Category: Школьные сочинения

В романе описана кавказская природа. Превосходный знаток Кавказа, Лермонтов дает в романе ряд зарисовок Военно-Грузинской дороги, Тамани, Пятигорска и Кисловодска.

Описания природы отличаются предельной изобразительной точностью, и в то же время даются в задушевных, лирических тонах. Внимание Лермонтова привлекают горы, долины, море, курортные городки и их окрестности. Он говорит о жужжании комара, о гудении метели в снежных горах, о беспрерывном ропоте моря; о запахах цветов, о благовонном воздухе степи, о “свежести ароматического воздуха, отягощенного испарениями высоких южных трав и белой акации”.

Писатель рисует и раннее утро, когда луч восходящего солнца “золотил только верхи утесов”, и “звездную ночь в горах, и лунный свет, и пелену тумана на темно-синих волнах моря”.

Путем искусного подбора деталей и интонаций речи Лермонтов достигает разнообразия в изображении рисуемых им пейзажей, создает определенную настроенность. Таково, например, описание моря в начале повести “Тамань”: “Меж тем луна начала одеваться тучами, и на море поднялся туман; едва сквозь него светился фонарь на корме ближнего корабля; у берега сверкала пена валунов, ежеминутно грозящих его потопить”. Этот пейзаж уже подбором деталей: луна одевается тучами, туман, валуны, грозящие потопить корабль, – создает ожидание опасности, угрожающей Печорину, вызывает тревожное настроение.

Пейзаж в романе нигде не дается как самостоятельная картина, не связанная с действием. Он выполняет различную роль. То описывается место действия, то пейзаж привлекается для лирической передачи оценки жизненных явлений, то это средство характеристики героев, их душевного настроения.

Когда Печорин едет на место дуэли, его перед лицом грозящей опасности охватывает жажда жизни, любовь к природе. Он не может вдоволь насладиться красотой природы в час восхода солнца. Но вот он едет обратно. “У меня, – пишет он, – на сердце был камень. Солнце казалось мне тусклым. Лучи его меня не грели”. Такой представляется природа Печорину в тяжелом душевном состоянии.

Природа-мать! Когда б таких людей

Ты иногда не посылала миру,

Заглохла б нива жизни.

Н. А. Некрасов

Поэт революционной демократии, друг и ученик Белинского, соратник и единомышленник Добролюбова и Чернышевского, Некрасов тосковал о революционной буре, которая разрушила бы мир насилия и бесправия:

Душно! Без счастья и воли Ночь бесконечно длинна. Буря бы грянула, что ли? Чаша с краями полна! Грянь над пучиною моря, В поле, в лесу засвищи, Чашу вселенского горя Всю расплещи!

Особое место в творчестве поэта занимают произведения, посвященные соратникам – революционным демократам В. Г. Белинскому, Н. Г. Чернышевскому и Н. А. Добролюбову. Некрасов воспел их гражданскую доблесть и мужество, верность своему долгу, их высокие моральные качества.

О Белинском Некрасов писал на протяжении всей своей творческой жизни. Белинский был учителем для нескольких поколений лучших людей России:

О! Сколько есть людей свободных, Сынов у родины моей, Великодушных, благородных И неподкупно верных ей. Кто в человеке брата видит, Кто зло клеймит и ненавидит… Не все ль они признать готовы Его учителем своим,

Писал Некрасов в поэме “Белинский”.

Поэта привлекают высокие моральные качества этого светлого человека. Он воспевает его гуманизм, скромность, трудолюбие, широкую образованность.

С болью в сердце говорит поэт о преждевременной гибели выдающегося критика. Жизнь, отданная народу, не пропадает бесследно, и поэт твердо верил в то, что труд Белинского “живет и долго не умрет”.

Как и Белинский, Добролюбов и Чернышевский, по мнению Некрасова, лучшие сыны России, ее самые достойные граждане. Вот почему, скорбя об умершем Добролюбове, отдавшем родине все “свои труды, надежды, помышленья”, Некрасов писал:

Плач, русская земля! Но и гордись – С тех пор, как ты стоишь под небесами, Такого сына не рождала ты И в недра не брала свои обратно: Сокровища душевной красоты Совмещены в нем были благодатно.

