Category: Школьные сочинения

Он проповедует любовь

Враждебным словом отрицанья…

Н. А. Некрасой

М. Е. Салтыков-Щедрин, как он сам о себе говорил, “до боли сердечной” был привязан к своей родине. Он верил в ее будущее, в торжество добра и справедливости. И все, что приходило в противоречие с живой жизнью, вызывало его гневный смех. Все, что вело к лживой официальности, к душевной окаменелости, к насильственному утверждению авторитетов, к насаждению страха и трепета, находило в лице Салтыкова-Щедрина своего врага. Все, что боялось смеха, становилось предметом его сатирического обличения.

А ведь сатирическое искусство требует не только редкой силы таланта, но и незаурядного мужества и большого душевного напряжения. Писателя-сатирика волнует то, что большинству кажется привычным и даже нормальным.

На протяжении нескольких десятилетий XIX века передовая Россия с нетерпением ждала щедринских сатирических выступлений, таких остроумных и злободневных. Именно в эти годы определилась эзоповская манера Салтыкова-Щедрина – замечательного сатирика.

Между тем литература и искусство в России были задавлены политической цензурой. Недаром Салтыков-Щедрин говорил о себе: “Я – Эзоп и воспитанник “цензурного ведомства”. Он пользовался особой манерой письма, которую называют эзоповской. Она заключается в использовании специальных иносказаний, недомолвок и других средств. Сатирик называл эзоповскую речь “рабьей манерой писать”, имея в виду ее вынужденный, связанный с давлением цензуры характер.

Эзоповский язык помогал зашифровывать крамольные или неугодные властям мысли. Цензорам было трудно обвинять автора. Можно вспомнить одного из героев “Горя от ума” Загорецкого: “…басни – смерть моя! Насмешки вечные над львами! над орлами! Кто что ни говори: хотя животные, а все-таки цари”.

М. Е. Салтыков-Щедрин направлял жало сатиры не против отдельных, пусть даже ужасных личностей, а против самой общественной жизни, против людей, наделенных властью произвола. Писатель верил, что в каждом человеке есть зародыш совести. Свою эпоху он окрестил “самодовольной современностью” и стремился сделать свои произведения широким зеркалом общественной жизни.

Щедрин ввел и утвердил в литературе собирательную характеристику, групповой портрет. Ярким примером явились знаменитые щедринские градоначальники и глуповцы из “Истории одного города”.

Чтобы глубже постигнуть социальные пороки и лучше их изобразить, сатирик часто придавал своим образам фантастический характер или использовал гротеск. Он создает фантастические учреждения, фантастические должности, фантастические образы. Так, в “Истории одного города” появляются его знаменитые градоначальники: Прыщ с фаршированной головой, Угрюм-Бурчеев, “бывалый прохвост”, Брудастый, у которого в голове был органчик, и другие.

Гротесковые персонажи помогали Щедрину обнажать социальные и нравственные пороки русского общества, а невероятные фантастические образы давали возможность говорить на темы, запрещенные цензурой.

Жалящее остроумие писателя вызывало у читателя чувство ненависти и презрения ко всякому самодурству, лицемерию, обывательщине, бюрократизму, рабской трусости и холопству.

