Category: Школьные сочинения

“Властелин колец” это известная трилогия, в которую входят книги “Братство кольца”, “Две башни” и “Возвращение короля”. Сюжет строится на борьбе за Кольцо Всевластия, которое главный злодей, Саурон, он же Темный Властелин, выковал в незапамятные времена. Это книга принадлежит эпичному жанру. В ней много сюжетных линий и большое количество главных и второстепенных персонажей.

“Властелин колец” – это не только сказочная история о захватывающих приключениях и мифических существах, она также затрагивает некоторые вопросы философии и морали. Героические поступки, объединение ради общего дела, настоящая любовь, торжество Добра над Злом – все это можно найти в трилогии. Во “Властелине колец” нет прямого указания на какую-то определенную религию. Читатели, как и персонажи, могут сами выбирать, во что им верить. Неправильно было бы сказать, что только глупцы собрались под знамена Зла. Враг коварен и изобретателен, и только единство, искренность и доброта могут с ним справиться.

Сюжет “Властелина колец” очень динамичный. Кажется, что писатель хотел показать как можно больше географических мест и существ. Он не останавливается надолго на одном месте, и ведет читателей все дальше и дальше. Героев ведет великая цель – уничтожение в огне Роковой Горы Кольца Всевластия, изготовленного Злом, которое обещает своему владельцу богатство и могущество. Им нельзя пользоваться с добрыми намерениями, потому что это артефакт попытается найти у своего владельца слабое место и взять его под свой контроль. Только человек с сильной волей или совершенно равнодушный к власти может преодолеть все препятствия и уничтожить злосчастный перстень. Главные герои произведения Фродо и Сэм оказываются именно такими.

Мне понравилось Читать эту книгу, потому что она учит нас быть гуманными и следовать принципам христианства. Большего все мне не понравилось то, что нельзя, как в сказке, сказать: “Все закончится хорошо”. Хотя цепь зла разорвана, все-таки остается вероятность, что появится новый Саурон.

1. Какова главная идея “Записок охотника” И. С. Тургенева?

Главная мысль “Записок охотника” И. С. Тургенева – моральное превосходство закрепощенного крестьянства над помещиками.

2. Какова функция природы в “Записках охотника” И. С. Тургенева?

Природа в “Записках охотника” И. С. Тургенева выступает в нескольких функциях: поэтизация России, изображение красоты ее; отражение психологического состояния человека; подготовка читателя к восприятию событий и героев, создание атмосферы рассказа.

3. В чем состоит демократизм автора в “Записках охотника” И. С. Тургенева?

А. И. Герцен назвал “Записки охотника” И. С. Тургенева “обвинительным актом крепостничеству”. Писатель с несомненной симпатией и жалостью рисует крестьян, сочувствует бесправному народу. Это видно из рассказов “Малиновая вода”, “Бирюк”, “Льгов” и др. Он показывает одаренность крестьян.

В большую литературу Гоголя ввели, поразившие современников необыкновенной оригинальностью поэтического материала: “… все обрадовались этому живому описанию племени поющего и пляшущего, этим свежим картинам малороссийской природы, этой веселости, простодушной и вместе лукавой. Как изумлялись мы русской книге, которая заставляла нас смеяться, мы, не смеявшиеся со времен Фонвизина!” – писал Пушкин.

В цикл “Вечеров”, написанных в течение двух с половиной лет, вошли повести “Сорочинская ярмарка”, “Вечер накануне Ивана Купала”, “Майская ночь или утопленница”, составившие первую часть сборника.

Обращение Гоголя к украинской тематике было закономерно: детство и юность писателя прошли на Украине, он всегда интересовался украинской культурой и литературой, особенно увлекало его устное народное творчество талантливого народа. Известно, с какой настойчивостью собирал Гоголь сведения об украинских народных обычаях, обрядах, легендах, поверьях.

Главным объектом изображения в “вечерах” становится народная жизнь, а главным героем украинский народ – мудрый, лукавый, вольнолюбивый, благородный, удалой и душевно-щедрый.

