Category: Школьные сочинения

  • Роль А. С. Пушкина и Дж. Г. Байрона в творчестве М. Ю. Лермонтова

    В первые годы своего необычайно раннего поэтического развития Лермонтов проходил ученический период. В это время он не столько сочинял, сколько упражнялся в рифмовании слов по чужим образцам. Для поэтического изложения собственных чувств и мыслей юный Лермонтов пользовался выражениями, взятыми у других лириков, и в первых его поэмах встречаются целые страницы, чуть ли не дословно переписанные у предшественников – прежде всего у Байрона и Пушкина. Однако подражание и заимствование были для него своеобразным способом овладения техникой поэтического ремесла, и, следует добавить, с этой задачей одаренный юноша справился с почти невероятной быстротой, уже в пансионские годы достигнув поэтической зрелости. Убедительным свидетельством тому может служить сделанный пятнадцатилетним поэтом перевод баллады “Перчатка”, в котором он явил себя достойным соперником не только Жуковского, осуществившего классический перевод этого стихотворения, но и самого автора оригинала – гениального немецкого поэта Ф. Шиллера.

    Со временем Лермонтов преодолел творческую зависимость от авторитетов Пушкина и Байрона. С Пушкиным он, как уже отмечалось, вступил в поэтическую полемику, порой приобретавшую подчеркнуто демонстративный характер. Так, например, в строфе:

    Гляжу на будущность с боязнью, Гляжу на прошлое с тоской, И, как преступник перед казнью, Ищу кругом души родной,

    Наглядно опровергались пушкинские строки:

    В надежде славы и добра Гляжу вперед я без боязни: Начало первых дней Петра Мрачили мятежи и казни…

    Отношение же Лермонтова к Байрону было более сложным, поскольку опиралось не столько на юношеское увлечение, сколько на чувство теснейшего духовного родства. И хотя уже в восемнадцать лет Лермонтов уверял:

    Нет, я не Байрон, я другой, Еще неведомый избранник, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой,

    Тем самым отрекаясь от своего прежнего признания:

    И Байрона достигнуть я б хотел; У нас одна душа, одни и те же муки; О если б одинаков был удел!

    Поэзия и личность английского романтика глубоко впечатались в духовный и творческий склад русского лирика. Байронический герой, с его разочарованиями, с его бунтом против земной реальности, с его избранничеством и изгнанничеством, вошел в сердцевину лермонтовского героя, в значительной степени определив характер его духовных исканий.

    Главной чертой этого героя является внутренняя противоречивость. Он мечется между жаждой действия и жаждой покоя, между порывами к идеалу и приступами разъедающей душу тоски, между презрением к обществу и страданиями из-за собственной отверженности, между холодной ненавистью и пламенной любовью к родине, между молитвой к Богу и проклятьем миру, в котором “нет ни истинного счастья, ни долговечной красоты”. Вследствие этого лермонтовский мир, сплошь построенный на резких контрастах, изобилует антитезами, парадоксальными сочетаниями, “самоотрицаниями” .

    Важно, впрочем, отметить, что, придавая стихотворениям сходство с импульсивными дневниковыми заметками, Лермонтов занимался в них пристальным анализом собственной душевной жизни и явлений окружающего мира. Это и позволило ему вывести собственную лирику на горизонты поэзии мысли – мысли напряженно ищущей, но не находящей разрешения одолевающим ее противоречиям.

  • Гиппиус З. Н. – самобытная фигура “серебряного века”

    З. Н. Гиппиус – самобытная фигура “серебряного века”, яркая поэтесса и мемуаристка, оставившая в книге воспоминаний “Живые лица” свое свидетельство об этой эпохе. Поэзия 3. Гиппиус – монолог души. Являясь долгие годы женой Д. С. Мережковского, с которым она не расставалась даже на несколько дней, Зинаида Николаевна также находилась под властью религиозных исканий, по-новому смотря на Бога, обретая в христианстве некоторую жизненную и творческую опору. Первые стихотворения поэтессы появились в 1888 году в журнале “Северный вестник”, вокруг которого сгруппировались символисты старшего поколения. Вместе с Д. С. Мережковским и Д. В. Философовым 3. Гиппиус в 1903-1904-ом годах издавала литературный журнал “Новый путь”, в котором выступала не только как поэт, но и как критик и публицист. Первые поэтические сборники “Собрание стихов” вышли в 1904 и 1910-м годах. В стихотворениях этого периода чувственная любовь лирического героя сочетается со страхом смерти. Собственная личность понимается поэтессой как высшая ценность, в лирике прослеживаются мотивы собственной избранности, культ одиночества, эстетизация упадка:

    Люблю я отчаяние мое безмерное, Нам радость в последней капле дана. И только одно здесь я знаю верное: Надо всякую чашу пить до дна.