Повесть М. А. Булгакова “Собачье сердце” была написана автором в 1925 году – в эпоху НЭПа, и это не могло не отразиться в событиях повести. Закончилось время революционных романтиков, наступило время бюрократов, расслоения общества, время, когда люди в кожаных куртках приобрели огромную власть, наводя ужас на обывателей. Революционная эпоха показана глазами героев, имеющих разные убеждения. С точки зрения Филиппа Филипповича Преображенского, профессора медицины, – это, скорее, фарс, чем трагедия. Профессор не разделяет революционных убеждений, он просто с точки зрения здравого смысла “не любит пролетариата”. За что? За то, что ему мешают работать, за то, что с 1903 по 1917 год не было ни одного случая, чтобы пропала хотя бы одна пара калош из незапертого парадного, но “в марте 17-го в один прекрасный день пропали все калоши, 3 палки, пальто и самовар у швейцара”. Профессору претит хамство так называемого пролетариата, его нежелание работать, отсутствие у него элементарных основ культуры и правил поведения. В этом он видит причину разрухи: “Невозможно в одно и то же время подметать трамвайные пути и устраивать судьбы каких-то испанских оборванцев!” Поэтому профессор предрекает скорый конец калабуховскому дому, в котором он проживает: скоро лопнет паровое отопление, замерзнут трубы… Люди, которые проводят в жизнь политику Советского государства, так не считают. Они ослеплены великой социальной идеей всеобщего равенства и справедливости: “Все поделить!” Поэтому они приходят к профессору с решением об “уплотнении” его квартиры – в Москве жилищный кризис, негде жить людям. Они собирают деньги в пользу детей Германии, искренне веря в необходимость такой помощи. Возглавляет этих людей Швондер, человек, активно занятый общественной деятельностью и видящий во всем контрреволюцию. Немудрено, что, когда в квартире профессора появился Шариков, Швондер тут же берет его под свою опеку и защиту, воспитывая в нужной идеологии: помогает выбрать ему имя, решает вопрос с пропиской, снабжает книгами. От Швондера Шариков усваивает вульгарно-социологическое мировоззрение: “господа все в Париже”, а он сам – Шариков – “трудовой элемент”. Почему? “Да уж известно – не нэпман”. “Взяться” на воинский учет Швондер считает для Шарикова необходимым: “А вдруг война с империалистическими хищниками?” Любое мнение, идущее вразрез с общепринятым в газетах – “контрреволюция”. Швондер пишет обличительные статьи в газетах, легко давая оценку и присваивая ярлыки событиям и людям. Но Шариков, с его подачи, идет дальше – он пишет доносы, причем так же оценивая события. В доносе на профессора Шариков обвиняет его в том, что он “произносит контрреволюционные речи”, Энгельса приказал спалить в печке, “как явного меньшевик”, а служанку Зину Шариков называет его “социал-прислужницей”. Такой вульгарно-социологический подход ко всему был характерен в 20-е годы, когда классовое происхождение преобладало над личными качествами человека. Клима Чугункина, так называемого родителя Шарикова, именно социальное происхождение спасло от каторги, но оно, как горько шутит профессор, не спасет их с доктором Борменталем – неподходящее, социально чуждое.

Еще одна черта, свойственная тому времени, – усиление бюрократизма в учреждениях, а также и возможность для начальства превышать свои служебные полномочия. Разительный контраст положения бедной машинистки и ее зарвавшегося начальника заметен даже псу Шарику. К такому же исходу приходит Шариков, заведующий подотделом очистки. Одевшись в кожу с ног до головы, обзаведясь револьвером, он шантажирует машинистку сокращением штатов, если та откажется с ним жить. И после вторичной операции, вернувшей Шарикова в прежнее состояние, к профессору приходят “двое в милицейской форме”, следователь с портфелем, швейцар, Швондер – масса народу. Визит ночью с ордером на обыск и арест в зависимости от результата – это предвестие грядущих событий, когда массовые репрессии и ночные аресты станут обычным явлением для Советского государства, что и предполагает в своей повести М. А. Булгаков.

Комедия “Горе от ума” создавалась в начале 20 х гг. XIX в. Главный конфликт, на котором построена комедия, – противостояние “века нынешнего” и “века минувшего”. В литературе того времени еще имел власть классицизм эпохи Екатерины Великой. Но устаревающие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классицистическую комедию, пренебрег некоторыми законами ее построения.

Любое классицистическое произведение должно было строиться на принципах единства времени, места и действия, постоянства характеров.

Первые два принципа довольно строго соблюдены в комедии. В произведении можно отметить не одну, как было принято любовную интригу, но все они как бы выстраиваются “в одну линию”, не нарушая единства действия. В классицистическом произведении любовной паре господ соответствовала пара слуг, пародирующая их. В “Горе от ума” эта картина смазана: сама хозяйская дочь влюблена в “слугу” . Таким образом Грибоедов хотел показать реально существующий тип людей в лице Молчалина, которого Фамусов “безродного пригрел и ввел в секретари…” .

Большинство классицистических произведений было построено на принципе: долг выше чувства. В комедии “Горе от ума” важную роль играет любовный конфликт, который перерастает в социально политический.

Все герои произведений классицизма были четко разделены на положительных и отрицательных. Этот принцип в комедии соблюдается только в общих чертах: так называемое фамусовское общество противопоставляется герою, выражающему новые, прогрессивные взгляды. Но если рассматривать каждого представителя этого общества в отдельности, то выяснится, что каждый их них не так уж плох. Например, в образе Фамусова вырисовываются вполне понятные положительные человеческие черты: он любит дочь, желает ей добра, а Чацкий для него – родной человек в начале комедии. Фамусов дает Чацкому вполне дельные советы:

…Во первых, не блажи,

Именьем, брат, не управляй оплошно,

А главное – поди тка, послужи…

Образ же положительного героя, прогрессиста Чацкого, отмечен некоторыми отрицательными чертами: вспыльчивостью, склонностью к демагогии, чрезмерной раздражительность, даже злобой. Такой подход к главным героям свидетельствует о появлении новых, реалистических тенденций в русской литературе.

