Category: Школьные сочинения

Тарас Бульба – герой одноименной повести Николая Гоголя. В литературных произведениях существуют главные герои и второстепенные персонажи. Но можно ли назвать Андрия и Остапа персонажами? Или эти три образа равнозначны, и, соответственно все трое – главные герои? Чтобы ответить на эти вопросы, для начала нужно разобраться с терминологией.

Главный герой – основное действующее лицо произведения; активно преображает и осваивает художественную действительность. Его характер и поступки предопределяют дальнейшее развитие событий. Из текста произведения читатель узнает, что действия Тараса Бульбы являются движущей силой сюжета. Повествование начинается с того, что главный герой Тарас Бульба принимает решение везти своих сыновей на Сечь. На Сечи события разворачиваются совсем не так, как планировал старый козак: опасаясь, что сыновья погубят себя в празднестве и гуляниях, Бульба агитирует своих товарищей отправиться в Польшу. Но и здесь не все так просто. Кошевой не хочет нарушать мирные договоренности между странами и отказывает Тарасу. Все могло бы закончиться, так и не начавшись, но будучи человеком упрямым и настойчивым, Бульба организовывает переворот. Толпа лишает кошевого права на власть, а на его место выбирают давнего знакомого Тараса Бульбы. Тарас Бульба будто собственноручно выстраивает русло для дальнейшего сюжета. Аналогичная сцена есть и в середине повести. Когда Тарас узнал, что Андрий предал запорожцев, старый козак хотел посмотреть своему сыну в глаза, а после – отомстить ему. В повествование вновь вмешивается случай: до козаков дошли нехорошие слухи. Пока защитники были в Польше, татары разграбили Сечь и взяли в плен нескольких запорожцев. Если до этого момента козаки единогласно поддержали идею Тараса остаться и ждать, пока в Дубно закончатся припасы еды, чтобы потом вновь дать бой, то после полученной информации, воины хотели свести счеты с татарами. В итоге часть козаков уезжает, а другие остаются около города Дубно.

Наиболее значимым сюжетным поворотом в повести оказывается убийство Андрия. Не сумев смириться с выбором сына, Бульба убивает его. Козак мог пощадить сына, оставить того биться с запорожцами или же устроить над ним суд, взяв в плен – вариантов было несколько. Но Бульба не раздумывал ни минуты. Полный решительности и жажды справедливости, Бульба-старший стреляет в Андрия. Для того чтобы решиться на такой поступок, нужно быть по-настоящему отважным человеком, который верен своим незыблемым идеалам. Бульба очень много говорит о православной вере, в частности, о христианстве. Он считает себя законным защитником христиан, а потому: “самоуправно входил в села, где только жаловались на притеснения арендаторов и на прибавку новых пошлин с дыма. Сам со своими козаками производил над ними расправу и положил себе правилом, что в трех случаях всегда следует взяться за саблю…” Эпизод в тюрьме наглядно демонстрирует насколько сильно вопрос веры волнует козака. Переодевшись иностранным посетителем, Бульба проникает в темницу с помощью Янкеля. Один из стражников не хотел пропускать гостей и позволил себе резко высказаться о христианстве. Не смог стерпеть этого Тарас – он отвечает стражнику, раскрывая тем самым свою личность.

Товарищество для Бульбы значило очень много. Недаром он произносит монолог о том, что товарищество – основа козацкого войска и Сечи в целом. Нужно уважать и не забывать о запорожцах, помогать товарищам, попавшим в беду, ведь только благодаря таким отношениям запорожское войско стало настолько могущественным.

Тарас Бульба проявил себя и как отважный воин. Козаки избрали его атаманом и под его предводительством вновь организовали военный поход на Польшу. В битвах Тарас отличался свирепостью и безжалостностью. Он сражался до последнего. Перед смертью Бульба беспокоится не о себе, а об оставшихся козаках; просит вспоминать его в песнях. Он уверен, что запорожцы спасутся и через время приедут вновь, чтобы поквитаться с поляками.

Князь Потоцкий выбрал страшную казнь для Тараса Бульбы – сожжение на костре. Но ни слова, ни криков не было слышно: виднелся лишь дым от костра. Благодаря характеристике литературного героя легко понять почему именно такого героя выбирает автор. Главный герой – Тарас Бульба – превыше всего ценит долг и свободу, и не остановится ни перед чем в борьбе за свои идеалы. Он действительно преобразует художественную действительность, являясь движущей силой сюжета. Именно поэтому можно говорить о том, что именно Бульба-старший и есть главный герой произведения.

Безусловно, Тарас Бульба – герой повести Гоголя, но кроме этого, он также является еще и настоящим героем.

