Category: Школьные сочинения

  • Определяется ли социальный статус человека его характером?

    Создавая Социальный роман, автор не распределяет свет на добрых и злых людей в зависимости от их материального состояния. Богатые и знатные для него – не всегда агрессивны, враги и лицемеры. Лучше всего иллюстрируют это отношение Жюльен с маркизом де ла Молем, отцом Матильды. Они совсем не похожи на отношения между аристократом и плебеям. Маркиз, который испробовал испытания в эмиграции в результате революции, был человеком с воображением. Он не чувствовал себя зависимым от своих огромных богатств. Богатое воображение спасала его от “пагубного яда золота”, но у него была давняя мечта – выдать дочь замуж за титулованного вельможу. Но, пожалуй, каждый отец мечтает о необычном женихе для своей единственной дочери, разве можно это забрасывать маркизу? К Жюльену сначала он относится дружелюбно; “Маркизу нравилась его упертое трудолюбие, молчаливость и ум” в делах, которые Жульен доверял для де ла Моля. Сам маркиз как богатый человек искал в работе развлечения, а не пользу. “В эти минуты, когда высокие честолюбивые замыслы, которым предавался маркиз, позволяли ему немного отдохнуть, он очень разумно распоряжался своими делами. Будучи всегда в курсе всех новостей, он успешно играл на бирже”. Так оценивает автор характер де ла Моля. Постепенно маркиз сближается со своим секретарем, держится с ним, как с равным. Жульен нестандартно оценивает характер своего покровителя: “Странный талант”. Поскольку Жульен и сам был талантливым, незаурядной личностью, он именно так охарактеризовал маркиза. Де ла Моль имел, такаю же “бурное воображение”, как и его секретарь. Эта их сходство, собственно, оказалась роковой для Жюльена.

    Критики считают непосредственной причиной трагического финала романа письмо госпожи де Реналь к маркизу в ответ на его запрос про Жюльена. Но причина краха – не в самом листе, а в особенностях характера маркиза и Жюльена. Недаром Матильда, зная и своего отца, и мужа, так побоялась. Узнав о тайных взаимоотношениях между дочерью и Жульеном, маркиз, после гнева и многих колебаний, соглашается на этот брак, дарит зятю титул, новое имя, деньги, военную должность, имение. Он хочет убедиться в том, что Жульен любит его дочь, а не соблазнил ее ради богатства. И в этой ситуации маркиз действует не как всемогущий и богатой аристократ, а как лицо, которым движут общечеловеческие принципы. Жениться ради богатства – с точки зрения маркиза – аморально. В этом он идеалист и максималист, ведь видит вокруг сплошные нарушения этого морального принципа. В сцене на балу мы узнаем о мысли господина де Круазнуа, который намерен жениться на дочке маркиза. “Матильда немного странная, – цинично рассуждает господин, – это не совсем удобно, но зато, какое прекрасное положение в высшем обществе она обеспечит своему мужу! Не могу понять, как маркиз де ла Моль добивается этого, но он имеет связи с выдающимися людьми всех партий. Этот человек не терпит поражение”. Следовательно, не влюбленность в Матильду, а Меркантильность руководит его поступками. Почему маркиз закрывает глаза на отсутствие любви? Потому что он хочет, чтобы после брака дочь имела некоторые привилегии, а это возможно при условии, что ее муж станет де Круазнуа, а не Жульен. Как видим, маркиз имеет противоречивую натуру: исповедуя благородные моральные принципы, он, однако, готов отдать дочь замуж за человека, которого больше всего интересует социальное положение отца невесты. Если бы маркиз после получения письма от госпожи де Реналь подумал, чем вызван агрессивный тон послания, не характерен для этой дамы, то догадался бы, что это писала влюбленная в Жюльена женщина в состоянии крайнего отчаяния, еще и под давлением постороннего человека – духовника. Маркиз этого не заметил. И Жульен, узнав об окончательном решении отца Матильды, спешит отомстить госпоже де Реналь, не минуты не обдумывая мотивы его поведения.

    Именно маркиз де ла Моль понял сущность противоречивого характера Жюльена. Удивляясь, что юноша не стремится обеспечить себя поддержкой и связями в обществе, которое базируется именно на связях, маркиз замечает, что Сорель “руководствуется далеко не высокими правилам”. В конце маркиз догадывается, что Жульен “прививает себе эти правила, чтобы не давать воли своим страстям”. Этот блестящая догадка объясняет особенность характера Жюльена, и не случайно принадлежит человеку, близкому по натуре молодому честолюбцу.

    По Стендалю, Принадлежность человека к определенной социальной группе не является определяющей. Если исходить из традиционных представлений, аббат Шелан – нетипичный кюре, аббат Пирар – нетипичный ректор, Фуке – нетипичный лесоторговец, господин де ла Моль – нетипичный маркиз. Последний имеет общие черты характера с крестьянским сыном Сорелем и испытывает к нему симпатию, которая исчезает только тогда, когда маркиза убеждают в корыстолюбии Жюльена. И сам Жюльен – нетипичный честолюбец.

    Когда персонажи романа прислушиваются к велению сердца и творят добро, они игнорируют интересы своей социальной группы. Общественная принадлежность лишает человека возможности свободного проявления своей индивидуальности. Против этого и возникают герои, для которых индивидуальное волеизъявление становится сущностью их натуры.

    Мастерство Стендаля заключается в том, что он выводит лицо из-под абсолютной зависимости от общества. Это касается многих героев, прежде всего Жюльена Сореля. Жизнь этого одаренного юноши не укладывается в привычную для этого общества схему.