Стихотворение “Памяти Добролюбова” является характеристикой общественного деятеля, страстной, искренней и правдивой. Суровость и самоотверженность, беззаветная любовь к родине, светлый ум и открытое сердце – таковы характерные черты демократов, какими рисовал их себе Добролюбов. Таким был и он сам.

“Взывая к жизни новой”, борясь за счастье народа, Чернышевский и Добролюбов были готовы “умереть для других”, но гибель во имя счастья родины не страшила их. “Учил ты жить для славы, для свободы, но более учил ты умирать”, – так рисует Некрасов благородный образ Добролюбова,

Глубокой скорбью проникнуты слова поэта по поводу смерти Добролюбова, человека большого ума, горячего сердца и патриота своей родины: “Какой светильник разума угас! Какое сердце биться перестало!”

Если Белинского Некрасов сравнивал “с убитым молодым орлом”, то в Добролюбове и Чернышевском он видел черты, присущие людям “орлиной породы”: суровое и бескорыстное служение своему гражданскому долгу, гениальный ум, сердце, горевшее любовью к родине.

Именно о таких людях, как Белинский, Чернышевский и Добролюбов, Некрасов сказал: “Их имена забыться не должны”.

Роман “Евгений Онегин” – главное творение А. С. Пушкина. Именно здесь читатели увидели все стороны русской жизни, узнали живую и жгучую современность, узнали самих себя и своих знакомых, всю окружающую среду, столицу, деревню, соседей-помещиков и крепостных. Они услышали живую, разговорную, искреннюю речь одного из лучших своих современников. Роман “Евгений Онегин” явился поэтической летописью времени, в которой “отразился век и современный человек изображен довольно верно”.

Две фигуры на протяжении всего романа полностью занимают внимание читателя. Онегин и Татьяна. В образе Онегина Пушкин открыл нам тип молодого человека 20-х годов XIX века. Однако В. Г. Белинский видел “подвиг… автора в том, что он первый поэтически воспроизвел, в лице Татьяны, русскую женщину”.

Татьяна – любимая героиня Пушкина, он много раз подчеркивает свои симпатии к этой очаровательной девушке, которой дал простое русское имя Татьяна. Лишая героиню яркой и броской внешности, Пушкин подчеркивает внутреннюю красоту, богатый духовный мир Татьяны, гармонию ее личности. В ней нет жеманности, того искусственного налета, которые получали девушки, воспитанные в “свете”. Живя в деревне, Татьяна ведет естественный образ жизни, рано вставая, прогуливаясь по окрестностям усадьбы. Татьяна любит читать, она читает иностранные романы, но снятся ей русские, даже простонародные сны. И это тем более удивительно, что Татьяна “выражалася с трудом на языке своем родном”, а письмо Онегину пишет на французском.

Пушкин много раз подчеркивает “русскость” Татьяны. Она религиозна, верит в приметы и гаданья. Конечно, это влияние ее няни-старушки, простой русской женщины, воспитывающей девушку. И не только потому, что носит русское имя, любит русскую зиму и верит “преданьям простонародной старины”. Благодаря Татьяне любовно и трепетно воспроизведены крещенские гадания при луне, “жеманный кот”, накликающий своим мурлыканьем гостей в дом, загадывание желания при виде падающей звезды и, наконец, картины русских святок. Благодаря Татьяне в роман входит сказочный русский фольклор. Томной и слабенькой дворянской барышне во сне помогает добрый гений русских сказок – Михаил Иванович Топтыгин. Татьяне снится бесовская шальная нечисть, которую позже выведет в своих первых повестях молодой Гоголь. Ее вещий сон, пронизанный фольклорными образами и символами, вероятно, вызван тоской по несбыточному счастью… Любя зиму, Татьяна и во сне видит “будто бы она идет по снеговой поляне, печальной мглой окружена”.

