Category: Школьные сочинения

Ищу я в этом мире сочетанья Прекрасного и вечного… И. А. Бунин

Для многих читателей И. А. Бунин – прежде всего автор прекрасного цикла рассказов “Темные аллеи”, автор романа “Жизнь Арсеньева”, удостоенного Нобелевской премии. Но сам Иван Алексеевич считал первостепенным свое поэтическое творчество: “Я все-таки… прежде всего поэт. Поэт! А уже потом только прозаик”.

Бунин был поэтом по складу души, по отношению к жизни, к природе, к женщине. “Если бы у меня не было рук и ног и только мог сидеть на лавочке и смотреть на заходящее солнце, – говорил поэт близкому человеку, – то я был бы счастлив этим”.

Стихи Бунина – это счастливые мгновения жизни, которые сохранила память. Вот стихотворение “Вальс”. Его можно назвать праздником счастья. Здесь есть все: и ощущение молодости, и сияние красоты, и головокружение от счастья.

Сиянье люстр и зыбь зеркал Слились в один мираж хрустальный. И веет, веет ветер бальный Теплом душистых опахал.

Но счастье, как правило, недолговечно. Может быть, поэтому о тяжелых временах, о горьких событиях пишут романы и драмы, а о счастье слагают стихи. Но и в стихах, пишет Бунин, “о счастье мы всегда лишь вспоминаем”. Недолговечность счастливых мгновений жизни для иных людей может обернуться настоящей драмой, даже трагедией жизни. Но лирический герой поэзии Бунина не таков, ведь “счастье всюду”, его только надо уметь видеть и ценить: “Может быть, оно вот этот сад осенний за сараем и чистый воздух, льющийся в окно”, – пишет Бунин в стихотворении “Вечер”. То, что недолговечно, изменчиво, еще ценнее для поэта:

Шире грудь распахни для принятия Чувств весенних – минутных гостей. Ты раскрой мне, природа, объятия, Чтоб я слился с красою твоей!

Счастье для Бунина – это возможность приобщиться к “прекрасному и вечному”. Для отдельного человека счастье иногда остается лишь светлым воспоминанием.

Грусть и боль расставания и потери знакомы и автору “Одиночества”:

Мне хотелось ей крикнуть вослед: “Воротись, я сроднился с тобой!” Но для женщины прошлого нет: Разлюбила – и стал ей чужой.

Но страдание и разочарование – это тоже жизнь, это тоже чувства, наполняющие душу. И с ними надо научиться жить:

Что ж! Камин затоплю, буду пить… Хорошо бы собаку купить.

Бунин любит саму изменчивость жизни, которая делает короткий век человека богаче, ярче, интересней:

Этой краткой жизни вечным измененьем Буду неустанно утешаться я, – Этим ранним солнцем, дымом над селеньем, В алом парке листьев медленным паденьем, И тобой, знакомая скамья.

Поэзия Бунина пробуждает в человеке умение видеть прекрасное в обыденном, искать счастье в самом себе, как умеет это делать поэт:

Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне.

Слово поэта дошло до нас через десятилетия. В “дни злобы и страданья”, которых немало выпало на его долю, он сумел сберечь “наш дар бессмертный – речь”. Он “понял красоту в ее печали, и счастие – в печальной красоте”. Поэзия Бунина – это и есть то сочетание “прекрасного и вечного”, которого искал поэт.

Прошлое лето запомнится мне надолго. Хотя бы тем, что я почувствовал себя в роли Робинзона Крузо. Но обо всем по порядку. Родителям срочно надо было на несколько дней уехать в город из Ивановки, где мы сняли домик на окраине. Я сделал серьезное лицо, солидно слушал их поучения, хотя в душе все пело и смеялось: долгожданная свобода! Продуктов родители оставили мне столько, что их хватило бы на месяц. Но главное было не это. Почти за сотню метров от нашего деревенского домика начинался заповедный лес. Мысленно я уже представлял, как буду пробираться через его непроходимые заросли. Вскоре мечты стали реальностью. Наконец родители уехали, еще раз сказав, что я должен быть умненьким, красивеньким мальчиком. Я соглашался, а сам думал, что теперь я свободный человек. И я отправился в лес. Взял с собой все, что положено брать в дальнее Путешествие : нож, спички, фонарик, небольшой запас продуктов.

