Category: Школьные сочинения

Донская земля, во все времена, была богата на таланты. Во второй половине XX века здесь собрались три литературных “кита”: М. Шолохов, В. Калинин, В. Закруткин. Все трое родились, росли и творили в один из трагических разломов российской истории. И тот факт, что они прошли войну, кардинально повлияло на их творчество.

В небольшой станице Кочетовской, расположенной в нижнем течении Дона, жил и творил Виталий Александрович Закруткин, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР. Здесь, в сельской тишине, были написаны его замечательные произведения: “Кавказские записки”, “Плавучая станица”, “Сотворение мира”, “Матерь человеческая” и многие другие.

Небольшой хуторок, затерянный на необъятных донских просторах, в сентябре 1941 года, заняли фашисты. Звери есть звери; они все разорили, сожгли хутор. Часть жителей убили, другую часть угнали в неволю. Эта горькая чаша не миновала и молодую женщину Марию. Ее мужа Ивана и малолетнего сыночка Васятку, эти звери, в человеческом обличии, повесили. Женщина осталась один на один со своим страшным горем. Казалось, что утерян сам смысл жизни, порвалась последняя нить, соединяющая ее с прошлым.

Но Мария русская женщина! Беда не сломила ее. Она продолжала бороться за свою жизнь, за жизнь будущего ребенка. Смертельно раненую девочку Соню, Мария спасает, рискуя своей жизнью. Когда та умирает, она едва не сходит с ума. С огромным трудом все же находит в себе силы, чтобы жить.

В эпизоде с раненым молодым немцем, совсем еще мальчиком, автор раскрывает истинную душу простой русской женщины, ее сострадание, гуманизм. Несмотря на смертельную ненависть к гитлеровцам, Мария не заколола вилами этого горе-вояку, когда тот слабо прошептал: “Мама! Мама!”.

Чувство долга перед убитыми и замученными, перед угнанными в Германию односельчанами, заставляет женщину убирать урожай с колхозных полей, собирать скотину. Эта, невероятно, тяжелая работа, во многом, помогла ей преодолеть тяжесть утраты и одиночество.

Смерть родных ей людей не ожесточило сердце молодой женщины. Под ее крыло, как под крыло квочки-несушки, собирались животные и люди. Так, она смогла приютить семерых сироток, занесенных ветром войны в эти края. Когда в разоренный хутор вошли советские солдаты, Марии показалось, что она родила не только своего сына, а многих и многих сирот этой проклятой войны. “Матерь человеческая” – это гранитный памятник, гимн русской женщине. Редкий художник может так глубоко раскрыть душу женщины. В. А. Закруткин так нарисовал образ Марии, что если внимательно читать эту книгу, то становится понятно, почему войну выиграл советский народ.

Антон Павлович Чехов вошел в литературу в пору ее блестящего расцвета. В своем раннем творчестве он широко использует формы рассказа-сценки, рассказа-анекдота. В маленьких рассказах Чехов научился передавать всю жизнь человека.

В золотой фонд литературы вошли такие произведения Чехова, как “Хамелеон”, “Толстый и тонкий”, “Смерть чиновника”, “Унтер Пришибеев”, “Хирургия” и многие другие. В них он обличает добровольное холопство, рабское унижение, глупость, тупость, ограниченность, бездарность, невежество. Чехову ненавистны пошлость, деспотизм, обывательщина, ложь, равнодушие, паразитизм, добровольное рабство людей. Именно эти пороки высмеивает писатель.

Антон Павлович убежден, что каждый человек несет ответственность за свою судьбу и; никакие жизненные обстоятельства не должны влиять на его выбор. Писатель был уверен, что человек станет лучше, когда ему покажут, каков он.

Мир чеховских героев сегодня учит нас думать, чувствовать, смотреть на себя со стороны, жить с людьми и для людей, делать добро, быть полезным, уметь постоять за себя, видеть в каждом человеке хорошее, радоваться и смеяться так, как это делал сам Чехов.

Вот они, герои Чехова. Да только можно ли назвать их героями?

Чиновник по фамилии Червяков – человек, привыкший пресмыкаться перед вышестоящими, готовый исполнить любые причуды хозяина. В театре он нечаянно чихнул на лысину сидевшего впереди него генерала Бризжалова и умер от страха.

Полицейский надзиратель Очумелов из рассказа “Хамелеон”, как флюгер, меняет свои решения в зависимости от того, кто является хозяином собачонки, укусившей за палец Хрюкина. Чехов высмеивает в этих героях угодничество, подхалимство, лакейство, страх перед сильными мира сего.

Герой “Письма к ученому соседу” Василий Семи-Булатов из села Блины-Съе-дены – образец пошлости и пещерного невежества. Человек не может происходить от “невежественной обезьяны”, считает он, иначе “у него был бы хвост и дикий голос”; на солнце не может быть “пятнушек”, так как на солнце “нельзя смотреть простыми человеческими глазами”.