Факты, доказывающие, что именно Тарас Бульба является главным персонажем повести Гоголя, пригодятся 6-7 классам при подготовке сочинения на тему “Тарас Бульба – главный герой повести Н. В. Гоголя”

В приведенном отрывке из текста В. Г. Распутина поднимается важная, злободневная и актуальная во все времена проблема отношения человека к природе. Несомненно, на эту тему можно и нужно много рассуждать, ведь бережное отношение к природе – прямая обязанность каждого из нас. В. Распутин рассказывает нам о красоте такого чуда природы, как Байкал. Державная красота, заповедный воздух, чудодейственная вода – все это бесценное богатство Байкала. Но получать от всего вышеперечисленного пользу люди смогут лишь тогда, когда перестанут засорять воду и воздух, губить все живое вокруг. Авторская позиция мне ясна, она заключается в мысли о том, что безвозмездно будет дарить природа свою красоту и богатство лишь тогда, когда люди научатся все это ценить и беречь. Я полностью согласна с В. Г. Распутиным и считаю, что взаимоотношения “природа-человек” очень важны и мы – люди должны делать со своей стороны все, чтобы эти отношения сохранить. Проблема отношения человека к природе – важная проблема любого времени. На эту тему рассуждали многие великие писатели, поэты, литераторы. Например, в романе Л. Н. Толстого “Война и мир” тема природы занимает далеко не последнее место, об этом рассуждали многие герои романа. Вспомним Наташу Ростову и ее размышления о красоте ночи, природы. Девушка любила природу и понимала, что все вокруг: и небо, и звезды, и кусты, и деревья – это чудо. Также в жизни Андрея Болконского произошла “встреча” с природой, а точнее с небом, лицом к лицу. Будучи раненым, лежа на земле, он, глядя на небо, понял, как оно прекрасно, как прекрасно все вокруг. Это подтолкнуло героя сделать шаг навстречу к новой жизни, к любви и счастью. В жизни каждого человека природа играет важную роль. Она учит нас ценить красоту и жизнь, любить и радоваться. Каждый человек, любящий природу, обязательно будет счастлив. Вспомним роман И. С. Тургенева “Отцы и дети”. Евгений Базаров – нигилист, он отрицает любовь, искусство, красоту природы. Герой говорит: “Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник”. Он видит окружающий мир только как объек для изучения. Но герой, отвергая красоту природы, искусство и прочее, отверг и любовь и поэтому был несчастен. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что необходимо ценить природу, обдуманно использовать ее дары. И только тогда, когда мы будем разумно использовать природные ресурсы и бережно любоваться красотой природы, она будет нам помогать.

РУССКИЕ ЛИТЕРАТУРНЫЕ СКАЗКИ

Черная курица, или Подземные жители В повести-сказке А. Погорельского необычный сюжет, в ней реальное переплетается с фантастическим. Реальное – жизнь десятилетнего мальчика Алеши в пансионе в Петербурге, фантастическое – его грезы о подземном царстве гномов. Действие в произведении динамично и увлекательно. Однажды Алеша спас Чернушку – черную курицу, скрашивавшую его одиночество. Чернушка в благодарность за свое спасение провела мальчика в подземное царство гномов. Подземный король подарил Алеше волшебное семечко. Теперь, ничего не делая, ничего не уча, мальчик всегда знал свой урок. От успехов у него вскружилась голова, он зазнался, стал плохим товарищем. Постепенно он абсолютно отвык работать и уже не мог запомнить урок, когда потерял волшебное семечко. А испугавшись наказания, выдал тайну пребывания гномов в подземелье. Сказка заканчивается болезнью Алеши, его выздоровлением и возвращением к жизни, к самому себе, прежнему. Образ главного героя вызывает симпатии и пробуждает сопереживание. Алеша – добрый, смелый, впечатлительный мальчик. Он заблуждается, совершает ошибки, но одновременно и задумывается над серьезными вопросами: в чем настоящая ценность человека? Что такое верность слову? Что может случиться, если не прислушиваться к голосу совести?

Автор произведения призывает читателя: Будь честным, трудолюбивым, скромным. А последняя сцена – прощание Чернушки с Алешей, волнение покидающего свое царство маленького народа, отчаяние главного героя от осознания непоправимости его опрометчивого поступка – серьезный нравственный урок, преподанный нам талантливым писателем.

В поэме, написанной в 1925 г., подводится своеобразный итог пути поэта и страны. Две линии – лирическая и эпическая – переплетаются, образуя сложную картину жизни. Лирическое в поэме связано с историей юношеской любви лирического героя к “девушке в белой накидке” – дочери помещика Анне Снегиной. Нежные, мягкие, пронизанные легкой горечью строки повествуют о чувстве юноши и полученном им отказе. Лирическая тональность проявляется не только в истории любви. Ею пронизаны даже сцены социального плана. После революции Анна Снегина оказывается в изгнании, в эмиграции. Она чувствует тоску по родине, которая сливается с тоской по умершей любви.

Эпический план поэмы образуют события дореволюционные – Первая мировая война, Февральская революция, классовая борьба в деревне. Эти события характеризуются Есениным как закономерные в истории страны. Поэт приезжает в деревню в промежуток между Февральской и Октябрьской революциями. Но в его воспоминаниях встает война, которую он считает ненужной, истребляющей людей за чьи-то толстые кошельки. Есенин дает однозначную оценку войне:

Война мне всю душу изъела. За чей-то чужой интерес Стрелял я в мне близкое тело И грудью на брата лез.

Герой ощущает прежде всего античеловеческую сущность войны, в которой люди – просто игрушки политиков. Ничего не изменилось и после Февральской революции. Поэт возмущается псевдопатриотами, призывавшими к войне “до конца”, “до победы”, но отсиживавшимися в тылу.