В классицистической комедии обязателен хороший конец, т. е. победа положительного героя и добродетели над пороком. В “Горе от ума” количество отрицательных героев во много раз больше количества положительных. К положительным можно отнести Чацкого и еще двух внесценических персонажей – родственника Скалозуба, о котором он говорит: “Чин следовал ему, он службу вдруг оставил, в деревне книжки стал читать”; и племянника княгини Тугоуховской, о котором она с пренебрежением сообщает: “… он химик, он ботаник, князь Федор, мой племянник”. И из за несоответствия сил положительные герои в пьесе терпят поражение, “они сломлены силой старой”. Фактически же Чацкий уезжает победителем, так как он уверен в своей правоте. Кстати, использование внесценических персонажей – также новаторский прием. Эти герои помогают осмыслить происходящее в доме Фамусова более широко, в масштабах страны. Они как бы расширяют, раздвигают рамки повествования.

По законам классицизма жанр произведения строго определял его содержание. Комедия должна была быть юмористической, фарсовой либо носить сатирический характер. Комедия Грибоедова не только сочетает в себе два этих типа, но еще вбирает в себя чисто драматический элемент. В комедии есть такие герои, как Скалозуб, Тугоуховские, смешные в каждом своем действии, каждом своем слове. Использованы также и другие приемы комического изображения: говорящие фамилии, “кривое зеркало” .

Главные герои комедии неоднозначны. Над главой семейства и хозяином дома Фамусовым мы весело смеемся, когда он заигрывает с Лизой, из кожи вон лезет, чтобы выдать свою дочь за нелепого Скалозуба, но задумываемся над устройством общества того времени, когда он, взрослый и уважаемый всеми человек, опасается, “что станет говорить княгиня Марья Алексевна”.

Чацкий еще более неоднозначный герой. Он в чем то выражает точку зрения автора, сначала иронизирует над московскими жителями, укладом их жизни, но, мучаясь от неразделенной любви, озлобляясь, начинает обличать всех и вся.

Итак, Грибоедов хотел высмеять пороки современного ему общества в комедии, построенной в соответствии с канонами классицизма. Но, чтобы более полно отразить реальную ситуацию, ему пришлось отступить от канонов классицистической комедии. В итоге мы можем сказать, что в комедии “Горе от ума” сквозь классицистическую форму произведения проглядывают черты нового литературного направления, реализма, открывающего для писателя новые возможности изображения реальной жизни.

Опишите вторую встречу Гринева с Иваном Ивановичем Зуриным. Сопоставьте ее со сценой знакомства Гринева и Зурина. Подумайте, изменились ли герои, как повлияли на них обстоятельства.

Неожиданная встреча Гринева с Зуриным в городке, куда они подъехали с Машей, была счастливой случайностью, Петр рассказал о своей судьбе, и они вместе решили, что Гриневу нужно остаться воевать в команде Зурина, отправив Машу с Савельичем к родителям Гринева.

Немного месяцев отделяют обе встречи, но при первой встрече перед нами неопытный и наивный недоросль Петруша, а при второй – озабоченный за чужую судьбу, решительный офицер.

Гринев изменился до неузнаваемости. Это произошло под влиянием обстоятельств, на которые он был готов реагировать, стал чуток и внимателен к тому, что происходит вокруг.

Как объяснить, что именно в этой главе находим мы знаменитую фразу поэта: “Не приведи Бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный”? В связи с какими впечатлениями произносит эти слова Гринев?

Очень кратко повествует Пушкин о конце восстания. И, кратко описывая ту смуту, которая прокатилась по Руси, он приводит эти слова, как оценку и вывод, который предупреждает людей от подобных решений и поступков. Это уже не следствие частных наблюдений, а осознанный вывод из суммы впечатлений, которые достаточно долго накапливались у офицера Петра Гринева.

В какой момент получает Зурин приказ об аресте Гринева?

Зурин получает приказ об аресте Петра Гринева именно тогда, когда завершились военные действия и герой собрался ехать к своим родителям и Маше.

Поэты серебряного века не только развили традиции предшественников, но и создали неповторимые шедевры. Александр Александрович Блок – один из изысканнейших поэтов русской классической литературы. Увлекшись в юности философией Владимира Соловьева о “двоемирии”, поэт на время становится мистиком, чувствует в окружающем мире предвестников конца света. А наступающую революцию Блок ощущает как развертывающийся хаос. Спасение же видит в божественном начале “Мировой души” или “Вечной женственности”. В этот период появляется таинственный и волшебный цикл “Стихов о Прекрасной Даме”. В лирической героине цикла слились черты загадочной незнакомки и конкретной женщины, ставшей впоследствии его женой, – Любови Дмитриевны Менделеевой, в которую Блок был страстно влюблен.

