейского изображения столпотворения народов, физического и нравственного разврата.

Между Петербургом и главным героем существует тесная связь. Насколько надуманными, призрачными, фантастичными являются идеи Раскольникова, настолько же фантастичным изображен город в романе. Это какой-то “урод”, созданный больным сознанием героя. Раскольников не замечает архитектурный ансамбль Сенной площади, красивейший Юсуповский парк, замечательные церкви, мимо которых он проходит, блуждая по городу. Рассматривая с моста Дворцовую набережную, остается равнодушным к прекраснейшему пейзажу. В общем, городской пейзаж противопоставлен оживленной природе, но и она не способна порадовать Раскольникова. Оно и понятно: герой болен. Лишь перед его “выздоровлением” жара и духота исчезают, смытые ливнем.

Неотъемлемой частицей Петербурга являются интерьер, символизирующий мертвое пространство, в котором проживают герои. Это и каморка-шкаф (“гроб”, “сундук”) Раскольникова, и комната Сони похожая на старый сарай, и “комнатка, подобие деревенской бани”, с пауками “по всем углам” из видения Свидригайлова. В них, как и на улицах Петербурга, не хватает воздуха, едва помещается убогая мебель. Каждая из них – уменьшенная копия большого города, продолжающая и усиливающая его гнетущее влияние на человека.

Это мизерное пространство наполняется огромным количеством людей, которые сливаются в безликую, но злобную, бесчувственную толпу. Она жадно следит за уличной жизнью города. Все ее события становятся причинной для пересудов и насмешек. Толпа преследует не только героев на улице. Мармеладовы живут в проходных комнатах, поэтому при любой семейной сцене отовсюду “выглядывали наглеющие смеющиеся лица с трубками и папиросками, в ермолках и потешно хохоча”. Эта же толпа, но уже невидимая, появляется во сне Раскольникова и злобно смеется над попыткой героя убить старуху.

Петербург чужд Раскольникову, как и другим героям. Почти все они приехали сюда за лучшей жизнью. Полтора года назад в поисках работы здесь оказался с Семьей Мармеладов. Несколько лет провели в университете Раскольников и Разумихин. Прямо с поезда предстали перед читателями Дуня с матерью и Лужин, решивший здесь жениться и начать свое дело. Спустя несколько лет вернулся Свидригайлов, чтобы здесь умереть. Приехавшие из провинции, они быстро перерождаются, попав под разлагающее влияние столицы. Никому из героев, кроме Разумихина и Дуни, данный город не принесет счастья. Петербург манит своей загадочностью и уничтожает тех, кто оказывается слабым, не разгадав его.

Самую жесткую оценку Петербургу дает в романе Свидригайлов: “Это город населен полусумасшедшими…Редко где встретишь такое количество мрачных, резких и загадочных давлений на человеческую душу, как в Петербурге. Чего стоит только один климат с его влиянием! Между-прочем это центр административного управления всей великой Россией, характер, чей должен отражаться во всем”. В этих словах слышится голос самого Достоевского, считавшего детище Петра I ярким примером бездумного насаждения русским европейских идеалов, которые оторвали народ от его “почвы”.

В Украине интерес к творчеству Ф. М. Достоевского возник еще при жизни писателя. С Федором Михайловичем была лично знакома и долго переписывалась Христина Алчевская. Известный украинский педагог-просветитель оставила нам воспоминания о своем любимом писателе, в которых подчеркивала, что это был “человек с чутким сердцем, с отзывчивой душой, – человек, горячо откликающийся на все злобы дня”.

С большим интересом относился к выдающемуся русскому писателю Иван Франко. “Великий Каменяр” не раз вспоминал Достоевского в своих статьях, называл его самым гениальным русским писателем. “Если произведения литератур европейских нам нравились, пробуждали наш эстетический вкус и нашу фантазию, то произведения русских мучили нас, пробуждали нашу совесть, будили в нас человека, будили любовь к бедным и униженным”, – писал Франко. Говоря о всей русской литературе, он прежде всего имел в виду именно Достоевского.