    Основные темы своей поэзии: человек, любовь и смерть – З. Н. Гиппиус продекламировала в 1927-ом году в стихотворении “Тройное”:

    Тройной бездонностью мир богат. Тройная бездонность дана поэтам. Но разве поэты не говорят Только об этом? Только об этом? Тройная правда – и тройной порог. Поэты, этому верному верьте. Только об этом думает Бог: О Человеке. Любви. И Смерти.

    Поэзии 3. Гиппиус свойственна психологическая углубленность, поиск новой веры, гордое одиночество, стилистическое мастерство, ритмическая изысканность. В. Я. Брюсов отмечал исключительное умение поэтессы “писать афористически, замыкать свою мысль в краткие, выразительные, легко запоминающиеся формулы”. Стиль Гиппиус нельзя спутать ни с кем: много в нем личностного, потаенного:

    Мы негодуем иль играем, Иль лжем – но в сердце тишина. Мы никогда не изменяем: Душа одна – любовь одна.

    Молитва – любимый жанр поэтессы. К ней она обращается, мечтая о чуде:

    И это желание не знаю откуда Пришло откуда. Но сердце просит и хочет чуда, Чуда!

    В 1918 году опубликован поэтический сборник З. Н. Гиппиус “Последние стихи. 1914-1918″. Находясь под воздействием символистской эстетики, 3. Гиппиус пишет о тяжелых для России потрясениях начала XX века в стихотворениях “14 декабря”, “14 декабря 17 года”, “14 декабря 18 года”, посвященных декабристской тематике. Петербург предстает в этих стихах “оплеванной Невой”, городом, где потерян “и стыд души, и честь земли”. Петербург -“герой” многих стихов Гиппиус: “Петербург” , “Петроград” , “Лазарь” и др. Для поэтессы столица – победоносный деспот, который умерщвляет своим дыханием поверженную Россию. Это – город смерти, ему она предрекает отмщенье :

    Кто посягнул на детище Петрово? Кто совершенное деянье рук Смел оскорбить, отняв хотя бы слово, Смел изменить хотя б единый звук? Не мы, не мы… Растерянная челядь, Что, властвуя, сама боится нас! Все мечутся, да чьи-то ризы делят, И все дрожат за свой последний час…

    Город на Неве для Гиппиус – трагический символ былого величия. Стихотворения поэтессы разных лет, посвященные северной столице, вписаны по праву в контекст эпохи. В 1909 году поэтесса шлет проклятья и гибель городу -“Божьему врагу” и утверждает, что никакое “очищающее пламя” его не спасет, в декабре 1914 года, разгневавшись “патриотическим” переименованием “детища Петрова”, призывает на помощь “Медного Вождя” и уверена, что “прекрасно-страшный Петербург” восстанет в “белоперистости вешних пург” , В 1919-м году, также как и муж Д. С. Мережковский, не приняв Октябрьской революции 1917-го года, З. Н. Гиппиус эмигрировала из России во Францию, где и прожила до конца своей жизни.

  • Роль композиции в рассказе Льва Толстого “После бала” в раскрытии его идейно? художественного содержания

    В рассказе “После бала” Л. Н. Толстого, написанном в 90 е гг. XIX в., изображаются 1840 е гг. Писатель тем самым поставил творческую задачу восстановления прошлого, чтобы показать, что его ужасы живут и в настоящем, лишь слегка изменив свои формы. Не обходит вниманием автор и проблему моральной ответственности человека за все происходящее вокруг.

    В раскрытии этого идейного замысла важную роль играет композиция рассказа, построенного на основе приема “рассказ в рассказе”. Начинается произведение внезапно, с разговора о нравственных ценностях бытия: “что для личного совершенствования необходимо прежде изменить условия, среди которых живут люди”, “что хорошо, что дурно” и так же завершается внезапно, без выводов. Вступление как бы настраивает читателя на восприятие последующих событий и знакомит с рассказчиком Иваном Васильевичем. Далее уже он рассказывает слушателям случай из своей жизни, произошедший давно, но отвечающий на вопросы современности.

    Эта основная часть произведения состоит из двух картин: бала и сцены наказания, причем главной в раскрытии идейного замысла, судя по названию рассказа, является вторая часть.

    Эпизод бала и события после бала изображены с помощью антитезы. Противопоставление этих двух картин выражено во многих деталях: красках, звуках, настроении героев. Например: “бал прекрасный” – “что неестественно”, “музыканты знаменитые” – “неприятная, визгливая мелодия”, “разрумянившееся с ямочками лицо” – “сморщенное от страдания лицо”, “белое платье, в белых перчатках, в белых башмачках” – “что то большое, черное,… это черные люди”, “солдаты в черных мундирах”. Последнее противопоставление цветов черного и белого усилено еще и повтором этих слов.