Унтер Пришибеев – порождение системы всеобщего притеснения и надругательства, где все зависит от того, где ты находишься: внизу – тебя притесняют и над тобой надругаются; вверху – ты над всеми, кто ниже. Тут только рабы и палачи, и каждый может превратиться из раба в палача.

Герои Чехова живы, они пришли к нам из века девятнадцатого в век двадцать первый. Да, у них другие должности, по-иному обустроен их быт, но по тому, как они говорят, ведут себя, как трудятся, общаются, мы узнаем их, они рядом с нами.

Над чем бы сегодня смеялся Чехов?

Над тем, что в зрительном зале во время спектакля или концерта переговариваются по мобильному телефону; над засильем иностранной рекламы на улицах наших городов; над лексикой и словарным запасом “новых украинцев”.

Антон Павлович смеялся бы над хамелеонами и унтерпришибеевыми, стремящимися занять или уже занявшими руководящие посты. Он увидел бы еще много такого, что стало бы темой его юмористических рассказов.

Как в свое время Чехов, так и мы сегодня мечтаем о том, что мир будет свободен от всяких пороков. И будут тогда жить люди, у которых будет все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли.

В поэме Пушкина “Евгений Онегин” перед нами предстает образ типичного молодого человека 20-х годов XIX века. Безусловно, Онегин – персонаж вымышленный. Однако, по замыслу поэта, Онегин представляет собой не отдельную личность, а портрет целого поколения на фоне реальной, повседневной жизни. В этой связи в романе наряду с героями придуманными присутствуют в действительности существующие люди: Каверин, друг Пушкина, известный поэт князь Вяземский, и, наконец, на страницах произведения появляется сам автор.

Своим возникновением в собственном же произведении Пушкин стремился, прежде всего, “отделить” себя от Онегина. На протяжении всего романа автор сопоставляет системы взглядов и позиций – свою и Онегина. В произведении автор и его герой – друзья, но какая же пропасть разделяет их!

Мы всецело ощущаем, как Пушкин с его горячей, деятельной, жизнелюбивой натурой протестует против холодности, равнодушия и пессимизма Онегина. Автор понимает, что всеми этими “болезнями” его героя заразило общество, но ведь, по сути дела, Пушкин вышел из той же среды, что и Онегин, и разве ослаб его дух, разве остыло его сердце?..

Противоположность характеров проявляется не только в отношении к жизни, но и в отношении к людям. Если для тонкого и чувствительного Пушкина Татьяна – милый “верный идеал”, то Онегин считает ее не более чем “наивной девочкой”. В ответ на свое трепетное признание в любви Татьяна слышит от сухого, руководимого светской моралью Онегина: “Учитесь властвовать собой”. Автор же не перестает утверждать: “Я люблю Татьяну милую мою”.

А что мы можем сказать об Онегине, который, ненавидя общество и его законы, тем не менее, считается с ними, и в результате трагически обрывается жизнь Ленского? Здесь мы опять таки наблюдаем полнейшее расхождение позиций Онегина и автора. Пушкин отвергает моральные принципы света и пресловутые дворянские “законы чести”, порой сочетающиеся с бессмысленной жестокостью. Автор пытается показать, что Онегин не может окончательно порвать со всем старым, отживающим, связывающим его по рукам и ногам, в нем еще не проснулся борец. И почти физически ощущаема боль автора – боль человека за своего друга, боль великого поэта за все молодое поколение.

Только ли для большей реалистичности романа в нем присутствует образ автора? Конечно же, нет. Ведь, как уже было сказано, Онегин – портрет всего “молодого поколения” того времени: “пылкая душа”, ум, не терпящий узости суждений, презрение к карьере, к чинам, преданность высоким мечтаниям.

Отделяя своего героя от себя, автор не отрекается от него совсем, а наоборот, любит его. Он любит его таким, каков он есть сейчас. Автор видит, что не все еще умерло в Онегине – в конце романа герой как бы пробуждается. Причиной этому была, пусть и запоздалая, любовь к Татьяне. Все возрождающая и воскрешающая сила Любви затронула потаенные струнки и в усталой душе Онегина. И здесь Пушкин как бы отстраняется от своего героя, оставляя его без уныния в сердце, с верой в будущее. Это будущее прекрасно своей зрелостью, опытом, красотой и торжеством жизни.

Автор уходит, а мы еще долго остаемся под впечатлением, что автор издали следит за нашими переживаниями.

