Category: Школьные сочинения

Великий русский драматург А. Н. Островский хорошо знал российскую провинциальную жизнь, изображая ее тонко, точно и живо. На примере городка Калинова, в котором происходит действие драмы “Гроза”, Островский показал глубокие нравственные изъяны общества, прикрытые внешним лоском и кажущимся благополучием.

Истинная красота жизни остается в стороне, не попадает в поле зрения большинства жителей провинциального городка. “… Вид необыкновенный! Душа радуется. Пятьдесят лет я каждый день гляжу на Волгу и все наглядеться не могу”, – восторгается Кулигин, механик-самоучка, мечтающий о вечном двигателе. Однако, к сожалению, другие жители Калинова не замечают этого великолепия.

“Темное царство” – такую точную характеристику дает калиновцам наблюдательный Кулигин. Он критикует жестокие провинциальные нравы, мещанские грубость и духовную ограниченность; переживает о “бедности нагольной”, которая бросается в глаза приезжему; в лице Дикого осуждает зависть, косность, невежество. Героя возмущает, как в его городке на гербовых листах кляузы строгают на ближних, как потом судятся, успокаивая себя мыслями: “Я потрачусь, да уж и ему в копейку встанет”.

О Кабановой Кулигин отзывается так: “Ханжа! Нищих оделяет, а домашних заела совсем”. Он рассказывает о том, что в Калинове ворота запирают на замки, и за этими замками “самодуры” истязают своих домашних. За высокими заборами льются “невидимые и неслышимые” слезы. Купцы-самодуры, не боясь Бога, грабят сирот.

Вчитываясь в произведение, мы забываем о красотах природы этого места и постепенно погружаемся в темный мир власти и грубой силы. “Темное царство” – это царство старых невежественных крепостников, в котором расшатаны все нравственные устои.

Савел Прокофьевич Дикой, самый богатый человек в городе, ни дня не может прожить без ругани. Большие деньги развязывают ему руки и дают возможность безнаказанно издеваться над всеми, кто беден и материально зависим от него. Люди для него ничто.

Однако влиятельный материально, Дикой слаб духовно. Когда на переправе Дикого обругал гусар, он не посмел вступить в открытую борьбу, а всю злобу выместил дома. Однако, хотя и страшен Дикой своей необузданностью, внутренне это убогий, никчемный человек. Недаром Кабаниха замечает: “А и честь-то невелика, потому что воюешь ты всю жизнь с бабами”.

В отличие от Дикого, Кабаниха скрывает свои неблаговидные поступки за лживой добродетельностью. Она – глава дома и уверена, что на этом основании имеет право распоряжаться чужими судьбами. Больше всего от ее самодурства страдает невестка Катерина. Кабанова придерживается старых семейных традиций и обрядов, по которым семья рассматривается как иерархическая система, в которой младший подчиняется старшему, жена – мужу. Однако для нее важны не суть этих традиций, а внешний образ порядка в семье и мире в целом. Кабанова взяла самое плохое, отжившее, косное из вековых традиций, извлекла самые жестокие формы семейных отношений, оправдывающие деспотизм.

Я думаю, А. Н. Островский драмы хотел подчеркнуть, что обществу угрожает не патриархальность как таковая, а самодурство, скрытое под маской закона. Например, Дикой обогащается, обманывая наемных работников. Однако он не считает это преступлением, заявляя: “Не доплачу я им по какой-нибудь копейке, а у меня из этого тысячи составляются”.

В городе Калинове царят корысть и жестокость, нет места простым чувствам и живому разуму. Население в основном невежественно, мало того – многие калиновцы видят вред в просвещении. Жители всерьез считают, что Литва, например, упала с неба, а “где был какой бой с ней, там для памятки курганы насыпаны”.

Ложь и обман, став обыденным явлением в жизни калиновцев, калечат их души. Ужасен нехитрый жизненный принцип Варвары: “делай что хочешь, только бы шито да крыто было”. Она лишена чувства ответственности за свои поступки. Ей непонятны нравственные искания Катерины. Доброта Тихона не спасает его от трагедии. Безволие этого героя не позволяет ему защитить не только жену, но и себя самого от произвола “самодуров”. Материальная зависимость делает бессильным перед дядькой и Бориса, неспособного отстоять свое человеческое достоинство.