Предчувствую Тебя. Года проходят мимо –

Все в облике одном – предчувствую Тебя.

Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо,

И молча жду, – тоскуя и любя.

Тема ожидания и предчувствия чудесных перемен – господствующая в юношеской поэзии Блока. Но Блок не был бы великим поэтом, если бы отразил в лирике лишь свои личные переживания. Он сумел услышать грядущие большие перемены, прочувствовать всем сердцем испытания, выпавшие на его долю и судьбу страны, и вылить их в прекрасные стихи. Это было необычное, судьбоносное время. И поэзия получилась под стать времени.

Разгораются тайные знаки

На глухой, непробудной стене.

Золотые и красные маки

Надо мной тяготеют во сне.

Укрываюсь в ночные пещеры

И не помню суровых чудес.

На заре – голубые химеры

Смотрят в зеркале ярких небес.

“Неземные” черты “Прекрасной Дамы” органично и легко сливаются в запоминающийся и узнаваемый образ музы Блока. Он преклоняется перед “вечной женственностью” и красотой своей избранницы. Она принимает облик то горячо любимой матери, то возлюбленной, то Родины.

Я искал голубую дорогу

И кричал, оглушенный людьми.

Подходя к золотому порогу,

Затихал пред Твоими дверьми.

Проходила Ты в дальние залы,

Величава, тиха и строга.

Я носил за Тобой покрывало

И смотрел на Твои жемчуга.

Поэт стремится слить воедино три этих образа, чтобы получился идеальный, достойный поклонения, и одновременно боится приземлить, упростить черты своего кумира. Блок ожидает и в то же время боится любви, уходит в мистицизм и символику.

Вхожу я в темные храмы,

Совершаю бедный обряд.

Там жду я Прекрасной Дамы

В мерцаньи красных лампад.

В тени у высокой колонны

Дрожу от скрипа дверей.

А в лицо мне глядит, озаренный

Только образ, лишь сон о Ней.

Свои “земные”, вполне реальные переживания поэт пытался перетолковать в духе мистической веры. Это время становления Блока, он в поиске формы, ритма, мелодики стиха. Реальный мир часто представляется ему как бы сквозь призму волшебного зеркала. Вполне реальные события и места действия заволакиваются волшебной дымкой фантазии поэта. Он искусственно уходит от реальности в красивость фантазии.

Мы встречались с тобой на закате,

Ты веслом рассекала залив.

Я любил твое белое платье,

Утонченность мечты разлюбив.

Были странны безмолвные встречи.

Впереди – на песчаной косе

Загорались вечерние свечи.

Кто-то думал о бледной красе.

Здесь все земное овеяно атмосферой мистической тайны. Постепенно вполне земной образ преображается в романтико-символический миф. Поэт стремится к некой гармонии, какой нет на земле, но есть в его мечтах и фантазиях. На протяжении времени заметно меняется настроение поэта: от восторженного поклонения к сомнениям и крушению надежд.

Этот напряженный драматизм присущ ряду стихотворений Блока. Временами он сменяется заполняющим душу лиризмом. Поэт находится в поиске своего стиля. Но что присуще было Блоку изначально, так это изысканность слога, красота речи и полет фантазии.

Я к людям не выйду навстречу,

Испугаюсь хулы и похвал.

Перед Тобой одною отвечу

За то, что всю жизнь молчал.

Молчаливые мне понятны

И люблю обращенных в слух:

За словами – сквозь гул невнятный

Просыпается светлый Дух.

Я пойду на праздник молчанья,

Моего не заметят лица.

Но во мне – потаенное знанье

О любви к Тебе без конца.

Басни Крылова – прекрасная школа наблюдений жизни, явлений, характеров. Басни заинтересовывают и динамическими сюжетами, и изображением характеров действующих лиц, в частности животных, насекомых, птиц. Каждая прочитанная басня вызывает у человека размышления.

Читая басню “Демъянова уха”, понимаешь: история, которую рассказывает автор, вовсе не про конкретных Демъяна и Фоку и не об ухе и избыточном гостеприимстве. Демъян олицетворяет такие черты, как навязчивость, придирчивость, назойливость, неумение с уважением относиться к желаниям другого человека. И еще басня учит: красивые намерения не всегда имеют хорошие последствия.