Другие выдающиеся деятели украинской литературы, в частности Ольга Кобылянская, Михаил Коцюбинский, также высоко ценили талант Федора Михайловича и неоднократно отмечали его несомненное влияние на развитие родной литературы.

Известный украинский писатель уже совсем другого поколения Олесь Гончар говорил о том, что творчество Достоевского “призывает человека к строжайшей моральной ответственности, к глубочайшему самопознанию, к великому межчеловеческому согласию”.

На исходе первой четверти XIX века Россия впервые увидела революционное движение против царизма. Одним из руководителей восстания дворян 14 декабря 1825 года на Сенатской площади был Кондратий Федорович Рылеев. Имя это навечно занесено в летопись русской истории.

Неотъемлемой частью гражданского дела Рылеева стало его литературное дело. В поэзии Рылеева отразился самый значительный этап дворянского освободительного движения – от роспуска Союза благоденствия и образования Южного и Северного обществ до открытого революционного выступления декабристов.

Кондратий Федорович Рылеев родился 18 сентября в селе Батове Софийского уезда Петербургской губернии. Рылеев не знал счастливого, безоблачного и радостного детства. Небольшое поместье приносило мало дохода, и родители не могли дать будущему поэту блестящее образование и воспитание. Отец Рылеева, подполковник Эстляндского полка, выйдя в отставку, управлял киевским поместьем князей Голицыных. Он относился к сыну холодно, был скуп и жесток. Но мать Рылеева была сердечна и добра, и сын привязался к ней.

В 1801 году мальчика отдали в Первый кадетский корпус, где он провел тринадцать лет. Здесь завязались дружеские связи, пробудились литературные интересы, возникли гражданские чувства и понятия.

Воспитанников корпуса, как и все русское общество, всколыхнула Отечественная война 1812 года. Патриотическими чувствами наполнены незрелые оды юного поэта “Любовь к отчизне”, “Князю Смоленскому”, в которых прославлялись русские полководцы и воздавалась хвала М. И. Кутузову.

В 1814 году прапорщик Рылеев отправился в составе артиллерийской бригады за границу. Он увидел Польшу, Германию, Францию и Швейцарию. Позднее, в своих показаниях на следствии, Рылеев признавался: “Свободолюбием первоначально заразился я во время походов во Францию в 1814 и 1815 гг.”. В 1818 году он вышел в отставку.

Идейному и литературному созреванию Рылеева способствуют большие международные и внутренние события. После наполеоновских войн Европа бурлила. В России свирепствовала реакция. К управлению страной пришел Аракчеев, учредивший военные поселения. По команде выходили и на учения, и на полевые работы. Барабан и порка сделались символами времени. Рост правительственных репрессий – расправа с семеновцами, ссылка Пушкина – революционизировали русское общество.

Все эти события, конечно, не прошли мимо Рылеева. Критически относясь к российской действительности, он проникается оппозиционными настроениями.

В качестве заседателя Санкт-Петербургской палаты уголовного суда он непосредственно сталкивается с несправедливостью, беззаконием, с продажностью чиновников. Рылеев честно и смело встает на защиту крестьян и обиженных людей из низшего сословия.

Идейное мужание Рылеева сопровождается быстрым ростом литературного мастерства: сначала в петербургских журналах появились его стихотворения, написанные в Острогожске, но вскоре – осенью 1820 года – к Рылееву пришла подлинная поэтическая слава. На страницах журнала “Невский зритель” была напечатана чудом проскочившая цензуру сатира “К временщику”.

Современников удивила гражданская смелость Рылеева, не побоявшегося нанести звонкую пощечину всесильному Аракчееву.

Дальнейшее развитие этих начал в творчестве Рылеева происходит в 1821-1823 годах не в одах и элегиях, а в думах. Думы явились тем переходным жанром, который помог Рылееву объединить гражданскую мысль и личные переживания.

Поэт хотел пробудить в дворянской молодежи гражданские чувства, воспитать в ней любовь к отчизне и ненависть к деспотии, подвигнуть ее на активное и сознательное действие, зажечь историческими примерами. Изменчивость и разнообразие исторических и психологических коллизий лишь подчеркивает неизменность патриотических и свободолюбивых идей.