Идеи, заложенные в драме, были вызваны к жизни событиями, происходившими в то время во всей России. Перед обществом стоял вопрос о раскрепощении крестьян и освобождении человеческой личности. Поэтому, чувствуя приближение новой жизни, ощущая конец своей власти, и шумят самодуры в “Грозе”.

В драме намечены первые взлеты самосознания простого человека, выражение несогласия со старым укладом и жизненной позицией “сильных мира сего”. Самоубийство Катерины является одним из этих порывов: “Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен за ее живую душу”. И все чаще гремят грозы над “темным царством”, предвещая полное его разрушение. И мне, современному человеку, хочется верить, что счастье человека – в его руках, что впереди его ждет высокая любовь, если он ее заслужит!

Иван Александрович Гончаров писал, что “Горе от ума” “есть и картина нравов, галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем – комедия”. В ней Грибоедов показал всю отсталость фамусовского общества. Автор критикует представителей своего века, живущих в нем только хронологически, даже не календарно, ибо “сужденья черпают из забытых газет времен Очакова и покоренья Крыма”. Он открыто вскрывает пороки современной ему Москвы, говорит о том, как невозможна жизнь в ней честному мыслящему человеку, что эта жизнь грозит ему гибелью. Грибоедов очень точно отобразил атмосферу испорченности, неискренности, подлости, царившую в то время в обществах, подобных фамусовскому.

Типичные представители этого общества – Скалозуб и Молчалин. По возрасту их можно отнести к молодому поколению, но только по возрасту. Всеми же своими мыслями, поступками, манерами и суждениями они напоминают стариков. Они уже заражены отравленной атмосферой и не способны на поступки, которые отличают людей от животных. Живут в свое удовольствие, занимаются удовлетворением своих животных потребностей. Вот, например, Молчалин. Два его таланта – “умеренность и аккуратность”. Сами по себе эти качества хороши, но смотря в чем. У Молчалина все сводится к тому, что если он будет молчалив, его никто не тронет. Отец завещал ему “угождать всем людям без изъятья”. Это стало для него святым правилом. Поэтому, попав в дом Фамусова и став его секретарем, Молчалин избрал для себя наиболее выгодную позицию. Он говорит: “В мои лета не должно сметь свои суждения иметь”. Он молчит, но не бездействует. Молчалин старается сделать все возможное, чтобы его заметили нужные ему люди. С Фамусовым он молчалив, осторожен в выборе выражений, ибо знает, что Фамусов боится молвы. Перед Скалозубом он расхваливает военную службу, хочет понравиться ему. Чацкий говорит о Молчалине:

Молчалин! – Кто другой так мирно все уладит! Там моську вовремя погладит, Тут в пору карточку вотрет! В нем Загорецкий не умрет!

В нем действительно не умрет Загорецкий. Он, как и Загорецкий, унижается и лицемерит, прислуживая господам. Сам он объясняет это так: “Ведь надобно ж зависеть от других!.. В чинах мы небольших!”. Молчалин делает вид, что любит Софью, но ему совершенно все равно, как она к нему относится. Он принял вид любовника “в угоду дочери такого человека”, как Фамусов. При Софье Молчалин пламенно влюблен. Когда же госпожи нет – он добивается внимания служанки, Лизаньки, осмеивает перед ней Софью. Но, к сожалению, он обязательно достигнет “степеней известных”, ибо “Молчалины блаженствуют на свете”.

Скалозуб – единственный представитель военной власти в комедии. Его фамилию можно рассматривать с разных сторон. На лице его всегда – милая улыбка. Может быть, поэтому он Скалозуб. Но можно рассматривать его фамилию, как образованную от двух слов: “оскал зубов”. Это уже не смешно, это страшно. Скорее всего, во время восстания декабристов он окажется “по ту сторону баррикад” и будет стрелять в Чацких.

Скалозуб “метит в генералы”. И ему везет. Его товарищи гибнут в боях, поэтому вакансии открыты. И награды уже украшают его – за участие в боевых действиях. При этом книг, науки Скалозуб терпеть не может. Он считает, что обучать нужно при помощи военной муштры:

Я вас обрадую! Всеобщая молва, Что есть проект насчет Лицеев, школ, гимназий, Там будут обучать по-нашему: раз, два; А книги сохранят так: Для больших оказий.

