Category: Школьные сочинения

  • Поэт и вольность

    Поэзия – это своеобразный дневник автора. По лирике А. С. Пушкина можно судить о пристрастиях, занятиях в то или иное время. Окончив в 1817 году лицей и определившись на службу в Коллегию иностранных дел, Пушкин поселяется в Петербурге и “жадно предается светским развлечениям”, что не мешает ему активно включиться в литературную и общественную жизнь столицы. А между тем над Россией “сгущаются сумерки” политической реакции. В противовес ей создаются первые тайные общества. Бесконечно веселые стихи А. С. Пушкина этой поры, в которых поэт славил радости земного бытия, Вакха и Киприду, были не только проявлением избытка молодости, кипящих жизненных сил, но и своеобразной формой протеста против тех настроений ханжества и мистицизма, которыми были охвачены круги высшего придворного общества во главе с Александром I.

    Все чаще в стихах Пушкина в одном ряду с упоминанием Вакха, Амура, Венеры появляется слово “свобода”. Причем в устах поэта оно приобретает многозначность. Здесь подразумевается и личная независимость, дружеская непринужденность, свободный образ мыслей – “вольнолюбие”, и свобода народа – порабощенного крестьянства.

    В их круге светлая свобода

    Прияла праздничный венок.

    Но двинулись толпы народа…

    Он приближается…

    Вот он, вот сильный бог!

    Пушкинский стих бунтует, ищет выхода своей кипучей энергии, желает найти справедливость в окружающем мире, нащупывает свой путь в литературе. До этого был период ученичества, когда поэт впитывал все накопленное в литературе до него. Теперь пришло время выплескивать из своей души превосходные стихи, блестящие по форме и глубокие по содержанию:

    Лемносский бог тебя сковал

    Для рук бессмертной Немезиды,

    Свободы тайный страж, карающий кинжал,

    Последний судия позора и обиды.

    Поэт бесстрашно бросает вызов сильным мира сего, он азартен до безрассудства.

    Увы! куда ни брошу взор –

    Везде бичи, везде железы,

    Законов гибельный позор,

    Неволи немощные слезы…

    И днесь учитесь, о цари: Ни наказанья, ни награды, Ни кров темниц, ни алтари Ни верные для вас ограды. Склонитесь первые главой Под сень надежную Закона, И станут вечной стражей трона Народов вольность и покой.

    Но сам Пушкин не верит, что тираны “склонятся” к справедливости. Эта же мысль продолжена в произведении “Анчар” – историко-философской думе о суровых, непокорных человеку силах природы и бездне, открывающейся в душе самой личности. Зло, вероятно, неистребимо, если заложено в природе человека.

    В пустыне чахлой и скупой На почве, зноем раскаленной, Анчар, как грозный часовой, Стоит – один во всей вселенной. Природа жаждущих степей Его в день гнева породила, И зелень мертвую ветвей И корни ядом напоила.

    Интересно, что автор не берется судить Творца, его не интересует цель создания “древа смерти” – порождения “гнева”. Но в жизни ничего не бывает случайно: если есть яд, обязательно найдутся люди, пожелавшие им воспользоваться. Причем Пушкин, сопоставляя человека с животным миром, подчеркивает коварство первого. Ибо никому не нужен анчар, кроме людей:

    К нему и птица не летит,

    И тигр нейдет – лишь вихорь черный

    На древо смерти набежит –

    Умчится прочь, уже тлетворный.

    И есть тиран, пытающийся завладеть чужими землями, душами, жизнями. Они сродни – тиран и анчар, потому что несут гибель окружающим:

    Но человека человек

    Послал к анчару властным взглядом,

    И тот послушно в путь потек

    И к утру возвратился с ядом.

    Поэт здесь продолжает радищевскую мысль о “зверообразном самовластии”, когда “человек повелевает человеком”. Пушкину чужды оба образа: и “послушного раба”, и “непобедимого владыки”. Автору ненавистна сама действительность, при которой существуют рабы и владыки. Но он ничего не может изменить. И только силой слова поэту удается передать свой протест против сложившейся безысходности.