На всю деревенскую природу, на русскую весну, на русскую осень, на русскую зиму Пушкин смотрит глазами Татьяны. Если бы не Татьяна, мы никогда не услышали бы и лукавой и озорной “песни девушек”.

Оказавшись после замужества в высшем свете, Татьяна по-прежнему “беспечной прелестью мила”. Эта прелесть не внешняя – в любой обстановке Татьяна чувствует себя естественно, потому что она богатая и цельная натура. Она хорошо усвоила урок, преподанный ей Онегиным, и научилась “властвовать собой”. Внутренний огонь сжигает ее, но Татьяна никогда не даст ему вырваться наружу. Прекрасные и драматические слова Татьяны в финале романа могли бы повторить многие героини русской литературы. Они станут эталоном поведения русских женщин: “Я вас люблю, Но я другому отдана; Я буду век ему верна”.

А на вопрос, поставленный в теме сочинения, однозначно ответить невозможно. Недаром ведь Пушкин, говоря о Татьяне, что она “русская душою”, добавляет: “сама не зная почему”…

Иван Сергеевич Тургенев – замечательный русский писатель XIX в., снискавший уже при жизни читательское призвание и мировую известность. Его творчество служило делу отмены крепостного права, вдохновляло на борьбу с самодержавием.

В произведениях Тургенева поэтически запечатлены картины русской природы, красота подлинных человеческих чувств. Автор умел глубоко и тонко постигать современную жизнь, правдиво и поэтично воспроизводя ее в своих произведениях. Подлинный интерес жизни он видел не в остроте ее внешних проявлений, не в интриге, а в сложном мире человеческой психологии, в конечном счете определяющей истинный драматизм отношений между людьми. Рассказ “Бежин луг” ввел в русскую литературу проблему изображения детского мира и детской психологии. Появление этого рассказа означало новый поворот и расширение темы русского крестьянского мира. В детских его представителях показана его одаренность, красота и в то же время трагизм положения.

В рассказе “Бежин луг” Тургеневым описаны пятеро героев: Федя, Павлуша, Ильюша, Костя и Ваня. Подробно рассказывая о внешности и особенностях одежды мальчишек, автор показывает разницу их характеров. Федя, мальчик четырнадцати лет, “был стройный мальчик, с красивыми и тонкими, немного мелкими чертами лица, кудрявыми белокурыми волосами, светлыми глазами и постоянной полувеселой, полурассеянной улыбкой. Он принадлежал, по всем приметам, к богатой семье и выехал то в поле не по нужде, а так, для забавы”. У Павлуши “волосы были всклокоченные, черные, глаза серые, скулы широкие, лицо бледное, рябое, рот большой”, но в то же время чувствуется его характер: “глядел он очень умно и прямо, да и в голосе у него звучала сила”. Ильюша был совсем другой: “лицо… было довольно незначительно: горбоносое, вытянутое, подслеповатое, оно выражало какую то тупую, болезненную заботливость; сжатые губы его не шевелились, сдвинутые брови не расходились – он словно все щурился от огня”. Косте было лет десять, “все лицо его было невелико, худо, в веснушках, книзу заострено, как у белки; губы едва было можно различить; но странное впечатление производили его большие, черные, жидким блеском блестевшие глаза; они, казалось, хотели что то высказать, для чего на языке, – на его языке по крайней мере, – не было слов”. Ваня, мальчик лет десяти, “лежал на земле, смирнехонько прикорнув под угловатую рогожу, и только изредка выставлял из под нее свою русую кудрявую голову. Этому мальчику было всего лет семь”.

Тургеневская ночь духовно раскрепощает человека, тревожит его воображение бесконечными загадками мироздания: “Я поглядел кругом: торжественно и царственно стояла ночь… Бесчисленные золотые звезды, казалось, текли все, наперерыв мерцая, по направлению Млечного Пути, и, право, глядя на них, Вы как будто смутно чувствовали сами стремительный, безостановочный бег земли…”

Ночная природа наталкивает детей на красивые сюжеты легенд, предлагает загадки и сама же рассказывает об их возможном разрешении. Объясняя таинственные явления природы, крестьянские дети не могут избавиться от впечатлений окружающего их мира. Природа тревожит своими загадками мысль человека, дает возможность почувствовать относительность любых открытий, разгадок ее тайн. Она смиряет силы человека, показывая свое превосходство.