  • История создания романа “Герой нашего времени” М. Ю. Лермонтова

    Роману “Герой нашего времени” предшествовали другие опыты Лермонтова в прозе. Еще до отъезда на Кавказ в 1836 году Лермонтов начинает работать над романом из жизни Петербургского общества 1830-х годов “Княгиня Лиговская”, в котором впервые появляются герои его будущего произведения – Печорин и Вера Лиговская. Работа над произведением была прервана в 1837 году, а после высылки поэта из столицы на юг Лермонтов начинает работу над “Героем нашего времени”, где изображается герой с тем же именем, но место действия меняется – из столицы оно переносится на Кавказ.

    Осенью 1837 года были сделаны черновые наброски к “Тамани” и “Фаталисту”. В 1838-1839 г. продолжается активная работа над произведением. Сначала читатель познакомился с повестями “Бэла”, “Фаталист” и “Тамань”, которые были опубликованы в журнале “Отечественные записки” в 1839-1840 г. В то же время продолжается работа над остальными частями романа и целиком он появился в апрельском номере “Отечественных записок” в 1840 году.

    В начале 1841 года “Герой нашего времени” вышел отдельным изданием, в которое было введено еще одно предисловие. Оно было написано в ответ на враждебные критические статьи, появившиеся в печати после первой публикации. В ответ на упреки в надуманности характера Печорина и оценке этого героя как клеветы “на целое поколение”, автор в предисловии пишет: “Герой нашего времени”, милостивые государи мои, точно, портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии”. Тем самым Лермонтов подтверждал реалистическую направленность произведения. Кроме того, в предисловии содержится и характеристика авторской позиции: ни осуждать “порочного” Печорина, ни давать нравственный урок публике Лермонтов не собирался. Он подвергает аналитическому рассмотрению характер современного человека и констатирует, что “болезнь указана”. При этом автор, скорее, склонен оправдать своего героя: “ведь мы почти всегда извиняем то, что понимаем”.

    “Герой нашего времени” представляется собой реалистический социально-психологический и нравственно-философский роман о трагедии незаурядной личности в условиях России 30-х годов XIX века.

  • Характеристика художественного мира Ф. М. Достоевского

      пафос горячего сочувствия обездоленным, “поиски человека в человеке”, устремленность к идеалу, укорененному в христианской системе ценностей; проблемы индивидуалистического своеволия личности, ее бунта против существующего миропорядка и внутренней ответственности за преступление нравственных законов; ее поиска истинных духовных ориентиров; изображение критических моментов в жизни общества и отдельного человека; герой – носитель определенной идеи, которую он проверяет ценой собственной жизни; при этом сама идея переживается им с необычайной эмоциональной силой, приобретая характер “идеи-страсти”; обнажение двойственности человеческой натуры, борьбы добра и зла в человеческой душе; раскрытие опасных разрушительных сил, таящихся внутри индивидуального и общественного сознания; повышенное внимание к сфере подсознательного, иррационального ; наличие “героев-двойников”, на разные лады обыгрывающих “идею” главного героя, доводя ее отдельные аспекты до “химически чистого” состояния и логической завершенности; сквозные мотивы “бедных людей”, “униженных и оскорбленных”, “преступления и наказания”, духовного “подполья”, тайны большого города и др.; широкое использование христианских сюжетов, образов и символов, сосредоточенность на религиозно-философских вопросах и утверждение евангельской этики; разработка романного жанра, в котором синтезируются элементы “идеологического”, морально-философского, социально-психологического и криминального романов и на основе принципа полифонии воспроизводится полемика разных точек зрения, отражающая дискуссии эпохи; новый тип философского, психологически углубленного повествования, который характеризуется наличием драматических элементов и надрывной эмоциональностью речи персонажей; широкое использование антитезы, сочетания реального и ирреального, а также символического подтекста в образах вещей и природы.
  • Источник всех бед России – крепостное право

    Крепостное право было настоящей трагедией для всего русского народа. Помещик был для крепостного и хозяином, и судьей, и палачом, если нужно. Торговля и обмен людьми в XVIII веке шли бойко…

    Именно такую -“крепостническую” Россию изобразил в комедии “Недоросль”, написанной в 1782 году, Денис Иванович Фонвизин. В ней драматург показал подлинное лицо крепостничества и главных его носителей – помещиков. Жадные и жестокие помещики Простаковы и Скотинины смотрят на крепостных как на рабочий скот. У Простаковой “беда” – она ничего не может содрать с крестьян сверх того, что уже отняла. Ее сын – недоросль Митрофанушка – под стать своей упрямой и глупой матушке. Три учителя вот уже несколько лет безуспешно пытаются вбить в голову “робенка” хоть какие-то зачатки знаний. Пожалуй, Митрофан даже более страшен, чем его родители и дядя. У тех были хоть какие-то привязанности. Митрофан же никого не любит, он зол, невежествен и к тому же агрессивен. Помещик Простаков полностью подчиняется жене и не смеет сказать ей ни слова против. Тяжела жизнь и у сироты Софьи, живущей в доме этих господ, – она обещана в жены Скотинину. Крепостная Еремеевна старается угождать своей хозяйке, а взамен получает “по пяти рублей на год, да по пяти пощечин на день”. Простакова не жалеет никого из своих крестьян. Когда ей сообщают, что дворовая девка Палашка лежит в бреду, крепостница кричит: “Бредит, бестия! Как будто благородная!” И сколько же таких помещиц было на Руси! Вспомним хотя бы печально известную помещицу Дарью Салтыкову, запоровшую до смерти около сотни своих крестьян. Неизвестно, порола ли собственноручно Простакова, но ее бесчеловечность в отношениях даже с близкими людьми говорит о том, что она вполне могла это делать. Простакова так привыкла к безнаказанности, что даже с Софьей хочет поступить как с крепостной, принудить ее к браку с Митрофаном, узнав, что девушка унаследует десять тысяч рублей. Простакову останавливает только сила, да она и понимает-то лишь язык силы. В последний момент, когда Софью пытаются тайно увезти, чтобы обвенчать с Митрофаном, Стародум спасает свою племянницу и лишает помещицу ее власти, говоря: “Ты сама себя почувствуешь лучше, потеряв силу делать другим дурно”.