Да, Пушкин знал и любил молодых, любил в них живое, здоровое начало. Он верил, что молодое поколение с его задором и решительностью способно избавиться от старых и новых предрассудков и “болезней” праздности, оно желает и может изменить мир. Недаром Пушкин, выразитель надежд и чаяний молодых, был любимым поэтом передовой молодежи и декабристов.

“Облако в штанах” – одна из самых известных ранних поэм В. Мая-

Ковского. Ее центральная тема – романтический конфликт героя с враждебным ему миром, несправедливые законы которого попирают всяческие нормы этики и морали.

Уже в самом начале поэмы В. Маяковского дается установка на определенную игру с читателем. Лирический герой рассказывает о себе: перед нами двадцатидвухлетний молодой человек, дерзкий, как он сам себя характеризует, “нахальный и едкий”. Он поэт особого склада. Мелодическому строю его стиха близка не скрипка, а литавры.

Творческое кредо художника – предельная искренность самовыражения. Одновременно он умеет и притворяться:

Хотите –

Буду от мяса бешеный

И, как небо, меняя тона –

Хотите

Буду безукоризненно нежный,

Не мужчина, а – облако в штанах.

Лирический герой поэмы – борец, сильная творческая личность. Прежде всего он сражается за социальную справедливость в обществе. Сама природа, подобно людям, мятежно восстает против существующих порядков:

Вдруг

И тучи

И облачное прочее

Подняло на небе невероятную качку,

Как будто расходятся белые рабочие,

Небу объявив озлобленную стачку.

Строки поэмы в данном фрагменте становятся особенно динамичными. В. Маяковский остро предчувствует грядущие революционные перемены и внутренне благословляет их.

Классовое мнение рабочих о необходимости и неизбежности социальных преобразований к тому времени уже было услышано всем обществом. В. Маяковский с юных лет примкнул к участию в революционной борьбе, поэтому предстоящие общественные перемены воспринимаются им как личностно значимые и необходимые. Автор считает, что буржуазный строй не является исторически прогрессивным и не принесет счастье человечеству. В лирическом герое сильно проповедническое, пророческое начало:

Где глаз людей обрывается куцый,

Главой голодных орд

В терновом венце революций

Грядет шестнадцатый год.

Всего на год ошибся В. Маяковский, видя остроту назревших социальных столкновений. Поэма написана в 1914-1915 гг., и в ней звучат отголоски антивоенных стихов этого времени:

Тело твое

Я буду беречь и любить,

Как солдат,

Обрубленный войною,

Ненужный,

Ничей,

Бережет свою единственную ногу.

В. Маяковский подчеркивает, что эта война не нужна ни народу, ни тем более конкретным ее участникам. Вчерашние герои, получив увечья, мгновенно становятся ненужными и забытыми. Привлечение внимания к этой теме – тоже своеобразный общественный протест.

Всю поэму “Облако в штанах” пронизывает ощущение грядущих перемен. Символичен финальный образ спящей Вселенной, уподобленной гигантской сторожевой собаке. Создается впечатление, что вот-вот она воспрянет ото сна.

Не менее значимой провозглашается в поэме борьба за новое искусство. Лирический герой – поэт, и к этому вопросу он тоже не может остаться равнодушным. Он выступает против жеманной поэзии для эстетов, наводнившей поэтические салоны того времени. По мнению В. Маяковского, поэзия должна быть актуальна, понятна народу. Причем не автору следует привнести язык толпы в лирику, а людям надо заговорить так, как предписывает стиль современной литературы. Поэт же должен всячески способствовать этому:

Пока выкипячивают, рифмами пиликая,

Из любвей и соловьев какое-то варево,

Улица корчится безъязыкая –

Ей нечем кричать и разговаривать.

.

Лирический герой выступает за правду и искренность человеческих отношений. Он низвергает любовь, основанную на поиске выгоды и комфорта. Его возлюбленная Мария изменяет ему, подыскав более выгодную партию. Но брак по расчету не сможет сделать ее счастливой. Отвергая преданную и чистую любовь лирического героя, она обрекает на страдания и его, и себя. Лирический герой поэта переживает любовную трагедию. Сюжет поэмы тяготеет к библейской обобщенности, и столь значимое в религиозном отношении имя для героини выбрано неслучайно. Герой и героиня противопоставлены по типу контраста: он – огромный, неуклюжий индивидуалист, она – хрупкая, маленькая дочь своего общества.

Примечательно, что поэма “Облако в штанах” первоначально называлась “Тринадцатый апостол”. В этом выразилась попытка противопоставить ее традиционному религиозному учению. Известно, что у Христа было двенадцать учеников-апостолов. Само слово “апостол” означает “посланник”. По легенде, их избрал сам Христос и отправил по миру проповедовать его учение. Само название “Тринадцатый апостол” взрывает устоявшуюся религиозную традицию, указывает на то, что произведение претендует на общественно значимый факт действительности, а также подчеркивает исповедальный характер поэмы.