Есенин реально смотрит на революцию, он не идеализирует крестьян, не подгоняет их под схематичный образ “революционного народа”. Раздоры и столкновения между радовцами и криушанами вызваны завистью бедных к более удачливым, зажиточным мужикам. Желание получить земли помещицы Сне – гиной обусловливает их революционную активность. Причем необходимо отметить, что Есенин уловил психологический облик революционных “активистов” типа брата Прона Оглоблина. Пьяница, трус, лентяй, но умеющий говорить и где надо поплакать или ввернуть о Своих былых, часто мифических, заслугах, становится во главе сельсовета. С неприязнью поэт говорит:

Такие всегда на примете. Живут, не мозоля рук. И вот он, конечно, в Совете, Медали запрятал в сундук.

Не намного, если подходить объективно, лучше и сам Прон Оглоблин, которого поэт характеризует словами старой мельничихи:

Булдыжник, драчун, грубиян. Он вечно на всех озлоблен, С утра по неделям пьян.

Криушане с Оглоблиными и есть силы революции в деревне.

О том, что происходило после революции, поэт узнает из письма мельника. Здесь достаточно красноречивы слова: “мы живем не в раю”. В эпическое повествование постоянно вплетается лирическая нота, в социальную жизнь – жизнь частная. Все произведение – это лироэпическая поэма о человеке, Родине, революции.

Памятник Древней Руси “Слово о полку Игореве” был написан во времена междоусобных войн князей. Половцы постоянно разоряли мирное население русских сел и городов. В “Слове…” рассказывается о походе на половцев князя Игоря Святославовича. Героем “Слова…” является не единственный персонаж, а вся Русская земля. Автор на первое место ставит не какого-либо князя, а образ Русской земли. Произведение проникнуто глубокой любовью к русскому народу. Образ страдающей Родины проходит через все произведение.

Силой и мужеством наделила Русская земля князя Игоря, который “повел полки родного края, половецким землям угрожая”. Родная природа чувствует предстоящее поражение князя. Она пытается “остановить” его. В день похода произошло солнечное затмение:

Средь бела дня ночная тень

Ополченья русские покрыла.

Звери и птицы стараются предотвратить беду, нависшую над войском Игоря:

Птицы, поднимаясь над дубами,

Реют с криком жалобным своим.

По оврагам волки завывают,

Крик орлов доносится из мглы…

Описание природы в “Слове…” тесно связано с происходящими событиями. Природа скорбит о поражении князя:

Степь поникла, жалости полна,

И деревья ветви преклонили.

Они же радуются освобождению Игоря из плена:

И, рассвет веселый возвещая,

Соловьи ликуют вдалеке.

Автор наделяет птиц и зверей человеческими качествами. Даже река Донец разговаривает с князем. Ярославна обращается к Солнцу, Ветру, Днепру как к живым существам:

Что ты, Ветер, злобно повеваешь…

…Стрелы половецкие вздымаешь,

Мечешь их на русские полки?

Животные помогают Игорю сбежать из плена, оберегают его во время пути:

Страж ему был гоголь над водою,

Чайка князя в небе стерегла.

Автор показывает, как необъятны просторы Русской земли. Он описывает события, происходящие в разных ее уголках.

Настоящее Русской земли тесно связано с ее прошлым. Автор рассказывает о подвигах Святослава, который “поганых ратей не щадил”. Князь Святослав осуждает сыновей за несвоевременный поход:

Не с великой честию в бою

Вражью кровь на землю проливали.

Неисчислимые беды несут Русской земле княжеские раздоры:

Но не вместе их знамена плещут,

Врозь поют их копия и блещут.

В единстве видит автор силу и мощь Родины. Он обращается к русским князьям с призывом прекратить междоусобицы и объединить силы для борьбы с общим врагом:

Встаньте, государи, в злат стремень

За обиду в этот черный день,

За Русскую землю…

В центре повествования стоит образ русского народа. Это простые земледельцы. Они страдают из-за княжеских раздоров:

Век людской в крамолах стал недолог.

И не стало жизни нам богатой,

Редко в поле выходил оратай…

Вместо зерна поля засеяны костями, а вместо урожая “взошел посев великими скорбями”.

Несмотря на лишения и невзгоды, русский народ мужественно защищает свою Родину. Княжеская дружина – это простые русичи:

А куряне славные –

Витязи исправные…

…Выросли как воины,

С конца копья вскормлены.

Уходя в поход, они прощаются с Родиной:

О Русская земля!

Ты уже за холмом.

Русские женщины оплакивают убитых сыновей:

Плачет мать над темною рекою,

Кличет сына-юношу во мгле…

Вместе с матерями скорбит о погибших и Русская земля:

Стоном стонет мать-земля сырая,

Мутно реки быстрые текут…

Плач Ярославны – это скорбь всех русских женщин о плененных и погибших воинах. Народ радуется возвращению князя Игоря из плена:

Вьются песни с дальнего Дуная…

…И страны рады, И веселы грады.

Памятник Древней Руси “Слово о полку Игореве” останется бессмертным произведением. Он отражает события прошлых лет. В произведении описывается мужество русских воинов, поэтизирована красота русской природы, здесь все наполнено чувством печали и радости. Ни одно древнерусское произведение не может сравниться со “Словом…” по поэтической мощи, красоте, мудрости. Исторический памятник “давно минувших дней” остается вдохновляющей силой для русского искусства и продолжает жить и в наше время в сердцах и умах народа.