    В финале комедии зло наказано, а добро торжествует. Фонвизин словно показывает правительству, как надо поступать с жестокосердными помещиками. Писатель полагал, что крепостное право тормозит экономическое и культурное развитие России и высказал свое резко отрицательное отношение к крепостникам, живущим за счет крестьян. А. С. Пушкин высоко ценил благородную деятельность Фонвизина, назвав его “сатиры смелым властелином” и “другом свободы”.

  • Мальчик-звезда

    ЗАРУБЕЖНЫЕ ЛИТЕРАТУРНЫЕ СКАЗКИ

    Мальчик-звезда Это произведение О. Уайльда начинается с рассказа о том, как в лютый мороз два бедных лесоруба заблудились в лесу. Вдруг с неба упала необычайно яркая звезда. Лесорубы увидели спящее дитя. Один из них усыновил мальчика. Шли годы. Ребенок рос очень красивым. Околдованный своей красотой, он издевался и выставлял на посмешище всех, кто был некрасив. Но однажды он сам превратился в урода с лицом жабы, когда отказался от матери, пришедшей к нему в обличье нищенки. Это было наказание за его грех.

    Три года бродил герой по свету, искал мать. И нигде он не встречал ни любви, ни милосердия. Все обходились с ним так же, как когда-то он сам поступал с другими. И все же мальчик-звезда заслужил счастье. Познав страдание, он научился сочувствовать горю других, он стал милосердным. Когда мальчик попал в рабство к злому колдуну, ему пришлось трижды искать в лесу монеты: белую, желтую и красную. Он с помощью зайчонка, вызволенного им из капкана, находил монеты и отдавал их нищему. При этом герой знал, какая кара ждет его: в первый раз – побои, во второй раз – вечное рабство, в третий раз – смерть…

    Впрочем, у этой сказки счастливый финал. К мальчику-звезде вернулась красота. К тому же оказалось, что его родители – король и королева. И в довершение всего – люди признали его своим государем.

  • Характеристика образа мистера Бамбла

    Яркого представителя вражеских Оливеру сил мы встречаем уже на первых страницах романа – это надменный, самоуверенный и глуповатый Мистер Бамбл. Этот самый низкий чиновник в тогдашней английской иерархии чиновников, а ведет он себя, словно король Англии. Такое несоответствие могло бы вызвать смех, чтобы Бамбл не демонстрировал свою власть на самых беззащитных – малолетних сиротах. Именно его палка гуляла по спине и голове Оливера и других воспитанников работного дома, он своей грубостью доводит мальчика до слез.

    Писатель умело наполняет рассказ тончайшими ниточками юмора, скрытого цитирования и полунамеков. Очень интересным примером употребления библейской символики является описание пуговиц на шинели мистера Бамбла и разительного несоответствия его души и поступков их символике. На пуговицах изображен библейский сюжет о добром самаритянине. Эта притча построена на антитезе: путника ограбили бандиты, и никто из его племени ему не помог. А один самаритянин (враг того племени, откуда происходил путник) напоил его, обмыл раны и довез до города. В этой библейской притче воспевается человеческое милосердие даже по отношению к “чужим”. А что же мы видим в поведении приходского “благодетеля” мистера Бамбла? Когда гробовщик Сауербери, который имел больше работы, от того чем больше людей загонит в гроб Бамбл (“плодотворное сотрудничество”!), похвалил пуговицы на шинели Бамбла, тот ответил: “Да, мне тоже нравится… Штамп такой же, как и на приходской печати: добрый самаритянин помогает несчастному путнику. Приходской совет подарил мне эту шинель на случай празднования Нового год”. Казалось бы, все совпадает, ведь Бамбл и должен быть “добрым самаритянином” уже за своими должностными обязанностями приходского бидля. На деле же все получается наоборот. Мистер Бамбл был грозой всех приходских детей и прежде всего Оливера Твиста, которого он просто так ненавидел. Зато он изменился, когда увидел повзрослевшего парня в окружении мистера Бранлоу, Гримвига и Лосберна, прямо как герой рассказ А. Чехова “Хамелеон” – полицейский Очумелов. Его словно подменили и его недавняя ненависть, и злость по отношению к мальчику переросли в уважение и любовь, но только на словах. И здесь Диккенс употребляет свою любимую иронию – Бамбл так “зарапортовался”, сравнил свою “любовь” до четырнадцатилетнего парня с уважением к… деду!

    Мистер БамбЛ – типичный представитель буржуазного общества: жадный, наглый и прагматичный, он даже жену себе фактически “покупает”, сделав предложение миссис Корни не по велению сердца, а покопавшись в закромах в ее буфете, взвесив серебряные ложки и щипцы для сахара. “Я продал себя, – далее вслух размышлял мистер Бамбл. – Продался всего за каких-то шесть чайных ложечек, молочник, щипцы для сахара и еще за старые стулья и шкафы и наличными двадцать фунтов. Такая вот мне цена. И как так я продешевил, так позорно продешевил!”

    Да и Миссис Бамбл в долгу не осталась: “Он продешевил! – заорала над самым его ухом пронзительным голосом миссис Бамбл. – А за тебя, сколько ни дай, так все равно продешевишь! Как я так могла прогадать! И только сам Бог знает, как я сама прогадала!” Вот “прогадала” миссис Бамбл ничуть не лучше “продешевила” мистера Бамбла, или не так?

    Однако есть здесь еще одна смысловая плоскость: Диккенс показывает, что люди, которым свойственна жажда наживы, холодный расчет и бездуховность, лишены главного – искренних супружеских чувств и тепла семьи, а потому не могут быть счастливыми.