Окончательное название поэмы “Облако в штанах” несколько не соответствует типу лирического героя, бунтовщика-одиночки, готового по своему проекту перекроить всю Вселенную, сделав ее своей послушной собакой. Очевидно, поэт остановился на данном названии, чтобы привлечь читательское внимание к самому произведению.

Композиционно поэма определена как тетраптих: она имеет маленькое вступление и четырехчастное деление. Стремление показать исключительность и неординарность лирического героя звучит во всех главах поэмы. В одной из них упоминается желтая кофта, в которую “душа от осмотров укутана”. Известно, что сам Маяковский в жизни любил носить желтую кофту. Познакомившись с поэмой, читатель понимает, что подобный жест вызван не только и не столько желанием выделиться, но порой попыткой прикрыть нечто очень уязвимое и болезненное в душе за внешней оболочкой отчаянного вызова:

Хорошо, когда в желтую кофту

Душа от осмотров укутана!

Пейзаж в поэме то готически возвышен, то романтический, то экспрессионистски шокирующий (“Всех пешеходов морда обсосала, а в экипажах лощился за жирным атлетом атлет: попались люди, проевшись насквозь и сочилось сквозь трещины сало, мутной рекой с экипажей стекала вместе с иссосанной булкой жевотина старых котлет”.

Образ лирического героя в поэме “Облако в штанах” близок к поэтическому “я” в стихотворении “Ко всему”, сюжет которого смог бы, возможно, стать даже фрагментом данной поэмы, так как он очень близок к ней. Тот же разочарованный влюбленный, измена подруги для которого равнозначна духовной смерти. То же обращение к библейской традиции, образу Христа, проповеди, духовным ученикам. Тот же трагический разлад возвышенной поэтической души с пошлым и ничтожным миром:

Любовь!

Только в моем

Воспаленном

Мозгу была ты!

Глупой комедии остановите ход!

Смотрите –

Срываю игрушки-латы

Я,

Величайший Дон-Кихот!

Однако в отличие от “Облака в штанах”, где герой смиряется со своей участью покинутого друга, здесь он окрылен идеей мщения:

Око за око!

Он готов поломать чужую душу в отместку за то, что сделала с ним возлюбленная. Причина же измены опять-таки все та же: корысть и расчет. Создается впечатление, что лирический герой несколько субъективно смотрит на вещи. Как и в поэме “Облако в штанах”, во многих стихотворениях о любви подчеркивается, что сам лирический герой – большой, высокий, сильный, а героиня – маленькое, хрупкое существо. Возможно, есть и иная причина их разочарования: несовпадение масштабов личностей. Женщина ищет в этих отношениях уюта и тепла. Не каждой под силу любить “величайшего Дон-Кихота”. Вселенский размах такого огромного чувства пугает и отталкивает слабых созданий. Им по душе не мир, который способен подарить нам лирический герой, а комфортный мирок с мягкой постелью, вином и фруктами на ночном столике. Как не может взлететь в небо рожденный ползать Уж из горьковской “Песни о Соколе”, так женщинам, подобным расчетливой Марии, никогда не возвыситься до вселенского размаха романтической любовной страсти.

Поэму “Облако в штанах” называют иногда манифестом поэта. Это эмоционально насыщенное произведение. Идейный смысл его сам автор определил как четыре крика “долой”: долой вашу любовь, искусство, строй, религию.

Мифы античности актуальны и сегодня. Они учат нас основным жизненным ценностям и показывают, что в мире всегда существует равновесие и гармония.

Житель Афин Дедал был гением своего времени. Он занимался строительством, скульптурой и резьбой по камням. Его произведения искусства украшали города, а о красоте скульптур ходили легенды.

Своего племянника Тала он обучал искусству. И ученик перерос своего учителя. Парень начал делать невероятные шедевры. Он сделал много инструментов, которые значительно упрощали технологию ремесла. Впоследствии, Дедал начал завидовать Талу. Это чувство просто разъедало его изнутри. Страх быть в тени молодого гения толкнул мастера на убийство. Однажды Дедал сбросил парня с городской стены. Он хотел закопать тело племянника, но очень побоялся, что его поймают, и бежал на остров Крит.

На острове Дедал начал работать художником у царя Миноса. Именно он строил лабиринт Минотавра. Суровый царь превратил жизнь художника в ад. Дедала не оставляла мысль покинуть остров, но возможности для этого не было.

Тогда афинянин решил сделать себе крылья и полететь через море в Грецию. Он начал связывать птичьи перья ниткой, а с другой стороны заливать воском. Маленький Сын художника Икар наблюдал работу отца. Парень тоже попросил себе крылья. Дедал также смастерил такое приспособление и сыну.