  • ЧАРЛЗ ДИККЕНС

    ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

    ЧАРЛЗ ДИККЕНС (1812-1870)

    Великий английский писатель был сыном мелкого служащего. Он еще мальчиком был вынужден тяжко трудиться из-за куска хлеба. Безрадостное существование бедняков Лондона, мелких торговцев и ремесленников были известны ему не понаслышке. В литературу он вошел в 30-е годы XIX века – как автор сборника рассказов и очерков “Очерки Боза”. Диккенс некоторое время работал в периодических изданиях того времени. Читатели быстро оценили его живой стиль, юмор, наблюдательность. Роман “Посмертные записки Пиквикского клуба” принес двадцатипятилетнему писателю настоящую славу. За тридцать лет почти непрерывной работы Диккенс в своих объемных романах дал читателю убедительное и достаточно полное представление о жизни Англии XIX века. “Приключения Оливера Твиста”, “Николас Никльби”, “Домби и сын”, “Дэвид Копперфилд”, “Холодный дом”, “Тяжелые времена”, “Крошка Доррит”, “Большие ожидания” – все романы Диккенса просто невозможно перечислить. Во многих романах главным действующим лицом является взрослеющий ребенок. Брошенный вначале из раннего счастливого детства в пучину унижения, на самое дно жизни, герой сохраняет доверчивость, порядочность, чистоту души и благородство. Какие бы испытания ни постигли героя, счастливый случай и его собственная надежда на лучшее творят чудеса: добро в большинстве романов Диккенса всегда побеждает зло. Максим Горький сказал о Диккенсе: “Этот человек изумительно постиг труднейшее искусство любви к людям”.

  • Сочинение на тему: Самая большая победа – это победа над собой

    Наша жизнь полна побед и поражений. Мы вынуждены бороться за свое счастье, за право жить, за возможность стать лучше. Но я убеждена, что самая Большая победа – это победа над собой. Каждый из нас хочет быть успешным, состоятельным и счастливым. Но часто ли мы задумываемся над тем, что сами можем изменить свою жизнь?

    Глядя на успешных людей, мы видим лишь то, что они имеют сейчас: признание, деньги, интересная и насыщенная жизнь. Но мы не знаем, сколько труда стоит за этим, сколько раз у них опускались руки и как тяжело они к этому шли. Им неоднократно приходилось Побеждать себя, бороться с нежеланием вставать с постели и работать, но они достигли желаемого лишь благодаря своей целеустремленности и трудолюбию.

    Для меня примером человека, который Смог победить себя, побороть неблагоприятные обстоятельства и вопреки всему работал ради своей цели, является мой папа. Он родился в деревне, в небогатой семье, рано потерял родителей. Папа приехал в город и не имел ничего, однако он тяжело работал, познакомился с мамой, и они поженились. Когда родилась я, родители купили собственную квартиру, а через год и машину. У меня было счастливое детство, я имела все самое лучшее. Сейчас у меня уже есть сестра. Не могу сказать, что мы богаты, но родители очень стараются, чтобы у нас было все, что мы хотим. Папа очень рано просыпается и тяжело работает. Он хочет, чтобы мы имели такое детство, которого не было. Папа хотел иметь собственный дом и счастливую семью, он хотел, чтобы его дети были счастливыми, и он это имеет, потому что каждый день просыпался и шел на работу с одной целью. Мы очень любим его и благодарны ему за то, что имеем.

    Человеческие возможности неограниченны. Мы можем гораздо больше, чем нам кажется, нужно лишь захотеть. Если Человек ленится, не хочет работать и лишь жалуется на свою судьбу, не нужно ее жалеть. Она сама в этом виновата. Каждый делает свой выбор. Кто решает, что будет работать ради поставленной цели и достигает желаемого, а кто-то каждый день лежит на диване, живет за средства родителей и завидует успешным знакомым. У нас есть одна жизнь, и я считаю, что нельзя тратить ее бездумно. Нужно прожить ее так, чтобы в старости с уверенностью сказать, что ты сделал все так, как хотел.