Читая мифы Древней Греции, попадаешь в удивительный мир фантазии эллинов. Захватывающие приключения, необыкновенные подвиги, мужество и упорство героев, коварство и жестокость богов оживают на страницах древних легенд.

Вот отважный герой Геракл, совершивший двенадцать знаменитых подвигов. Персей, поразивший Медузу Горгону. Аргонавты, отправившиеся в опасное путешествие за золотым руном. Благородный Прометей, который восстал против самого Зевса и подарил огонь людям.

Мифы привлекают меня тем, что все герои – это не какие – то тени, а живые люди. Нам понятны их радости и горе.

В мифе “Нарцисс” страдает нимфа Эхо из-за своей любви к стройному красавцу Нарциссу. Прекрасная нимфа наказана богиней Герой и должна молчать. Самолюбивый Нарцисс не ответил на любовь нимфы Эхо. За это на него разгневалась богиня любви Афродита. Нарцисс влюбился в собственное отражение и погиб. На его могиле вырос цветок смерти, который называют нарцисс.

Этот миф как бы предостерегает нас, предупреждая, что нельзя быть самовлюбленным. Он учит нас любить окружающий мир и заботиться о ближних.

Мифы Древней Греции прекрасны и интересны тем, что они воспевают любовь, дружбу, борьбу за жизнь, за родину.

Суть поэмы призыв русских князей к единению как раз перед нашествием монгольских полчищ Карл Маркс

“Слово о полку Игореве” одно из крупнейших произведений русской литературы. Оно переносит нас в события двенадцатого столетия, показывая всему миру историю Руси, ее жизнь, культуру, самобытность великого русского народа.

“Слово…” является историческим памятником не только русского народа, но и всего мира.

В истории Руси нет, наверное, такого периода, когда на ее богатые и обширные земли не приходила бы огромная беда – война. Так и в “Слове о полку Игореве изображается борьба русского народа против половцев. Вся земля Русская поднимается на эту борьбу за свою свободу и счастье, за мирное небо над всеми. В “Слове…” изображается поход князя Игоря и его брата Всеволода со своими дружинами против половцев. Этот поход не был обдуман князьями и не принес Руси счастья, но в нем русичи показали свою отвагу, мужество, смелость, а главное – любовь и верность родине. В “Слове…” автор широко показывает нам образы Игоря и Всеволода. Два брата, два великих воина для своего времени. Они молоды, красивы, сильны и умны. Они очень хорошо знают военное дело и мужественно сражаются с половцами. Князь Игорь очень уверенный человек, его не останавливает даже солнечное затмение, предвещавшее поражение. Князь Игорь скорее хотел достичь Дона, и сказал он тогда своей дружине: “Хочу копье переломить на границе поля Половецкого, с вами русичи, хочу либо голову сложить, либо шлемом испить из Дона”. В тяжелом бою мужественно погиб князь Всеволод, который, беспощадно сражался с половцами до последней капли крови. – Яр Тур Всеволод! Бьешься ты в первых рядах, прыщещь на воинов стрелами, гремишь по шлемам мечами харалужными,. ..куда. ..поскачешь… – там лежа головы половецкие. Спасая брата, Игорь попадает в плен, но и это тяжкое испытание не сломило его – он остается преданным своей родине, своему народу и самому себе.

В поэме ярко выражен образ дружины князей. Она предана, мужественна и сильна. Вот князь Всеволод говорит о своей дружине: “А мои куряне опытные воины: под трубами повиты, под шлемами взлелеяны, луки у них натянуты, колчаны отворены, сабли навострены, сами скачут, как серые волки в поле, ища себе чести, а князю славы”.

Но не изображение силы и мужества русских воинов и князей – полководцев являлось целью для автора “Слова о полку Игореве”. Это произведение было написано совершенно с иным намерением. Неудачный, а главное, неразумный и никому не нужный поход князя Игоря служил не укреплению Руси, не сплочению сил перед великим нашествием. Игорь да и брат его Всеволод “искали себе славы”, хотели показать свою удаль молодецкую, храбрость. Но чем это обернулось для них самих и для Руси в целом? Новые беды, порабощение, смерть неповинных.

Автор “Слова…” был сведущим и умным человеком. Он своим произведением хотел выразить основное и самое важное для жизни русских княжеств XII века. Тревожные раздумья Святослава и раскаяние Игоря – все это изображено с целью убедить русичей в необходимости объединения всех сил. Только сильная и объединенная Русь во главе с мудрым правителем может дать отпор всем внешним вратам.

– Ярослав и все внуки Всеслава! Уже склоните вы стяги свои, вложите в ножны мечи свои поврежденные, ибо утратили уже дедовскую славу. Своими крамолами начали вы наводить поганых на землю Русскую, на жизнь Всеслава. Из-за усобиц ведь пошло насилие от земли Половецкой!