    В конце концов, приходского Бидля Бамбла и злую надзирательницу работного дома миссис Корни (которая стала миссис Бамбл) “щедро вознаграждено”: за криминальные сделки с Монксом они оба были лишены права занимать общественные должности, а потому не могли больше обворовывать сирот и нищих. Потом они обнищали и попали в работный дом, где раньше сами издевались над его жителями, особенно детьми.

    Диккенс создал образ бидля Бамбла настолько рельефно и метко, что после публикации романа “Приключения Оливера Твиста” его имя в Англии стало символом нехороших мелких чиновников.

  • Убедительная аргументация – залог успеха

    РАЗДЕЛ 4

    УСЛОВИЯ УСПЕШНОЙ ПОДГОТОВКИ К СОЧИНЕНИЮ

    Убедительная аргументация – залог успеха

    Одним из основных умений ученика, важных для глубокого раскрытия темы сочинения, является способность формулировать свою точку зрения, убедительно обосновывать тезисы, приводить необходимые доказательства (эти умения важны и для выполнения заданий части С при сдаче ЕГЭ). Умению аргументировать свою точку зрения нужно учить на уроках литературы постоянно.

    Что же должны понимать ученики для овладения искусством аргументации? Они должны понимать, что аргумент – это приведение доводов с целью кого-то в чем-то убедить.

    В аргументе различают тезис – утверждение, которое обосновывается (суждение, система суждений и пр.), и аргументы – утверждения, используемые при его обосновании (основания или доводы).

    То есть, создавая сочинение логического плана, ученик должен уметь выдвинуть тезис, развить его, приводя соответствующие доводы, и сделать выводы. Так, от одного тезиса он должен переходить к другому, пока не будет исчерпана вся система суждений и их доказательств, необходимая для раскрытия темы.

    В качестве аргументов могут быть использованы: художественный текст, мнения критиков и литературоведов, собственные суждения, содержащие надежные доказательства.

    При использовании художественного текста в качестве доказательств важно, чтобы рассуждение ученика не подменялось пересказом текста. Это нужно делать постоянно при устных ответах учеников и при проверке письменных работ.

    Например, ученице дано задание: подготовить сообщение об образе Якима Нагого в поэме Н. А. Некрасова “Кому на Руси жить хорошо”. Ее сообщение звучит примерно так:

    “Яким Нагой был крестьянином из деревни Босова. Когда-то он жил в Питере, но не поладил с купцом, попал в тюрьму, вернулся на родину и стал продолжать крестьянскую жизнь, работать на земле. Рисуя его портрет, Некрасов показывает его внешность так: “Грудь впалая; как вдавленный / Живот; у глаз, у рта / Излучины… //…шея бурая, / …Кирпичное лицо, / Рука – Кора древесная, // А волосы – Песок”. В портрете подчеркнуто, как тяжело живется русскому крестьянину. Когда был пожар в доме Якима, он, вместо того чтобы спасать тридцать пять целковиков, стал срывать со стены картиночки”.

    Рецензируя услышанное, преподаватель предлагает ученикам оценить сообщение: содержит ли оно анализ образа или является пересказом текста.

    Ученики способны разобраться в том, что это типичный вариант пересказа без всякого анализа. Сам текст пересказа показывает, что ученица не видит значения многих художественных деталей.

    Учитель обращает внимание на то, как создан портрет героя. Ученица опустила сравнения, которые употребил Н. А. Некрасов: “…у глаз, у рта // Излучины, Как трещины на высохшей земле ; // И сам на землю – матушку // Похож он: шея бурая, // Как пласт, сохой отрезанный, // Кирпичное лицо, // Рука – Кора древесная, // А волосы – песок”.

    Но нельзя только отметить сравнения, нужно выявить их художественную функцию в характеристике героя. Это систематическое требование учителя к работе учеников с тропами: аргументом в устной и письменной речи изобразительно-выразительные средства языка становятся в том случае, если ты объясняешь, почему именно это средство использовал автор, какое чувство у читателя он пробуждает с его помощью, какую мысль выражает.

    Особенность сравнений в характеристике Якима Нагого заключается в том, что они взяты из крестьянской жизни. Более того, как заметил А. И. Груздев, “основные тона и краски… заимствованы из “палитры” земледельца, а сравнения – из обихода пахаря. Портретные черты его полны сурового величия, как величественна возделанная и вскормившая его земля”.

    (Попутно отмечается, что народная образность – это важнейший элемент стиля Некрасова.) Важно и то, что поэт не создает индивидуальный портрет, а наделяет персонаж “общекрестьянской наружностью”.

    При ответе на уроке следует обращать внимание не только на то, что приводится в качестве аргумента, но и на то, как это делается. Речь литературоведа, например, наполнена элементами торжественности, которые показывают его отношение к величию, подмеченному им в образе героя. Таким образом, попутно идет разговор и о способе выражения своих мыслей.

    Далее учитель останавливается на том, что ученица в своем сообщении никак не прокомментировала странность поведения Якима Нагого во время пожара. Зачем поэт рассказывает читателям об этом, да еще как бы ненароком замечает, что, несмотря на разорение, которое наверняка принес пожар, Яким во вновь отстроенную избу повесил не только старые, но и новые картинки? Ученице следовало сказать, что Н. А. Некрасову важно было подчеркнуть духовную жизнь крестьянина, его “горячее эстетическое чувство” (К. И. Чуковский), которое проявляется в неистребимой тяге к прекрасному.

    Не обратила внимания ученица и на речь Якима, а ведь она интересна и содержанием, и формой. Яким Нагой говорит как бы голосом самих крестьян, из глубины народа, но тем не менее он не один из многих, так как уже выделяется из общей крестьянской массы большей решительностью, смелостью. В отличие от крестьянского большинства, он начинает размышлять о причинах бедственного положения народа-труженика и находит эти причины достаточно верно (чтобы найти их, ученики перечитывают его речь).