С любовью и нежностью рисует Тургенев в рассказе “Бежин луг” крестьянских детей, их богатый духовный мир, их умение тонко чувствовать красоту природы. Писатель стремился не только пробудить в читателе чувство любви и уважения к деревенским ребятишкам, но и заставлял задуматься над их дальнейшей судьбой.

Автора всегда привлекали к себе люди, духовно и эмоционально одаренные, честные и искренние. Такие люди живут и на страницах его произведений, и живут, так же как бывает и в действительности, очень непросто, потому что это люди высоких моральных принципов, высокой требовательности к себе и к другим. Образы мальчиков – героев рассказа – овеяны лирическим настроением грусти и сочувствия. Но заканчивается он жизнеутверждающей, праздничной картиной наступающего утра.

Тургеневские пейзажи представляют воплощение авторского, тургеневского восприятия природы, героев, которые ему близки и выступают в рассказе как бы его представителями.

В романе М. А Булгакова “Мастер и Маргарита” есть одно заведение, где люди раскрепощаются и становятся сами собой. Это не писательская организация, как должно быть, а клиника Стравинского, сумасшедший дом. Лишь здесь люди избавляются от наваждений несвободы, проявляют свои лучшие душевные качества. Скорее, все, что вне клиники, сумасшедший дом, а душевнобольные за ее стенами. Таковы реалии эпохи, которую описывает Булгаков, когда пришедшие к власти большевики проводили жестокий эксперимент над своим народом и его представителями в науке и искусстве. Этот эксперимент требовал от людей тупого подчинения догмам, установленным правительством “справедливого” государства, а сомневающихся и неподчиняющихся объявляли душевнобольными.

С главным героем романа Мастером мы впервые знакомимся именно в этом заведении. Что же его привело сюда? Историк по образованию, знает пять языков, кроме родного, работал в одном из московских музеев, занимался переводами. Он живет в мире без социальных, временных границ, его собеседниками являются Иисус Христос, Кант, Гете, Достоевский. Он решил написать роман, в котором попытался осмыслить двухтысячелетнюю историю развития человечества. Это был роман о пятом прокураторе Иудеи Понтии Пилате. Его возлюбленная Маргарита сулила ему славу, поняв глубину этого гениального произведения. И вот когда роман был написан и творец со своим детищем вышел в жизнь, тогда надежда на признание рухнула. Герой “впервые попал в мир литературы”. И этот мир его поразил. Редактор, к которому он пришел, задавал “сумасшедшие вопросы”, он ничего не говорил по существу романа, но поинтересовался, кто надоумил сочинить произведение на такую странную тему. Ему и невдомек, что человек может мыслить не по чьей-то указке. Роман прочитали другие члены редакционной коллегии, и он был возвращен автору. Желая поддержать Мастера, Маргарита отнесла в редакцию газеты отрывок из романа, который был напечатан. Удары посыпались градом. Мастера обвиняли в том, что он “сделал попытку протащить в печать апологию Иисусу Христу”, назвали “воинствующим старообрядцем”. Вот тут появляется Алоизий Могарыч, который очень не нравится Маргарите, но покорил Мастера своею страстью к литературе. Он прочитал роман от корки до корки и предложил Художнику пойти на компромисс: изъять некоторые главы. Но герой отказался от сделки с совестью. Его охватило чувство страха, но не от статей, а от того, что в мире, где люди “говорят не то, что они хотят сказать”, и от этого озлобляются, ему нет места. А вскоре в окно его квартиры постучали. Булгаков не пишет, почему отсутствовал Мастер, но “пальто с оборванными пуговицами” красноречиво свидетельствует о физическом насилии над творцом. Он был сломлен физически, “холод и страх” повсюду его преследовали, но роман свой переделывать он не стал. Он его сжег. Нет ему места в обществе, где царит насилие, несправедливость, произвол властей. Можно осуждать Мастера в малодушии, в нежелании бороться с этим произволом, но тогда бы Булгаков нарушил закон художественной правды, исказив реалии своего времени.