    Контрастно и состояние главного героя в этих двух сценах, его можно выразить словами: “Я обнимал в то время весь мир своей любовью” – и после бала: “Мне было до такой степени стыдно… Вот вот меня вырвет всем тем ужасом, который вошел в меня от этого зрелища”.

    Важное место в противопоставленных картинах занимает изображение полковника. В высоком военном в шинели и фуражке, руководящим наказанием, Иван Васильевич не сразу узнает красивого, свежего, с блестящими глазами и радостной улыбкой отца любимой Вареньки, на которого он недавно на балу смотрел с восторженным изумлением. Но это был Петр Владиславович “с своим румяным лицом и белыми усами и бакенбардами”, и той же “своей сильной рукой в замшевой перчатке” он бьет испуганного малорослого слабосильного солдата. Повтором этих деталей Л. Н. Толстой хочет показать искренность полковника в двух различных ситуациях. Нам было бы проще понять его, если бы он где то притворялся, пытался скрыть свое истинное лицо. Но нет, он все тот же и в сцене экзекуции.

    Эта искренность полковника, видимо, и привела в тупик Ивана Васильевича, не позволила разобраться до конца в противоречиях жизни, но свой жизненный путь под влиянием произошедшего он изменил. Поэтому и нет в заключение рассказа никаких выводов. Талант Л. Н. Толстого в том и состоит, что он заставляет читателя задуматься над поставленными вопросами всем ходом повествования, композицией произведения.

  • Сочинение на тему Моя прекрасная мама

    Мама, мамочка… На любом языке это слово – прекрасное. У каждого своя мама – самая лучшая. Моя мама для меня – идеал доброты, честности, любви, человечности. Слово ее – как сталь, – твердое и непоколебимое, как солнышко весеннее, – ласковое, веселое, теплое. Все, что слетает с ее уст, – будто светлая мелодия, в которой отсутствуют басы и громкие аккорды. И я уже начинаю внимательнее прислушиваться к этой музыке, запоминаю, откладываю в памяти, а что-то и в сердце.

    В жизни каждого бывает миг, когда так не хватает Мамы – родной, мудрой, доброй и справедливой. Именно тогда и оживают ее слова и спасают, словно капля живой воды от феи-волшебницы, которая упала на цветок, на пожелтевшую от жары траву-мураву. Именно тогда и осознаешь, что без матери ты никто, и, отбрасывая гордость, самолюбие, бежишь-спешишь вымолить прощения за вызванную боль. Хорошо, если не поздно…

    Мне очень жаль тех людей, которые не понимают, или не хотят понимать, что материнские слова, как и она сама, – это клад, подаренный самим небом, который надо оберегать, пока есть силы. Вот и я сейчас пойду, притулюсь к любимой, попрошу прощения за то, что была непослушной. Знаю, что Мама нежно улыбнется, и скажет: “Я не держу зла…” – и прижмет к своему доброму сердцу.

    Да святится имя твое, Мамочка, и имена всех матерей!

  • Изображение войны в романе “Война и мир”

    “Я не знаю никого, кто писал бы о войне лучше Толстого”

    Эрнест Хемингуэй

    Многие писатели используют реальные исторические события для сюжетов своих произведений. Одним из самых часто описываемых событий является война – гражданская, отечественная, мировая. Особое внимание заслуживает отечественная война 1812 года: Бородинское сражение, сожжение Москвы, изгнание французского императора Наполеона. В русской литературе представлено подробное изображение войны в романе “Война и мир” Толстого Л. Н. Писатель описывает конкретные военные сражения, разрешает читателю увидеть реальных исторических деятелей, дает собственную оценку произошедших событий.

    Причины войны в романе “Война и мир”

    Л. Н. Толстой в эпилоге повествует нам об “этом человеке”, “без убеждений, без привычек, без преданий, без имени, даже не француз…”, который и есть Наполеон Бонапарт, желавший завоевать весь мир. Главным противником на его пути была Россия – огромная, сильная. Разными обманными путями, жестокими сражениями, захватами территорий Наполеон двигался потихоньку с своей цели. Ни Тильзитский мир, ни союзники России, ни Кутузов не могли остановить его. Хотя Толстой говорит, что “чем более мы стараемся разумно объяснить эти явления в природе, тем они становятся для нас неразумнее, непонятнее”, все же в романе “Война и мир” причина войны – это Наполеон. Стоя у власти Франции, подчинив себе часть Европы, ему не хватало великой России. Но Наполеон ошибся, он не рассчитал силы и проиграл эту войну.