Неумение работать совместно, заботясь об общем деле, а не о собственных вкусах, олицетворяют персонажи басни “Лебедь, Щука и Рак”. Последняя строка этой басни – “Но только воз и ныне там” – стала крылатым высказыванием. Иногда с помощью этих слов характеризуют состояние дел человека, который не способен завершить начатое. Басня помогает понять: прежде чем взяться за какое-то дело, нужно хорошо взвесить и свои возможности, и возможности своих сообщников. Иначе выйдет из того дела “только мука”.

Невежд и неуков разоблачает Крылов в басне “Мартышка и очки”. Некоторые люди очень похожие на персонажа басни: не способные понять какое-то явление, они отрицают или запрещают его. Немало действующих лиц басен Крылова будто пришло из народных сказок. Их “характеры” хорошо известны, но автор создает такие ситуации, в которых раскрывается их сущность.

Лиса – персонаж многих сказок. Этот образ используют, когда нужно изобразить хитрость, лукавство. В басне “Ворона и Лиса” именно хитрость помогают Лисе завладеть куском сыра. Но басня осуждает не лукавство и хитрость, а подхалимство и тех, кто верит любым словам, чтобы только они были приятными. Басни Крылова разоблачают разные изъяны человеческих характеров и учат искусству жить достойно.

Общее и отличное басни Крылова “Волк и ягненок” и одноименной басни Эзопа

Известно, что сюжеты многих басен возникли еще в древности, но баснописцы разных стран используют их для написания новых произведений.

Как возникает новое произведение на основе известного сюжета, попробуем исследовать это на примере басен Эзопа и Крылова.

Эзоп – легендарный поэт, которого считают основателем жанра басни. Басни Эзопа прозаические, повествовательные, лаконичные. Главное внимание уделяется столкновению между носителями определенных черт или разных жизненных позиций. В басне “Волк и ягненок” характеры персонажей четко определены: Ягненок олицетворяет беззащитность, Волк – силу. Мораль выплывающая отсюда: справедливая защита не имеет силы для тех, кто намеревается делать несправедливость.

В отличие от Эзопа, Крылов поместил мораль своей басни в начале, но развитие событий в басне не воспринимается как простая иллюстрация морали. У Крылова волк становится воплощением неумолимой злой силы, жестокости и своеволия, а развитие сюжета на наших глазах раскрывает механизм действия этой жестокой силы. Читатели становятся свидетелями всего, что происходит с героями.

В начале басни Ягненок не пугается Волка, ведь он никому ничем не вредит и не нарушает установленные правила. Бессмысленные обвинения, которые выдвигает Волк, Ягненок с легкостью опровергает. В ответах Ягненка есть чувство собственного достоинства. На какое-то мгновение читателям даже кажется, что Ягненок загнал Волка в тупик, потому что хищник не имеет больше аргументов для обвинения. Но из этого вовсе не выплывает, что после встречи с Волком Ягненок останется невредимым. Как раз наоборот. Каждый достойный ответ Ягненка еще больше раздражает Волка. Наконец своевольному хищнику надоедает выискивать мнимые вины своей жертвы и он показывает свою сущность. Последние слова басни: “Сказал – и в темный лес Волк поволок Ягненка” – в то же время ожидаемые и неожиданные. Читатель от самого начала знал, что так должно было случиться, но, наблюдая за развитием событий, надеялся, что Ягненок таки доведет свою невинновность.

В баснях Эзопа и Крылова общим является сюжет, персонажи и даже мораль. Басня Эзопа написана прозой, а Крылова стихотворениями. Но, по моему мнению, главнее всего, что отличает эти две басни – это самое читательское восприятие произведений. Басня Эзопа обращение, так сказать, к уму читателя. А басня Крылова – к его сердцу.

И с каждой осенью я расцветаю вновь,

Здоровью моему полезен русский холод;

К привычкам бытия вновь чувствую любовь…

А. С. Пушкин

Приобщение человека к поэзии Пушкина начинается еще в детстве чтением таких прекрасных сказок, как “Сказка о попе и о работнике его Балде”, “Сказка о царе Салтане” и др. А кто из взрослых не помнит наизусть “У лукоморья дуб зеленый…”?

Я думаю, ни в России, ни в Украине не найдется человека, который бы не знал Пушкина. О чем он писал? О любви, о дружбе, о вольности, о том, что значит быть поэтом и конечно же о родной природе. Перечитывая пушкинские строки, мы почти физически ощущаем бодрящий холод зимы, знойную жару лета. Но осень – время года, особенно любимое Пушкиным. Прилив бодрости и подъем творческих сил – поэтическое вдохновение – часто соединялись в жизни Пушкина с осенней порой. Пример тому – знаменитая Болдинская осень 1830 года.