    Каждый день ты должен Побеждать себя. Вставать и работать, бороться ради своей мечты. Ни в коем случае нельзя опускать рук. Скажи себе, что нужно сейчас постараться, чтобы потом всю жизнь пожинать плоды своего труда и наслаждаться каждым днем. А если ты будешь лениться, тратить свое время на вещи, которые не имеют никакого значения для тебя, то ты никогда не получишь желаемого.

  • “Старуха Изергиль” Максима Горького

    “Я видел эти рассказы под Аккерманом, в Бессарабии, на морском берегу”,- так начинает Максим Горький одно из своих лучших произведений. В рассказе “Старуха Изергиль” отразились незабываемые впечатления автора от его скитаний по южной Бессарабии ранней весной 1891 года. Рассказ относится к ранним произведениям М. Горького и продолжает романтическую линию, в которой наиболее сильно отразилось авторское восхищение цельной и сильной человеческой личностью.

    Композиция рассказа достаточно сложна. Повествование много поведавшей на своем веку Изергиль делится на три как бы самостоятельные части, каждая из которых целиком подчинена одной цели – наиболее полно создать образ главного героя. Поэтому все три части представляют собой единое целое, пронизанное общей идеей, которая заключается в стремлении автора выявить истинную ценность человеческой жизни. Композиция такова, что две легенды как бы обрамляют повествование о жизни Изергиль, которое и составляет идеологический центр произведения. Легенды раскрывают две концепции жизни, два представления о ней.

    Система образов полностью подчинена стремлению автора наилучшим образом раскрыть тему произведения, так как вопрос о свободе и несвободе человека преследует его на протяжении всей творческой жизни. К наиболее ярким образам рассказа, несущим на себе основную идейную нагрузку, можно отнести образы Ларры, Данко и старухи Изергиль.

    Ларра, ведущей образ первой легенды, представлен читателю в наихудшем свете. Непомерная гордыня, огромное себялюбие, крайний индивидуализм, оправдывающий любую жесткость, – все это вызывает в людях только ужас и гнев. Сын орла и земной женщины, он, посчитав себе воплощением силы и воли, ставит свое “я” выше окружающих его людей, чем обрекали себя на вечное одиночество, презрение и нелюбовь. Поэтому долгожданная свобода и бессмертие являющееся для него странным и неизбежным наказанием.

    В рассказе Ларре противопоставлен герой второй легенды, выражающий высшую степень любви к людям. Гордость Данко – это сила его духа, уверенность в себе. Он, пожертвовав своей жизнью ради освобождения людей, заслуживает истинное бессмертие за подвиг, совершенный во имя жизни и счастья народа.

    Одним из менее заметных, но не менее значимых образов является образ повествования. Именно это образ человека, странствующего по Руси, встречающего на своем пути самых разных людей, заключает в себе важнейшие средства выражения авторской позиции. Именно глазами автобиографического героя видит читатель Изергиль. Ее портрет сразу же выявляет очень значимое противоречие. О прекрасной и чувственной любви должна была бы рассказывать юная девушка, а перед нами же предстает глубокая старуха. Изергиль уверена в том, что ее жизнь, исполненная любви, прошла совсем иначе, чем жизнь Ларры. Она не может даже представить ничего общего с ним, но взгляд повествователя находит эту общность, парадоксально сближая их портреты.

    Отношение автора к отверженному Ларре, на мой взгляд, однозначно. Осуждая жизненную позицию этого героя, Горький показывает к какому результату приводит человека индивидуалистическая мораль. В образе же Данко писатель воплощает свой идеал сильной личности, способной на самопожертвование.