Судьбу свою поведал Мастер незадачливому пролетарскому поэту Ивану Бездомному, который в погоне за иностранным шпионом оказался также в клинике Стравинского. А ему-то что здесь делать? Молодой, подающий надежды, атеист, как требовали партия и правительство, внимательно слушающий своего наставника Михаила Александровича Берлиоза, принимающий все к сведению, поэт почему-то заинтересовался рассказом иностранца о Понтии Пилате. Ему уже нелегко следовать привычным, установленным в обществе безнравственным догмам. Иван раздваивается. Здесь, в сумасшедшем доме, уже два Ивана: ветхий и новый. Эти два Ивана борются. Бездомный молод, есть надежда на его выздоровление, и важно, какой духовный наставник теперь окажется рядом на этом островке свободы. Встреча Ивана Понырева с Мастером изменила его жизнь. Потрясенный услышанной историей, он, выйдя из психиатрической больницы, усердно стал повышать свой образовательный уровень, занялся историей и философией, круто изменив свое мировосприятие.

Итак, размышление о встрече двух героев подводит нас к мысли о том, что только сам человек может сделать правильный выбор в жизни, если будет жить с ощущением внутренней свободы, переосмысливая нравственный опыт человечества, накопленный тысячелетиями.

Любовная лирика Фета представляет собою весьма уникальное явление, так как практически вся обращена к одной женщине – безвременно ушедшей из жизни возлюбленной Фета Марии Лазич, и это придает ей особый эмоциональный колорит.

Мария Лазич погибла в 1850 году, и более сорока лет, что поэт прожил без нее, были наполнены горькими воспоминаниями о его “сгоревшей любви”. Причем эта традиционная для обозначения ушедшего чувства метафора в сознании и лирике Фета наполнялась вполне реальным и потому еще более страшным содержанием:

В последний раз твой образ милый

Дерзаю мысленно ласкать,

Будить мечту сердечной силой

И с негой робкой и унылой

Твою любовь воспоминать…

То, что не смогла соединить судьба, соединила поэзия, и в своих стихах Фет вновь и вновь обращается к своей возлюбленной как к живому, внимающему ему с любовью существу:

Как гений ты, нежданный, стройный,

С небес слетела мне светла,

Смирила ум мой беспокойный,

На лик свой очи привлекла.

Стихотворения этой группы отличаются особым эмоциональным колоритом: они наполнены радостью, упоением, восторгом. Здесь господствует образ любви-переживания, зачастую слитый с образом природы, которая помогает лирическому герою выразить всю полноту радости восприятия бытия:

Какое счастие: и ночь, и мы одни!

Река – как зеркало и вся блестит звездами;

А там-то… голову закинь-ка да взгляни:

Какая глубина и чистота над нами!

Стихотворение представляет собою часть того лирического диалога, который поэт ведет со своей возлюбленной: оно наполнено восклицаниями, обращениями, риторическими вопросами.

Любовь возвращается к поэту не только в образах природы, в блеске звезд, сиянии реки, но и в звуках музыки. Когда-то гастролировавший в Елисаветграде Ференц Лист, восхищенный игрой Марии Лазич, написал ей в альбом музыкальную строку дивной красоты, которая и навеяла Фету следующее:

Какие-то носятся звуки

И льнут к моему изголовью.

Полны они томной разлуки,

Дрожат небывалой любовью.

Любовь возвращается в снах:

И снится мне, что ты встала из гроба,

Такой же, какой ты с земли отлетела,

И снится, снится: мы молоды оба,

И ты взглянула, как прежде глядела.

О своей любви грезит поэт и в бессонные ночи:

В долгие ночи, как вежды на сон не сомкнуты,

Чудные душу порой посещают минуты.

Дух окрылен, никакая не мучит утрата,

В дальней звезде отгадал бы отбывшего брата!