    И в то же время образ Якима Нагого довольно-таки противоречив. Он не только объясняет, но и защищает народное долготерпение. Именно оно приводит крестьянина к пьянству: невыносимо жить так, как живет русский крестьянин, горе которого не мерили. Пьянство спасает от бунта. “У каждого крестьянина // Душа, что туча черная – // Гневна, грозна, – и надо бы // Кровавым лить дождям, //А все вином кончается. // Пошла по жилам чарочка – // И рассмеялась добрая // Крестьянская душа!”

    Данный фрагмент совместного с учениками анализа приведен для того, чтобы показать на конкретном примере, как обучать умению отличать пересказ от анализа и в связи с этим умению аргументировать.

    Как еще можно работать с учениками на уроке, чтобы получить творческий результат? Во время изучения произведения учитель делает паузы, предлагая ученикам после коллективного анализа проблемы, эпизода и т. д. записать выводы, к которым они пришли (не диктует выводы, а позволяет каждому записывать то, что он понял, что ему показалось важным). Этот момент самостоятельной обработки услышанного и понятого очень многое дает впоследствии ученикам при создании собственного сочинения.

    Иногда по ходу анализа произведения учитель сам формулирует тезис, который уместен для данного разговора, и просит привести аргументы для его доказательства.

    Во время проверки сочинения учитель отмечает места, в которых наблюдается схематизм подачи материала, отсутствие аргументации. Такая индивидуальная работа очень важна, потому что призыв не излагать материал схематично не даст нужного результата, пока конкретный ученик не увидит в собственной работе этих недостатков.

    Если сочинений с такими недостатками много, учитель отбирает работы двух планов: во-первых, те, в которых тема раскрыта схематично (и на нескольких примерах показывает, что значит “схематизм” в раскрытии темы); во-вторых, учитель обращается к удачным работам с похожими тезисами и приводит аргументы, которые нашел ученик, чтобы доказать справедливость своего суждения.

    Не имея возможности проводить уроки анализа сочинений постоянно, учитель должен стремиться хотя бы изредка, отталкиваясь от работ самих учеников, обучать умению аргументировать собственную мысль.

    Можно предложить ученикам после изучения романа И. С. Тургенева написать сочинение на тему “Я с вами не согласен (или согласен), господин Антонович!”.

    Несправедливая, резкая, страстная статья М. А. Антоновича “Асмодей нашего времени”, появившаяся в печати сразу же после выхода романа И. С. Тургенева “Отцы и дети”, содержит много утверждений, которые хочется опровергнуть. То есть статья вызывает потребность высказаться, поспорить с критиком журнала “Современник”.

    Но опровержение предполагает аргументированный разговор, приведение бесспорных доводов, и жанр сочинения полностью отвечает цели изложения аргументов для того, чтобы кого-то в чем-то убедить.

    Учитель же, проверяя работы, написанные в жанре полемической журнальной статьи, получает возможность показать, как должны аргументироваться изложенные мысли, и познакомить ребят с некоторыми требованиями к аргументам, которые может использовать полемист.

    Десятиклассники, которым было предложено это задание, обращались к Максиму Алексеевичу Антоновичу очень эмоционально, иногда даже с негодованием. Оно, кстати, зачастую носило некорректный характер (“Попробую опровергнуть Антоновича, который вызвал у меня просто отвращение своим высказыванием”; “Или, может быть, Вы вообще не читали “Отцов и детей”, а понаслышке взяли и написали свою бессмысленную статью”; “В ярость меня привело Ваше глупое и бессмысленное высказывание о Базарове ” и т. п.). Однако эмоции (особенно с оттенком неуважения к собеседнику) – это не аргумент. Нужно было с помощью анализа текста показать неправоту критика.

    Одно из утверждений М. А. Антоновича: “…новое произведение г. Тургенева крайне неудовлетворительно в художественном отношении. в нем нет художественных изображений природы, которыми действительно нельзя было не залюбоваться”.

    Опровергая это замечание критика, ученица пишет:

    “Пейзажные зарисовки помогают нам понять внутреннее состояние героя, являются прекрасным фоном для его характеристики… В XI главе пейзаж выполняет функцию антитезы.

    После спора Николай Петрович отправился в сад. Ему грустно, что он не понимает молодежь, что, наверное, он зря прожил зиму в Петербурге рядом с сыном. А природа вокруг изумительна. Вечерело. Солнечные лучи “обливали стволы осин. листва их почти синела, и над нею поднималось бледно-голубое небо”. Перед дуэлью, которая нелепа, автор рисует прекрасный утренний пейзаж: “Утро было славное, свежее; маленькие пестрые тучки стояли барашками на бледно-ясной лазури”. Все вокруг просыпается, оживает, а два человека хотят отнять друг у друга самое дорогое – Жизнь”.

    Видно, что ученица пытается передать свое впечатление от описаний природы, определить их художественную функцию, но ей это не совсем удается, поскольку она ограничивается эмоциональным восклицанием и цитатой.

    Споря с таким серьезным оппонентом, следует более доказательно излагать материал. Конечно, в данном случае мы имеем дело с тонкой материей, и говорить нужно так, чтобы не разрушить очарование тургеневского текста. И все-таки стоит попытаться увидеть, как создается подобное очарование и какой смысл имеют описания природы в произведении. Вот как об этом пишет другая ученица:

    “Когда Антонович обвиняет Тургенева в отсутствии “художественных изображений картин природы, которыми… нельзя залюбоваться”, я убеждаюсь, что поговорка “Не умеешь – Не берись” применима в любой сфере человеческой деятельности, в том числе и литературной. Разве что слепой может не заметить мастерства Тургенева-“пейзажиста”!