    Во всех своих образах Горький видит проявление народного характера рубежа веков, пытается исследовать его слабые и сильные стороны, выражая свою позицию не прямо, а косвенно, с помощью самых разных художественных средств. В “Старухе Изергиль” связь с традициями романтизма явственно ощущается в резком противопоставлении двух героев, в использовании романтических образов тьмы и света, в гиперболизированном изображении героев. Изображение красочных пейзажей имеет огромную художественную ценность. Оно не только передает читателю незабываемые впечатления, но и как бы сближает “быль” и “сказку”.

    Своеобразие жанра, играющее в этом произведении большую идейно-художественную роль, позволяет писателю установить связь между легендарными, рассказанными Изергиль, и реальной действительностью.

    Особое место в рассказе занимают элементы детализированного описания Изергиль, как-то: “тусклые глаза, “потрескавшиеся губы, “сморщенный нос, загнутый, словно нос совы”, “черные ямы щек, “прядь пепельно-седых волос”. Они повествуют о нелегкой жизни главной героини задолго до того, как она рассказывает свою историю. Довольно легко определяется смысл названия данного произведения. Дело в том, что образ старухи Изергиль максимально приближен к образу “человека, живущего среди людей”. Только она наделена правом и возможностью в доступной форме выражать собственный взгляд на жизнь. Поэтому именно ее сознание, характер, подчас таинственные противоречия оказываются основным предметом изображения, откуда можно сделать вывод, что рассказ написан ради создания образа, именем которого и названо произведение.

    Подводя черту под всем вышесказанным, хочу поделиться и своими впечатлениями о прочитанном произведении. Могу сказать, что проблемы, затронутые в рассказе, сильно меня взволновали, заставили глубоко задуматься над смыслом жизни, а многочисленные образы “свободных” людей натолкнули на мысль, что свобода – это такое же неопределенное и безграничное понятие, как жизнь.

  • Тема путешествия в русской литературе 1840-60 гг

    В двух поэмах-эпопеях, написанных в 4060-х гг. XIX в., “Мертвые души” Н. В. Гоголя и “Кому на Руси жить хорошо?” Н. А. Некрасова, тема путешествия играет немаловажную роль. Ведь оба автора хотели написать произведения, в которых бы отражалась реальная жизнь Руси во всем ее разнообразии. “Какой огромный, оригинальный сюжет!.. Вся Русь явится в нем”, – писал Гоголь в начале работы над “Мертвыми душами”. Предмет изображения произведения Некрасова характеризует высказывание критика Н. К. Михайловского: “Россия познает самою себя”.

    Авторы по-разному изображают сюжет путешествия в своих поэмах. У героев Некрасова – семи временнообязанных мужиков – цель странствия бескорыстна. В путь их зовет стремление познать страну, в которой они живут, и узнать, “кому живется весело, вольготно на Руси”. Они даже жертвуют собой, чтобы разрешит свой спор, обрекая себя на разлуку с женами и детьми и на все неприятности, связанные с путешествием. Эта возможность мужиков “сняться” с места, оставить семью, хозяйство очень показательна. Ее появление связано с освобождением крестьян из-под гнета помещиков вследствие проведения реформы в 1861 г. Путники Некрасова увидели и “ярмонку” со всей ее пестротой и многоголосицей, и сенокос, и пир “на весь мир”, побывали в других деревнях, в одной из которых крестьяне, например, почти добровольно подчиняются прихотям выжившего из ума помещика, в другой, затерянной в лесах, наоборот, отказываются служить барину.

    Композиционная целостность поэмы “Кому на Руси жить хорошо?” достигается развитием сюжета путешествия. Оно дает возможность познакомиться с большим количеством людей: помещиками и верными слугами, крестьянами-предателями, честными работящими людьми, народными заступниками и бунтарями. Но не со всеми из них путники встречаются лично. Так, например, о Савелии, губернаторше, Демушке мужики узнают из рассказа Матрены Тимофеевны, о Ермиле Гирине и Григории Добросклонове от других рассказчиков, с которыми сталкиваются на своем пути.