Все это предопределило художественную противоречивость дум. Исторические герои Рылеева убеждают эмоциональной силой своих страстей, общественными поступками, а не конкретной правдой характеров. Они думают, чувствуют, говорят по-декабристски. Дмитрий Донской, например, обращаясь к войску накануне Куликовской битвы, “гремел”:

Летим – и возвратим народу Залог блаженства чуждых стран Святую праотцев свободу И древние права граждан.

Войско ему не менее восторженно:

К врагам! за Дон! – вскричали войска. – За вольность, правду и закон!

Главное для Рылеева – гражданский итог, цель, которая преследуется жизнеописанием. Из двух начал дум – жизнеописания и назидания – на первый план выступает назидание. В нем содержится центральная идея, которую автор пропагандирует.

Пропаганда любимой идеи требует прямого, непосредственного выражения, лирического строя речи. Жизнеописание – это рассказ, повествование. В думах совмещаются повествование и лирика, но так как агитационная цель важнее для Рылеева, то повествование отступает на второй план и лирически окрашивается.

Переход поэта к поэмам и драмам совпал с изменением идейных позиций Рылеева.

В 1823 году Рылеев был принят И. И. Пущиным в Северное общество. В 1824 году, после встречи с П. И. Пестелем, заметно усилились революционные настроения Рылеева. Если в 1821-1823 годах поэт еще верил в просвещенный абсолютизм, то, начиная с 1824 года, он отстаивает республиканскую форму правления и от всей души желает гибели самовластью. Вместе с другими декабристами Рылеев готовит план революционного переустройства России.

Приход Рылеева сразу же оживил тайную организацию. Вскоре личные заслуги поэта были признаны всеми, и он вошел в верховный орган общества – Думу, сплотив вокруг себя влиятельную и радикально настроенную группу республиканцев. Рылеев выступал против личной диктатуры, убежденно настаивал на передаче всей полноты власти после успешного восстания Верховному собору.

В стихотворении “Я ль буду в роковое время…” наиболее полно выразился тот образ декабриста, страстного и горячего, чистого и высокого душой, живым воплощением которого был сам Рылеев.

Прошло немного времени, и поэт ценой собственной жизни доказал, что слова не расходились у него с делом.

19 ноября 1825 года внезапно умер Александр I. Декабристы решили использовать подходящий момент для вооруженного восстания. На квартире поэта одно совещание сменялось другим. Рылеев, трезво оценив ситуацию, нашел, что декабристы не готовы к выступлению. Он проявил исключительную находчивость и настойчивость, наметив практические меры.

В ночь на 14 декабря у Рылеева снова состоялось собрание. Михаил Бестужев вспоминал: “Как прекрасен был в этот вечер Рылеев! Он был нехорош собой; но когда он попадал на свою любимую тему – на любовь к родине, – физиономия его оживлялась, черные, как смоль, глаза озарялись неземным светом, речь текла плавно, как огненная лава, и тогда, бывало, не устаешь любоваться им”.

Восстание было разгромлено. Рылеева арестовали и заключили в Петропавловскую крепость. После мучительного следствия поэта в числе пяти декабристов приговорили к казни четвертованием, но потом заменили ее повешением. Ранним утром 13 июля 1826 года “великий гражданин” – так называл Рылеева декабрист А. В. Поджио – был казнен.

С гибелью Рылеева не угасла его гражданская страсть, не умолк его политический голос. Традиции боевой, насыщенной большими общественными идеями и чувствами поэзии Рылеева питали русскую литературу. И сегодня творчество Рылеева помнят, чтят и любят, ибо оно – пользуясь выражением Александра Блока -“корнями вросло в русское сердце”.

Сехизмундо – наследный принц, государства Полония, который растет в башне-тюрьме без человеческого общества. Единственным человеком, которого он видел, был тюремщик Клотальдо. В результате Сехизмундо рос в печали, и каждый день думал, почему у него такая судьба. Он думал, почему Бог дал волю речке, рыбе, птице, зверю, а его обделил. А в ходе своих размышлений и страданий он приходит к тому, что ничего плохого не делал, и может быть виновен лишь в том, что родился.