Кульминационной частью “Слова о полку Игореве” является “Золотое слово” Святослава. Именно в нем цель произведения, главный его смысл, то, ради чего оно вообще было написано. Перед нами киевский князь Святослав. Автор изображает его в монументальном стиле, присущем тому периоду древнерусской литературы, – это великий, грозный человек, человек большого ума и мудрости, который думает не о себе, а с болью в сердце переживает за всех русичей, за их необдуманные шаги и решения.

– О племянники мои, Игорь и Всеволод! Рано вы начали половецкой земле мечами досаждать, а себе славы искать. Святослав созывает князей и призывает их к тому, чтобы во имя Русской земли забыли они все распри и личные обиды, чтобы объединились они для борьбы с внешними врагами, ибо поодиночке никто не сможет победить сильного врага – их участь Игоря и Всеволода.

“Слово о полку Игореве” сыграло значительную роль в общественно-политической жизни XII века. Оно стало актуальным и в тяжелое военное время 1941-1945 годов. “Слово…” звучало на фронтах Великой Отечественной войны призывом к победе. Как справедливо отмечает академик Д. С. Лихачев, “протекшие столетия не приглушили его патриотического звучания и не стерли его ярких красок. Интерес к “Слову о полку Игореве” не только не уменьшился, но и становится все более широким и глубоким”.

Но ежели для истинной любви Страдание всегда необходимо, То, видно, уж таков закон судьбы. Научимся сносить его с терпеньем. В. Шекспир

Трагичность женской судьбы – не новый мотив в русской литературе. До Л. Н. Толстого мы сопереживали пушкинской Татьяне, тургеневской Елене Инсаровой, героиням А. Островского, некрасовским декабристкам. С Анной Карениной их роднит искренность, естественность чувств и поступков, чистота мыслей и глубокая трагичность доли. Толстому удалось раскрыть читателям трагедию Анны Карениной наиболее полно, глубоко и психологически тонко.

Трагедия Анны, думаю, началась не тогда, когда она, замужняя женщина, бросает вызов обществу, уйдя из семьи к любимому. А тогда, когда ее, совсем еще девочку, отдали замуж за преуспевающего царского чиновника. Анна честно пыталась полюбить мужа. Когда поняла невозможность этого, старалась найти оправдание своей жизни с нелюбимым мужем в любви к сыну. Каренин, истинное лицо которого знала Анна, оскорблял ее на каждом шагу и “оставался доволен собой”. “Он восемь лет душил мою жизнь, душил все, что было во мне живого”, – вот как Анна говорит о своем замужестве. Это ли не трагедия?

Анна, светлый и живой человек, впервые узнала что такое любовь. Она пытается вырваться на свободу из того мира, в котором жила. Но законы тогда были суровее наших: развод по такой причине, как у Анны, означал, что она лишалась сына. Некоторые считают, что у Анны отняли Сережу. Думаю, что это не совсем так. Анна покидая дом мужа, чтобы соединить свою жизнь с Вронским, понимала, что никто не позволит ей в этой ситуации забрать ребенка, что Сережу у нее отнимает любовь – самое дорогое, что у Анны теперь было.

Начав новую жизнь, Анна не хочет скрывать ее от окружающих. Это, конечно, шокирует общество. Вокруг Анны вырастает стена отчуждения: ее осуждают все, даже те, которые в жизни поступали во сто крат хуже. Вот с таким отторжением Анна, бросившая вызов свету, не могла смириться. Но каким бы лицемерным ни был высший свет, осуждать его за такое отношение к Анне, я думаю, не следует: героиня Толстого понимала, что не в вакууме живет, что Бог и судьба определили ей жить в этом обществе. Не хочешь подчиняться его порядкам, но хоть считаться-то с ними надо.

Мудрый психолог Толстой потрясающе изображает душевные муки Анны, когда у нее не стало ни друзей, ни близких, ни дела – ничего, кроме любви, которой она так дорожит и боится потерять. Но именно это, показывает писатель, человек и может потерять. Ее любовь к Вронскому была обречена с самого начала, потому что за пределами этой любви не было ничего: ни духовных запросов, ни дела, ни даже занятия какого-нибудь.

Осуждает ли Толстой Анну? Он любит ее и страдает вместе с ней. К очень печальному итогу приходит ее душа. Писатель и нам не советует судить и карать ее: об этом Толстой предупредил читателя еще эпиграфом из евангельского текста. Толстой не оправдывает Анну, но и не светскому обществу с его двойной моралью судить ее. Анна захотела избежать лицемерия, но не вышло. Любовь, которая держала ее на свете, она тоже теряет. Больше жить не имело смысла. И она шагнула на рельсы… Трагедия? Да. Но еще большую трагедию Анна создала своей добровольной гибелью: Вронский будет вечно винить себя и искать смерти в бою; осиротевший Сережа никогда не узнает материнской ласки и любви; дочь Анны от Вронского вырастет, не зная ни матери, ни родного отца.

Вот за это, а не за вспыхнувшую любовь, ее можно осудить. Жизнь дарована человеку Богом, конец ее тоже в руках небесных сил. Этому закону нельзя не подчиняться. Я думаю, как бы ни была трудна жизнь, надо терпеть. Терпение будет вознаграждено.