    Если обратиться к произведению Гоголя, то в его поэме герой Чичиков не ищет ни счастливого, ни истину. Цель, заставляющая его путешествовать по окрестностям города NN, мелочна и цинична, но проворачивает он гигантскую аферу, чтобы разбогатеть: скупает души умерших крестьян, которые еще не учтены в “ревизских сказках”. Для этого он путешествует от помещика к помещику в своей бричке. Дорога, выбранная Чичиковым, извилиста и темна, так же, как и его цель. Этот талантливый по-своему человек растрачивает свои силы и способности впустую, им движут жадность и стремление обогатиться. Может быть, поэтому бричка не раз завозит его не по адресу. Символична ситуация, когда он попадает к Коробочке из-за непогоды и легкомысленности его кучера Селифана. Так и жизнь героя поэмы напоминает дорогу заблудившегося путника. В то же время не следует забывать, что в последующих томах Гоголь хотел показать моральное и духовное исправление своего героя.

    Так же, как и поэме Гоголя, в поэме Некрасова образ дороги выполняет роль символа жизненного пути, когда автор рассказывает о народном заступнике Грише Добросклоновом. Перед Гришей стоит вопрос о выборе дальнейшего пути. “Одна – просторная, дорога торная, страстей раба; по ней громадная, к соблазнам жадная идет толпа”, “другая тесная – дорога честная, по ней идут лишь души сильные, любвеобильные, на бой, на труд”. Далее Некрасов пишет, что “сманила Гришу узкая, извилистая тропочка”. Он выбрал тот путь, на котором “ему судьба пророчила путь славный, имя громкое народного заступника, чахотку и Сибирь”.

    Песня о двух дорогах перекликается по своей тематике с лирическим отступлением из поэмы “Мертвые души” о выборе пути писателем. Гоголь, так же как и Некрасов, восхищается людьми, избравшими второй, более трудный путь. С сюжетом путешествия связано еще одно лирическое отступление в поэме “Мертвые души”, когда автор сам предстает как путешественник и размышляет о скоротечности жизни, об изменении идеалов: “Прежде, давно, в лета моей юности…мне было весело подъехать в первый раз к незнакомому месту…Теперь равнодушно подъезжаю ко всякой незнакомой деревне и равнодушно гляжу на ее пошлую наружность; моему охлажденному взору неприятно, мне не смешно…и безучастное молчание хранят мои недвижные уста. О моя юность! О моя свежесть!”. Что же касается философского сюжета в произведении Некрасова, то его формирует изображение автором обычных людей, склонных к постановке философского вопроса, поиск ответа на который и является причиной их путешествия. Чем больше ответов получают путники, тем глубже оказывается сущность и содержание этих ответов. Тем самым возникает усложненное представление о счастье, которое также обуславливает философский сюжет.

    В поэме “Кому на Руси жить хорошо?” присутствуют также элементы фольклора, который как благословляет ее героев на путешествие. В роли “волшебного дарителя” выступает говорящая пеночка, а в качестве “волшебного предмета” – скатерть-самобранка, подаренная мужикам этим сказочным персонажем. Скатерть-самобранка кормит и поит путников на протяжении всего их путешествия.

    Поэмы “Мертвые души” и “Кому на Руси жить хорошо?” остались незаконченными, поэтому в обоих произведениях развитие сюжета путешествия не нашло своего логического завершения. Но, несмотря на это, авторам все же удалось показать многие стороны жизни на Руси, хотя главный вопрос остался без ответа: “Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ: не дает ответа”.