В обществе Скалозуб – всеобщий любимец. Еще бы – за ним и богатство, и удачная карьера. Никто не обращает внимания на то, что он глуп…

Молчалин и Скалозуб не смешны, а страшны. Они разлагают общество, разъедают его, как ржавчина. К сожалению, такие люди встречаются еще и в наше время: льстивые карьеристы и самоуверенные дураки, стоящие у власти. Их невозможно исправить, поэтому надо стремиться к тому, чтобы просто не было условий для их существования.

Все времена имеют своих летописцев. Хорошо, если их много – тогда у читателей их произведений возникает возможность взглянуть на события с разных сторон. А еще лучше, когда эти летописцы имеют большой талант, способны передать не только фактографию, а внутренние пласты того, что происходит: философский, этический, психологический, эмоциональный и т. п..

Именно таким поэтом-летописцем была Анна Ахматова. Нелегкой была ее жизнь. На судьбу “музы плача” припали революция и гражданская война, репрессии сталинских времен и потеря мужчины, голод, замалчивание, попытки дискредитации ее как поэта. Но она не сдалась, не убежала, не эмигрировала, а продолжала оставаться со своим народом.

В самом начале ее творчества ничто не свидетельствовало о том, что когда-то Анна Ахматова в состоянии будет написать поэму “Реквием”. Ничто, кроме большого таланта. Не случайно она была признана одной из лидеров акмеизма, одной из модернистских течений “Серебряного века” русской поэзии, одним из принципов которого было показывать в искусстве те мгновения, которые могут быть вечными. Совершенная поэтическая техника, которая культивировалась в среде акмеистов, и типичная для них склонность к широкому обобщению дополнялась у Ахматовой, которая сначала ограничивалась традиционной для поэтесс темой любви, еще и тонкой психологичностью.

Но жизнь вносила свои коррективы в тематику, не давала исчерпываться личными проблемами, тем более, что причины трагедий Анны Ахматовой были и причинами трагедий всего народа. И личное сплеталось с общим, а поэтический талант разрешал превращать страдания в несравненные строки стихов.

Она всегда была там, где тысячи тысяч обычных советских женщин, и отличалась от них лишь тем, что у нее была возможность поэтически срисовать то, что видела.

Поэма “Реквием”, один из центральных произведений всего творчества Анны Ахматовой была написана после того, как поэтесса “провела семнадцать месяцев в тюремных очередях в Ленинграде”. Поэма составляется будто из отдельных стихов, не имеет извне стройного сюжета, но на самом деле композиция ее довольно четкая, а переход от одного эпизода-мгновения создает даже определенное сквозное действие. Прозаичный отрывок “Вместо предисловия” объясняет, откуда возникла задумчивость, “Посвящение” декларирует авторское отношение к теме и собственно то, о чем будет идти в основной части, но уже в “Посвящении” вместо местоимения “я” стоит “мы”:

Анна Ахматова рассказывает не только о себе, ее лирическая героиня – это, кроме нее, еще и все “мимовольные подруги”, что прошли кругами ада от ареста близких людей через ожидание к приговору. “Нет, это не я, это кто-то другой страдает”, – не только отстранение от собственного состояния души, а снова намек на обобщение. Даже памятник себе она просила поставить там, “где стояла я триста часов”, чтобы не забыть обо всем и после смерти.

Только память такого масштаба, только боль поэта, который читатели смогут ощутить, как свой собственный, может, и выступят предохранителем для предупреждения таких трагедий в будущем. Нельзя забывать страшные страницы истории – они способны развернуться снова. Но чтобы не забывать, надо знать об их существовании. И хорошо, что среди сотен официальных поэтов, которые прославляли советское устройство, обнаружился один “рот, которым прокричал стомиллионный народ”. Этот вопль сильнее, чем бодрые побасенки, так как кто его слышал, едва ли забудет, если есть у него сердце. Именно этим поэзия бывает иногда важнее документов: узнать о каком-либо факте – не одно и то же, что ощутить его душой. И именно поэтому любая власть, основанная на насилии, старается уничтожать поэтов, но, даже убивая их физически, все же оказывается неспособной принудить их замолчать навсегда.

Сегодня у подростков есть много прав, так же, как и обязанностей. Они имеют право принимать участие в семейной, культурной и общественной жизни. Подростки должны научиться, нормально, сосуществовать с другими людьми. Например, подросток должен быть активно задействован в школьной жизни. Кроме этого, Подростки обязаны помогать по дому. Они могут делать такую домашнюю работу: подметать и мыть пол, мыть окна, стирать и т. п. Это может помочь подростку стать более ответственным, а так же более независимым.