В стихотворении “Осень” Пушкин создает простой и скромный пейзаж средней полосы России:

Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса – Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и золото одетые леса…

Я пишу эти строки и мысленно представляю себе прогулки по осеннему парку. Прекрасная солнечная погода… Я иду, купаясь в осенних лучах солнца, а под ногами шуршат опавшие листья…

В “Осени” Пушкин как бы соединил прозу с поэзией. Он находит поэзию в самых, казалось бы, повседневных проявлениях жизни, сельского быта:

… Сосед мой поспешает В отъезжие поля с охотою своей, И страждут озими от бешеной забавы, И будит лай собак уснувшие дубравы.

Перед нами проходит весь цикл времен года – осень, зима, весна, лето, очень кратко и точно охарактеризованных Пушкиным. Противопоставляя любимой осени весну, поэт пишет о ней с явной иронией:

Теперь моя пора: я не люблю весны; Скучна мне оттепель: вонь, грязь – весной я болен.

Но даже в ироничном тоне, в насмешливых жалобах на природу видна неизменная любовь к ней, влюбленность Пушкина в простую русскую природу.

О чем хотел рассказать нам великий поэт в этом стихотворении? О неисчерпаемой жизни природы, о круговом движении времен года, о ритме печального увядания природы, о творческой силе, сосредоточенной в человеке.

К пейзажной лирике можно отнести и стихотворение “К морю”, написанное в 1824 году. Начинается стихотворение торжественно, величаво:

Прощай, свободная стихия! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой.

Но основное содержание “К морю” – это выражение поэтом своих заветных мыслей, чувств, стремлений, а не изображение моря. Пушкин говорит о море, потому что оно представляется поэту символом абсолютной свободы, мощи стихийных сил природы, не зависящей от воли человека. Оно вызывает в душе Пушкина мысли о побеге в неведомые страны, романтический порыв к другим небесам, к иным, свободным, стихиям.

Стихотворение “Вновь я посетил” написано 26 сентября 1835 года, меньше чем за полтора года до смерти поэта, под впечатлением от посещения Михайловского после десятилетней разлуки с ним. Центральное место в стихотворении занимает описание любимых поэтом трех сосен, вокруг которых раскинулась молодая поросль. Пушкин необычайно просто, без поэтических прикрас, воспроизводит все, что увидел:

… в гору подымается дорога, Изрытая дождями, три сосны Стоят – одна поодаль, две другие Друг к дружке близко…

Даже в этом почти “протокольном” описании Пушкин прибегает к поэтическим средствам выражения – сравнению, метафоре. В основе ее – образ “зеленая семья”, уподобляющий зеленую рощицу вместе со старой сосной единой семье. Эта картина “племени младого, незнакомого” и вызывает у поэта строки, полные оптимизма, хотя они навеяны глубокой, но умиротворенной, печалью. Пушкин как бы ощущает связь времен и передает эстафету воспоминаний грядущему поколению:

Здравствуй, племя Младое, незнакомое! не я Увижу твой могучий поздний возраст…

Да, прекрасна русская природа! Ее описание мы встречаем и у Державина, и у Жуковского, и у Баратынского. Но у них это “роскошный слог”, это поэзия, далекая от “нагой простоты”, не видящая красоты живой жизни.

Картины русской природы у Пушкина – это не просто описание ее в различное время года. Природа сливается у него с жизнью народа, с его обычаями, обрядами, с сельскими работами. Особенно органично это слияние показано в “Евгении Онегине”:

Зима!.. Крестьянин, торжествуя, На дровнях обновляет путь; Его лошадка, снег почуя, Плетется рысью как-нибудь; Бразды пушистые взрывая, Летит кибитка удалая…

Читая такие стихи, мы не просто воочию видим эту зимнюю картину природы, узнаем что-то о народной жизни – мы становимся душевно богаче, нравственно чище.

Зима. Белоснежное покрывало укутало матушку землю. Что мы ждем от зимы, которая бывает так сурова и многозначительна? Наверное, мы ждем снега и веселья, хорошей, солнечной погоды.

Зима. Природа застыла в ожидании чуда. Укутанные люди бредут по своим делам, а морозный воздух пробирает до костей. Именно зимой необходимо вести активный образ жизни и заставлять себя выходить из дома как можно чаще. Зима предоставляет огромные возможности для занятий некоторыми видами спорта. Много лыжников можно встретить в зимнем лесу, а на катках веселые люди мастерски управляются коньками.

Кажется, что зимой природа отдыхает. Действительно, это выглядит именно так. Холод не нравится многим птицам, поэтому они улетают в теплые края. Но они вернутся, так как не могут без прекрасной природы России.