Отец принца – король Басилио, увлекался астрологией. И вот однажды, звезды предсказали королю, что его сын принесет смерть матери, будет сеять вокруг смерть и хаос и даже, поднимет руку на отца. И первое предсказание сбылось: мать Сехизмундо погибла после родов. Басилио принимает решение заключить новорожденного принца в темницу, дабы спасти государство и себя от своего сына.

Так, по воле звезд и отца, Сехизмундо оказывается заточенным на долгие годы в темницу. Но все меняется, когда переодетые в мужскую одежду Росаура и ее слуга случайно находят башню Сехизмундо. Они входят вовнутрь и встречают принца, который был очень удивлен, встретив незнакомых людей. Но их голоса привлекают внимание Клотальдо, который зовет на помощь стражу. Однако принц яростно защищает путников, угрожая, что если с ними что-то случится, то он закончит жизнь самоубийством.

Но кое-что удивило Клотальдо: шпага, находившаяся у Росаулы (которую все до сих пор считали мужчиной) была отдана самим Клотальдо его любимой Вьоланте. Он пообещал ей когда-то, что поможет любому кто принесет ему эту шпагу. Клотальдо начал догадываться, что этот мужчина – его сын. Тем временем Басилио терзаемый уговорами Астольфо и Эстельи (сына его младшей сестры и старшей дочери) оставить престол им, он признается, что у него есть сын.

Приказав слугам дать Сехизмундо снотворного и перенести его во дворец, он хотел испытать правдивость предсказания. Но очнувшийся новоиспеченный король Сехизмундо был жесток и резок, и даже сбросил с балкона в море слугу, который ему посмел возразить. Басилио, разочаровавшись в сыне, приказал напоить его опять снотворным и отнести назад в тюрьму, сказав, что все что было – сон.

Сехизмундо проснулся в недоумении и снова разочаровался в своей судьбе. Однако Клотальдо сказал ему слова, которые изменят его жизнь в будущем: добро – и во сне добро. А король тем временем решает отдать трон Астольфо и Эстельи, но народ не хочет принимать чужаков (Астольфо был принцем далекой Московии) и устраивает бунт. Они освобождают Сехизмундо и присоединяются к нему. Войска принца побеждают защитников Басилио и король сдается, готовясь к смерти. Но Сехизмундо прощает его, став пред ним на колени ведь добро – и во сне добро.

В итоге Астольфо женится на Росауре (они были давно связаны узами любви, но не могли жениться из-за низкого происхождения Росауры, Клотальдо признал ее как свою дочь и влюбленные стали равны по происхождению). Сехизмундо женился на Эстильи ( хоть и любит Росауру, но идет на уступки ради ее счастья). С тех пор Сехизмундо был добрым и справедливым королем.

В своей драме Педро Кальдерон хотел показать, что даже если Жизнь человека оказывается во власти звезд, ему под силу все исправить.

1. Что объединяет повести М. Булгакова “Роковые яйца” и “Собачье сердце”?

Эти произведения объединяет тема нравственной ответственности ученого за проводимый эксперимент; сатирическое изображение послереволюционной действительности; использование фантастики и гротеска.

2. Против чего направлена сатира в повестях М. Булгакова “Роковые яйца” и “Собачье сердце”?

Сатира в повестях М. Булгакова направлена не только против конкретных необдуманных научных экспериментов, но против того громадного исторического эксперимента, которым явилась социалистическая революция в России.

3. Какие детали в повести М. Булгакова “Собачье сердце” демонстрируют разрушение культуры быта в послереволюционной России?

Профессор Преображенский замечает: “До марта 1917 года не было ни одного случая.., чтобы из нашей парадной внизу при незапертой двери пропала бы хоть одна, пара калош. В марте 17-го в один прекрасный день пропали все калоши”. Он отмечает, что убрали ковры с парадной лестницы, цветы с площадок, а электричество, которое за 20 лет тухло два раза, теперь гаснет раз в месяц. Это все происходит “из-за разрухи в головах”.

Я протестую! Достоевский бессмертен!

М. А. Булгаков

Есть немало писателей, восторженно принятых современниками, слава которых оказалась быстротечной и непонятной потомкам. И наоборот, есть великие художники и мыслители, значение которых со временем не только не уменьшается, но и раскрывается по-настоящему в более широкой и сложной жизни другого столетия. К ним относится и Федор Михайлович Достоевский.