Дедал и Икар полетели через море в волшебную Грецию. И сын художника поднялся высоко к солнцу и воск на его крыльях растаял. Парень упал в море. Дедал не смог его спасти. Тело Икара выбросило на берег Греции. Таким образом, судьба восстановило равновесие и забрала сына убийцы за невинную жертву зависти.

Дом свой художник нашел на Сицилии. Король Кокал встретил его очень тепло и дружески. И когда Минос узнал о местонахождении Дедала, он решил вернуть его. С войском царь отправился за художником. Кокал встретил его дружески и предложил принять теплую ванну с дороги. В то время воду чрезмерно подогрели и Минос погиб. Его тело отдали войску с объяснением случайной смерти.

Остаток жизни Дедал жил у Кокала. Он воспитал много выдающихся мастеров и более никогда не чувствовал себя счастливым. Доживал мастер свою старость в скорби.

Миф о Дедале и Икаре предостерегает человечество от подлых поступков. Отсутствие справедливости среди людей еще не означает, что виновный не будет наказан. За свои поступки рано или поздно надо нести ответственность и платить умеренную цену в самое неподходящее время.

осмысление “судьбы человека” в ее прямой связи с тяжелыми историческими испытаниями и ее оценка через призму “общечеловеческих” норм, возвышающихся над “классовыми”, “партийными” и политическими лозунгами; “срисованные с натуры” картины жизни донского казачества во всем этнографическом своеобразии его повседневного уклада, традиций и системы ценностей; эпический размах охвата материала, глубокое знание жизни казачества; объективное воспроизведение разрушительной логики гражданской войны; воплощенный в главном герое пафос поиска “правды” и смысла переживаемой истории; выдвижение в центр романа “людей из народа” и самоценное изображение их жизни в единстве ее духовного и плотского начал; многообразие фигур, составляющих “народную массу”; сращенность человеческого мира с природным миром; ключевое значение символов дома и Дона; пластичность образов, лаконизм внешних деталей, передающих внутренние состояния персонажей; богатство психологических портретов; выразительность языка, расширение его границ за счет использования истоков народной речи с ее “сочными” выражениями и “неправильными” диалектизмами.

Десятилетнего Митрашу – героя повести М. Пришвина “Кладовая солнца” – неумолимо засасывало болото. Спасла его собака Травка, которая в погоне за зайцем оказалась на болоте, где погибал мальчик. Но как оказался десятилетний мальчик один в Блудовом болоте? С сестрой Настей, которая была старше на два года, они отправились за клюквой. Дети жили одни: мать умерла от болезни, отец погиб на войне. По дороге на Блудово болото, где, по рассказам отца, было много клюквы, они оказались у развилки двух троп – большой и малой. Между братом и сестрой возник спор, по какой тропе идти. Дети рассорились, и Митраша пошел по малой тропке, его сестра – по большой. И все было бы ничего, дети в конце концов встретились бы, но Митраша упустил из виду примету – траву белоус – и попал в гиблое место. Его начало засасывать болото. Мальчик наверняка погиб бы, если бы не Травка. Но на этом его опасные приключения не закончились. Травка погналась за зайцем и вывела Митрашу на огромного старого волка по кличке Серый Помещик, наводившего ужас на всю округу. Увидев перед собой морду волка, он выстрелил в упор и убил зверя, которого не могли подстрелить даже опытные охотники.

Этот выстрел услышала Настя. Она вмиг подбежала к Митраше. Так брат и сестра снова встретились. Потом они благополучно добрались домой с тяжелой корзиной, полной клюквы. Рядом с ними бежала Травка. В деревне не могли поверить, что Митраша мог застрелить старого хитрого волка. Однако им пришлось поверить в это, когда привезли мертвого Серого Помещика. С тех пор Митраша стал для односельчан героем.

Что означают эти две тропы – малая и большая в жизни детей? Наверное, если бы Митраша послушал сестру и они вместе отправились бы за клюквой по большой тропе, Митраша не убил бы волка и не прослыл бы героем. Но не пойди он по малой тропе, то не встретил бы собаку Травку, не обрел бы нового друга, который спас ему жизнь. И в то же время малая тропа – своеобразный символ бездумности действий Митраши. Он бросил сестру, не подумав, что с ней может случиться беда, сам попал в болото. Рисковала и Настя. Она оказалась в опасности, когда наткнулась на змею, ее напугал лось, а потом с ней мог расправиться голодный Серый Помещик. Счастливый случай вновь вывел брата и сестру на один путь. В истории о двух тропинках скрыт большой смысл. Порой нелепые разногласия разъединяют людей. И не всегда, как в истории с Митрашей, на помощь придет друг. Поэтому, когда хочешь принять какое-то решение, мысленно представь себе две тропы и подумай: а не разъединят ли эти тропы тебя с кем-то, кто тебе очень дорог?