Сегодня для подростков характерно противостояние всему миру. На основании этого они поддаются многим влияниям. Например, в прошлом у многих подростков были ярко выражены моральные ценности и дисциплина. Но эти качества с годами постепенно снижались. Нехватка самодисциплины и самоконтроля становится все заметнее со временем. Даже элементарная мораль, скажем, уважение, забота и внимательность, с годами исчезает. В частности, простое проявление уважения, такое как уступить место в автобусе человеку преклонного возраста, теперь заменилось грубостью. Более того, сегодня подростки склонны придерживаться современного стиля жизни по сравнению с подростками прошлого.

И все-таки я уверен, что Главной обязанностью подростка является усердная учеба. А также активное участие в школьной жизни. Активность и ответственность – это, несомненно, те качества, которые стоит в себе развивать. Что касается меня, то я думаю, что несу ответственность за тех, кто рядом со мной, – за мою семью, родственников и друзей. За тех, кто нуждается в моей любви, поддержке и заботе. К примеру, я стараюсь помогать родителям по хозяйству. Когда я прихожу домой очень рано, то не сижу, ожидая, пока вернется мама и приготовит мне ужин. Я делаю его сам, и когда родители приходят домой с работы, мне приятно встреть их приглашением на кухню попробовать мою стряпню.

Не могу похвастаться, что я очень хороший повар, но несколько простых блюд могу приготовить. И хотя Мама делает большую часть работы по дому, я стараюсь помогать ей как можно больше.

Роман “Дубровский”, написанный А. С. Пушкиным в 1833 году, был и остается одним из главных произведений русской литературы. Несмотря на то, что действие происходит в начале 19 века, он не потерял своей актуальности и в наши дни. Главная суть произведения “Дубровский” – противопоставление двух миров – помещичьего и крестьянского.

Месть, как социальный протест в романе “Дубровский”

Сын провинциального помещика, после смерти отца, незаконно лишается крова. Он возглавляет бунт крестьян своего имения и становится разбойником. Месть – главная цель его жизни. Однако образ Владимира автор идеализирует. Перед читателем он предстает не простым разбойником, а борцом за справедливость. Он умен, добр, смел, красив. Все его действия, борьба против несправедливости, проснувшаяся любовь к дочери своего врага, не оставляют в сердце читателя равнодушия.

Все поступки и характеристики главных героев романа “Дубровский” объясняются временем, в котором они живут. В романе затронута главная острая проблема прошлого века: взаимоотношения крестьян и помещиков. И с помощью крестьянского бунта под предводительством Владимира Дубровского Пушкин очень полно показывает картину несправедливости и угнетения крестьян помещиками.

Вынужденный разбой

Но Владимира Дубровского назвать единомышленником крестьян и их заступником трудно. Им руководит лишь чувство мести за обиду, которую нанес Троекуров его отцу. Тема романа “Дубровский” – как беззаконие может повлиять на судьбу человека. Владимир стал разбойником поневоле, а не по убеждениям. Он был вынужден стать бунтарем, бросив тем самым вызов обществу. Однако этот вызов не стал выходом из ситуации. Это не принесло ничего хорошего в жизнь героев.

Выдвинутый Владимиров Дубровским протест – единственно возможная в то время форма самозащиты. Таким образом, герой пытается не стать таким же, как Троекуров. Он самоутверждается как личность. Но все изменения происходят только в судьбе героя, не затрагивая его характера. Отсутствие эволюции во внутреннем мире, Пушкин считает главной причиной поражения, которое потерпел Дубровский в своих начинаниях.

Подводя итог, можно утверждать, что Владимир – жертва обстоятельств. Он чужой для крестьян. Он оказался за чертой закона, за чертой любви. И он не может исправить ситуацию и вернуть прежнюю жизнь и свой статус.