Близкой души предо мною все ясны изгибы:

Видишь, как были, – и видишь, как быть мы Могли бы!

Память о любви настолько сильна в душе поэта, что и через сорок лет после гибели возлюбленной он создает стихи, поражающие силой и свежестью чувства:

И опять в полусвете ночном

Средь веревок, натянутых туго,

На доске этой шаткой вдвоем

Мы стоим и бросаем друг друга.

Правда, это игра, и притом

Может выйти игра роковая,

Но и жизнью играть нам вдвоем –

Это счастье, мое дорогая!

В стихах Фета постоянно звучит мотив возвращения – возвращения к прошлым дням, наполненным восторгом любви, возвращения к молодости, к весне жизни:

В уединении забудусь ли порою,

Ресницы ли мечта смежает мне, как сон, –

Ты, ты опять стоишь передо мною,

Моих весенних дней сияньем окружен.

Другая группа стихотворений имеет совершенно иную эмоциональную окраску. Здесь доминирует образ любви-воспоминания. Чем дальше во времени отходит от прошлого поэт, тем сильнее и явственнее проявляется этот образ в его памяти и в его жизни, становясь “вторым я” – именно так переводится название стихотворения “Alter ego”:

Как лилия глядится в нагорный ручей,

Ты стояла над первою песней моей,

И была ли при этом победа, и чья:

.У ручья ль от цветка, у цветка ль от ручья?

Пожалуй, любовная лирика Фета – это единственная область творчества поэта, в которой нашли отражение

Его жизненные впечатления. Наверное, потому стихи о любви так отличаются от тех, что посвящены природе. В них нет той радости, ощущения счастья жизни, которое мы увидим в пейзажной лирике Фета. Как писал Л. Озеров, “любовная лирика Фета – самая воспаленная зона его переживаний. Здесь он не боится ничего: ни самоосуждения, ни проклятий со стороны, ни прямой речи, ни косвенной, ни форте, ни пианиссимо”.

Каждый сам формирует свое мировоззрение и определяет свои жизненные принципы. Существуют такие вещи, что изменить в своей жизни просто невозможно. Каждый человек рождается в семье, которую выбирает судьба. Ребенок, словно молодое дерево, прирастает к своей родной земле.

Родина – это не просто государство. В течение определенного времени границы стран меняются, и в сердце навсегда остается кусочек теплого чувства, которое связано с Родиной. Куда бы человека ни занесла судьба, и все равно манит всегда родной край.

Самое дорогое, что есть в жизни каждого человека это Родители. Именно они самые близкие люди, лучшие друзья и опора и поддержка. Они дают жизнь и приводят ребенка в жестокий взрослый мир.

Недооценить значение родителей в жизни невозможно, в любых случаях первое обращение в различных ситуациях однозначно к родителям. Эти близкие люди и формируют отношение к Родине. Можно сравнить значение Родителей и родного края в жизни семьи.

Эти чувства понятно разные, одна любовь близких людей, иное чувство патриотизма, и их объединяет общее направление. Это чувство благодарности и в то же время ответственности. И уже неважно, где ты именно родился, это чувство не зависит от обстоятельств. Оно абсолютное и рождается с самого детства. Человек может жить в любой стране, но Родина навсегда останется в его сердце.

Сегодня существует много споров по поводу критики Родины, политики и в целом отношению людей к родной земле. Родину не выбирают, ее можно уважать или равнодушно относиться. И каждый выбирает свою философию жизни.

Не уважать Родину это так же как не Уважать родителей. Разве можно осуждать поступки близких людей или обвинять общество за сложные условия существования? Есть вещи, которые останутся в жизни каждого человека навсегда. Они светлым лучом проходят через все существование и ведут по жизни. Они вписаны в историю каждого человека и определяют его суть, корни и историю возникновения.

Для построения успешного будущего нужно с достоинством Оценить свою землю и родителей. Именно уважение обеспечит прочную культурную платформу развития потомков.