Чем объяснить тот факт, что интерес к пьесе “На дне” вот уже второе столетие не угасает?” В истории русской культуры немало имен, известных всему миру. Среди них достойное место занимает имя М. Горького. Как художник, он обогатил мировую литературу новыми темами, сюжетами, конфликтами и образами. Среди произведений Горького пьеса “На дне” занимает особое место. Писатель показал в ней жизнь изгоев, людей, разорвавших связи с обществом и начисто отвергнутых им. На мой взгляд, очень интересно то, что вековечный философский спор о человеке ведут не утонченные представители интеллигенции, а люди с самых нижних этажей жизни, разутые и раздетые, голодные и лишенные всех прав. Они обсуждают духовные, социальные и этические проблемы, которые в пьесе приобрели предельную глубину и напряженность. Обитателей ночлежки Костылевых не оставляют равнодушными проблемы добра и зла, свободы, совести, чести, счастья, жизни и смерти. Все это их интересует в связи с еще более важной проблемой: что такое человек, для чего он появляется на землю, в чем смысл его жизни? Я думаю, что именно в остром столкновении идей следует искать своеобразие пьесы “На дне”.

Бесконечные споры, страстное и эмоциональное обсуждение вопросов, волнующих человека, позволяют сделать довольно точное заключение о его характере, о тех чертах, которые обычно бывают скрыты. Как живые, реальные люди предстают перед нами: мрачный фаталист и скептик Бубнов, странник-утешитель Лука, проповедник правды и величия человека Сатин и другие. За каждым из них стоит целая система моральных и эстетических взглядов. Пусть эти герои, по-видимому, не знали и не читали Ницше и Шопенгауэра, Толстого и Достоевского – реальные противоречия реальной жизни заставляют их мучительно искать объяснение тому положению, в котором они оказались.

В пьесе резко сопоставлены образы героев, их мысли, чувства и переживания. Острые диалоги захватывают внимание читателя, создают атмосферу напряженности и конфликтности. Горький употребляет яркие, емкие слова для выражения главной идеи – идеи о Человеке.

Закономерно, что понятие “человек” открывается в творчестве писателя разными гранями, даже в тех произведениях, где, как и в пьесе “На дне”, внимание сосредоточено на темных сторонах жизни. Характерной особенностью пьесы является то, что в ней особенно громко звучит гимн Человеку, как бы в противовес страшным условиям жизни, нищете и безысходности.

Литература прежних лет, изображая “маленьких” людей, униженных и оскорбленных, выражала глубокое сострадание к ним. Но когда люди перестают быть “маленькими”, одной жалости к ним становится недостаточно. Мне кажется, образ странника-утешителя Луки введен отчасти и для того, чтобы подчеркнуть эту мысль. До сих пор образ этого “апостола утешающей лжи” вызывает бурные споры. Кто он – положительный герой или отрицательный, жалеет людей или равнодушен к ним, стремится излечить их утешениями или преследует другие цели? С точки зрения критика Б. Бялика, в самой постановке вопроса таится ошибка, “непонимание всей сложности и глубины горьковской пьесы. Дело не в том, жалеет ли Лука людей, и хочет ли помочь им своими утешениями, а в том, как он понимает людей, как оценивает человека”.

Лука видит человека в каждом обитателе ночлежки. Но вместе с тем, подобная жалость подразумевает несостоятельность и бессилие людей “дна”, их неспособность что-либо изменить в жизни. Утешения Луки поддерживают иллюзии, которыми живут персонажи пьесы, пытаясь отгородиться от окружающей мерзости. И действие “сказок” Луки чем-то напоминает наркотики: они не излечивают недуг, но позволяют на какое-то время утишить боль, почувствовать себя совсем неплохо. Все это чувствует и понимает Сатин. Я думаю, что именно поэтому он говорит: “Он. .. подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету…” Знаменитый монолог Сатина: “Человек! Это – великолепно! Это звучит… гордо! Человек! Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью…, уважать надо!” – является реакцией на мировоззрение Луки. Утешающей и примиряющей лжи Горький противопоставляет веру в свободного человека, которому необходима только правда, какой бы суровой она ни была.

Идейно-художественное своеобразие пьесы М. Горького “На дне” обусловлено мировоззренческими проблемами. На их основе строится сюжет, выражается позиция автора. Изображая в предельно суровых тонах российскую действительность, ломающую людей, причиняющую им горе и страдания, Горький упорно “собирал мелкие, редкие крохи всего, что можно назвать необычным – добрым, бескорыстным, красивым”, стремился выявить в душе самого “уничтоженного” человека не уничтоженные задатки или остатки человечности. Творчество М. Горького полно любви к человеку и боли за него, за все его унижения. И вместе с тем писатель выражает веру в счастливое будущее человечества.