    Война в романе “Война и мир”

    Сам Толстой представляет это понятие так: “Миллионы людей совершали друг против друга такое бесчисленное количество злодеяний…, которого в целые века не соберет летопись всех судов мира и на которые, в этот период времени, люди, совершавшие их, не смотрели как на преступления”. Через описание войны в романе “Война и мир” Толстой нам дает понять, что сам ненавидит войну за ее жестокость, убийства, предательства, бессмысленность. Он вкладывает суждения о войне и в уста своих героев. Так Андрей Болконский говорит Безухову: “Война не любезность, а самое гадкое дело в жизни, и надо понимать это и не играть в войну”. Мы видим, что нет наслаждения, удовольствия, удовлетворения своих желаний от кровопролитных действий против другого народа. В романе определенно ясно, что война в изображении Толстого – это “противное человеческому разуму и всей человеческой природе событие”.

    Главное сражение войны 1812 года

    Еще в I и II томах романа Толстой рассказывает о военных кампаниях 1805-1807 годов. Шенграбенское, Аустерлицкое сражения проходят через призму писательских размышлений и выводов. Но в войне 1812 года во главу угла писатель ставит Бородинское сражения. Хотя тут же задает себе и читателям вопрос: “Для чего было дано Бородинское сражение? Ни для французов, ни для русских оно не имело ни малейшего смысла”. Но именно Бородинское сражение стало точкой отсчета до победы русской армии. Л. Н.Толстой дает подробное представление о ходе войны в “Войне и мире”. Он описывает каждое действие русской армии, физическое и душевное состояние солдат. По собственной оценке писателя ни Наполеон, ни Кутузов, ни тем более Александр I не предполагали такого исхода этой войны. Для всех Бородинское сражение явилось незапланированным и непредвиденным. В чем концепция войны 1812 года, герои романа не понимают, как не понимает и Толстой, как не понимает и читатель.

    Герои романа “Война и мир”

    Толстой дает читателю возможность посмотреть на своих героев со стороны, увидеть их в действии в определенных обстоятельствах. Показывает нам Наполеона перед выходом на Москву, который осознавал все пагубное положение армии, но шел вперед к своей цели. Он комментирует его идеи, мысли, действия.

    Мы можем наблюдать за Кутузовым – главным исполнителем народной воли, который предпочел наступлению “терпение и время”.

    Перед нами Болконский, перерожденный, нравственно выросший и любящий свой народ. Пьер Безухов в новом понимании всех “причин бед человеческих”, прибывший в Москву с целью убить Наполеона.

    Мужики-ополченцы “с крестами на шапках и в белах рубашках, которые с громким говором и хохотом, оживленные и потные”, готовых в любой момент умереть за родину.

    Перед нами император Александр I, отдавший, наконец, “бразды управления войной” в руки “всезнающему” Кутузову, но так до конца и не понимающий истинного положения России в этой войне.

    Наташа Ростова, бросившая все семейное имущество и отдавшая подводы раненым солдатам, чтобы те успели выехать из разгромленного города. Она ухаживает за раненым Болконским, отдавая ему все свое время и расположение.

    Петя Ростов, так нелепо погибший без настоящего участия в войне, без подвига, без сражения, который тайно от всех “записался в гусары”. И еще многие и многие герои, которые встречаются нам в нескольких эпизодах, но достойны уважения и признания в истинном патриотизме.

    Причины победы в войне 1812 года

    В романе Л. Н. Толстой высказывает мысли о причинах победы России в Отечественной войне: “Никто не станет спорить, что причиной гибели французских войск Наполеона было, с одной стороны, вступление их в позднее время без приготовления к зимнему походу вглубь России, а с другой стороны, характер, который приняла война от сожжения русских городов и возбуждения ненависти к врагу в русском народе”. Для русского народа победа в Отечественной войне явилась победой русского духа, русской силы, русской веры в любых обстоятельствах. Тяжелы были последствия войны 1812 года для французской стороны, а именно для Наполеона. Это был крах его империи, крах его надежд, крах его величия. Наполеон не только не завладел всем миром, он не смог остаться в Москве, а бежал впереди своей армии, отступая с позором и провалом всей военной кампании.

    Мое сочинение на тему “Изображение войны в романе “Война и мир” очень кратко рассказывает о войне в романе Толстого. Только после внимательного прочтения всего романа можно оценить все мастерство писателя и откроете для себя интересные страницы военной истории России.

  • Роль народной сказки во вступлении в поэму Пушкина “Руслан и Людмила”

    Благодаря своей няне великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин навсегда полюбил народные сказки. Они стали материалом и для его собственных сказок-поэм.

    Одна из самых известных – “Руслан и Людмила”, в которой князь Руслан отправляется в дальний путь, чтобы отыскать свою новобрачную Людмилу, похищенную злым колдуном Черномором. Преодолев много препятствий, Руслан освобождает любимую. Поэма заканчивается торжеством Добра над Злом.

    А начинается она знаменитым вступлением “У лукоморья дуб зеленый…” Это сборная картина сказочных мотивов, преисполненная необычным и волшебным.