Посмотрите, как красива зима! Наверное, того искрящего эффекта от снега, чистого и девственного, не увидишь нигде, поскольку невозможно создать такое великолепие в искусственных условиях! Это радость от созерцания великолепия будничного дня, это эстетическое великолепие, которое можно увидеть только за городом.

Зиму многие встречают с удовольствием. И радуются каждому прожитому дню. И это правильно, поскольку сезоны меняю друг друга. И в этом состоит наша жизнь!

Не небесам чужой отчизны –

Я песни родине слагал.

А. С. Пушкин

Лирика Пушкина – это поэтическая автобиография и одновременно художественная летопись духовной жизни его эпохи. Пушкин сформировался под влиянием двух великих для России событий: Отечественной войны 1812 года и декабристского движения 1815-1825 годов. Передовое дворянство тогда было призвано историей решать великие задачи развития русского общества. В лице Пушкина впервые появился тот русский поэт, который стал “учителем поколений”. Именно так охарактеризовал Пушкина Брюсов. И эта характеристика ко многому обязывает. Так чему же учит нас великий поэт?

Я думаю, что в первую очередь – любви к своей родине, большой и малой. Одной из главных черт творчества Пушкина был патриотизм. Каждая строчка его стихотворений проникнута горячей любовью к России, к Родине. Вот строки Пушкина, посвященные Москве:

Москва! Как много в этом звуке Для сердца русского слилось, Как много в нем отозвалось.

Но разве не заставляют они с трепетом относиться к своему родному городу нас, людей космического века? Разлука особенно обостряет чувство любви, вызывает ностальгию по оставленной родине. Находясь в ссылке, в Одессе, Пушкин написал такие строки: “Как часто в горестной разлуке, в моей блуждающей судьбе, Москва, я думал о тебе!” . Родина для Пушкина – это и неприметные рябины, растущие у дома, и покосившийся забор:

Люблю печальный косогор, Перед избушкой две рябины, Калитку, сломанный забор.

Картины родной природы присутствуют почти во всех главах “Евгения Онегина”. Это рощи, луга и поля, среди которых протекает жизнь Татьяны Лариной. Меня поражает то, как понимает, как чувствует дворянин Пушкин русские народные песни, как проникают в душу весельчака и оптимиста их грустные мелодии: “Что-то слышится родное в долгих песнях ямщика”. Для Пушкина исключительно велика роль впечатлений, связанных с Отечественной войной 1812 года. В 1814 году он пишет одно из самых замечательных стихотворений лицейского периода “Воспоминания в Царском Селе”. Главная его тема – недавняя победа России над Наполеоном. О, как гордится молодой Пушкин своей родиной, своим народом! В Царском Селе были воздвигнуты памятники русским победам, и Пушкин воспевает эти памятники, воспевает русскую славу. Стихотворение это поразительно для пятнадцатилетнего мальчика. Содержание стихотворения не могло не поразить Державина.

В истории России были и другие замечательные победы. И Пушкин считает своим долгом напомнить о них. Так, в поэме “Полтава”, написанной в 1829 году, возвеличиваются подвиги и мужество петровского воинства. Хотя Пушкин отдает должное и сильным противникам русских – шведам, он дает почувствовать, что и сам Карл XII, и его воинственные дружины не воодушевлены высокой идеей, тогда как Петр I и его армия исполнены патриотизма, уверенности в победе. За ними возникает образ России, которую нельзя отдать врагу. А сам поэт полон гордого патриотического чувства.

С победой над шведами связана и поэма “Медный всадник”. Вступительная часть содержит как бы гимн городу, построенному Петром. Город здесь – символ возрождения России. Это ясно звучит в таких строках вступления:

Красуйся, град Петров, и стой Неколебимо, как Россия…

Исключительное значение творчества Пушкина для всей культуры русского народа было признано уже его современниками: “Солнце русской поэзии закатилось”, – писал В. Г. Белинский о смерти поэта. Все предшественники Пушкина, начиная от Нестора-летописца, каждый по-своему были поэтами Русской земли. Однако ни один из них не стал поэтом русского народа, его неповторимой национальной индивидуальностью. Творчество Пушкина носит подлинно народный характер. Это объясняется тем, что поэт сумел отразить в своих произведениях всю полноту “своеобразия русского национального духа”. “Он для русского искусства то же, что Ломоносов для русского просвещения”, – такую характеристику творчеству великого поэта дал замечательный русский писатель И. А. Гончаров.