Настоящий герой книги – народ, его характер, проявляющийся в сказках и легендах. Украинские сказки – страшные и завораживающие одновременно, в них не всегда добро вознаграждается явно, но, в конце концов, приходит воздаяние за все поступки – дурные и хорошие. “Майская ночь, или Утопленница” основывается на многих легендах о “неупокоенных душах”, безвинно погибших. Прекрасная добрая панночка терпит издевательства ведьмы-мачехи. Не выдержав, она бросается в пруд и становится русалкой. Вместе с другими русалками она пытается наказать мачеху, утаскивает ее в воду, но та коварна и хитра. Мачеха обернулась русалкой. А бедная панночка “не может плавать вольно, как рыба, она тонет и падает на дно, как ключ”. Русалка обращается за помощью к Левку, сыну головы, у которого не складывается счастье. Левко любит красавицу Галю, но хитрый отец парубка сам имеет виды на девушку и “не слышит”, когда сын просит позволения жениться. Левко и русалка встречаются во сне. Панночка рассказывает парню о своей мачехе и просит: “Помоги мне, найди ее!” Просьба оказывается легко выполнимой: понаблюдав, как русалки играют “в коршуна”, Левко сразу видит одну, которой нравится быть злым и хищным коршуном, которая не так прозрачна и чиста, “внутри у нее что-то чернеется”. Благодарная панночка помогает Левку соединить свою жизнь с любимой девушкой. История, рассказанная Гоголем, пронизана лиризмом, украинскими песнями, окутана поэтической грустью. В ней много доброты и нет христианской непримиримости по отношению к самоубийцам. Они не прокляты, они несчастны. Н. В. Гоголь вырос в атмосфере украинской песни и сказки, прекрасно передал ее в своих книгах, сумел увлечь читателей поэзией народных малороссийских преданий.

Особенностью повестей об украинской жизни является мастерское сочетание реального и фантастического. Гоголевская фантастика опирается на фантастику фольклора, поэтому ведьмы, русалки и колдуны, живущие и действующие рядом с людьми, не столько страшные, сколько смешные, и основным мотивом “Вечеров” становится победа земного, человеческого над таинственным, потусторонним.

Россия, Москва. Детство, отрочество, юность. Атмосфера дома. Взрослость. “Я жажду сразу всех дорог”. . Муж – Сергей Эфрон, позже – офицер Белой армии. В 1916 году выходят стихи блоковского цикла. Революцию Цветаева не приняла, к гражданской войне отнеслась как к бойне, сочувствовала обеим сторонам. В 1922 году Марина Цветаева покидает родину, уезжая в эмиграцию к мужу: “Эмиграция – это гибель души, но мне его жизни больше жалко, чем своей души”.) “После России”. Трагическое возвращение домой. возвращаются в СССР. В 1939 году вместе с сыном Муром сюда приезжает Цветаева. Сергея Эфрона и Алю арестовывают, Цветаеву не печатают. Она обречена на нищету.) Конец жизни. . “Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черед”.

Как описывает Гоголь нравы и обычаи Запорожской Сечи? Какие бытовые и художественные детали помогают представить жизнь и быт казаков в XVI-XVII веках? Почему такое значительное место занимает в повести изображение Сечи и ее обычаев? Подготовьте устный рассказ о Запорожской Сечи и ее обитателях.

Запорожская Сечь – это организация украинских казаков, которая возникла в XVI веке, военная организация вольного народа. Она противопоставлена Гоголем миру, где есть господа и холопы, князья и слуги, миру вражды и рабства. Описывая политическое устройство Сечи, Гоголь подчеркивает демократизм казачьего общества: “…гетьманы, избранные из среды самих же казаков, преобразовали околицы и курени в полки и правильные округи”. Неугодный или провинившийся в чем-то перед народом начальник сразу же переизбирался. При описании Сечи звучит тема плодотворного труда свободных людей.

Гоголь не идеализирует Сечь, показывая ее стихийность, своевольство, беспечность, необузданность. Но все это исчезает, когда заканчивается мирная жизнь и наступают военные времена. По первому призыву Отчизны запорожцы бросают все и берутся за оружие. Воинская служба в Сечи – это не принуждение, а добровольное служение отечеству. Сечь сурово карает за нарушение ее законов, законов свободного народа. Общество, где нет неравенства, где люди свободны, должно быть нравственным, здесь нет оснований для вражды, здесь высока общественная мораль и именно такое общество рождает героические характеры.

Как характеризует Тараса эпизод с переизбранием кошевого?