    Когда читаешь эти поэтические строки, вспоминаются русские народные сказки “царевна-лягушка”, “Марья-царевна”, “Баба-яга”, “Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке”, “Кощей Бессмертный”…

    Целый калейдоскоп сказочных образов проходить перед нами. Здесь и лесовик, и русалка, и домик на куриных ножках, и тридцать витязей замечательных со своим вожаком морским, и колдун, и бурый волк, и Яга со ступой, и царь Кощей.

    С помощью метафор – слов в переносном значении – мы будто действительно попадаем в сказочный мир. Ведь здесь “кот ученый… пение заводит. ..сказку шумит”, бурый волк верно служит пленной царевне, ступа “вперед сама самой идет”.

    А. С. Пушкин высказыванием “Там русский дух… там Русью пахнет!” подчеркивает, что именно народная фантазия, народная сказка является для него источником вдохновения в творчестве.

  • Вопросы и ответы к 6 главе романа Б. Л. Васильева “Утоли моя печали…”

    Почему автор дает столь подробное описание коронации Николая II, основанное на газетных и журнальных публикациях того времени?

    Прежде всего, это обстоятельство обусловлено стремлением создать историко-художественное исследование эпохи. Васильев в начале столь подробного описания говорит о причине, заставившей собрать все газетные и журнальные материалы: в истории России эта коронация оказалась последней. Мы видим также из этой главы, что с мнением официальной прессы во многом расходятся суждения, обнаруженные в дневниках и письмах обычных сограждан, очевидно настроенных антимонархически.

    Каково отношение автора к описываемой церемонии? Как оно выражено в подборе материала, кратком комментарии и письмах свидетелей?

    Разумеется, положив в основу сюжета своего романа события ходынской трагедии, последовавшей за коронацией, Борис Васильев выражает явно отрицательное отношение к той пышности и величественности, с которой она проводилась, и к “благостному и торжественному” описанию ее в официальной прессе. Свободные мнения, отраженные в письмах и дневниках, ему ближе.

    Почему в описание коронации обильно включены тексты из Священного Писания, молитва, прочитанная государем, и т. д.? Каково их значение в описании коронации и в композиции всего романа?

    Священные тексты, включенные в ритуал коронации, напоминают, что российский государь – помазанник Божий и сколь велика его ответственность перед Богом и историей за судьбу российского народа. В своей молитве перед возложением короны император просит даровать ему наставление и мудрость, необходимую “в великом служении сем”. Он обещает в день Великого Суда не постыдиться за свою заботу о пользе врученных ему людей. События, описанные в романе, будут резко контрастировать со столь торжественно прозвучавшими обетами государя.

  • Велимир Хлебников – один из участников литературной группы кубофутуристов

    Велимир Хлебников – один из участников литературной группы кубофутуристов, или будетлян. Именно в среде молодых художников и поэтов обретает поддержку уникальный талант В. Хлебникова, пытающегося обрести новые смыслы в новых, самим созданных художником словах. Жизненный путь многих поэтов “серебряного века” сопровождают легенды, которые помогают лучше понять художественный мир мастера. Легендарно имя-псевдоним Хлебникова – Велимир, указывающее на что-то всеобъемлющее, вездесущее, всемирное. Легенда о Вели – мире Хлебникове – история человека, скитающегося по жизни в буквальном и поэтическом смысле. До сих пор литературоведы решают вопрос: кто же такой Хлебников, каков его поэтический мир – романтичный или реалистичный, утопичный или исторический. Поэт был готов найти связь с любой частью природы, Вселенной:

    Мне много ль надо? Коврига хлеба И капля молока Да это небо, Да эти облака!

    Родился В. Хлебников в семье ученого-натуралиста. Детство и отрочество будущего поэта прошло в калмыцких степях Астраханской губернии. Впоследствии академические знания не привлекли Хлебникова, несмотря на то, что он пробовал учиться на разных факультетах: сначала физико-математический, затем естественное отделение Казанского университета. В 1908 году переходит с факультета естественных наук на историко-филологический Петербургского университета. В. Хлебников предпочитает живое общение с известными писателями и поэтами: А. Толстым, С. Городецким, Н. Гумилевым, М. Кузьминым и др. Присматриваясь к современной литературе, поэт ищет собственный нетрадиционный путь в искусстве. Литературный дебют В. Хлебникова состоялся в 1908 году в еженедельнике “Весна”. В отличие от символистов, которые славили потусторонний мир и по-особому относились к смерти, тьме, ночи, Хлебников воспевает земную жизнь, естественные существа; стремится увидеть “величие в малом”, вникает во всевозможные микроэлементы, рассматривает их как бы под микроскопом:

    Крылышкуя золото письмом Тончайших жил, Кузнечик в кузов пуза уложил Прибрежных много трав и вер “Пинь, пинь, пинь!” тарарахнул зинзивер. О, лебедиво! О, озари!