    Отношение к природе дополняет в романе психологическую характеристику героев, а заодно и опровергает высказывание Антоновича о том, что “внимание автора… обращено… Не на их личности (героев), душевные движения, чувства и страсти, а. исключительно на их разговоры.”. Яркий пример тому – Сближение Аркадия и Кати. Оно происходит на фоне природы, которую Катя “обожала”, а Аркадий “любил, хоть и не смел признаться в этом”.

    Или пейзаж в главе XI, который открывается Николаю Петровичу и показывает его чуткое восприятие природы, что характеризует его как человека, которому доступна гармония мироздания. Он ищет в природе ответы на мучающие его вопросы… И это одна из особенностей описаний природы в романе – каждый пейзаж у Тургенева наполнен философским смыслом.

    В вечернем пейзаже мы наблюдаем сочетание контрастов: “белая лошадка,, и “темная… Дорожка”. Рисуя картину, писатель использует “акварельные” краски: листва осин “почти синела, и над нею поднималось бледно-голубое небо, чуть обрумяненное зарей”. Однако перед нами не статичная, застывшая в своем безмолвии картина. Она наполнена жизнью: “ветер совсем замер”, но “пчелы… Жужжали”, “ласточки летали высоко”, “мошки толклись столбом над… Веткою”. Свет и тень, яркость и бледность, тишина и звук, небесная высь и приземленность – только поистине тонкая (!) натура способна почувствовать и осознать значимость такой гармонии в природе.

    Ощущение гармонии дополняется образом мужичка, который “ехал рысцой на белой лошадке по темной узкой дорожке вдоль самой рощи; он весь был ясно виден, весь до заплаты на плече, даром что ехал в тени; приятно отчетливо мелькали ноги лошадки”. Фигура человека и его животного сливается воедино с окружающим миром.

    Благотворное влияние подобной картины на душу читателя так велико, что является лучшим аргументом в споре с героем, утверждающим, что “природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник””.

    В данной работе ученице удается открыть смысл пейзажной зарисовки, указывая при этом на приемы ее создания. О вдумчивом отношении к описанию говорит и способ подачи авторского текста: не длинный фрагмент текста, а выборочное цитирование.

    Часто неумение анализировать произведение приводит учеников к наивным или неверным способам убеждения.

    “Антонович писал про Тургенева, что “…главного своего героя и его приятелей он презирает и ненавидит от души”. С этим я не могу согласиться. Тургенев писал в письме к Случевскому, что “если читатель не полюбит Базарова со всей его грубостью, бессердечностью, – Если он его не полюбит, повторяю я, – Я, я виноват и не достиг своей цели”. Тургенев не мог презирать Базарова, потому что он очень хотел, чтобы его герой полюбился людям”.

    Учитель обращает внимание десятиклассников на то, как ученица возражает критику. Не используя текст художественного произведения, а апеллируя лишь к намерениям писателя. Но, во-первых, нужно понимать, что писатель-художник и писатель-мыслитель не всегда совпадают (наиболее яркий пример такого несовпадения – пьеса М. Горького “На дне” как художественное произведение и высказывания писателя о ее героях, в частности об образе Луки). Важно не то, что автор хотел сказать, а то, что сказал. Во-вторых, по поводу своего героя И. С. Тургенев высказывал и иные суждения.

    Вот пример из сочинения другой ученицы:

    “Я согласна с Вами, что в романе нет психологического анализа, но зато здесь есть тайный смысл. Как доказательство я хотела бы привести слова Писарева: “Психологического анализа, свободного перечня мыслей мы не находим: мы можем только догадываться, что он думал и как формулировал перед самим собою свои убеждения””.

    Опять обращаем внимание десятиклассников на то, что авторитет, на который ссылается ученица, тоже может ошибаться. Доказательством справедливости утверждения может быть только сам художественный текст и его толкование.

    Затем предложим десятиклассникам оценить, насколько убедительнее выглядят аргументы третьей ученицы:

    “В своей статье Вы пишете, что в “новом произведении г. Тургенева… Нет психологического анализа”. Да, Тургенев не подносит Вам душу своего героя на блюдечке с голубой каемочкой. Тургенев – “тайный психолог”. Разве через жесты, мимику, интонации нельзя понять состояние героя? Эти детали заставляют задуматься не только над душевным состоянием героев, но и над характером и сутью представленных нам лиц.

    Например, сцена приезда Базарова к Кирсановым очень хорошо раскрывает нам психологию героя. Тургенев показывает реакцию Базарова на предложение Николая Петровича поужинать: “Поесть действительно не худо, – Заметил, потягиваясь, Базаров и опустился на диван”. Можно было бы отнести такое поведение гостя к его невоспитанности и грубости, если бы не следующий эпизод. Когда Аркадий предлагает другу пойти вместе “почиститься”, Евгений отказывается. Но через несколько минут он изменит свое решение. “Постой, я с тобой пойду, – воскликнул Базаров, внезапно порываясь с дивана”. Что же произошло за эти несколько минут? Только одно – появился Павел Петрович, который “…слегка наклонил свой гибкий стан”, приветствуя гостя, “но руки не подал и даже положил ее обратно в карман”. После такой встречи внезапное решение Базарова наводит на мысль, что Евгений очень волнуется и боится насмешек и неуважительного отношения к себе, человеку демократического происхождения, со стороны аристократов Кирсановых. Поэтому-то Базаров и ведет себя так развязно, чтобы завуалировать свое волнение. Отсюда следует, что Евгений Базаров не так безразличен к людям, к мнению окружающих о нем, как, возможно, ему бы того хотелось”.

    Ученица, пытаясь убедить оппонента в ошибочности его заключений, прибегает именно к анализу. Она очень грамотно обосновывает свои суждения и проясняет то, что не сразу можно заметить, но что составляет особенность писательской манеры И. С. Тургенева.