Этот эпизод характеризует Тараса как человека хитрого и упрямого. Кошевой не хотел войны, так как обещал султану мир. А Бульба рвался в бой и организовал переизбрание кошевого, которым теперь стал его старый товарищ.

Что стало причиной боевого похода запорожцев? В чем проявилась мудрость плана нового кошевого?

Казаки решили идти на Польшу, отомстить за зло и посрамление казачьей веры и славы, набрать добычи и прославиться.

Блок… При звуке этого имени почему-то вспоминается: Когда я думаю о Блоке, Когда тоскую по нему, То вспоминаю я не строки, А мост, пролетку и Неву… Наверное, эти стихи связываются с обликом неповторимого поэта России оттого, что он сумел с редкой художественной силой и убедительностью выразить в своем творчестве и себя, и то время, в которое жил. Личное и общественное так тесно переплелись в его поэзии, что их невозможно отделить друг от друга. Начиная со “Слова о полку Игореве” тема родины стала ведущей в творчестве выдающихся русских писателей. Главной она была и для Блока. Он сумел увидеть в России и тютчевскую тайну, и некрасовскую убогую деревенскую Русь, и летящую вдаль гоголевскую птицу-тройку. Но, пожалуй, ни у одного из писателей патриотическая тема так полно не сомкнулась с любовной, интимной лирикой, как у Блока. Нетрадиционным стал блоковский образ родины-невесты, жены, Прекрасной Дамы, Вечной Женственности. Не как мать любит Блок Россию, а как возлюбленную. Но ее облик постоянно меняется. Прекрасная Дама оборачивается то Незнакомкой, то проституткой, являя собой новые и новые лики России. Сначала, как невеста или жена, она напоминает небесную возлюбленную. В стихах “На поле Куликовом” она охраняет спящих воинов. И когда, наутро, тучей черной Двинулась орда, Был в щите Твой лик нерукотворный Светел навсегда. У Блока даже в щит воина, готовящегося к битве, вместо нерукотворного Спаса вписан образ “светлой жены”. Но в лирике поэта его возлюбленная – родина – принимает и другие черты. Блок подсмотрел в ней что-то буйное, хмельное, страстное, что властно прорывается сквозь лик богоизбранной невесты, благочестивой девы. Там прикинешься ты богомольной, Там старушкой прикинешься ты, Глас молитвенный, звон колокольный, За крестами – кресты да кресты… Только ладан твой синий и росный Просквозит мне порою иным… Нет, не старческий лик и не постный Под московским платочком цветным! Нет, родина Блока не смиренная кроткая дева или богомольная старушка, а полная сил и страсти женщина, наделенная “разбойной красой”. Значит, Россия предстает у Блока не только поэтической, одухотворенной и прекрасной, но и нищей – с серыми избами, расхлябанными колеями, острожной тоской, унылой песней ямщика. Здесь в этой контрастности выступает острое противоречие между идеалом и действительностью, которое и порождает трагические предчувствия поэта. Но в то же время Блок верит в будущее отчизны, в то, что она преодолеет все беды и невзгоды. И обрести эту веру ему помогает Гоголь, к которому не раз обращается поэт в своей публицистике. В свое неспокойное, жестокое и противоречивое время сквозь столетие слышит Блок взволнованный голос великого писателя XIX века, призывающий русских людей любить не только прекрасную Россию, но и убогую, нищую, переполненную болезнями и страданиями родину. Тревожный мотив летящей птицы-тройки пройдет через всю поэзию и публицистику Блока, приобретая новое неожиданное звучание. В статье “Интеллигенция и революция” поэт в “чудном” звоне колокольчика слышит тот возрастающий гул, который предвещает революцию. “Что, если тройка, вокруг