Когда-то мир, нарисованный в “Преступлении и наказании”, “Идиоте”, “Братьях Карамазовых”, казался современникам писателя искусственным и фантастическим, характеры – исключительными, неправдоподобными. История внесла в эти представления свои поправки. Теперь характеры и судьбы героев Достоевского кажутся во многом пророческими – достаточно вспомнить идею вседозволенности Раскольникова и близкую ей идеологию фашизма.

Подобно Бальзаку и Диккенсу, Достоевский показал затерянность человека в огромном капиталистическом городе, с его жестокостью, равнодушием и мелочной суетой. Современникам казалось, что он сгущает краски, рисуя трущобы Петербурга и их обитателей. Сейчас, когда по центральным улицам городов бродят нищие, отгоняя от помоек голодных собак, притоны и ночлежки кажутся кому-то былой роскошью – нашим городским управлением они просто не предусмотрены. В “Бесах” Достоевский предупреждал об опасности для человечества кучки вершителей чужих судеб, взявших на себя полномочия верховной власти. Двадцатый век продемонстрировал, куда могут привести человечество фанатичные борцы за идею всех мастей.

Достоевский первым показал, как пробуждается чувство личности даже у самого обездоленного и обкраденного жизнью человека. Он начинает думать, искать истину. В нравственный поиск одинаково вовлечены студент Раскольников, маляр Миколка, князь Мышкин, купеческий сын Рогожин, все три брата Карамазовы и другие. Герои Достоевского изо всех сил сопротивляются среде, хотят не только осмыслить противоречия своей жизни, но и подвести итог всему существованию человечества. Каждый из них остро ощущает неблагополучие современного мира. Они наделены совестью, каждый по-своему умен и наблюдателен, каждый говорит на своем особом языке. Поэтому в романах Достоевского звучит многоголосие: даже второстепенные персонажи имеют свою правду, свою философию. Полифония Достоевского – еще одно доказательство невозможности облагодетельствовать все человечество сразу.

Достоевскому удалось проникнуть в глубины человеческой души и вглядеться в ее противоречивость и непредсказуемость, вечную связь светлого и темного, низменного и высокого. Наряду с безднами подсознания он увлеченно исследовал роль идей в человеческом обществе. Системы различных философских идей он как бы испытывал на прочность на различных типах людей. Достоевский стремился довести любую идею до логического завершения, обнажив ее благотворность или способность служить орудием зла в руках фанатиков. Раскольников пытается утвердить новый моральный кодекс, признающий право отдельных сильных личностей делать историю, не останавливаясь перед преступлением. Он хочет убийством показать пример победы человека над собой. Но терпит крах – путь оказался ошибочным. Однако до сих пор эта идея вседозволенности оказывается очень заманчивой для политиков всех мастей, стремящихся захватить и удержать власть. И в этом трагический смысл истории.

Достоевский создал новый в литературе XIX века тип трагического героя. Это – человек, одаренный умом и волей, но сохранивший детскую наивность. Наивен не только князь Мышкин, которого считают “идиотом”, но и Раскольников. Все герои на опыте убеждаются в односторонности своей идеи и несут наказание за попытку эксперимента. Достоевский разоблачает благодетелей человечества, навязывающих обществу свои идеалы, не опирающиеся на народные, христианские моральные принципы. Достоевский полагал, что народ имеет право на свое слово в истории. Именно он – ее настоящий творец. Отвергая революционные методы, Достоевский исходил из конкретного опыта народной жизни.

Нет, пожалуй, ни одного крупного писателя, который не испытал бы на себе влияния Достоевского. Поиск идеала нравственности в образе Христа отразился в рассказах Леонида Андреева, в трилогии “Христос и Антихрист” Д. Мережковского, в “Мастере и Маргарите” М. Булгакова, в “Плахе” Ч. Айтматова. Пробуждение личности в человеке, задавленном обстоятельствами, стало главной темой повестей и рассказов А. Платонова. Этот список можно продолжить, ибо Достоевский сумел так глубоко проникнуть в тайны души человеческой и постигнуть ее законы, что он продолжает оставаться нашим современником, вызывая желание спорить с ним, соглашаться и видеть в его героях отражение своих мыслей и страстей.