    В данном стихотворении поэтом используется эффект “двойного значения”: объяснение значение слова с разных позиций. Чтобы понять созданный поэтом художественный мир, необходимо не только искать значение слов в словаре В. Даля, так как именно этот словарь использовал Хлебников для поиска своего словесного языка, но и хорошо ориентироваться в словообразовании, звукописи. Например, звукоподражание “пинь, пинь, пинь” сочетается со словом зинзивер, которое принимается за неологизм, но на самом деле зинзивер – маленькая, живущая у воды птичка, которую называют кузнечеком. Многим современникам это было не под силу, и поэтому Хлебникова называли дикарем, “алхимиком слова”, не пытаясь понять сложный поэтический мир поэта. Это огорчало художника, и он иногда обижался на людей:

    Я ведь такой же, сорвался я с облака. Много мне зла причинила За то, что не этот, Всегда нелюдим, Всегда нелюбим…

    Союз с кубофутуристами длится недолго, в этот период их взгляды на будущее преобразование мира и поэтического языка во многом совпадают. Постепенно в творчестве Хлебникова намечается интерес к народной поэтике, к языческой мифологии:

    Весны пословицы и скороговорки По книгам зимним проползли. Глазами синими увидел зоркий Записки стыдесной земли. Сквозь полет золотистого мячика Прямо в сеть тополиных тенет В эти дни золотая мать-мачеха Золотой черепашкой ползет.

    Поэт стремится к воссозданию языческого, праславянского духа. В данном стихотворении используемые метафоры и эпитеты позволяют поэту славить весну – пору языческих таинств и сердечной окрыленности. К фольклорно-языческим произведениям В. Хлебникова относятся также пьесы “Девий бог” , “Снежимочка” , поэмы “Лесная дева” , “И и Э” , “Вила и леший” , стихотворение “Пламена” , рассказ “Око” и др. Везде поэт занимается словотворчеством, иронично называя себя “слова божком”, воспринимая слово как саму действительность. В статье “Свояси” В. Хлебников писал: “Найти, не разрывая круга корней, волшебный камень превращенья всех славянских слов одно в другое, свободно плавить славянские слова – вот мое первое отношение к слову. Это самовитое слово вне быта и жизненных польз. Увидя, что корни лишь призрак , за которым стоят струны азбуки, – вот мое второе отношение к слову. Путь к мировому заумному языку”. Хрестоматийный пример хлебниковской звукописной зауми:

    Боэоби пелись губы, Вээоми пелись взоры, Пиээо пелись брови, Лиэээй пелся облик…

    В левом ряду расположены “заумные” слова, а в правом дается их традиционное значение.

    Быстрые перемены, связанные с революцией, гражданской войной, вызывают опасения поэта. Попав рядовым в запасной полк в 1916 году, В. Хлебников с трудом выживает в тяжелой казарменной обстановке. В поэме “Ладомир” поэт дает собственный социальноэстетический идеал: картину единого человечества в единстве с природой: “Язык любви над миром носится”. В стихотворениях В. Хлебникова послереволюционного периода появляется сатирический план:

    Вы, поставившие ваше брюхо на пару толстых свай, Вышедшие, шатаясь, из столовой советской, Знаете ли вы, что целый великий край, Может быть, скоро станет мертвецкой?

    Последние годы жизни В. Хлебников прожил в тяжелой нужде, голодая, тяжело болея. Поэт умер в 1922 году в Новгородской губернии.

    Новокрестьянские поэты – особая группа, сложившаяся в 1913-1916 гг., в которую вошло новое поколение поэтов, объединенных осознанием своей сопричастности крестьянской России. В 1915 г. образовали литературную группу “Краса”, вскоре ставшую обществом “Страда”, куда входили Н. Клюев, С. Есенин, С. Клычков, П. Орешин и др. Главная тема этих поэтов – крестьянская Россия. Связь с народной культурой повлияла на их поэтический язык и метафорическую систему образов. Появление крестьянских поэтов вызвало большой интерес в литературной среде благодаря особой национальной самобытности выходцев из российской глубинки.

    Именно они впервые заговорили о надвигающейся экологической катастрофе, а в революционных преобразованиях увидели гибель крестьянской Руси.

    Из группы “новокрестьянских поэтов” вышел крупнейший русский национальный поэт XX в. С. Есенин, а наиболее характерным ее представителем стал Н. Клюев.

  • Пушкинские мотивы в лирике Михаила Лермонтова

    В. Т. Белинский в письме к Боткину писал: “Пушкин умер не без наследника”. Действительно, Лермонтов принял эстафету лидерства у Пушкина в поэзии и прозе. Несмотря на то что эти два поэта принадлежат к разным эпохам, творчество Пушкина оказало большое воздействие на прозу и поэзию Лермонтова. Например, многие мотивы в лирике и в творчестве Пушкина – обнаруживаются в поэзии Лермонтова.