    В современных условиях практики преподавания литературы в школе хорошим способом обучения детей умению находить и приводить надежные аргументы для доказательства собственных суждений является использование заданий части С1-С4 в КИМах для ЕГЭ в качестве домашних или самостоятельных работ в классе. Тем более что анализировать их удобнее и проще, чем большие по объему сочинения.

  • Две войны в романе Л. Н. Толстого “Война и мир”

    Гроза двенадцатого года

    Настала – кто тут нам помог:

    Остервенение народа,

    Барклай, зима иль русский Бог?

    А. С. Пушкин

    Одной из важнейших проблем, которые ставил в своем творчестве Л. Н. Толстой, было отношение к войне. Храбрый офицер, участник Крымской войны и обороны Севастополя, писатель много думал о роли войны в жизни человеческого общества. Толстой не был пацифистом. Он различал войны справедливые и несправедливые, захватнические. Мы убеждаемся в этом, когда размышляем о том, как показаны в “Войне и мире” две войны – кампания 1805-1807 годов и Отечественная война 1812 года.

    Россия в 1805 году вступила в войну против наполеоновской Франции, так как царское правительство боялось распространения революционных идей и хотело помешать захватнической политике Наполеона. Сам Толстой резко отрицательно относится к этой войне и такое свое отношение к бессмысленному уничтожению людей передает через переживания неопытного, наивного, искреннего Николая Ростова. Вспомним утренний разговор Николая с немцем, хозяином дома, в котором Ростов живет, их дружелюбие, радость, вызванную прекрасным утром, и восклицание: “Да здравствует весь свет!”

    К чему война, если русский и немец, военный и штатский, чувствуют одинаково, любят друг друга и весь мир?!

    А вот во время перемирия переговариваются русский и французский солдаты. Они так весело смеются, что после этого нужно было бы бросить ружья и разойтись по домам, “но ружья остались заряжены… И так же, как прежде, остались друг против друга… снятые с передков пушки”. В этих строках – горечь автора, который ненавидит войну.

    Рассказ об этой бесславной, никому не нужной войне позволяет писателю, как в кино, дать ряд крупных планов; поделиться своими мыслями о поведении человека на войне, о подлинном и мнимом героизме на примере А. Болконского, Н. Ростова, Жеркова, капитана Тушина, Тимохина и других. Мы узнаем о таланте и бесстрашии Кутузова – полководца и русского патриота, который, всеми способами удерживая армию от сражений, дает Шенграбенское, чтобы спасти солдат от гибели. Бессмысленность спланированного союзниками Аустерлицкого сражения приводит главнокомандующего в ярость. Он даже осмеливается возразить царю, защищая своих солдат, но вызывает только высочайший гнев. Сражение было дано – и проиграно.

    Толстой был уверен, что причины поражения – отсутствие единства в армии союзников, несогласованность действий, а главное то, что цели этой войны были непонятны и чужды солдатам.

    Тема войны получает в “Войне и мире” принципиально новое решение при изображении событий 1812 года. Толстой убедительно доказывает необходимость справедливой, оборонительной войны, цели которой понятны и близки народу.

    Мы наблюдаем, как рождается единство – общность народа, который понимает, что решается его судьба, судьба будущих поколений, а если проще, судьба детей и внуков. “Любовь к родному пепелищу, любовь к отеческим гробам” не позволяет бездействовать.

    Люди разных классов, разных сословий объединяются для отпора врагу. “Всем народом навалиться хотят!” – вот ключ к пониманию того, почему во время оставления Смоленска купец Ферапонтов сжигает свое добро; Ростовы, покидая Москву, отдают подводы раненым, лишаясь всего своего имущества; князь Андрей, забывая о своих несчастьях, уходит в действующую армию; Пьер отправляется на Бородинское поле, а затем остается в захваченной французами Москве, чтобы убить Наполеона.

    Всенародное единство – вот что, по мнению Толстого, определило нравственную, а затем и военную победу России в 1812 году.

    Изменились и принципы изображения войны Толстым. Если, рассказывая о военных событиях 1805-1807 годов, он раскрывает в основном психологию отдельного человека или групп людей, то при изображении Отечественной войны в центре внимания писателя народная масса, отдельный человек интересует его как частица этой массы.

    Перед нами развертываются широкие картины народной жизни на фронте и в тылу. Каждый из героев романа, пусть по-разному, вовлечен в эту жизнь, начинает чувствовать то, что чувствует народ, и относиться к происходящим событиям так, как к ним относится народ. Для князя Андрея, например, очень важно, что так же, как он, думают о войне Тимохин и вся армия; ополченцы перед Бородинским сражением “белые рубахи надели”, а Долохов приносит свои извинения Пьеру – это ведь тоже своеобразная “белая рубаха”, очищение перед святым делом, а может, и перед смертью. Бесстрашны и спокойны солдаты и офицеры батареи Раевского; величествен Кутузов, уверенный в том, что победа будет одержана, что Бородино станет началом гибели армии завоевателей.

    Так все и случилось. “Дубина народной войны поднялась… и гвоздила французов до тех пор, пока не погибло все нашествие”.

    Таким образом, изображая в “Войне и мире” военные события, Л. Н. Толстой подчеркивает резкое различие между характером войны с Наполеоном, цели которой были непонятны и чужды народу, и Отечественной войны 1812 года как народной войны, справедливой и необходимой для спасения России.

  • Поэма Александра Блока “Двенадцать” – гимн или реквием?

    Долгое время советские идеологи от литературы хвалили создателя “Двенадцати” за “верное понимание и воспевание революции”. Не так давно воинствующие апологеты так называемых преобразований начали по этому же поводу злословить. И мало кто захотел понять и разобраться, и услышать истинное звучание поэмы.