Деревенская проза началась в 1950-х годах с рассказов Валентина Овечкина, который в своих произведениях сумел сказать правду о состоянии послевоенной деревни и развеять искаженное понятие о ней. Постепенно сложилась школа писателей, придерживающихся в своем творчестве одного направления: писать о русской деревне. Термин “деревенская проза” долго обсуждался, ставился под сомнение, но в конечном итоге закрепился, обозначив тематику и художественно-стилевое явление в русской литературе второй половины ХХ века.

В своем самом известном произведении “Районные будни” В. Овечкин обличал “показуху”, приписки в отчетах, равнодушие начальников к нуждам села. Произведение звучало остро и злободневно. Вслед за Овечкиным тему деревни развивали В. Тендряков, С. Воронин, С. Антонов, А. Яшин и другие.

К деревенской прозе относятся самые разные жанры: записки, очерки, рассказы, повести и романы. Расширяя проблематику, авторы вводили в свои произведения новые аспекты. Говорили об истории, культуре, о социологических и нравственных вопросах. Стали известными и популярными книги “Лад”, “Плотницкие рассказы”, “Кануны” В. Белова, “Деревянные кони”, “Пелагея”, “Безотцовщина”, “Братья и сестры” Ф. Абрамова, “Мужики и бабы” Б. Можаева, “Матренин двор” А. Солженицына.

Большой вклад в развитие деревенской прозы внесли В. Астафьев и В. Распутин, поднимавшие в своих произведениях проблему экологии, сохранения традиций, заботы о доме на Земле.

Валентин Григорьевич Распутин при жизни стал классиком русской литературы. Сибиряк по рождению, человек с волевым характером, он много испытал на своем веку. Известность автору принесли повести “Деньги для Марии” и “Последний срок”, где рассказывалось о непростой жизни людей в сибирской деревне. Постепенно в его творчестве начинает доминировать жанр философской повести.

Осмысление нравственно-философских вопросов составляет смысл повести “Прощание с Матерой”. В ней речь идет уже не об отдельных людях, а о судьбе целой деревни. В этом произведении Распутин размышляет о проблемах человека и природы, культуры и экологии, смысла человеческой жизни и преемственности поколений.

Матера – это остров посреди Ангары и деревня на нем. В повести Распутин, используя прием аллегории, фольклорные и мифологические мотивы, создает образ Матеры – символ народной России и ее истории. Корень слова “матера” – мать, “матерый” означает “зрелый”, “опытный”, а еще в Сибири матерой называют центральное, самое сильное течение на реке.

Далеко, в столице, чиновники решили построить водохранилище для нужд народного хозяйства. Никто не подумал, что деревня после постройки плотины окажется на дне искусственного водоема. Описывая судьбу старинной деревни, писатель создает сложный социально-философский образ, который перекликается с проблемами современности.

В деревне осталось всего несколько стариков, молодежь уехала жить в город. Распутин талантливо создает образы деревенских старух. У старухи Анны покладистый, тихий, “иконописный” характер. Дарья – энергичная женщина. Она полна гнева на городских бюрократов, готова отстаивать свою малую родину до последнего вздоха. Дарья сокрушается о безразличии молодежи к земле предков. Но в деревне негде учиться и работать, поэтому дети уезжают в большой мир.

Распутин исследует самые глубинные пласты человеческой души и памяти. К удивлению людей, когда-то мечтавших уехать в город, деревня, родные корни не исчезают, более того, становятся опорой для существования. Родная земля дает силу своим детям. Павел, сын старухи Дарьи, приехав на остров, поражается тому, “с какой готовностью смыкается вслед за ним время: будто не было никакого… поселка… будто никуда он из Матеры не отлучался. Приплывал – и невидимая дверка за спиной захлопывалась”.

Автор вместе со своими героями тяжело задумывается о том, что же творится на земле. Старикам некуда деться с острова. Жить им осталось недолго, здесь их поля, леса, могилы родных на кладбище, которое, по приказу властей, пытаются разровнять бульдозером. Местные жители не хотят переезжать в город, не представляют себе жизни в коммунальном доме.

Писатель отстаивает право людей жить по старинным законам крестьянской жизни. Город наступает на деревню, как враг, уничтожает ее. С чувством безнадежности и горя Дарья говорит: “Она, жисть ваша, ишь какие подати берет: Матеру ей подавай, оголодала она”. Городская жизнь в сознании героини превращается в страшное чудовище, жестокое и бездушное.

Сцена разорения кладбища потрясает святотатством городских жителей. Против приказа, постановления, мертвого бумажного документа бессильны и живые, и мертвые. Мудрая старуха Дарья не выдерживает и, “задыхаясь от страха и ярости”, кричит и бросается на рабочих, собирающихся сжечь кресты и оградки могил. Писатель обращает внимание и на другое отношение к проблеме. Внук Дарьи Андрей собирается работать на плотине после затопления деревни, а Петруха сам поджигает свой дом, чтобы получить за него деньги.

Писатель показывает, насколько люди запутались, разделились, рассорились на этой земле. В повести он создает образ Хозяина острова, доброго духа, который появляется ночами, ведь люди уже не хозяева на своей земле. В живых диалогах с соседями, сыном, внуком Дарья пытается выяснить “правду о человеке: зачем он живет?”.