Летнее солнце едва пробивалось сквозь густую крону древних дубов, рядом с которыми росли орешник, березы, липы, кое-где попадались клены. Могучие деревья то сбегали в низину, то поднимались на пригорок. Идти было легко и весело. Я шел, не беспокоясь о том, как буду возвращаться домой. Чувство тревоги овладело мной неожиданно. Несмотря на то, что я двигался вперед, меня не покидало ощущение, что я нахожусь в одном и том же месте. Конечно, это было не так, но все было настолько похоже. Я понял, что пришло время остановиться. Мне захотелось перекусить, но чувство голода преодолевал страх. Как я вернусь? Ведь компаса у меня не было, а хоть бы и был, я все равно никогда им не пользовался и не знаю, как себя вести с ним. Отец пытался научить меня пользоваться компасом, говорил, что когда ни будет мне понадобиться использовать компас, но я не очень вникал в родительскую науку. И тут я вспомнил Робинзона Крузо. А как бы он поступил на моем месте? Может, ему было легче – остров спас ему жизнь, хоть и был он необитаемый. Я решил сделать привал.

Поняв, что ночевать придется в лесу. Насобирал хвороста, как Робинзон, решил сделать что-то похожее на частокол вокруг временного убежища. Я понимал, что от лесных жителей этот загон меня не спасет, но так как-то спокойнее. Утром меня разбудило чье-то прикосновение. Открыв глаза, я увидел рядом с собой большого рыжего пса. Карими умными глазами он выжидающе смотрел на меня. На нем был ошейник. Получается, он с кем-то? Я обрадовался. Слава Богу, я спасен! Вскоре на поляне появился знакомый лесник Александр Алексеевич. – Ты что здесь делаешь? Где родители? – строго спросил он. Я рассказал, что родители уехали в город, а я пошел в лес и заблудился. Поэтому В роли Робинзона я был не больше суток.

Александр Алексеевич пообещал ничего не рассказывать родителям, но взял с меня слово никогда больше не решаться наедине отправляться в такие опасные путешествия. Александр Алексеевич сдержал своего слова. Но родителей удивило, что я каждый вечер засыпаю с книгой “Робинзон Крузо” в руках. – Готовишься в далекие странствия? – в шутку спросила мама. – Только вернулся, – забывшись, ответил я и осекся…

РАССКАЗЫ И ПОВЕСТИ СОВРЕМЕННЫХ РОССИЙСКИХ ПИСАТЕЛЕЙ

Морские истории Целая галерея замечательных образов проходит перед нами в “Морских историях” – сборнике рассказов Б. С. Житкова. Писатель показывает своих героев в решающую минуту – в минуту, требующую напряжения всех человеческих сил. Они идут на подвиг, рискуя собой, обретая второе дыхание, совершая невозможное. Таков, например, капитан из рассказа “Механик Со – лерно”. Герой собран, сосредоточен до предела. Он понимает, что корабль в каждую минуту может погибнуть, поскольку в трюме начался пожар. Капитан героически борется за жизнь людей, и ему удается спасти всех, кроме одного человека, по чьей вине, собственно, и произошла катастрофа. Это механик Солерно. Он признался капитану, что за деньги поместил в трюм опасный груз. Его признание – тоже мужественный поступок. Наверное, поэтому нам так жаль этого человека.

“Морские истории” Бориса Житкова читаются с огромным интересом.

Открывая томик произведений Куприна, не перестаешь удивляться живости созданных им образов. Перелистывая страницу за страницей, воочию видишь очень разных людей, живущих в его повестях и рассказах, Чувствуешь, пахнуло соленым морским ветром Балаклавы? Слышишь, зашумел колдовской полесский лес? Невозможно оторваться от героев Куприна. Что же за человек создал это чудо? Кем он был? Весьма интересно, что, расставшись с военным мундиром, этот изумительный человек попробовал себя во многом. Он изучал зубоврачебное дело, был репортером, грузчиком, псаломщиком, выращивал табак, опускался на морское дно и вместе с Уточкиным поднимался на воздушном шаре в небо. Эмигрировав после революции, Куприн почти двадцать лет всей душой стремился на Редину. Это неисправимый оптимист и жизнелюб. В его творчестве жизнь бьет ключом. Как чисты его герои! Они оставляют в душе неизгладимые впечатления. Особенно родственны мне герои Куприна, которые не приемлют унижение человека, при любых обстоятельствах сохраняют человеческое достоинство, не допускают торжества несправедливости, “Я не люблю насилья и бессилья, не выношу” когда невинных бьют”. Таков поручик Ромашов из “Поединкам, Эту повесть сам писатель назвал “девятым валом” своего творчества. “Поединок” мощно прозвучал на всю Россию. Ромашов нещадно обличает офицерскую касту, творящую в армии произвол, издевающуюся над солдатами. Он вступается за татарина Шарафутдинова, удерживает от самоубийства солдата Хлебникова, он понимает, что все это живые люди, И помогает им сохранять человеческий облик, не теряя своего. Конечно же, главная тема в творчестве Куприна – тема любви. Добрый и справедливый человек, князь Шеин, муж Веры Николаевны, с пониманием относится к влюбленному в его жену почтовому чиновнику Желткову, Маленький человек терпит “громадную трагедию души”,

Любовь превыше всею. Она бескорыстна, самоотверженна, “сильна как смерть”, не ждет похвалы или награды, В такой любви утонула полесская ведьма Олеся, полюбив “доброго, но только слабого” Ивана Тимофеевича. Олесе жаль, что у нее нет ребенка от любимого человека. Ее любовь трагична, обречена на страдания изначально.