Главной отличительной особенностью поэзии Некрасова является ее народность. Она заключается прежде всего в изображении народной среды, социальных противоречий деревенской России, а также в выборе героев из народа в качестве главных героев его творчества. Все это потребовало и новых форм выражения: поэзия Некрасова заговорила языком самого народа. В его стихи входят совершенно неизвестные ранее темы и образы, которые связаны с разнообразными сторонами жизни русского народа – в первую очередь крестьянства. Поэт не боится говорить о повседневных, “непоэтических” явлениях, что вызывает необходимость использовать новый поэтический язык. Новые герои привносят с собой и новую речь: подчас грубую, неблагозвучную, изобилующую разнообразными разговорными формами, просторечиями, диалектизмами. Вот голоса ребятишек из стихотворения “Крестьянские дети”: “Четвертый: А вона на шапке, гляди-тко – часы! – Пятый: Ай, важная штука!”. А вот горькие слова матери, потерявшей сына: “И погас он, словно свеченька / Восковая, предъ – иконная…” . В лирике Некрасова возникает своеобразное “многоголосие”: рядом с голосом автора звучат голоса других людей, которые то сливаются, то спорят. Так раздвигается область лирики и она начинает сближаться с эпосом. Эту особенность поэзии Некрасова отметил еще Добролюбов, сказавший, что в нее “врывается эпический элемент”.

Вместе с тем раздвигаются и жанровые формы некрасовской поэзии. Много стихов он создает в форме песни – своем излюбленном жанре, приближающемся к подлинно народному творчеству. В них особенно ярко выделяется ориентация поэта на фольклорные формы изобразительно-выразительных средств: таковы в них многочисленные сравнения, олицетворения, метафоры и эпитеты. Чаще всего в стихах Некрасова используются трехсложные стихотворные размеры – дактиль и анапест. Они получили название “некрасовские трехсложники”. Именно такой размер создает особую напевность, мелодичность стиха и наиболее близок подлинной народной поэзии.

Но есть среди стихов Некрасова и своеобразные стихотворения – рассказы или новеллы. В жанре обличительной, грозной сатиры написаны стихи “Размышления у парадного подъезда”, “Железная дорога”, в которых едкая ирония и гнев сочетаются со слезами боли и обиды. Диапазон некрасовской поэзии необыкновенно широк, в ней можно найти и совершенно далекие от фольклора формы торжественной, патетической, ораторской речи, присутствующие в жанре декламации -“Родина”, “Элегия”, “Поэт и гражданин”.

“Нам нужен был бы поэт, который бы с красотою Пушкина и силою Лермонтова умел продолжить и расширить реальную, здоровую сторону стихотворений Кольцова”, – мечтал в начале 1860-х годов Добролюбов. Таким поэтом в русской литературе стал Некрасов.

Изучив роман-эпопею Л. Н. Толстого “Война и мир”, многие историки спорят о том, что Толстой позволил себе исказить некоторые факты Отечественной войны 1812 года. Это касается Аустерлицкого сражения и сражения под Бородино. Действительно, Бородинское сражение в романе “Война и мир” Толстого описано достаточно подробно, что позволяет изучить исторические события по страницам романа. Однако, мнение историков сходится на том, что главным сражением всей Отечественной войны 1812 года явилась именно Бородинское. Именно оно послужило причиной победы русских над французской армией. Именно оно стало решающим.

Ход Бородинского сражения

Откроем роман Л. Н. Толстого, третий том, часть вторую, главу девятнадцатую, где прочтем: “Для чего было дано Бородинское сражение? Ни для французов, ни для русских оно не имело ни малейшего смысла. Результатом ближайшим было и должно быть – для русских то, что мы приблизились к погибели Москвы,.. а для французов то, что они приблизились к погибели всей армии… Результат этот был тогда же совершенно очевиден, а между тем Наполеон дал, а Кутузов принял это сражение”.

Как описывает Толстой, 24 августа 1812 года Наполеон не увидел войска русской армии от Утицы до Бородина, а случайно “наткнулся” на Шевардинский редут, где ему и пришлось начать сражение. Позиции левого фланга были ослаблены противником, и русские потеряли Шевардинский редут, а Наполеон перевел свои войска через реку Колочу. 25 августа ни с той ни с другой стороны не последовало никаких действий. А 26 августа произошло Бородинское сражение. В романе писатель даже показывает читателям карту – расположение французской и русских сторон – для более четкого представления всего происходящего.

Бородинское сражение в оценке Толстого

Толстой не скрывает своего непонимания бессмысленности действий русской армии и дает свою оценку Бородинского сражения в “Войне и мире”: “Бородинское сражение не произошло на избранной и укрепленной позиции с несколько тогда слабейшими со стороны русских силами, а Бородинское сражение, вследствие потери Шевардинского редута, принято было русскими на открытой, почти не укрепленной местности с вдвое слабейшими силами против французов, то есть в таких условиях, в которых не только не мыслимо было драться десять часов и сделать сражение нерешительным, но немыслимо было удержать в продолжение трех часов армию от совершенного разгрома и бегства”.