  • Павел Кирсанов и Евгений Базаров в романе Ивана Тургенева “Отцы и дети”

    1 вариант

    Замечательным даром видеть и чувствовать происходящее в русской общественной жизни обладал И. С. Тургенев. Свое понимание назревающего главного общественного конфликта 60-х годов XIX века, конфликта между либералами-аристократами и революционными демократами, писатель отразил в романе “Отцы и дети”. Тургенев показал социальный конфликт между дворянами-либералами и разночинцами-демократами, носителями которого в романе стали нигилист Базаров и дворянин Павел Петрович Кирсанов.

    Насколько они противоположны друг другу, показывает подробное описание внешности героев. “Изящный и породистый” облик Павла Петровича, его точеные, классические черты лица, белоснежные накрахмаленные воротнички, “красивая рука с длинными розовыми ногтями” обличают в нем богатого изнеженного дворянина-аристократа. В портрете же Базарова автор настойчиво подчеркивает такие детали, как “широкий лоб”, “крупные выпуклости просторного черепа”, которые говорят о том, что перед нами человек умственного труда, представитель разночинной, трудовой интеллигенции. Внешность героев, их одежда и манера поведения сразу вызывают сильную взаимную неприязнь, определяющую их дальнейшие отношения. Значит, при первом знакомстве с ними бросается в глаза их противоположность, тем более что автор настойчиво противопоставляет “плебейские манеры” Базарова изысканному аристократизму Павла Петровича.

    Основной принцип построения романа – антитеза; и это видно уже из названия романа, в котором как бы противопоставляются два поколения: старшее и младшее. Но в самом романе конфликт носит не возрастной, а идейный характер, т. е. это не конфликт двух поколений, а конфликт двух мировоззрений. Как антиподы воспринимаются в романе Евгений Базаров и Павел Петрович Кирсанов. Столкновения и споры, составляющие основу сюжета романа, позволяют понять сущность их взглядов.

    Но нельзя не заметить и сходства между ними. И Базаров, и Кирсанов – две умные, сильные и волевые личности, которые не поддаются чужому влиянию, а, наоборот, умеют подчинить себе других. Павел Петрович явно подавляет своего кроткого, добродушного брата. А Аркадий находится в сильной зависимости у своего друга, воспринимая все его высказывания как непреложную истину. Павел Петрович горд и самолюбив, называя аналогичные черты своего противника “сатанинской гордостью”. Что же все-таки разделяет этих героев? Конечно, их совершенно разные взгляды, различное отношение к окружающим людям, народу, дворянству, науке, искусству, любви, семье, всему государственному укладу современной русской жизни.

    Эти разногласия отчетливо проявляются в их спорах, которые затрагивают многие социальные, экономические, философские, культурные вопросы, волнующие русское общество в начале 60-х годов XIX века. Но обращает на себя внимание особый характер споров Кирсанова с Базаровым, их пристрастие к отвлеченным, общим предметам, таким, например, как авторитеты и принципы. Если Павел Петрович утверждает незыблемость авторитетов, то Базаров не признает этого, считая, что всякая истина должна подвергаться проверке сомнением. Во взглядах Павла Петровича проявляется его консерватизм, благоговение перед старыми авторитетами. Сословная барская спесь не позволяет ему воспринимать новые общественные явления, относиться к ним с пониманием. Все новое он принимает в штыки, твердо отстаивая устоявшиеся жизненные принципы. Если бы Кирсанов по-отечески мудро относился к молодому поколению, прощая ему максимализм и заносчивость, то, возможно, он смог бы понять и оценить Базарова. Но и герой-разночинец отнюдь не по-сыновнему относится к старшему поколению, с гордым презрением отрицая все культурные и нравственные ценности прошлого. Он смеется, видя Николая Петровича, играющего на виолончели, раздражается, когда Аркадий, по его мнению, “говорит красиво”. Он не понимает деликатной вежливости Николая Петровича и барского высокомерия его брата.