После прочтения романа Михаила Афанасьевича Булгакова “Мастер и Маргарита” я осталась очень увлечена, ведь еще несколько дней ощущались “мурашки по коже”. Сочетание эпохи Иисуса Христа и Советского Союза, для меня было достаточно жутким и странным. Ведь параллели, которые проходили через эти две эпохи имели много парадоксальных явлений. Лично мне было достаточно трудно выделить одну и единственную тематику произведения, ведь параллельное сочетание двух эпох с различными событиями, но одновременно уместными и важными являются достаточно тяжелым для восприятия читателю. Уклон в философскую и идеологическую тематику предоставил мне как читателю достаточно двоякие Впечатления, ведь невозможно было просто читать после каждого абзаца, каждого предложения хотелось сделать паузу и задуматься над сущностью всего (существование человечества, мира, порядок событий, глобальных проблем и прочего). Еще очень поразило поведение героев в романе, она была спонтанная, нелепая и одновременно умная, феерическая и уже известная нам, фантастическая и неординарная.

Главный герой романа Мастер писатель, который занимается написанием романа о христианской истории, именно это является для меня главным видением всей сущности “Мастера и Маргариты”, ведь главный герой, будто сам проводит параллель его мировоззрения на жизнь и исторических фактов, разворачивающихся в пишущем романе. Также то, как Булгаков трактует понятие робости и страха, а именно в непризнании Мастера и его романа, стоит философских размышлений каждого читателя. Главный герой не уступил совестью и честью. Но страх имеет разрушительное воздействие на душу художника. Во время чтения, я чувствовала часто дискомфорт и желание написать окончания именно так, как я хочу, но автор, наверное, предусмотрел такое ощущение и сразу же появлялись в романе вопросы, на которые хотелось прочитать ответы, да и самому побыть философом в данном романе.

В итоге после Прочтения романа, появляется больше вопросов, нежели ответов.

Мир – театр. А кто в нем кто? – вот в чем вопрос. Еще во вре­мена Всемирного потопа Ной в свой ковчег собрал каждой твари по

Паре. Зачем? Ведь недаром же. Значит, каждому существу, в том числе и человеку, уготовано свое место в этом жестоком мире, до которого он либо дойдет, твердо шагая, сам, либо выплывет к нему на суденышке судьбы.

В вопросе о театре нельзя не отметить, что театр без зрителей не театр, а без актеров – и подавно. Каждому человеку свойственно сделать свой выбор: либо место на галерке, либо на сцене. Однако нельзя не учитывать роль судьбы в этом выборе. Определенный склад обстоятельств тем или иным образом влияет на события в жизни человека, которые, в свою очередь, влияют на место данного человека в жизни-театре.

Если человек попал на сцену, это еще не значит, что он актер. Он может быть суфлером, установщиком декораций, монтером-осветителем каким-нибудь в крайнем случае. Выходит, что присут­ствие человека на сцене еще не означает его возвышения до ранга актера.

Зритель. Он не принимает участия в действиях на сцене. Он лишь лицезреет происходящее, переживая или сопереживая. Но зритель остается самим собой, ему не надо надевать маску того или иного героя. Редко можно увидеть натянутую улыбку или выдав­ленную слезу…

…Всем известно, что театр начинается с вешалки. Гардеробщи­ки – вот еще одна категория людей в театре. Он ходит гордой по­ходкой, таскает тяжелые шубы зрителей зимой, а летом скучает. Такая его работа. Таких в театре много: уборщик, контролер биле­тов, продавец в кафе – это второстепенные лица.

Чтобы поставить спектакль, надо иметь сценарий.