В сознании героев повести живет вера в незыблемость законов жизни. По словам автора, “даже смерть засевает в души живых щедрый и полезный урожай”. “Прощание с Матерой” – это повесть-предупреждение. Можно сжечь и затопить все вокруг, стать чужими на собственной земле. Распутин поднимает важнейшие проблемы охраны природы, сохранения накопленных богатств, в том числе и нравственных – таких, как святое чувство к Родине. Он протестует против бездумного отношения к стране и ее людям. Человек неравнодушный, истинный гражданин, Распутин активно боролся против проекта “поворота сибирских рек” в 1980-х годах, который грозил нарушить всю экологическую систему Сибири. Множество публицистических статей было написано им в защиту чистоты озера Байкал.

Василий Шукшин вошел в литературу как автор деревенской прозы. За пятнадцать лет литературной деятельности он опубликовал 125 рассказов. Первый рассказ “Двое на телеге” был напечатан в 1958 году. В сборник рассказов “Сельские жители” писатель включил цикл “Они с Катуни”, в котором с любовью рассказывал о своих земляках и родном крае.

Произведения писателя отличались от того, что писали в рамках деревенской прозы Белов, Распутин, Астафьев, Носов. Шукшин не восторгался природой, не вдавался в долгие рассуждения, не любовался народом и деревенской жизнью. Его короткие рассказы – это эпизоды, выхваченные из жизни, короткие сценки, где драматическое перемежается с комическим.

Герои Шукшина – простые деревенские жители, представляющие современный тип “маленького человека”, который, несмотря на революции, не исчез со времен Гоголя, Пушкина и Достоевского. Но у Шукшина деревенские мужики не хотят подчиняться выдуманным в городе ложным ценностям, они мгновенно чувствуют фальшь, не хотят притворяться, остаются собой. Во всех рассказах писателя происходит столкновение лживой морали приспособленчества городских жителей и прямого, честного отношения к миру жителей села. Автор рисует два разных мира.

Герою рассказа “Чудик” сельскому механику Василию Князеву тридцать девять лет. Шукшин удивительно умел начать свои рассказы. Он сразу вводит читателя в курс действия. Этот рассказ начинается так: “Жена называла его – Чудик. Иногда ласково. Чудик обладал одной особенностью: с ним постоянно что-то случалось”. Автор сразу отмечает непохожесть героя на обычных людей. Чудик собрался навестить брата и в магазине уронил деньги, но не сразу понял, что эта купюра принадлежит ему, а когда понял, не смог заставить себя забрать ее.

Далее автор показывает нам Чудика в семье брата. Сноха, которая работает буфетчицей в управлении, считает себя горожанкой и с презрением относится ко всему деревенскому, в том числе и к Чудику. Герой – добрый, искренний, простодушный человек – не понимает, за что сноха так враждебно к нему относится. Желая ее порадовать, он разрисовал коляску маленького племянника. За это Чудик был изгнан из дома брата. Автор пишет: “Когда его ненавидели, ему было очень больно. И страшно. Казалось: ну, теперь все, зачем жить?” Так, при помощи реплики, детали автор передает характер героя. Возвращение Чудика домой писатель рисует как настоящее счастье. Он снимает ботинки и бежит по мокрой от дождя траве. Родная природа помогает герою успокоиться после посещения города и своих “городских” родственников.

Шукшин уверен, что такие, казалось бы, никчемные люди придают радость и смысл жизни. Писатель называет своих чудиков талантливыми и красивыми душой. Их жизнь чище, душевнее и значимее, чем жизни тех, кто смеется над ними. Вспоминая своих родственников, Чудик искренне недоумевает, почему они стали такими злыми. Герои Шукшина живут душой и сердцем, их поступки и побуждения далеки от логики. В финале рассказа автор еще раз удивляет читателей. Оказывается, Чудик “обожал сыщиков и собак. В детстве мечтал стать шпионом”.

Рассказ “Сельские жители” повествует о жизни людей сибирского села. Семья получает письмо от сына, который зовет их в Москву в гости. Для бабки Маланьи, внука Шурки и их соседа Лизунова поехать в Москву – это почти как слетать на Марс. Герои долго и обстоятельно обсуждают, как ехать, что с собой брать. В диалогах раскрываются их характеры, трогательная простодушность. Почти во всех рассказах Шукшин оставляет открытый финал. Читателям самим предстоит додумать, что же дальше произошло с героями, сделать выводы.

Писателя интересовали прежде всего характеры героев. Он хотел показать, что в обычной жизни, когда, кажется, не происходит ничего примечательного, есть великий смысл, подвиг самой жизни. В рассказе “Гринька Малюгин” рассказывается, как молодой шофер Гринька совершает подвиг. Он уводит горящий грузовик в реку, чтобы не взорвались бочки с бензином. Раненый парень попадает в больницу. Когда к нему приходит корреспондентка, чтобы расспросить о случившемся, Гринька смущается громких слов о подвиге, долге, спасении людей. Рассказ писателя – о самом высоком, святом в душе человека. Позже по этому рассказу Шукшина был снят фильм “Живет такой парень”.

Отличительная черта творческой индивидуальности Шукшина состоит в богатстве живой, яркой, разговорной речи с ее разнообразными оттенками. Его герои часто яростные спорщики, в свою речь любят вставить пословицы и поговорки, “ученые” выражения, жаргонные словечки, а иногда могут и выругаться. В текстах часто встречаются междометия, восклицания, риторические вопросы, что придает произведениям эмоциональность.