Человек является частью природы, и существовать нужно в гармонии с ней. В современной жизни все чаще поднимается вопрос об Охране окружающей среды нашей планеты. За тысячелетия существования людей на планете окружающей среде нанесен большой вред.

На первый взгляд наибольший вред природе делают предприятия, и изменить Состояние окружающего мира под силу каждому. Надо только понимать, что именно от тебя зависит состояние природы, даже маленькое действие может изменить ситуацию к лучшему.

Часто все Проблемы окружающей среды обсуждают на заседаниях по всему миру. Для каждой страны эти проблемы индивидуальны и существуют общие проблемы глобального масштаба. Такие как глобальное потепление, разрушение озонового слоя Земли, загрязнения воздуха и другие.

Перечень этих проблем очень большой, а решить их быстро просто невозможно. Ученые всего мира предлагают меры, которые снижают показатели того или иного фактора влияния. В настоящее время сложено много прогнозов, которые пугают своими цифрами, потому что если не работать в сфере Защиты окружающей среды, то впоследствии уже существование человечества будет под вопросом.

Существует много мелких бытовых проблем, которые создает человек. Часто именно эгоизм бывает причиной того или иного поступка. Несмотря на популярную социальную рекламу и достойное воспитание детей, существуют такие проблемы, как выкидывание бытового мусора, сжигание и утилизация в домашних условиях вещей, которые при горении выделяют вредные соединения, безответственное отношение к использованию химических соединений и даже курение в общественных местах.

Сегодня много людей, не желает сортировать бытовые отходы. Это значительно снижает количество мусора, который не подвергается дальнейшей переработке. А вопрос переработки бытового мусора уже достиг глобальных масштабов. От каждого из нас зависит окружающий мир, воздуха и состояния земли. Много государств принимают меры по Охране окружающей среды вносят в закон, и именно административная ответственность заставляет организовывать четкое выполнение требований.

В настоящее время Экологические проблемы на планете занимают первое место по важности решения этой проблемы. Надо гармонично жить в окружающем мире и помнить не только о своем комфорте и о жизни потомков, и в каком состоянии будет дальше существовать наша планета, зависит от каждого человека.

Сочинение по поэме Александра Сергеевича ПушкинА “Цыганы”.

Александр Сергеевич Пушкин – великий поэт и писатель, все его произведения любимы читателями вот уже нескольких поколений. Он бережно и трепетно относился к историческому наследию своей Родины, не раз прославлял их в своих произведениях. В своей поэме “Цыганы” А. С. Пушкин показал нам насколько разные эти “два мира” и насколько велико их противостояние друг другу. Первый мир – это цивилизованное, правильное общество. Второй мир – это мир кочевников-цыган, их быт и культура остаются неизменными вот уже много веков. Главный герой поэмы “Цыганы” – Алеко. Он, как и многие представители этого общества, обладает стремлением к жизни, твердым характером, смиренно чтит и уважает обычаи цыган, верит в правильность их жизни. Герой привык не привязываться ни к богатству, ни к славе, ни к наслаждениям. Храбрый и мужественный – он глядел опасности в лицо и никогда не отступал. Но из-за этого всего, а возможно и из-за образа его жизни, Алеко не испытывал душевного спокойствия, мира с самим собой. Его жизнь словно кочующее племя цыган, не находила своего постоянного места и покоя. А. С. Пушкин пишет : ” … И жил, не признавая власти Судьбы коварной и слепой; Но боже, как играли страсти Его послушною душой!” Герой был уверен, что городская жизнь – это совсем нет то, что ему нужно, там он тем более не обретет своего счастья: “Когда бы ты воображала Неволю душных городов! Там люди, в кучах за оградой, Не дышат утренней прохладой, Ни вешним запахом лугов; Любви стыдятся, мысли гонят, Торгуют волею своей, Главы пред идолами клонят И просят денег да цепей”. В примечаниях же сам А. С. Пушкин пишет: “… привязанность к дикой вольности, обеспеченной бедностью… ; мужчины занимаются ремеслами, необходимыми для первых потребностей, торгуют лошадьми, возят медведей, обманывают и крадут, женщины промышляют ворожбой, пеньем и плясками”. В поэме помимо Алеко представлены еще два основных героя – это старик и Земфира. Старик, отец цыганки Земфиры, представлен мудрым, справедливым, добрым человеком, гостеприимным и опытным. Земфира – его дочь свободная молодая цыганка, непоколебимая, независимая, сохранившая свои свободолюбивые качества, даже являясь женой Алеко. Алеко преследовали власти, он хотел обрести свободу. Но вместе со свободой вольных цыган, он должен был принять и остальные их жизненные правила, в том числе и непостоянство местных девушек. Алеко сильно любил Земфиру, и из ревности погубил и ее, и ее нового избранника, подтвердив свою способность совершать преступления. Он неосознанно причинил боль и отцу Земфиры, беспокоясь лишь о собственных чувствах, отомстив за несправедливое отношение к себе. Главный герой искал свободы в неведомом ему краю, у цыган. Но доказал лишь то, что никогда не станет таким как они, не изменится, тем самым продолжая преступать закон. Свободным он являлся только на словах. Живя среди нового общества, его стала одолевать тоска по всем тем принципам, что были сложены в его стране, – поэтому не понял сущность Земфиры и убил ее и нового избранника цыганки.