    Нужно заметить, что Блок никогда не был певцом победившего класса. Искренний в своем приятии и неприятии, он видел в революции возможность преобразования существующего порядка, а вернее, непорядка, во что-то лучшее и более справедливое. Трагическая смерть поэта отчасти объясняется крушением и этих надежд.

    В “Двенадцати” практически нигде не звучит голос автора. Все происходящее читатель видит глазами тех двенадцати большевиков, которые проходят по городу, где царит хаос. Двенадцать рады этому, поскольку они сами часть этого хаоса. Призванные в идеале стать носителями порядка, на самом деле они порождены Хаосом и сами порождают его. Мир, само бытие рушится, и символ этого всеобщего разрушения – ветер:

    Ветер, ветер –

    На всем божьем свете!

    Ветер “завивает” не только “белый снежок”. Люди в этой стихии неустойчивы тоже:

    Ветер веселый

    И зол, и рад.

    Крутит подолы,

    Прохожих косит…

    Идеал двенадцати символизирует не только ветер, их идеал – пожар, то, после чего уже не останется ничего. “Мы на горе всем буржуям мировой пожар раздуем”. Все, что есть у этих людей внутри – злоба:

    Злоба, грустная злоба

    Кипит в груди…

    Черная злоба, святая злоба…

    И еще есть ружья, которые направлены против всех и всего, в том числе и против дорогой и любимой Блоком России:

    Товарищ, винтовку держи, не трусь!

    Пальнем-ка пулей в Святую Русь –

    В кондовую,

    В избяную,

    В толстозадую!

    Вряд ли приемлет Блок “свободу без креста”, которая способна только убивать. Гибнет Катька. Неважно, кто она. Главное, что, прежде всего, это женщина, единственное в поэзии Блока начало, способное возрождать. Уничтожив его, двенадцать уничтожают несоизмеримо большее, нежели просто продажную женщину. Даже раскаянье Петьки рассеивается, и двенадцать идут дальше. С кем? И куда?

    С ними никого нет. “Только нищий пес голодный ковыляет позади”. Это символ старого мира, который хоть как-то мог бы существовать далее. Но он не нужен разрушителям:

    – Отвяжись ты, шелудивый,

    Я штыком пощекочу!

    Старый мир, как пес паршивый,

    Провались – поколочу!

    Двенадцать уходят. Не зная, что впереди, не способные созидать, “идут державным шагом” в никуда. На земле тьма. Но в финале появляется символ Света, самый важный в этой поэме образ-символ:

    Впереди – с кровавым флагом,

    И за вьюгой невидим,

    И от пули невредим,

    Нежной поступью надвьюжной,

    Снежной россыпью жемчужной,

    В белом венчике из роз –

    Впереди – Иисус Христос.

    Появление Иисуса Христа в поэме можно трактовать по-разному. Но для Блока Он является не просто легендарным библейским персонажем. Поэтому можно сделать вывод, что Блок хотел изобразить ожидаемого спасителя – Судию, Его пришествие. Для двенадцати, посланцев Тьмы, Вечный источник Света невидим, но ощущаем, и это ощущение вселяет в них страх:

    – Кто там машет красным флагом?

    – Приглядись-ка, эка тьма!

    – Кто там ходит беглым шагом,

    Хоронясь за все дома?

    Спаситель уводит их, но и Сам уходит, покидая разрушенную Россию – Землю. Это огромнейшая трагедия для Блока. Вся поэма с ее образами, символами и особенно ее финал предрекают: пути у России нет. Израненная, она умирает, и спасти ее больше некому. Нет надежды на приход Вечной Жены. И ничего не исправить. Блок, поэт Космоса и Гармонии, вряд ли мог бы написать гимн Тьме и Хаосу. Он скорбит по России, оплакивает ее судьбу и сам, как часть этого поруганного и убиенного мира, постепенно переходит в небытие.

  • Сочинение на тему: Что лучше профессия престижная или по призванию?

    Выбор будущей профессии – это на удивление составит и серьезный вопрос, ведь от нее полностью зависит ритм и уровень жизни каждого из нас. И задумывались вы хоть раз о том, что лучше: профессию престижную или по призванию?

    Не секрет, что мы живем в то время, когда все гонятся за огромными доходами, за невероятными богатствами. И это никого не удивляет, потому что без денег существовать в этом мире просто невозможно. Поэтому сейчас большинство представителей молодого поколения выбирают будущую специальность, учитывая то, сколько денег она способна принести. Обращали внимание на то огромное количество юристов, экономистов, менеджеров, переводчиков, которые появляются каждый год на рынке труда? А какой из этого результат? Большинство рабочих этих “элитных” профессий совсем не работают в выбранном направлении, ведь с течением времени понимают, что эта работа им кардинально не подходит. Беда в том, что перед тем, как прийти к похожему выводу, человек должен пережить столько страданий, сколько нервных клеток должен потерять. А потом, как результат вынуждены поменять профессию, снова долго учиться и погружаться в новую, неизвестную науку. Так почему нельзя сразу выбрать такую профессию, которая будет тебе по душе? Не понимаю… Я считаю, что нужно прислушиваться к своему сердцу, ибо оно, обычно, лучший советник в деликатных и сложных жизненных ситуациях. Поэтому, по моему мнению, правильным решение будет избрать профессию по призванию, а не просто какую-то престижную профессию. Ибо только в таком случае можно получать реальное удовольствие от работы, несомненно, когда есть удовольствие, то вскоре будет и тот желанный успех.

    Поэтому я желаю каждому из нас не ошибиться в своих желаниях и стремлениях, выбрать именно тот Профиль, который будет удовлетворять все потребности и душевные порывы. Ведь именно тогда можно говорить и мечтать о беззаботном будущем, о той вожделенной жизни в достатке. Поэтому старайтесь прислушиваться к советам своего сердца, я на сто процентов уверена, что уже тогда всем нам будет счастье!