Такова и любовь Желткова к княгине Вере Николаевне. Тихо уходя из жизни, он спокойно, как молитву, произносит: “Да святится имя Твое”. Он умирает, благословляя любимую женщину.

А Ромашов приносит себя в жертву расчетливой Шурочке Николаевой. И Суламифь благодарит царя Соломона за испытанное ею счастье.

Бывает ли так в жизни? Вопреки всему, хочется, чтобы было, ведь в жизни бывает все. В своих произведениях Куприн видит все и бытовые мелочи, и незначительные – подробности, и глубину характера человека. Да и описания природы создают фон, на котором разворачивается дальнейшее действие. На фоне таинственного леса мы встречаемся с полесской колдуньей Олесей, Пробуждающаяся природа – символ зарождения ее любви к Ивану Трофимовичу. А разбушевавшаяся стихия – скорбное прощание с героиней повести. Таким видится нам, “обманутому поколению”, А. Куприн – гуманист, оптимист, добрый, душевный, мудрый человек,

Не хочется расставаться с героями произведений Куприна, любящими и бескорыстными,

В последнее время мы открываем для себя все больше писателей и поэтов. И уже не представляем свой духовный мир без Александра Блока, Игоря Северянина, Николая Гумилева. Все они – поэты “серебряного века”. Их творчество велико и заслуживает обсуждения, но я бы хотела поговорить о женщинах.

Так уж сложилось, что в России два женских имени в поэзии надолго затмили своей значимостью другие женские имена. Это – Анна Ахматова и Марина Цветаева. Сразу хочется заметить, что этим поэтессам нередко посвящались стихи. Чуткое сердце Бориса Пастернака с особенной теплотой открывалось навстречу женщинам, души которых были равны ему по художественному восприятию мира и любви.

Мне кажется, я подберу слова, Похожие на вашу первозданность. А ошибусь, – мне это трынь-трава, Я все равно с ошибкой не расстанусь.

Эти строки поэт посвятил Анне Ахматовой. Каким преклонением перед огромностью душевной красоты этих женщин струятся посвящения! Величие души человеческой в любви и благородстве не зависит ни от каких внешних обстоятельств, кроме Бога, а Бог всегда за любовь. Это подчеркивается в словах, подаренных Марине Цветаевой:

Ты вправе, вывернув карман, Сказать: ищите, ройтесь, шарьте. Мне все равно, чем сыр туман. Любая быль, как утро в марте.

Творчество поэтесс велико, их стихами восхищаются сегодня и, мне кажется, что через сто лет этих женщин не забудут. Не забудут и то их стремление открыться людям.

Мне нравятся стихи о любви. Они тревожат, волнуют душу. Тем более, когда об этом восхитительном чувстве пишет женщина. В поэзии Анны Ахматовой и Марины Цветаевой можно выделить “любовную лирику”, но это потребует немало времени. Обе поэтессы очень много писали на эту тему, и большая часть их стихов посвящена именно любви.

Молюсь оконному лучу – Он бледен, тонок, прям. Сегодня я с утра молчу, А сердце – пополам.

Казалось бы, в этом стихотворении Анны Андреевны о любви – ни слова. Но возникает впечатление тайной, скрытой от посторонних глаз любовной драмы, может быть, сыгранной в одиночку, любовной тоски о человеке. У этой поэтессы стихи пронизаны нежностью, а иногда жалостью. Цветаева же в своей поэзии всегда сильная, смелая, могучая, она мечтает о соединении с равным. Но встреча сильных, даже предназначенных друг для друга, всегда оборачивается борьбой.

Это их противоречие и притягивает меня. Одна – женственная, чуткая, откровенная, у другой мужественный, волевой характер. Если бы нужно было сравнивать их между собой, я бы не смогла это сделать. Мне кажется, это невозможно. Нельзя соединить такие две разные, но отчасти одинаковые личности. Поэтому я хотела бы рассмотреть творчество Анны Ахматовой и Марины Цветаевой по отдельности, но и та, и другая заслуживает внимания.