    В 1837 году М. Ю. Лермонтов написал стихотворение “Смерть поэта” – отклик на трагическую гибель Пушкина. Оно начинается с вольной цитаты из посвящения к “Кавказскому пленнику” Пушкина: “Погиб поэт – невольник чести…” Для погибшего поэта действительно большое значение имели честь и достоинство. Например, этот мотив звучит в исторической повести Пушкина “Капитанская дочка”.

    Тема стихотворения “Смерть поэта”, квинтэссенция которого звучит в эпиграфе, – воздаяние за зло. Это и мотив лирики Пушкина. Однако если в оде “Вольность”, стихотворении “К Чаадаеву” Пушкин высказывает желание видеть Россию, в которой установлен единый для всех закон, то у Лермонтова возникают сомнения в справедливости этого закона. Лермонтов полагает, что только Божий “грозный суд” покарает находящихся “под сению закона” убийц. Кто же они, по мнению Лермонтова? В гибели Пушкина поэт обвиняет не только убийцу, не только духовную чернь, обращаясь к которой, судя по стихотворениям Пушкина “Чернь” и “Поэт и толпа”, поэт отстаивал свободу творчества, но и светское общество. Лермонтов обвиняет окружавших Пушкина “клеветников ничтожных” и того, чьим “словам и ласкам ложным” поверил поэт, то есть, возможно, государя.

    Конфликт поэта и нравственной черни, обозначенный в лирике Пушкина, в стихотворении Лермонтова “Поэт” разрешается в пользу черни. Стихотворение построено на параллелизме. История кинжала, бывшего некогда боевым оружием, но ставшего “игрушкой золотой”, сравнивается с судьбой современного поэта, который променял власть над думами света на злато. В последнем четверостишии стихотворения Лермонтов задается вопросом, может ли возродиться поэт и вновь, говоря словами Пушкина, “глаголом жечь сердца людей” . Развивая основную философскую мысль этого произведения – что есть предназначение и судьба поэта, – Лермонтов в одноименном стихотворении говорит о том, что произошло, с пророком с того времени, когда он стал исполнять волю Бога. Лермонтовский текст начинается словами: “С тех пор…” Смысл стихотворения таков: пророк отвергнут обществом, “презирают все его”.

    С точки зрения Лермонтова, пушкинский пророк обречен на непонимание и отчуждение людей, его окружающих. Интересно также заметить, каким изменениям подвергается у Лермонтова пушкинское осмысление смены поколений. Если в стихотворениях Пушкина “Дорожные жалобы”, “19 октября” и других поэт принимает смену поколений как естественное закономерное явление, то Лермонтов в стихотворении “Дума” противопоставляет друг другу поколения, эта тема у Лермонтова драматична. Современное поколение не принимает предыдущее за их “роскошные забавы”-, “ребяческий разврат” – это им скучно. Взамен же этого современнику могут предложить только старение в бездействии, без наслаждения жизнью: поэзией, искусством. Ненависть и любовь – случайные чувства в их сердцах. Лермонтов строит образ современного поколения на противопоставлении:

    И царствует в душе

    Какой-то холод тайный,

    Когда огонь кипит в крови.

    Лермонтов подчеркивает в последнем четверостишии, что этот конфликт вечен и грядущее поколение не примет современное, считая его морально “промотавшимся отцом”.

    Еще один мотив Пушкина получил развитие в лирике Лермонтова – это образ демона, который воплотился в необыкновенно одиноком лирическом герое стихотворения “И скучно, и грустно…”. Как и у Пушкина в стихотворениях “Дорожные жалобы”, “19 октября”, “Осень”, у Лермонтова звучит мотив утекания жизни, но для лирического героя стихотворения “И скучно, и грустно…” жизнь – “такая пустая и глупая шутка”. Интересно, что в “Медном всаднике” Пушкина звучит вопрос:

    … иль вся наша

    И жизнь ничто, как сон пустой,

    Насмешка неба над землей?

    Лирический герой стихотворения Лермонтова разочарован, его охватывает чувство безысходности, безнадежности, разочарования в жизни. Белинский назвал такое состояние “нездешней мукой”. Стихотворение проникнуто настроением реквиема: не сбылись надежды, обмануты чувства, вера в будущее.