Искусство постигает бытие человечества, общества, личности, природы в художественных образах. Художественный образ является основой любого вида искусства, а также фольклора (как народного искусства). Художественный образ сочетает реальный мир и творческий замысел художника (художественный вымысел), представление (или идею) и конкретное, индивидуальное воплощение (в предметах, явлениях, лицах персонажей и тому подобное). Образность (т. е. способность к созиданию художественных образов) отличает искусство от других видов духовной деятельности, например, от науки, где важна точность, а не выдумка.

Для понимания художественного образа важно не только то, какое содержание в нем воплощено (идея или представление), а и то, как он создан, какие средства использует художник для выразительности образа (например, портрет, пейзаж, речь, поступки и т. д.). Нужно учитывать и соотношение одного художественного образа с другими, его изменения в процессе развития сюжета произведения (это касается словесного, драматического, музыкального видов искусств).

Художественный образ в искусстве выполняет различные функции. Он является особенным средством познания мира и человека, может воплощать духовный идеал (художника, народа, эпохи, человечества). Эстетическое назначение художественного образа заключается в том, что он дает наслаждение людям, формирует их эстетический вкус. Нам интересно общаться с любимыми образами в течение всей жизни. Художественный образ может воспитывать формировать наше представления о моральных качествах, назначение человека в мире, национальные и общечеловеческие ценности.

По содержанию различают такие виды художественных образов, как образы предметов, образы-персонажи, образы-описания (изображения природы, помещения, города и тому подобное), образы автора, рассказчика, читателя и прочее.

Те художественные образы, которые переходят из одной эпохи в другую, к которым часто обращаются художники, давая им собственную трактовку, называются традиционными. Они всегда имеют устоявшееся значение, что остается неизменным в течение длительного времени. Однако на него могут накладываться новые трактовки образа, в зависимости от эпохи и авторского замысла. В каждой национальной культуре есть свои традиционные образы. Например, для фольклора, художественной литературы и живописи в Японии такими традиционными образами является сакура (вишня), гора Фудзи, красавица, самурай (воин в Древней Японии, человек, который служит) и др. В России традиционными образами в устной народном творчестве мы считаем березу, иву, солнце, богатыря, мать. Они часто используются и в художественной литературе.

Традиционные образы способны преодолевать границы отдельных стран, приобретая значение для людей всего мира. В таком случае традиционные образы называются вечными. Это, как правило, образы-персонажи, которые имеют возможности для философского осмысления бытия. Не все традиционные образы становятся вечными, потому что иногда они имеют смысл только для конкретной нации или народа. Однако вечные образы всегда имеют признаки традиционности. В мировой литературе вечными образами стали Христос, Богоматерь (как и другие библейские образы), Прометей и т. д.

Художественный образ – это воплощение общего (представление о жизни, человека, человеческие отношения) конкретно-чувственной форме (то есть в предметах, явлениях). Признаки художественного образа: конкретность, целостность, динамизм, условность, знаковость, многозначность, жизнь во времени.

Традиционный образ (в художественной литературе) – образ, который переходит от одной литературной эпохи к другой, сохраняется и активно функционирует в течение длительного времени или в одной национальной литературе, или в разных национальных литературах.

Вечный образ (в художественной литературе) – литературный образ, выходящий за пределы конкретных произведений за глубиной художественного обобщения и изображенной в них исторической эпохи, содержащий неисчерпаемые возможности философского осмысления бытия.

Проверьте себя!

Что такое художественный образ?

Назовите основные признаки художественного образа.

Какие функции выполняет художественный образ в искусстве?

Какие художественные образы называют традиционными, а какие – вечными? В чем основывается их сходство и различие между ними?

Зимними вечерами 1829 года в салоне виконтессы де Гранлье до позднего времени задерживается некий Дервиль. Однажды он услышал разговор в виконтессы с 17-летней дочкой. Мать требовала, чтобы Камилла, перестала проявлять приверженность графа Эрнеста де Ресто.

Молодой граф имеет прекрасную репутацию в обществе, но его нельзя рассматривать, как потенциального жениха, потому что его мать, лицо низкого происхождения, о которой было много разговоров… И пока жива она, ни одно порядочное семейство не осмелится доверить юноше свою дочь и ее приданое.

Дервиль попросил разрешения вступить в разговор: он знает такую историю, услышав которую, мать-виконтесса может изменить отношение к молодому графу. Дервиль считается честным, знающим и скромным. Стряпчий рассказывает случай, свидетелем которого он когда-то оказался.