Начну я с той, которая по силе своего дарования, мастерства и таланта стоит рядом с гениальным Пушкиным. Поэзия Анны Ахматовой глубоко выражает женское сердце, любовное чувство, трагические душевные крушения, великую материнскую любовь и печаль. Но любовь в ее стихах не всегда светлая, зачастую она несет горе. Лирическая героиня русской Сафо, как называли молодую поэтессу, отвергнута, разлюблена, но переживает это достойно, с гордым смирением, не унижая ни себя, ни возлюбленного.

В пушистой муфте руки холодели. Мне стало страшно, стало как-то смутно. О, как вернуть вас, быстрые недели Его любви, воздушной и минутной!

Ахматова поэтически исследует сложные, противоречивые переходы между любовью и предлюбовью, игрой и подлинностью. Ведь то, что мнилось в порыве любовью, может статься, покажется потом всего лишь игрой, а то, что начиналось как игра, отзовется еще настоящим порывом и настоящей болью. И какой она должна быть, любовь, обязательно жалящей? Обязательно поединком? Или разной в разные минуты?

О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем. Так объясни, какая сила В печальном имени твоем.

Это сочувствие, сопереживание в любви-жалости делает многие стихи Анны Андреевны подлинно народными.

Как многолика любовь в стихах поэтессы! В тонах и полутонах. В нежных и страшных ликах. Но в ее поэзии есть еще одна любовь – к родной земле, к Родине, к России.

Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам. Их глубокой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам.

Мир Ахматовой – мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии звучат во многих стихотворениях. И с этим мотивом связан цикл “Реквием”, который, в нарушение традиции, посвящен живым и мертвым. Главная мысль поэмы “Реквием” – выражение народного горя, горя беспредельного. Страдания народа и лирической героини сливаются. В творчестве поэтессы ощущается удивительное единство двух трагедий: личной и касающейся страны и народа.

Поэзия Анны Ахматовой облагораживает чувства, возвышает, очищает душу. Она стала драгоценнейшим достоянием ума и сердца многих читателей. Читая ее стихи, как бы листаешь исповедь женской души. Жизнь и любовь сплетаются в одну нить. Эти понятия становятся неразделимыми. Стихи Анны Андреевны притягивают своей простотой, в них нет ничего сверхъестественного. Мое самое любимое стихотворение -“Сероглазый король”. Не знаю, почему, но оно мне нравится. С детства я восхищаюсь им.

Другой, не менее любимой моей поэтессой является Марина Цветаева. Весь ее нелегкий творческий путь увенчан легендами и предстает перед нами как необычайная история жизни.

Живость, внимательность, способность увлекаться и увлекать, горячее сердце, всегда жаждущее любви и дружбы, способность привязываться к человеку всеми силами души, жгучий темперамент – вот сомнительные и характерные черты лирической героини Цветаевой. Она – Царь-Девица из древних русских былин; вровень своему суженому и даже превосходящая его. Но:

Не суждено, чтобы равный с равным… Так разминовываемся мы.

Сама поэтесса понимает это, и поэтому часто в ее стихах показана борьба: борьба на поле боя, как у Ахиллеса с Панфесилией, борьба на брачном ложе, борьба и тайна, как у Зигфрида и Брунгильды, борьба самолюбий и великодуший, как в “Поэме конца”.

Но есть и другие стихи. Стихи, в которых возлюбленный слаб. Влюбленная женщина видит в нем не мужа, но отрока. Она не осмеливается посягнуть на него, потому что боится его присвоить, сделать не равным, а своим. Но все же падает в бездну, притянутая его очарованием. Тревога нарастает и срывается в безнадежность расставанья.

Но слабый возлюбленный, как правило, не просто покидает любимую, он оказывается предателем, в угоду молве, людям, своей доброй славе приносящим ее в жертву. Так поступает Стенька Разин из цикла Цветаевой, Так поступает Гамлет: “На дне она, где ил и водоросли, спать в них ушла, но сна и там нет. Но я ее любил, как сорок тысяч братьев любить не могут… Гамлет! На дне она, где ил, ил, и последний венчик всплыл на приречных бревнах… Но я ее любил, как сорок тысяч… Меньше все ж, чем один любовник…”

Самой счастливой любовью в этом мире оказывается любовь к уже ушедшим. Поистине первой и неизменной любовью Марины Цветаевой был А. С. Пушкин: “С тех пор, да с тех пор, как Пушкина на моих глазах на картине Наумова – убили, ежедневно, ежечасно, непрерывно убивали все мое младенчество, детство, юность, – я поделила мир на поэта – и всех и выбрала – поэта, в подзащитные выбрала поэта: защищать – поэта – от всех, как бы все ни одевались и не назывались”.