    Культ преклонения перед красотой, искусством, любовью, природой царит в тихом “дворянском гнезде” Кирсановых. Красивые изысканные фразы лишены конкретных значимых дел. А нигилист Базаров жаждет настоящей гигантской деятельности, разрушающей ненавистный ему уклад жизни. Слишком далеко зайдя в своем отрицании, никаких созидательных целей герой перед собой не ставит. Вспомним его парадоксальные афоризмы: “Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта”, “Рафаэль гроша медного не стоит” и т. д. Вообще возникает ощущение, что Базаров произносит эти фразы в полемическом задоре, чтобы шокировать своего противника. Кроме того, Евгений слишком резко нападает на поэзию, музыку, любовь. Это заставляет нас усомниться в искренности его отрицания. Создается впечатление, что Базаров пытается убедить, прежде всего, самого себя в том, что искусство, чувства – это чепуха, “романтизм”. Он как бы пытается убить в себе и способность любить, и умение чувствовать красоту и поэзию. В правильности такого предположения убеждает нас финал романа, повествующий о безвременной случайной смерти этой могучей, недюжинной натуры. Именно здесь мы видим настоящего Базарова, в котором уже нет раздражающей самоуверенности и развязности, резкости и категоричности суждений. Он прост и человечен перед лицом надвигающейся смерти. Герой не скрывает больше свой “романтизм”, трогательно прощаясь с любимой женщиной, заботясь об осиротевших стариках-родителях, думая о загадочной России, переосмысливая свое отношение к жизни. В этом последнем испытании Базаров обретает цельность и стойкость духа, помогающие ему встретить смерть достойно.

    Громадный потенциал этой могучей, неординарной натуры остался без применения. Базаровский нигилизм узок и ограничен, поэтому он не дал ему возможности совершить что-то значительное, оставившее след в истории. Живут в своем замкнутом мире любви, поэзии, музыки, красоты и Кирсановы, отгородившись от социальных проблем окружающей действительности. Жизнь их нельзя назвать состоявшейся. Трагический разлад в романе Тургенева между поколениями, отказывающимися понять друг друга, – главная идея романа.

    2 вариант

    События, описанные в романе И. С. Тургенева “Отцы и дети”, происходят в середине девятнадцатого века. Это время, когда Россия переживала очередную эпоху реформ. Название произведения наводит на мысль о том, что в нем будет разрешаться извечный вопрос – взаимоотношения поколений. В некоторой степени это справедливо. Но основное внимание автора обращено на конфликт разных мировоззрений – либералов и революционеров-демократов, называемых нигилистами. Тургенев пытается осмыслить мировоззрение нового человека, разночинца по происхождению, демократа по политическим взглядам.

    На противопоставлении взглядов разночинца и дворянина построен сюжет романа. Среди героев наиболее активными представителями непримиримых мировоззрений являются Евгений Базаров и “аристократ до мозга костей” Павел Кирсанов.

    Павел Петрович был типичным представителем своей эпохи и среды. Он следовал “принсипам” везде и во всем, продолжая даже в деревне жить так, как он жил всю жизнь. Он сохранил свои привычки неизменными, хотя с практической точки зрения это было неудобно. А для нигилиста Базарова это было просто смешно.

    Павлу Петровичу лет сорок пять, он всегда выбрит, ходит в строгом английском костюме, воротничок его рубашки всегда бел и накрахмален. Лицо Павла Петровича правильное и чистое, но желчное. “Весь облик Павла Петровича, изящный и породистый, сохранил юношескую стройность и то стремление вверх, прочь от земли, которое большей частью исчезает после двадцатых годов”.

    И по внешности, и по убеждениям Павел Петрович аристократ. Правда, как пишет Писарев, “убеждений у него, по правде сказать, не имеется, но зато есть привычки, которыми он очень дорожит” и “по привычке доказывает в спорах необходимость “принсипов”.