Он жил некоторое время в соседней комнате с ростовщиком Гобсеком. Во время своей болезни, и предсмертного состояния Гобсек рассказал Дервилю, за что он презирает светских женщин за их глупость и нелепые страсти. Молодой Дервиль выслушал две истории о женщинах. Героиней первой была мать графа де Ресто. Она встречалась с молодым наглецом, который не имел никаких принципов, был растратчиком чужих средств. Его имя Максим де Трай.

Гобсек как-то пришел к графине требовать вернуть деньги, графиня сделала вид, что не понимает. Лихварь продолжил требовать уплату долга. И тут в комнату вошел человек. Графиня испугалась и отдала Гобсеку драгоценный перстень, шепотом умоляя, чтобы он покинул дом. Графиня испугалась, что муж узнает об огромных тратах на любовника Максима де Трай.

Гобсеку хотелось высказаться, рассказать хоть кому-нибудь об этой тайне, которую он в течение многих лет скрывал. Он был достаточно богат, чтобы покупать человеческую совесть, обладать красавицами-женщинами и министрами. Дервиль тоже обращался к Гобсеку с просьбой одолжить деньги. Он выкупил нотариальную контору хозяина, на которого некоторое время работал патроном. Юноша пришел тогда к Гобсеку не с униженной просьбой, а с готовым планом, что и как он будет делать, и как отдавать деньги.

Несмотря на большие проценты, Дервиль сумел отдать ростовщику долг даже раньше, чем обещал. А Гобсек в течение всего времени рекомендовал молодого стряпчего всем своим клиентам. Поэтому у Дервиля не было такого, чтобы он сидел без работы. Тогда успешный юноша женился на бывшей клиентке Гобсека Фанни Мальве. В те же годы он вел все тяжбы ростовщика. Должен был выступать посредником между Траем и Гобсеком.

Вот тогда Дервиль познакомился с графиней де Ресто, которая оставила Гобсеку фамильные бриллианты за бесценок, чтобы оплатить долги своего любовника. А сразу после того, как Ресто и Трай покинули ростовщика, к нему пришел мужчина коварной женщины. Он мог опротестовать согласие своей жены с Гобсеком, потому что по законам тогдашней Франции жена не имеет права продавать эти вещи без согласия мужа. Но такое поведение графа могло привести к скандалу в высшем обществе, раскрывая измену графини.

Граф не согласился на такой поступок, выкупил бриллианты. А дальше, призвав в посредники Дервиля, граф заключает соглашение с ростовщиком. Он отписывает свое имущество старшему сыну, и выделив часть наследства и младшим детям, хоть они и не от него. По совету стряпчего и Гобсека граф делает вид, что свое имущество проигрывает, а сам скрытно переводил все на имя Гобсека. Граф доверился ростовщику, считая его надежным и порядочным.

Дервилю стало интересно, почему Гобсек так отнесся к графу, и помогал и ему. На это Гобсек ответил, что граф стал единственным, кто доверился ростовщику без каких-либо хитростей. А самому Дервилю он назначил такие большие проценты для того, чтобы юноша не чувствовал себя виновным. Впоследствии все средства графа переходят к Гобсеку, а тот после смерти де Ресто и достижения старшим сыном совершеннолетия должен будет ввести юношу в наследование огромными средствами и имуществом. Поверенным был назначен Дервиль, который вел все бумаги.

Через некоторое время Граф де Ресто начал чувствовать себя настолько плохо, что перестал вставать с кровати. Он несколько раз приказывает привести к нему Дервиля, но попасть к графу стряпчему трудно. Графиня тоже не тупая. Она понимает, что ее муж может лишить младших детей наследства. Она, как сторожевой пес сидит возле комнаты графа”, контролирует всех, кто приходит к мужчине. Граф понял, что к нему жена не даст пройти Дервилю. Он тогда обратился за помощью к старшему сыну. Но мать привлекла на свою сторону и его.

Мать солгала своему сыну об отношениях с отцом. Именно поэтому сын не передал Дервилю письма отца. Лишь после смерти графа Дервиль и Гобсек получили возможность прийти к дому. А в то время графиня сожгла завещание, согласно которому она и все ее дети обеспечивались большими частями наследия. И Гобсек заявил, что он становится обладателем всего имущества. Дервиль считал, что Гобсек поступил неправильно, что надо было сжалиться над женщиной, и ее детьми. Но ростовщик остался непреклонным в своем решении. Он считает, что нищета исправят Ресто. Так и произошло.

Графиня посвятила свою жизнь детям, дала им хорошее образование. С Траем она разорвала все отношения.

Дервиль закончил свой рассказ тем, что сообщил о смерти Гобсека. А согласно завещанию ростовщика, молодой де Ресто на днях становится обладателем крупного состояния, которое завещал ему когда-то отец. Поэтому молодой граф де Ресто стал достойным женихом для дочери виконтессы.

Стряпчему еще надо разыскать племянницу Гобсека и передать все то, что он ей завещал.