Судьба поэтессы была трагична. Но она всегда говорила, что “глубина страдания не может сравниться с пустотой счастья”. И, наверное, только страдая, можно наполнить свои стихи таким словом, таким чувством, как у Марины Цветаевой. Судьба вела ее к роковому концу, но смерть поэта – это продолжение его жизни, жизни во времени.

У Марины Цветаевой есть стихотворение “Руан”. Оно мне очень нравится, особенно первые два четверостишия.

И я вошла, и я сказала: – Здравствуй! Пора, король, во Францию, домой! И я опять веду тебя на царство, И ты опять обманешь, Карл Седьмой! Не ждите, принц скупой и невеселый, Бескровный принц, не распрямивший плеч – Чтоб Иоанна разлюбила – голос, Чтоб Иоанна разлюбила – меч.

Две женщины – две поэтессы. Сколько было бед суждено вынести им, прежде чем люди обратятся к их творчеству! Но сейчас их стихи изучают. Анна Ахматова и Марина Цветаева достигли вершины. Эти две женщины достойны того, чтобы их помнили. В наше время их стихи обрели постоянного читателя.

В общей истории отечественной поэзии эти имена всегда будут занимать особое достойное место.

Охватывая безбрежное море русской поэзии конца XIX-начала XX века, мы восхищаемся ее необыкновенным разнообразием и богатством. Эта литература появилась на рубеже веков, в трудное время переломов и свершений. Как схоже то время с нашим! И, может быть, поэтому мы с таким интересом читаем эти произведения? Нам предстоит еще и читать, и открывать, и восхищаться прекрасными творениями “серебряного века”.

Лето – это время, которое нарочно придумано для отдыха. Я так считаю. Летом можно отдыхать на природе: на море, на берегу речки, озера, в лесу, в парке или на лужайке. А можно просто в своем дворе, в уютном уголке. Летом хорошо: вокруг зелень, цветы. Вечера теплые, светлые, темнеет поздно. Этим летом я отдыхал на природе. Мы с родителями выезжали на берег озера и жили там в домике на базе отдыха. Рядом рос сосновый бор с высокими, золотистыми соснами. Там хорошо было гулять в солнечные дни. Папа с другими рыбаками ловил в озере рыбу на разные удочки. Он вставал очень рано, еще только занималась заря на небе. Он будил меня, я сам его просил это делать, потому что хотел с ним на рыбалку. По утрам вода в озере была неподвижная и тихая. Она блестела, как зеркало. Мы ловили рыбу, но немного, потому что это была больше спортивная рыбалка, чем добыча рыбы. Днем я отсыпался после рыбалки, а потом снова выходил гулять. Вечером я еще помогал папе жарить шашлыки на костре. Еще мы часто брали лодку на базе и катались на ней по озеру. Я научился грести деревянными веслами! У меня получается не хуже, чем у мамы. Мы брали в лодку своих знакомых, тетю, которая отдыхала в соседнем домике, ее дочку Лизу. Остальное время летнего отдыха я провел в городе, у себя дома. Я играл в компьютерные игры, читал книги и журналы, ездил на пляж, играл с друзьями во дворе. Мне понравился мой летний отдых.

Мировоззренческо-эстетические принципы творчества М. Булгакова формировались на основе литературной традиции, прежде всего русской классики ХIХ столетия. В его прозе прослеживаются следы влияния “Капитанской дочки” Пушкина с ее описанием “бессмысленного и беспощадного” русского бунта, прозы Гоголя с ее буйными фантастическими красками и отчаянным “смехом сквозь слезы”, “Истории одного города” М. Салтыкова-Щедрина с ее гротескно-сатирическим изображением Российской империи, “Братьев Карамазовых” Ф. Достоевского с их неисчерпаемым пластом философско-религиозных и нравственных вопросов, эпопеи “Война и мир” Л. Толстого с ее любовно выписанными картинами русской дворянской культуры, рассказов и пьес А. Чехова с их углубленным исследованием внутреннего мира русского интеллигента. Опирался Булгаков также на великие художественные достижения западноевропейской литературы ХIХ в. -“Фауста” И. В. Гете, сказки Э. Т. А. Гофмана. Кроме того, заметный отпечаток на творчество писателя наложил украинский культурный контекст, который в его произведениях проступает как в виде отдельных мотивов, местностей или ландшафтов, так и в качестве отголосков отдельных явлений украинской культуры, например традиций вертепа или философии Григория Сковороды.