В основе пьесы Бернарда Шоу лежит греческий миф о скульпторе Пигмалеоне и Галатее. Безумно влюбленный в свое творение, он попросил Афродиту, богиню любви, оживить статую.

В самой пьесе, естественно, ничего подобного мистического нет. В центре сюжета социальный конфликт, так как главные герои из разных сословий. Элиза Дулитл – молодая, веселая, бойкая девушка, которая зарабатывает себе на жизнь продажей цветов. Ее прототипом выступает циничный, грубый, но обеспеченный профессор фонетики Генри Хиггинс.

И если бы не пари профессора с его другом полковником Пикерингом, что сумеет из цветочницы сделать герцогиню, то, вероятнее всего, их судьбы никогда бы не пересеклись. Но в этом и есть весь автор.

Изначально может показаться, что “Пигмалионом” выступает сам Хиггинс. Ведь именно его заслуга, что за шесть месяцев он “вытесал” из малограмотной простушки настоящую утонченную леди. И он проявляет к ней некий интерес, симпатию, ревность и грубость одновременно. Но это лишь поверхностное мнение. Мне кажется, что истинным “скульптором” может выступать и сама Элиза. Потому что, будучи простой девушкой без возможностей и образования, имея лишь мечту – научиться, лучше говорить, сумела много достичь. Она приложила немало усилий, что бы изменить свою речь. Выучилась культурным манерам и умению вести светские беседы. Научилась носить одежду, как полагается герцогине. И, к тому же, она смогла измениться не только внешне, но и внутренне.

Как представитель социально-философского направления в литературе и приверженцем идеи, что никто ни от кого зависеть не должен, что нужно и можно обеспечивать себя, что бедные и богатые отличаются друг от друга только одеждой и возможностью выучить манеры, он это вкладывает и в уста мисс Дулитл. Особенно ярко этот конфликт чувствуется в момент, когда главная героиня осознает, что не знает, как поступить и что ей делать дальше. Она не может вернуться продавать цветы, так как она получила образование, но и оставаться в роли “герцогини” у нее нет финансовой возможности. У нее единственный выход – стать содержанкой. Но…она находит совершенно другой выход. Она осознает, что именно полученные знания уравнивают ее с профессором, что она сама может составить ему конкуренцию.

Если вспомнить, что пьеса написана в начале XX века, и в основе ее лежит миф о любви создателя к своему творению, то можно предположить, что “Пигмалионом” вполне мог выступать и сам Б. Шоу. Ведь он создал идеальную, в историческом аспекте, женщину, которая смогла пробиться из “низов” наверх при помощи собственных усилий. Она сумела стать личностью. Думаю, что если бы автор пьесы мог, то попросил бы Афродиту оживить его идеальную Елизу-Галатею.