Василий Шукшин рассмотрел назревшую проблему русской деревни изнутри, глазами ее коренного жителя, высказал озабоченность оттоком молодежи из села. Писатель досконально знал проблемы жителей села и сумел озвучить их на всю страну. Он создал галерею русских типов, внес новые черты в понятие русского национального характера.

Тема деревни и жизни дворян в своих родовых поместьях была одной из главных в творчестве Бунина-прозаика. Как создатель прозаических произведений Бунин заявил о себе в 1886 году. В 16 лет он писал лирико-романтические рассказы, в которых кроме описания юношеских порывов души уже наметилась и социальная проблематика. Процессу распада дворянских гнезд в творчестве Бунина посвящены рассказ “Антоновские яблоки” и повесть “Суходол”.

Бунин хорошо знал жизнь русской деревни. Детство и юность он провел на хуторе Бутырки в обедневшей дворянской семье. От славного когда-то рода Буниных почти ничего не осталось. В рассказе “Антоновские яблоки” писатель по крупицам собирает дорогие ему воспоминания о прежней жизни.

В повествовании чередуются прекрасные пейзажи и портретные зарисовки. Под пером Бунина все оживает. Вот в праздничной одежде “молодая старостиха, беременная, с широким сонным лицом и важная, как холмогорская корова”. Вот “чахоточный веселый мещанин”, торгующий всякой всячиной с шутками-прибаутками. Стайка мальчишек, идущих “по двое, по трое, мелко перебирая босыми ножками, и косятся на лохматую овчарку, привязанную к яблоне”. То вдруг возникает “сказочная картина: точно в уголке ада, пылает около шалаша багровое пламя, окруженное мраком, и чьи-то черные, точно вырезанные из черного дерева силуэты двигаются вокруг костра”.

Русские усадьбы представляли собой патриархальное натуральное хозяйство: все было свое. Жизнь вдали от столиц, долгие зимы и бездорожье побуждали помещиков самим придумывать развлечения, искать или создавать “пищу для души”. Так за долгие годы существования была создана уникальная русская усадебная культура, о которой с сожалением вспоминает автор. Чтение старинных книг в толстых кожаных переплетах, игра на клавикордах, пение в гостиной по вечерам. В интерьерах усадьбы автору видится, как “аристократически-красивые головки в старинных прическах кротко и женственно опускают свои длинные ресницы на печальные и нежные глаза”. Писатель любовно описывает каждую черточку прежней усадебной жизни, обстановку дома. Это и старая мебель красного дерева с инкрустациями, тяжелые шторы, зеркала в красивых рамах, синие стекла в окнах. Автора восхищает поэзия этого уходящего мира.

Повествование в рассказе “Антоновские яблоки” ведется от лица лирического героя, вспоминающего раннюю осень в имении. Перед нами одна за другой встают картины жизни деревни. Рассказчик любуется природой, красотой земного мира, мужиками, насыпающими собранные яблоки, уносится воспоминаниями в далекое прошлое. Образ ароматных антоновских яблок – ключевой в рассказе. Это символ простой деревенской жизни.

Природа и люди – все восхищает рассказчика-барчука. Днем – буйство прекрасной природы, ночью – небо, полное звезд и созвездий, которыми не устает любоваться герой: “Как холодно, росисто и как хорошо жить на свете!”

Проза, написанная поэтом, уникальна по художественности и глубине. Бунин рисовал словами, как гениальный художник красками. От природы писатель был наделен необыкновенной остротой чувств: превышающими человеческие возможности зрением, слухом и обонянием. Именно поэтому, читая рассказы Бунина, мы слышим птиц, ветер и дождь, видим мельчайшие подробности окружающего мира, которые сами бы не заметили, ощущаем множество запахов. “Тонкий аромат опавшей листвы и – запах антоновских яблок”. Автор воспевает мудрость природы, ее вечное обновление и красоту.

Бунин не раз говорил, что его интересуют не крестьяне и дворяне отдельно, а “душа русских людей вообще”. Писатель питал искренний интерес к людям независимо от их сословной принадлежности. Он утверждал, что противоречия между мужиком и барином давно сгладились. Теперь это один русский народ. В деревне многие мужики стали богаче своих бывших помещиков. С ностальгией автор вспоминает особый тип взаимоотношений в усадьбах, когда крестьяне и барин с семьей представляли одно целое: вместе жили, играли свадьбы, родились и умирали. Иногда даже были связаны между собой родственными узами. С особым почтением автор пишет о “белых как лунь” стариках и старухах, живших по сто лет в богатой деревне Выселки. Бунину до боли жаль этой разрушающейся идиллии.

Усадебная культура на Руси складывалась веками, а разрушилась на удивление быстро. Может быть, придумали что-то лучше, прогрессивнее? Нет. Бунин писал, что “наступает царство мелкопоместных, обедневших до нищенства”. Но даже в такой форме усадьба хранит еще множество прежних черт, хотя крестьяне поют песни уже “безнадежные”.

Рассказ пронизан любовью к земле, к родине, к славным людям прошлых поколений, уважением и почтением к истории своей страны и ее народа.