Герои в Бородинском сражении

Описание Бородинского сражения приведено в 19-39 главах второй части третьего тома. При этом дается не только описание военных действий. Толстой уделяет большое внимание размышлениям наших героев. Он показывает Андрея Болконского накануне сражения. Его мысли взбудоражены, и сам он несколько раздражен, испытывая странное волнение перед битвой. Он думает о любви, вспоминая все важные моменты своей жизни. Он уверенно говорит Пьеру Безухову: “Завтра, что бы там ни было, мы выиграем сражение!”

Капитан Тимохин рассказывает Болконскому: “Что себя жалеть теперь! Солдаты в моем батальоне, поверите ли, не стали водку пить: не такой день, говорят”. Пьер Безухов пришел на курган, где готовились к бою, и ужаснулся, открыв для себя войну “не понаслышке”. Он видит мужиков-ополченцев и недоуменно смотрит на них, на что Борис Друбецкой объясняет ему: “Ополченцы – те прямо надели чистые, белые рубахи, чтобы приготовиться к смерти. Какое геройство, граф!”

Поведение Наполеона тоже заставляет задуматься. Он нервничает и последний день перед битвой “находится не в духе”. Наверное, Наполеон понимает, что битва эта будет для него решающей. Кажется, он не уверен в своей армии, и что-то подвергает его сомнению. В самый ход Бородинского сражения Наполеон сидит на кургане у Шевардино и пьет пунш. Почему писатель показал его именно в такой момент? Что хотел показать? Мелочность и равнодушие к своим солдатам, или особую тактику великого стратега и уверенность в своих силах? По крайней мере, для нас – читателей – все становится понятно: Кутузов никогда бы не позволил себе такого поведения на генеральном сражении. Наполеон показал свою оторванность от народа, где он – и где его армия. Он показал все свое превосходство и перед русскими и перед французами. Он не снизошел, чтобы взять шпагу и вступить в бой. Он наблюдал за всем со стороны. Смотрел, как люди убивают друг друга, как русские громят французов и наоборот, а думал только обо одном – власти.

О словах Кутузова Толстой говорит так: “…то, что сказал Кутузов, вытекало…из чувства, которое лежало в душе главнокомандующего, так же как и в душе каждого русского человека”. Для него значение Бородинской битвы поистине было исходом всей войны. Человек, который чувствовал все, что происходит с его солдатами, наверное, не мог думать по-другому. Бородино для него было проиграно, но он знал, каким-то внутренним чувством, что война еще не закончена. Можно ли назвать это расчетом Кутузова, когда разрешив Наполеону войти в Москву, он подписывает императору Франции смертный приговор. Он обрекает французскую армию на полное опустошение. Он изнуряет их голодом, холодом и приводит их к бегству из Москвы. Помогает Кутузову в этом и природа, и русский дух и в победу, и вера в силы, пусть ослабевшие, но еще живые, и большое партизанское движение, которое развернул народ.

Выводы

Проведя небольшой анализ этого эпизода, я делаю вывод, что Кутузов признавал за русским народом великую силу, которая и привела Россию к победе. Расчет это или чистая случайность не имеет значения, но Бородинское сражение стало исходом всей войны 1812 года. Достаточно кратко я написал некоторые важные, на мой взгляд, цитаты, которые подтверждают эту мысль.

В моем сочинении на тему “Бородинское сражение в романе “Война и мир” я постарался раскрыть значимость Бородинской битвы в оценке Л. Н. Толстого, в его понимании смысла этой военной операции. А также значение Бородинского сражения в судьбах главных героев романа.

Убеждения, “вынесенные из Лицея”, совпадали с убеждениями ранних декабристов. Пушкин стал близким другом Каверина и Чаадаева.

Эта дружба держалась на общности политических и эстетических взглядов. В конце лицейского периода Пушкин был идейно связан с зарождающимся революционным движением. И это только один аспект мироощущения, формировавшегося у Пушкина в лицейские годы.

Его литературное наследие в этот период было велико. Юношеский путь был сложен. Лицейские годы в плане поэтического творчества Пушкина – это годы ученичества. Молодой поэт учился у Державина и Радищева, Жуковского и Батюшкова и, постигая их мастерство, находил свой путь в поэзии. В неоконченной поэме “Бова” Пушкин-лицеист писал:

Петь я тоже вознамерился, Но сравнюсь ли с Радищевым?