Литературный дар Булгакова был многогранным. На протяжении своего творческого пути писатель выступал в качестве реалиста, создававшего широкие эпические полотна, блестящего мастера сатирической фантастики, не уступавшей обличительным фантасмагориям Дж. Свифта или М. Салтыкова-Щедрина, творца оригинальных антиутопий, равноценных лучшим отечественным и зарубежным “аналогам”, автора глубоких литературных биографий и, наконец, драматурга, с равным успехом покорявшего на сцене вершины лиризма и комизма. В полной мере эта многогранность проявилась в его итоговом романе “Мастер и Маргарита”, который синтезировал все предыдущие творческие достижения художника.

В литературной жизни СССР Булгаков занимал обособленную позицию. Ему, ощущавшему себя наследником традиций литературы ХIХ в., одинаково был чужд и дух авангардистского экспериментаторства 1920-х гг., и насаждаемый коммунистической идеологией соцреализм 1930-х гг. Вопреки требованиям диктата идеологической цензуры, он в резких сатирических тонах выражал негативное отношение к революции и процессу построения нового общества в СССР. Наперекор общей ориентации молодой советской литературы на “культ пролетариата” и воспевание социальных преобразований, писатель в своих произведениях воссоздавал мироощущение интеллигенции, которая в периоды исторических сломов и в условиях утверждения тоталитарного режима сохраняла верность традиционным культурным и нравственным ценностям. Такая позиция стоила Булгакову многих испытаний: против него самого была развязана массированная атака в прессе, а его рукописи были запрещены к публикации. Поэтому значительная часть литературного наследия Булгакова дошла до читателей спустя десятилетия после его смерти.

У каждого любителя поэзии есть свои кумиры. И совсем необязательно, чтобы ими были Тютчев и Фет. Каждый ищет в стихах свое: близкие и понятные мысли, яркие образы, неожиданные метафоры, свои ритмы и интонации. Кто-то любит перечитывать Пушкина и не перестает удивляться вечной новизне и свежести его стихов. Кому-то по душе утонченный Блок. Другому ближе горькие исповеди Цветаевой или задушевная откровенность Есенина. Есть свои поклонники у современных поэтов: Кинчева, Башлачева, Шевчука, Цоя. Но каждый человек, не лишенный художественного вкуса, согласится с тем, что стихи Тютчева и Фета – образец высокой, настоящей поэзии, из которой проросли разносторонние дарования поэтов XX века, потому что им было у кого учиться поэтическому взгляду на мир, природу и человека, точному и емкому слову, тонкому художественному вкусу.

В поэзии Тютчева и Фета есть все, что должно быть в хороших стихах: глубина и ясность мысли, совершенство формы, неожиданность и красота образа. Тютчев и Фет – поэты, которым удалось найти “сочетание прекрасного и вечного”.

Вечные темы любви, природы, жизни и смерти у каждого поэта получили свое новое развитие, неповторимое звучание. Кто лучше Фета смог показать рождение и развитие чувства, от “робкого дыхания” до всплесков переполняющей страсти? И все это без единого глагола, без единого лишнего слова:

Шепот, робкое дыханье, Трели соловья, Серебро и колыханье Сонного ручья, Свет ночной, ночные тени, Тени без конца, Ряд волшебных изменений Милого лица…

А Тютчев в нескольких строчках вывел свою “формулу” любви:

Любовь, любовь – гласит преданье – Союз души с душой родной – Их съединенье, сочетанье, И роковое их слиянье, И… поединок роковой…

Настоящая поэзия немыслима без воображения, без полета фантазии, которыми богаты стихи Тютчева и Фета. Возьмем хотя бы всем известное тютчевское “Люблю грозу в начале мая…” Обычное природное явление в конце стихотворения очень естественно переходит в необычную, но убедительную картину, в которую трудно не верить: весенняя гроза – всего лишь шутки богов, у которых тоже свои заботы и свои нравы:

Ты скажешь: ветреная Геба, Кормя Зевесова орла, Громокипящий кубок с неба, Смеясь, на землю пролила.

И сразу высвечиваются невидимые нити, связывающие в единое целое все мироздание: и небо, и землю, и людей, и богов, и прозаический дождь и высокую поэзию.

Читая Тютчева и Фета, мы заражаемся их жизнелюбием и спокойной мудростью, их настроением и восприятием мира, и начинаем верить, что

Все пошлое и ложное Ушло так далеко. Все мило-невозможное Так близко и легко.

Не так уж мало для поэтического слова. Но, чтобы научиться его слышать, надо действительно иметь неплохой художественный вкус.

В романе “Евгений Онегин” А. С. Пушкин создал достоверную картину русской жизни начала XIX века. С помощью многих приемов Пушкин максимально полно раскрывает перед нами образы героев романа: с помощью их отношения друг к другу, к окружающим, к природе, вводя авторские оценки и лирические отступления.