которой “гремит и становится ветром разорванный воздух”, – летит прямо на нас?” – пишет Блок в 1908 году. Поражает пророческий дар писателя, который провидит грядущую трагедию России, где прямо “под ногами бешеной тройки” нашли гибель десятки тысяч русских людей. Гоголевская птица-тройка преображается у Блока в “степную кобылицу” в цикле “На поле Куликовом”. И вечный бой! Покой нам только снится Сквозь кровь и пыль… Летит, летит степная кобылица И мнет ковыль… И нет конца! Мелькают версты, кручи… Остановись! Идут, идут испуганные тучи, Закат в крови! Когда читаешь эти стихи, возникает ощущение, что бешеная, захлебывающаяся скачка, которую невозможно остановить, должна завершиться катастрофой. Россия неудержимо несется к своим страшным годам. Это прозрение Блока особенно подчеркивается последними строками, которые означают уже не только человеческий бунт, но и бунт неба. Как новое пророчество о будущем появляется у Блока новый образ Возлюбленной – России: “пьяная Русь”, “разбойная краса”, “роковая, родная страна”. Тебя жалеть я не умею И крест свой бережно несу… Какому хочешь чародею Отдай разбойную красу! Пускай заманит и обманет, – Не пропадешь, не сгинешь ты, И лишь забота затуманит Твои прекрасные черты… Да, любовь несовместима с жалостью, она же дает поэту твердую веру в Россию, в то, что она выстоит, не погибнет, несмотря на кровь и страдания. Пусть будет больше одной сл
езой, но все равно все те же “лес и поле, да плат узорный до бровей” – у России. Кровавый отсвет от дней войны и “дней свободы” не может затуманить ее “прекрасные черты”. В замечательном стихотворении “Грешить бесстыдно, беспробудно” с жестоким реализмом изображается то злое, низкое, подлое и пошлое, что есть в России, Изображенное лицо, которое и олицетворяет здесь эти качества, несколько раз крестится, целуя “столетний бедный и зацелованный оклад”, кладет грошик, а дома на тот же грош обсчитывает ближнего и, икнув, отпихивает голодного пса от двери, чтобы затем “на перины пуховые в тяжелом завалиться сне”. Много душевных сил и истинной любви нужно иметь поэту, чтобы и после этого сказать: Да, и такой, моя Россия Ты всех краев дороже мне. Верно заметил Гумилев, что из некрасовских заветов любить отчизну “с печалью и гневом” он принял только первый. Страшная, пьяная, преступная Россия, предстающая в стихах Блока, не убивает светлых, оптимистических надежд поэта на великое будущее родной страны. Его волнуют не политические судьбы России, а спасение ее живой души. Может быть, поэтому Блок находит образ, издавна символизирующий любовь и добро, которые все-таки должны воцариться в мире. Это образ Христа – Сына Человеческого, который так же, как и художественное воплощение Вечной Женственности, возникает в интимно-личных переживаниях поэта. Блок знал, что политическая реакция преходяща, что через нее придется выйти на путь борьбы за вселенскую идею. И тогда сквозь “тьму исторической ночи” проникнут в души людей лучи нового мира. И этот свет, означающий духовно-нравственный поиск народа, несет в себе образ Христа. Христос! Родной простор печален, Изнемогаю на кресте. И челн твой будет ли причален К моей распятой высоте? В этом риторическом вопросе звучат и боль, и отчаяние, и надежда. Здесь появляется и развивается мотив “сораспинания” с родиной, которая всегда была для Блока и смыслом, и целью его поэзии. Образ России в душе поэта “светел навсегда”. Он давал ему силу, рождал волю к жизни, внушал надежду. Поэтому и сейчас по-прежнему Горит звезда Вифлеема Так светло, как любовь моя.