В послании “К Жуковскому” Пушкин говорит о русских поэтах, творчество которых вдохновляло его, а сами они одобрили его “приветливым вниманием”: тут и Карамзин, и Дмитриев, и Державин, и Жуковский, который молодому поэту “руку дал в завет любви священной”. Он учился у “славного старца” Державина и у поэтов-романтиков во главе с Жуковским. Его стихотворение “Воспоминания о Царском Селе” напоминает оды Державина. Потому-то и встрепенулся дремавший на экзаменах Державин, когда услышал близкие и дорогие сердцу стихи.

В “Воспоминаниях…” появилось не только сходство с державинскими одами, но и новое пушкинское начало. Это историческая элегия и героическая ода одновременно. Поэт грустит о времени Екатерины II и прославляет героев 1812 года. Оды классицистов посвящались преимущественно высокопоставленным лицам – царям, государственным деятелям. Пушкин прославляет главным образом подвиги народа.

Имя Пушкина стало известно далеко за пределами лицея. Жуковский, Карамзин, Батюшков, Вяземский и другие поэты увидели в нем огромное дарование. Юный поэт и сам поверил в свой поэтический гений. В черновых набросках восьмой главы “Евгения Онегина” есть биографические строчки:

Простите, хладные науки! Простите, игры первых лет! Я изменился, я – поэт, В душе моей едины звуки, Переливаются, живут, В размеры сладкие бегут.

Пушкин-лицеист входит в “большую литературу”. Его стихи публикуют лучшие журналы того времени. Уже в первом печатном стихотворении -“К другу стихотворцу”, он ставит вопрос об идейности искусства. “Певцы бессмертные” пишут такие стихи, которые “питают здравый ум и вместе учат нас”.

Он принимает участие в идейной борьбе, развернувшейся в литературе 1810-х годов.

Прославление любви и дружбы, ратных подвигов русских воинов, литературная полемика, тема поэта и поэзии, гражданский пафос – все это и многое другое нашло отражение в творчестве молодого поэта. Пушкин затронул и вопрос о свободе личности.

Таким образом, в Лицее сформировалось его прогрессивное мировоззрение, определились литературные взгляды и возмужал поэтический талант.

Вспоминая о лицейских годах, в своем послании к бывшим лицеистам Пушкин так характеризовал свое лицейское “святое братство”:

Друзья мои, прекрасен наш союз! Он, как душа, неразделим и вечен – Неколебим, свободен и беспечен, Срастался он под сенью дружных муз. Куда бы нас ни бросила судьбина И счастие куда б не повело, Все те же мы: нам целый мир чужбина; Отечество нам – Царское Село.

И кажется, что у Пушкина ничего дороже и любимее в жизни не было, чем его детские годы, связанные с Лицеем, и ничего в жизни он так не любил, как Лицей и лицейское “святое братство”. Пушкин стал, быть может, тем, кем стал, потому что жил и рос в Лицее. Пушкин обязан Лицею, а Лицей обязан Пушкину.

Творчество Некрасова совпало с расцветом отечественной фольклористики. Поэт часто бывал в русских избах, на практике изучил простонародный язык, речь солдат, крестьян. Она стала его речью. Народные образы в его произведениях не сводятся к простому заимствованию, Некрасов использовал фольклор свободно, переосмыслял его, творчески подчиняя собственным художественным задачам, своему стилю.

Поэма “Мороз, Красный нос” написана профессиональным писателем, и в ней есть пласт литературной и традиционно поэтической лексики, но тема ее – сфера народной, крестьянской жизни, и пласт народно поэтический в ней еще более заметен. Роли фольклорных элементов могут быть разными, а сами они могут относиться как к сфере формальной, так и к сфере идейной.

Если обратить внимание на язык поэмы, то мы заметим большое количество слов, характерных для народной поэзии. Это слова с уменьшительно ласкательными суффиксами: ноженьки, спинушка, Саврасушка, зимушка, Дарьюшка, дубровушка, подруженьки, скотинушка:

Солнышко серп нагревает,

Солнышко очи слепит,

Жжет оно голову, плечи,

Ноженьки, рученьки жжет.

Функция подобных слов в фольклоре не уменьшительная: ритм произведений в большинстве случаев требовал многосложных слов. Также и у Некрасова – эти слова служат воспроизведению ритма народной поэзии. Тем самым формальное средство сближает его поэзию с народным стихом, делает ее столь же напевной, передает сам дух фольклора.