    Интересно в связи с этим заметить, что пушкинская тема земной благодати также нашла продолжение в лирике Лермонтова. Например, лирический герой стихотворения “Когда волнуется желтеющая нива…” воспринимает пейзаж “сладостным”, приветливым, его душа находится в гармонии с природой, он может постигнуть счастье на земле и в небесах увидеть Бога. Это христианский мотив – приятие мира Господнего, понимание природы как силы, которая вносит в душу покой и надежду, как силу, смиряющую тревогу. Еще одно стихотворение такого плана – “Выхожу один я на дорогу…”. Лирический герой этого стихотворения видит пейзаж глазами религиозного человека: “пустыня внемлет Богу”, небо для него “торжественно и чудно”. Именно в небесах лирический герой ищет “свободы и покоя”, что может дать только Бог. Эта тема звучала и в творчестве Пушкина в оде “Вольность”, в “Евгении Онегине”. Для обоих поэтов символом вечности был дуб. У Лермонтова: “…вечно зеленея, Темный дуб склонялся и шумел” а у Пушкина в стихотворении “Брожу ли я…”: “дуб уединенный… пережил он век отцов”. Лирические герои находятся в гармонии с природой, они являются ее неотъемлемой частью.

    Мотив любви к Родине, к своей Отчизне так же занимал важное место в лирике обоих поэтов. Однако Александр Сергеевич Пушкин любит Россию за ее непредсказуемость, таинственность и даже за военные заслуги “России ратной”. Это видно на примере таких стихотворений, как “Олегов щит”, “Бородинская годовщина”, “Александру”. Михаил Юрьевич Лермонтов же в стихотворении “Родина” отвергает мысль о том, что любовь подчинена рассудку:

    Люблю отчизну я, но странною любовью.

    Не победит ее рассудок мой.

    Поэт не соглашается с тем, что Родину можно любить за что-то: за славу ли, “купленную кровью”, за “полный гордого доверия покой” ли, за “старины” ль “заветные преданья”. Как и Пушкин, Лермонтов любит “разливы рек ее, подобные морям”, но принимает даже “пляску с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков!”.

    Несмотря на эту любовь к Родине, Лермонтов пишет стихотворение “Прощай, немытая Россия…”, в котором с болью и горечью в сердце порицает рабство, полную зависимость народа от “мундиров голубых”. Этот мотив рабов и господ, несвободы выбора можно увидеть в стихотворении Пушкина, например в “Анчаре”: “и умер бедный раб у ног непобедимого владыки”.

    В творчестве Пушкина присутствует разнообразие тем, форм, его творчество носит экстенсивный характер. Многие из мотивов его произведений, как-то: честь и достоинство, законность, поэт и его назначение, смена поколений, одиночество, земная благодать и другие, – разрабатывались, нашли иную трактовку у более поздних поэтов, например в лирике Лермонтова, а в дальнейшем у Некрасова, Есенина и других мастеров русского поэтического слова.

  • Образ Маргариты в произведении “Мастер и Маргарита”

    Образ Маргариты предстает перед нам как красивой, воспитанной и имеющей семью женщины. Она красива, зеленоглаза, обладает особым ведьмовским очарованием и королевской величественностью.

    Встреча Мастера и Маргариты, я считаю, судьбоносной. Именно она является дополнительным катализатором к написанию Мастером своего романа “Понтий Пилат”. Она воодушевлена, живет им, ухаживает за Мастером, что показывает нам ее превращение в настоящую женственную и любящую женщину, которая искренне влюблена и жаждет быть с объектом своей нежной страсти все свое время. Стоит отметить, что она не может уйти от мужа, готовится, решается, но не может, ведь она является целомудренной женщиной, а ее муж был обеспеченным человеком, который любил и заботился о ней.

    В дальнейшем, когда Мастера забрали в психиатрическую клинику, Маргарита краски ушли из ее жизни, она увяла как роза. Вся ее жизнь потеряла значение, осталась лишь физическая оболочка, а разум и чувственность ушли. На мной взгляд это практически доведение себя до аттического состояния. Однако, судьба дала ей шанс, которым она успешно воспользовалась – это встреча с Воландом и его свитой. Она принимает предложение Воланда и становится хозяйкой демонического вечера. Однако до этого бала она в образе ведьмы мстит всем врагам, особенно критику Латунскому, который отверг роман “Понтий Пилат” и с руки которого началась жестокая травля на Мастера.

    Этот момент показывает нам, насколько она самоотверженна в своем желании вернуть Мастера, в ней раскрывается ее сущность, легкая мстительность и внутренняя сила, которая, как я считаю, была далеко спрятана в ее душе. Своим достоинством, силой выдержки и скромностью она поражает Воланда (Люцифера) и он соглашается помочь ей в исполнении своего главного желания – это встреча с Мастером и его освобождение из психиатрической больницы. В конечном итоге мы знаем, чем заканчивается история Маргариты. Она погибает, отравившись ядом, а ее душа и душа Мастера навсегда остаются вместе под присмотром Воланда.

    Подведя итоги, я могу лишь сказать одно, что ее Образ меня привлекает. Такая сила и самоотверженность есть далеко не у каждого человека. На мой взгляд Булгаков изобразил Женский образ весьма реалистично, хотя в его романе наблюдается много фантастического.