Денис Иванович Фонвизин – известный русский сатирик. Он написал комедии “Бригадир” и “Недоросль”. Комедия “Недоросль” была написана в эпоху самодержавно-крепостнического строя. Фонвизин в ней обличает систему дворянского воспитания и образования. Он создает типичные образы помещиков-крепостников, самовлюбленных и невежественных. Писателя беспокоит будущее России.

Комедия учит меня с уважением относиться к старшим, чтобы не походить на Митрофанушку, который даже к родному дяде относится с пренебрежением: “Что ты, дядюшка, белены объелся? Да я знать не знаю, за что ты на меня вскинуться изволил”.

Пожилую няню, воспитавшую его, он называл “старой хрычовкой”. С учителями Митрофан обращается, как его матушка с крепостными: “Ну! Давай доску, гарнизонна крыса! Задавай, что писать”. “Недоросль” учит меня почтительно относиться к родителям, а не как Митрофанушка: “Да отвяжись, матушка, как навязалась…” Ему только жаль матушку за то, что она устала, “колотя батюшку”.

Комедия учит меня трудиться по мере сил и ценить труд других. Митрофан же только “бегает на голубятню”. Его же матушка ничего не делает, а за верную службу Еремеевне платит “по пять пощечин на день”.

“Недоросль” учит меня успешно овладевать знаниями, в отличие от Митрофана, который за четыре года обучения только “доучивает Часослов”. Его познания в грамматике вызывают смех: “Дверь… Эта? Прилагательна. Потому что она приложена к своему месту. Вон у чулана… дверь стоит не навешена: так та покамест существительна”. Математические же “знания” героя не выдерживают никакой критики: “Нуль да нуль – нуль. Один да один… “.

Комедия меня учит ценить умных, образованных людей. Сама же Простакова презирает умных и боится просвещения: “Умниц-то ныне завелось много. Их-то я и боюсь”. И сын ее такого же мнения: “Я и сам, матушка, до умниц-то не охотник. Свой брат завсегда лучше”. Простакова считает, что география – наука не дворянская: “Дворянин только скажи: повези меня туда, свезут, куда изволишь”. Она хотя и учит своего сына, но негативно относится к образованию: “Без наук люди живут и жили. Покойник батюшка… не умел грамоте, а умел достаточно нажить”. В сыне же Простакова воспитывает корыстолюбие: “Нашел деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми…” Невежественный Скотинин тоже враждебно настроен к науке: “Я отроду ничего не читывал… Бог меня избавил от этой скуки”.

Комедия “Недоросль” учит меня ценить доброту и честность. Мне нравятся высказывания Стародума: “…гораздо честнее быть без вины обойдену, нежели без заслуг пожаловану”. Он говорит, что трудиться надо честно, без подлой выслуги, не грабя отечества”. Стародум оставил двор “без чинов, без ленты, без деревень”, но сохранил свою честь и достоинство. Он считает, что счастье не в богатстве и знатности, а в том, “чтоб помочь тому, у кого нет нужного”.

“Недоросль” учит меня любить людей, чтобы не походить на Скотинина, который людям предпочитает свиней и хочет жениться на Софье лишь потому, что в ее деревнях водятся свиньи: “Люблю свиней, сестрица, а у нас в околотке такие крупные…” Да и Митрофанушка с детства питает к ним любовь: “Как был еще трех лет, так, бывало, увидя свинью, задрожит от радости”.

Комедия учит также сдерживать свои эмоции, чтобы не быть похожей на Простакову, жестокий нрав которой делает невыносимой жизнь всего дома: “С утра до вечера рук не покладываю: то бранюсь, то дерусь, тем дом и держится”. Драка ей даже приносит удовольствие: “Ах, батюшка! Сердце взяло, дай додраться!”

“Недоросль” учит любить свое Отечество и быть ему полезной, об этом в комедии говорит Стародум: “…есть люди, которым помогать, есть отечество, которому служить”. Прав-дин считает, что государством должны руководить достойные люди: “Чтоб в достойных людях не было недостатку, прилагается ныне особливое старание о воспитании…” Воспитание должно быть залогом благосостояния государства. Стародум говорит: “Ну что для отечества может выйти из Митрофанушки, за которого невежды-родители плятят еще и деньги невеждам-учителям?” Нравственное воспитание помещики поручают крепостным: “…и выходят вместо одного раба двое…”

Комедия Д. И. Фонвизина “Недоросль” не сходит со сцен театров. Ее с удовольствием смотрят зрители в наши дни. Она обличает зло и тиранство. Учит нас трудиться на благо Отечества, а не для собственной выгоды, любить ближнего, ценить в человеке ум, доброту, честность. Автор выступает за торжество знаний и разума. Он верит, что будущее России в руках честных, просвещенных людей.