С формально содержательной стороны в поэме можно выделить такие отсылающие к фольклору моменты, как описание детской игры, свадебного обряда, плач по покойнику.

Некрасов был знаком с тяжелым патриархальным семейным бытом крестьян, прекрасно знал тяжкую долю женщины: “с рабом повенчаться”, “быть матерью сына раба”, “до гроба рабу покоряться”. Но семья Прокла и Дарьи была иной, жену и мужа связывали и любовь, и крепкая дружба. Поэтому поэт рисует нам счастливые моменты, игры детей, размышления родителей об их будущем. Красавица девочка Маша всегда становится маковкой в народной игре “Сеять мак”:

Голубчик! красавицу нашу

Весной в хороводе опять

Подхватят подруженьки Машу

И станут на ручках качать!

Жизнь Прокла и Дарьи, несмотря на необходимость тяжкого повседневного труда, складывалась хорошо, поэтому они мечтали о счастливой семье и для своего сына Гриши, не допускали мысли о том, что свадьба его будет нерадостной. Некрасов знал, что пышные обряды, изображавшиеся в свадебных обрядовых песнях, призваны затушевывать нищенскую жизнь крестьян и в большинстве своих произведений он развенчивал ритуал, переводил его в реалистический бытовой план, но своих героев Дарью и Прокла он не лишил светлых мечтаний:

Чу, бубенцы говорят!

Поезд вернулся назад,

Выйди навстречу проворно –

Пава невеста, соколик жених! –

Сыпь на них хлебные зерна,

Хмелем осыпь молодых!..

Настоящим народным плачем провожают родные Прокла в последний путь. Здесь фольклорная образность: “береза в лесу без вершины – хозяйка без мужа в дому”, фольклорная структура: к Проклу обращаются: “Голубчик ты наш сизокрылый!”, хвалят его за то, что был работником и хлебосолом, сравнивают с соколом, перечисляют горести, которые ждут их без него и, наконец, призывают его встать из гроба, обещают устроить пир в его честь. Все это обязательные элементы обрядового плача по покойнику. И разве можно еще более ярко выразить человеческое горе?

Следом за плачем мы видим, как везут покойника к могиле. Мать Прокла разговаривает с конем Савраской, как с человеком, членом семьи. Это тоже примета фольклорных песен, идущая опять таки от самого уклада народной жизни. В крестьянской семье если и была лошадка, то одна, и заботились о ней не меньше, чем о детях, уважали ее, холили: она подмога, подспорье в любой работе.

Но поэт использует фольклор не только для достоверного воссоздания народной жизни, не только для иллюстрации, он и спорит с ним. Главный спор ведется на идейном уровне и отражается в эпизоде с Морозом воеводой. Дарья ведет себя, как положено героине сказки: на вопросы Мороза она покорно отвечает, что ей тепло. Но Мороз воевода оказывается вовсе не добрым сказочным Морозкой, который должен наделить женщину подарками за ее стойкость. Некрасов развенчивает сказку. Его Дарья не просто замерзает и в полузабытьи представляет себе Мороза, эта мистическая сила появляется, будто на самом деле, воплощая в себе всю несправедливость народной жизни, все тяготы, выпавшие на долю женщины и погубившие ее.

Так мы видим, что поэт широко использует фольклор, но не просто вставляя его элементы, а вплетая их в саму идейную структуру своего текста. Фольклор в его поэме органичен, он сообщает ей сам дух народной поэзии.

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

ОМАР ХАЙЯМ (ОК. 1048-1122)

Это имя и сегодня остается популярным. Великий поэт, философ, математик, Омар Хайям в зените своей славы был удостоен множества почетных титулов: “Царь философов”, “Доказательство Истины”, “Ученейший муж века”. Уже в двадцатипятилетием возрасте он написал трактат по алгебре, в тридцать один год – составил солнечный календарь, который и сегодня считается одним из наиболее точных. Но, конечно же, большинство знает Омара Хайяма как автора рубаи – стихотворений особого жанра. Каждое из четырехстрочных рубаи – это маленькая поэма. Эстетический идеал Хайяма – свободомыслящая личность. Поэт воспевает мудрость и любовь, веселье и жизнелюбие. Автор рубаи никогда не поучает – он размышляет, и мы как бы становимся свидетелями его глубоких размышлений.