В Татьяне воплотился “милый идеал” автора, она дорога Пушкину, поэтому он старается показать нам самые глубокие, сокровенные глубины ее душевного склада. Вот поэтому для понимания замысла поэта важно проанализировать сон Татьяны. Мы знаем, что

Татьяна верила преданьям Простонародной старины, И снам, и карточным гаданьям, И предсказаниям луны.

Поэтому сон в ночь, когда девушка решилась ворожить, в надежде узнать своего суженого и свое будущее, нам особенно интересен. Перед ворожбой Татьяне “стало страшно вдруг”, и этот страх, непонятная тревога перед неизвестностью поселяется в нашем сердце на все время ее сна.

Сон Татьяны заменяет у Пушкина подробный анализ ее внутреннего мира, это ключ к пониманию ее души. Здесь можно отыскать образы сентиментальных романов, любимых девушкой: отсюда таинственная сила Онегина над оборотнями, его нежность, соединенная со страшной губительной силой. Однако основное содержание сна соткано на основе народных представлений, фольклора, сказок, преданий.

В самом начале сна Татьяна, идущая по снежной поляне, “печальной мглой окружена”, встречает символичное препятствие:

Кипучий, темный и седой, Поток, не скованный зимой; Две жердочки, склеены льдиной, Дрожащий гибельный мосток, Положены через поток…

Перебраться через ручей ей помогает старинный герой русских народных сказок -“большой, взъерошенный медведь”. Он сначала преследует девушку, а затем выводит ее к “убогому” шалашу, где Татьяна встречает своего возлюбленного, но в какой компании!

…Сидят чудовища кругом: Один в рогах с собачьей мордой, Другой с петушьей головой, Здесь ведьма с козьей бородой, Тут остов чопорный и гордый, Так карла с хвостиком, а вот Полужуравль и полукот.

В этом страшном обществе Татьяна узнает своего милого, выступающего в роли хозяина:

Он знак подаст: и все хлопочут; Он пьет: все пьют и все кричат; Он засмеется: все хохочут; Нахмурит брови: все молчат…

Наша тревога возрастает, когда Онегин и “адские привидения” обнаружили нашу героиню. Однако все обошлось, влюбленные остались наедине, и в момент, когда мы ждем лирического продолжения, появляются Ленский с Ольгой, вызывая на себя гнев Евгения. Задремавшее было беспокойство всплывает с новой силой, и мы оказываемся свидетелями трагедии:

Спор громче, громче; вдруг Евгений Хватает длинный нож, и вмиг Повержен Ленский…

В ужасе просыпается Татьяна, стараясь осознать увиденное, еще не подозревая, насколько пророческим окажется ее сновидение. Ожидание беды, не исчезнувшее, а укрепившееся после пробуждения героини, не покидает нас во время последующих именин Татьяны. Сперва собираются гости – провинциальные дворяне, с их низменными желаниями, потухшими чувствами, мелкими сердцами. “Странное” поведение Онегина у Лариных, его ухаживание за Ольгой приводят к катастрофе – дуэли двух друзей, Онегина и Ленского. И здесь, после страшного сна Татьяны, пир можно расценивать как поминки по Ленскому.

Таким образом, природная интуиция и тонкая душевная организация помогли Татьяне, опережая время, предчувствовать события, которые еще только должны произойти и принести в ее жизнь трагедию, поскольку не только внутренне навсегда разлучат ее с любимым человеком, послужат барьером между их дальнейшими взаимоотношениями, но и принесут горе многим другим людям: Ольге – недолгое одиночество, Ленскому – смерть, а самому Онегину – душевный разлад с самим собой.

Роман М. Булгакова “Белая гвардия”, написанный в 1925 г. о Гражданской войне, охватывает период с декабря 1918 г. по февраль 1919 г. Старый мир рушится, и герои романа, русские интеллигенты, потрясенные событиями, изменяющими привычный уклад жизни, втянутые в борьбу между белыми, красными, немцами и петлюровцами, вынуждены принимать решения, влияющие на их дальнейшую жизнь. В центре внимания автора семья Турбиных, проживающих в Городе на Алексеевском спуске, символизирующая те духовные, нравственные идеалы, которые в этих условиях сохранить очень непросто.

Что же представляет дом Турбиных, каковы его традиции, какова атмосфера в доме, не только влияющая на взаимоотношения самых Турбиных и близких им людей, но и на их мысли, чувства, переживания и решения?

После смерти матери в семье остаются два брата – Алексей, доктор, шестнадцатилетний юнкер Николай и сестра Елена. Автор заставляет читателя задуматься о том, разрушится ли этот дом, исчезнут ли его устои, как рухнула Россия после отречения императора. И художник с большой любовью и теплотой описывает турбинский дом как островок домашнего тепла, уюта, согласия и понимания вопреки бушевавшим вокруг него страшным, кровавым событиям, чтобы показать, во имя чего должен жить человек и какие ценности для него важны.