Рассказ А. И. Солженицына “Матренин двор” имел автобиографическую основу. То, что увидел писатель в русской деревне после своего освобождения, было типичным, а поэтому особенно болезненным. Тяжелое положение деревни, испытавшей страшные годы коллективизации, кормившей страну во время войны, поднимавшей после лихолетья разрушенное хозяйство, так правдиво не представало на страницах произведений. Работа в колхозе за трудодни вместо денег, отсутствие пенсии и какой бы то ни было благодарности – все это реальность крестьянской жизни, о которой нужно было громко заявить. Первоначальным названием было -“Не стоит село без праведника”, окончательный вариант был предложен А. Т. Твардовским.

В центре повествования находится простая русская крестьянка, до краев испившая беды своей страны, своей малой родины. Но никакие жизненные трудности не могут изменить этого душевного человека, сделать его черствым и бессердечным. Вот Матрена никому и не могла отказать, всем помогала. Потеря шестерых детей не ожесточила героиню: всю материнскую любовь и заботу она отдала приемной дочери Кире. Сама жизнь Матрены – нравственный урок, она не укладывалась в традиционную деревенскую схему: “Не гналась за обзаводом… Не выбивалась, чтобы купить вещи и потом беречь’ их больше своей жизни. Не гналась за нарядами. За одеждой, приукрашивающей уродов и злодеев. Не понятая и брошенная даже своим мужем, схоронившая шесть детей, но не нрав свой общительный, чужая сестрам, золовкам, смешная, по-глупому работающая на других бесплатно, – она не скопила имущества к смерти…”

Рассказ А. И. Солженицына написан в реалистических традициях. И в нем нет излишней приукрашенности. Праведный образ главной героини, для которой дом – это категория духовная, противопоставляется людям обычным, стремящимся своего не упустить и не замечающим, как их жестокость ранит. “Не спала Матрена две ночи. Нелегко ей было решиться. Не жалко было саму горницу, стоявшую без дела, как вообще ни труда, ни добра своего не жалела Матрена никогда. И горница эта все равно была завещана Кире. Но жутко ей было начать ломать ту крышу, под которой прожила сорок лет. Даже мне, постояльцу, было больно, что начнут отрывать доски и выворачивать бревна дома. А для Матрены было это – конец ее жизни всей”. Символичен трагический конец рассказа: когда разобрана горница, Матрена погибает. И жизнь быстро берет свое – Фаддей, деверь

Матрены, “преодолевая немощь и ломоту, оживился и помолодел”: начал разбирать сарай и забор, оставшиеся без хозяйки.

Внутренний свет души таких людей освещает жизнь окружающим. Потому-то и говорит в финале рассказа автор: “Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша”.

Местом великих вдохновений для М. Цветаевой, прежде всего, был Коктебель. Еще в юности ее пленил творческий дух дома М. Волошина, где она часто гостила до революции. “Одно из лучших мест на земле” подарило поэтессе встречу со многими интересными людьми. Именно здесь в 1911 г. юная Марина познакомилась с семнадцатилетним Сергеем Эфроном. В одном из писем она восторженно писала: “Коктебель 1911 г. – счастливейший год моей жизни, никаким российским заревам не затмить того сияния”. В Коктебеле произошла ее первая встреча и с известным литератором Осипом Мандельштамом. В архивах Дома-музея М. Волошина хранятся материалы, связанные с пребыванием здесь М. Цветаевой.

Кроме того, великая поэтесса вместе со своими родными некоторое время жила в Ялте и Феодосии. “И мы поняли… что Феодосия – волшебный город и что мы полюбили его навсегда”, – писала Анастасия Цветаева в воспоминаниях. О феодосийском периоде жизни писательницы рассказывает музей сестер Цветаевых, созданный в этом прекрасном городе.

В Крыму поэтессой написаны многие лирические шедевры. Один из них – стихотворение “Встреча с Пушкиным”.

1989 год был объявлен ЮНЕСКО Годом Анны Андреевны Ахматовой в связи со столетием со дня рождения этой выдающейся, истинно русской поэтессы. Все в этом человеке было замечательно и значительно, и внешний облик, и духовный мир. Несмотря на тяготы, выпавшие на ее долю, на тяжелую и трагическую жизнь, на ужас унижений, ни в одной ее строке не было отчаяния и растерянности. Она шла по жизни с гордо поднятой головой. Анна Ахматова была человеком великого мужества. За свои почти семьдесят лет она пережила славу, бесславие и снова славу. Без ее имени трудно представить себе “серебряный век”.

С первых шагов на литературном пути Анна Ахматова стала в ряд самых больших русских поэтов. Гражданская тема, тема Родины, Пушкин, в поэзии Ахматовой, любовная лирика – в каждую из этих тем Ахматова принесла, по словам О. Мандельштама, “всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века”.

Самой святой любовью в жизни А, Ахматовой была любовь к Родине, которую она, не приняв и не поняв революции, не покинула в тяжкую минуту:

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их мести я не внемлю,

Им песен я своих не дам.

Но вечно жалок мне изгнанник,

Как заключенный, как больной.

Темна твоя дорога, странник,

Полынью пахнет хлеб чужой…

Анна Андреевна делает свой выбор – эмиграция для нее невозможна, но и не осуждает тех, кто уехал:

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: “Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда.

…Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

Долгое время Анна Ахматова жила в Царском Селе. Это место стало для нее одним из самых дорогих на всю жизнь, она с упоением дышала воздухом, который был пропитан поэзией, где

Смуглый отрок бродил по аллеям,

У озерных грустил берегов,

И столетие мы лелеем

Еле слышный шелест шагов.

С большим интересом занималась Ахматова изучением жизни и творчества Пушкина, у которого училась мастерству поэтического слова; ей было дорого и близко все, что с ним связано. Она в восхищении останавливается перед фонтаном в царскосельском парке, ранее воспетым Пушкиным:

…Я чувствовала смутный страх

Пред этой девушкой воспетой,

Играли на ее плечах

Лучи скудеющего света.

И как могла я ей простить

Восторг твоей хвалы влюбленной…

Смотри, ей весело грустить

Такой нарядно обнаженной.

Но первыми стихами Ахматовой была любовная лирика. Лирическая героиня ранней Ахматовой покинута, отвергнута, но достойно переживает это и не унижает себя:

В пушистой муфте руки холодели.

Мне стало страшно, стало как-то смутно.

О, как вернуть вас, быстрые недели

Его любви, воздушной и минутной!

В июле 1941 года было написано стихотворение, облетевшее всю страну:

И та, что сегодня прощается с милым, –

Пусть боль свою в силу она переплавит.

Мы детям клянемся, клянемся могилам,

Что нас покориться никто не заставит.

В феврале 1942 года рождаются строчки знаменитого стихотворения ” Мужество “.

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мертвыми лечь,

Не горько остаться без крова, –

И мы сохраним тебя, русская печь,

Великое русское слово.

Всегда в трудную минуту Анна Андреевна Ахматова была с народом, переживая вместе и трагедию фашистского нашествия, и радость возвращения в Ленинград, и ликование в День Победы со своим народом. Была у поэта надежда, что судьба наконец-то смилуется над ней. И вдруг – ждановское постановление 1946 года. Ахматову вывели из Союза писателей, лишили продовольственных карточек. На помощь пришли друзья. По тем временам это был настоящий героизм.

Власти попытались вычеркнуть ее имя из литературы:

Забудут! Вот чем удивили.

Меня забывали сто раз.

Сто раз я лежала в могиле,

Где, может быть, я и сейчас.

А муза и глохла, и слепла,

В земле истлевала зерном,

Чтоб после, как Феникс из пепла,

В тумане восстать голубом.

Однако и сегодня память об Анне Андреевне Ахматовой жива, как жив нерукотворный памятник, который она воздвигла себе вслед за своим великим царскосельским предшественником – это ее стихи.

Время течет, люди живут и умирают… И каждому поколению кажется, что именно оно переживает годы, насыщенные испытаниями на прочность и ударами судьбы, создающими иллюзию обесценивания отдельной человеческой жизни. Мне же кажется, что в периоды самых тяжелых социальных и экономических кризисов ценность жизни человека многократно возрастает, потому что люди начинают не просто бездумно проживать отведенный им срок, но сталкиваются с необходимостью разрешения философских вопросов о смысле существования и месте каждого конкретного человека в этом мире – и в результате бережнее относиться друг к другу.

На страницах “Одесских рассказов” Бабеля перед нами раскрывается мир бандитов, одесских уголовников. Да, их разбойничья деятельность больше похожа на комическое театрализованное представление, но этот эффект возникает именно из-за их бесконечно уважительного отношения к чужой личности и жизни, которое иногда кажется забавным, чересчур пафосным. И здесь стоит задуматься, над чем же именно мы смеемся? Разве неправильно судить о человеке по его делам, а не по словам и “одежке”? Разве лучше грабить и убивать, не попытавшись договориться по-человечески, разобраться в возникших недоразумениях? Разве человеческая жизнь не стоит дороже всех смешных писем и рыцарских титулов вместе взятых?

“Одесские рассказы” учат нас многому: правильному выбору, милосердию к ближним, верности своему слову и, главное, пониманию бесценности и невосполнимости каждой минуты нашей жизни. Неужели же наше поколение окажется неуспевающим в постижении этих несложных наук и не сумеет заменить в своем сознании богатство, славу, власть на истинные ценности, независимые от времени: честь и достоинство, благородство и душевную красоту?