Писатель. Без него не обойтись. Его труд играет основную роль в театре. Благодаря ему актер имеет роль, гардеробщик – работу, зритель – повод сходить в театр. Но писателя мало кто видит, на улицу он ходит редко, популярностью не пользуется, “звездной бо­лезнью”, как актер, не болеет…

Если рассматривать мир, как театр и себя в этом мире, то я не хотела бы быть ни писателем, потому что писать сценарий чьей-то жизни может лишь Бог; ни автором, потому что лицемерие в лю­бых его проявлениях служит тормозом в развитии себя как лично­сти; ни зрителем, так как молча созерцать – не моя стихия; ни гардеробщиком, потому что гардеробщик всего лишь гардеробщик, ни больше ни меньше. Я хотела бы быть сценой, на которой разво­рачиваются события, занавесом, который символизирует начало или заключение действия, зрительным залом, в общем, чем-то нео­духотворенным и вечным, поскольку только неодухотворенность может занять позицию без изъянов, то есть идеальную позицию в театре-жизни; а вечность поможет правильно ориентироваться во времени и нравах, которые от него зависят.

Пока я в театре лишь зритель, хоть и не равнодушный, однако, следуя утверждению: “Мир – театр, а люди в нем актеры”, я в ма­ске какого-нибудь героя займу все же свое место на сцене жизни.

Порфирий Петрович – следователь-интеллектуал, который ведет дело об убийстве Алены Ивановны и Лизаветы, а потому интересуется лицами, которые могли быть причастны к преступлению, в том числе и Раскольниковым (поскольку у убитой процентщицы нашли его залог). Разумихин как-то обмолвился, что Порфирий приходится ему родственником, и это еще больше осложнило “игру” Раскольникова с ним. Ведь именно к товарищескому родственнику Родиону легче, чем просто к официальному лицу, мог обратиться, якобы с просьбой вернуть залог, оставленный у убитой процентщицы, а на самом деле выведать о том, не подозревает ли его следователь в убийстве. И, как оказалось, бдительный Порфирий Петрович не только подозревает, но и твердо убежден, что убийца – это студент Раскольников. Достоевский мастерски использует сюжетные ходы детективного романа, держа читателя в постоянном напряжении, в ожидании: мол, когда же “кошка” (следователь) поймает “мышку” (преступника).

Проницательный Порфирий не только “вычислил” преступника, но и психологически тонко почувствовал, через какие муки прошел Родион после совершения преступления. Более того, именно следователь был зачинщиком или “катализатором” некоторых этих страданий, создавая условия, которые подталкивали преступника до явки с повинной. И делал он это, прежде всего, по двум разным причинам. Во-первых, он не имел против Раскольникова прямых доказательств, а только подозрения, которые не являются аргументами для суда: “С сотни кроликов невозможно составить лошадь, а из сотни подозрений невозможно составить доказательство”. А во-вторых, следователь искренне хотел не только наказать убийцу, но и спасти человека, да еще и незаурядную личность для общества. Поэтому он прямо признается: “Много я вас заставил пострадать, Родион Романович. Я не зверь какой-то. Ведь и я понимаю, как это все перенести человеку, подавленному обстоятельствами, но гордому, нетерпеливому и властному, особенно нетерпеливому!” Порфирий Петрович о себе говорит, что он “человек с совестью и сердцем”, и читатель ему верит. По крайней мере, ничего подлого (как, скажем, тот же Лужин) он Родиону не причинил. Более того, сдержал обещание не рапортовать о преступлении Раскольникова, давая тому возможность самому явиться с повинной и тем облегчить свою участь. А это было для него как следователя непросто, поскольку из карьерных соображений ему гораздо выгоднее было раскрыть преступление самому, тем самым заслужив благодарность руководства.

Между Порфирием и Родионом происходит не только юридический, но и идеологический поединок. И надо отметить, что выиграл его следователь, ведь, в конце концов, Раскольников таки отрекся от своей теории. Порфирий, не воспринимает антигуманной идеи Родиона (“Я… не согласен с вашими убеждениями, долгом, о чем считаю заявить прямо и с полной откровенностью”). Но одновременно и уважает Раскольникова как личность (“Я вас, все-таки за человека благородного считаю, и даже с некоторыми зачатками великодушия… Познав вас, стал чувствовать к вам симпатию”). Порфирий Петрович был одним из тех, кто вернул Родиона к человеческой жизни, его образ чрезвычайно привлекательный и играет важную роль в идейно-художественном строении романа “Преступление и наказание” .