Гражданская война завертела, смяла и покорежила судьбы людей, но не сумела уничтожить атмосферу турбинского дома: абажур на лампе, белую накрахмаленную скатерть, кремовые шторы, зеленную лампу над столом, мерный ход часов, голландскую изразцовую печь, цветы, музыку и книги.

Ларион, житомирский кузен Турбиных, очень верно заметил, что в этом уютном доме войны не чувствуется, потому что здесь живут милые, интеллигентные люди, заботящиеся друг о друге, старающиеся сохранить мирные традиции своего дома. И становится понятно, почему к этому дому так тянутся и Мышлаевский, и Студзинский, и Малышев, и Най-Турс. Излучает теплоту рыжеволосая Елена с головой, “похожей на вычищенную театральную корону”, Николка с вечным “вихром”, нависшим на правую бровь, и постаревший с 25 октября 1917 года Алексей.

Бешеный ураган революции не сумел нарушить добрых отношений этих искренних и честных людей, презирающих трусость, ложь и корысть.

По словам Николки, “честного слова не должен нарушать ни один человек, потому что иначе нельзя будет жить на свете”. Поэтому нам понятны метания Алексея в наступившие времена бесчестия и обмана, когда необходимо было решать, как жить дальше, что и кого защищать, с кем идти. Писатель передает искренние переживания своих героев в связи со сменой власти в Городе. На вечеринке Турбиных решается тот же вопрос: принимать или не принимать большевиков. И Турбины, и Мышлаевский, и Студзинский, и даже Лариосик колеблются, предполагают, тем более что на горизонте появляется новая сила в лице Петлюры. Они видят, что любой захват власти приводит к разрушению мирной жизни, семьи, дома, к гибели людей. Поэтому герои разочаровываются в своих руководителях. Решая проблему новой жизни, они не отказываются от истины, которая выше всего временного, они заставляют поверить в существование непреходящих нравственных ценностей. Ведь сумели Турбины принять и обогреть своей добротой и сочувствием Лариосика, смог Николка позаботиться о Най-Турсах, заслужить их благодарность. В этих людях есть ответственность за других. И в соответствии с истиной их добро оплачивается добром: незнакомая женщина, рискуя собственной жизнью, спасает Алексея Турбина. Зато с каким презрением относится Булгаков к Тальбергу, мужу Елены, за беспринципность и бесхарактерность: “Чертова кукла, лишенная малейшего понятия о чести”. С какой нескрываемый ненавистью пишет о тех командирах, которые перед приходом Петлюры в город бросили армию, состоящую, кстати, из юнкеров, мальчиков-кадетов и студентов. Были и такие… Но были и полковник Малышев, Мышлаевский и Най-Турс. Дворяне, воспитанные на кодексе чести. С большим мастерством написана сцена, когда полковник Малышев узнает о бегстве гетмана, о предательстве командования. Узнает, и первое, что он делает, это распускает свой дивизион. Мгновенная реакция юнкеров – “измена”. Малышева пытаются арестовать, и звучит вопрос : “Кого желаете защищать?” Настоящая человеческая драма раскрывается в этом маленьком эпизоде. Юнкера плачут. Плачут не только мальчики, которым не дали пострелять. Плачет “белая гвардия”. Здесь трагедия личности, которую переживают все истинные интеллигенты в романе, и война для белых офицеров становится своеобразным чистилищем. Кто бежит? Гетман, Тальберг, командование, бросившее гвардию. Кто остается? Турбины “с вечно раскрытой партитурой “Фауста”, Мышлаевский, Шервинский. Остаются лучшие. Они не могут расстаться со своей Родиной, со своим народом. А Родина для них, прежде всего, – дом, где царит добро, любовь, покой и уют.

Сколько человечности, простоты и мудрости в заключительных строках романа: “Все пройдет. Страдания, муки, кровь, голод и мор. Мы исчезнем, а вот звезды останутся, когда и тени наших тел и дел не останется на земле. Нет ни одного человека, который бы этого не знал. Так почему же мы не хотим обратить свой взгляд на них? Почему?” Звезды, по Булгакову, – это истина, это те нравственные ценности, к пониманию и сохранению которых должны стремиться люди. Дом будет сохранен, когда будут сохранены его традиции, когда не будет войны, которая разрушает эти традиции, потому что не может быть оправданной войны, так как она не только уносит жизни людей, но и уничтожает то, во имя чего человек рождается: продолжение рода, создание дома, семьи и созидания.