    В чем же заключаются эти “принсипы”? Во-первых, это взгляд на государственное устройство. Сам дворянин и аристократ, он придерживается тех же взглядов, что и большинство дворян того времени. Павел Петрович поддерживает установившиеся порядки, он монархист. Павел Петрович не переносит инакомыслия и яростно защищает доктрины, которым “постоянно противоречили его поступки”. Он любит порассуждать о русских крестьянах, но при встрече с ними “морщится и нюхает одеколон”. Кирсанов толкует о России, о “русской идее”, но употребляет при этом огромное количество иностранных слов. Он с пафосом говорит об общественном благе, о служении отечеству, но сам сидит сложа руки, удовлетворившись сытой и спокойной жизнью.

    Видя, что не может победить нигилиста в споре, не может поколебать его нравственные устои, вернее, отсутствие их, Кирсанов прибегает к последнему средству решения конфликтов – дуэли. Евгений принимает вызов, хотя считает это выходкой полоумного “аристократишки”. Они стреляются, и Евгений ранит Кирсанова. Решить их проблемы дуэль не помогла.

    С помощью сатирического изображения автор подчеркивает нелепость поведения Павла Петровича, потому что смешно и бессмысленно полагать, будто бы можно силой заставить молодое поколение думать так же, как поколение “отцов”. Базаров и Кирсанов расстаются, придерживаясь каждый своего мнения. Базарову удалось лишь нарушить душевное равновесие Павла Петровича.

    Для молодых нигилизм – определенная политическая и жизненная позиция. Но они воспринимают ее как модное поветрие. Отрицать все: авторитеты, науку, искусство, опыт предыдущих поколений и ни к чему не прислушиваться. Все они повзрослеют, обзаведутся семьями и будут вспоминать о своих убеждениях, как об ошибках юности. А пока они только опошляют идеи, которые “проповедует” Базаров.

    В романе есть только один настоящий нигилист, который отдает отчет своим мыслям, своим убеждениям. Это Базаров. Он интересуется естественными науками и собирается продолжить дело отца, уездного лекаря. По убеждениям он нигилист и насмехается над “принсипами” Павла Петровича, считая их ненужными и просто смешными. Базаров находит, что лучшее – отрицать, и он отрицает. На восклицание Павла Петровича: “Но надобно же и строить!” – он отвечает: “Это уже не наше дело”. Евгений язвительно относится к романтикам, но, оставшись один, осознает романтика в себе.

    Жизнь жестоко подшутила над Базаровым. Не верящий в любовь, он полюбил, а его любовь отвергли. Рассматривая альбом Саксонской Швейцарии, Базаров говорит Одинцовой: “Вы не предполагаете во мне художественного смысла – да во мне действительно его нет. но эти виды могли меня заинтересовать с точки зрения геологической”. Базаров пытается развенчать бездейственные “принсипы”, не принимает иллюзорную мечтательность. Но вместе с тем он отказывается от великих достижений культуры, утилитарно воспринимает природу. Базарову не было суждено прожить долго. Он умирает со словами: “Я нужен России… Нет, видно не нужен. Да и кто нужен?” Таков трагический итог жизни Евгения.

    Отношение автора к своим героям непростое. Критики отмечали, что, желая наказать детей, Тургенев высек отцов. Но главное, что ему замечательно удалось показать смену отживающих форм сознания новыми, трагичность положения людей, первыми произносящих слово: “Вперед!”

  • Победа добра над злом в сказке А. С. Пушкина “Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях”

    Дни славы Пушкина – желанный И светлый праздник. Сколько раз Его мечты во мгле туманной Как солнце, радовали нас! И. Бунин

    В течение своей жизни А. С. Пушкин написал много сказок. Вот уже двести лет они волнуют нас красотой поэтического языка, утверждением в них добра, правды, справедливости, истинной красоты и человечности.

    В “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях” поэт просто и трогательно рассказывает историю царевны и ее мачехи – царицы. Хотя героиня сказки не простая девушка, а царская дочь, ей тоже пришлось перенести много горя, как и всем героиням народных сказок, которые остались без матери.

    Новая жена царя была “высока, стройна, бела,. .. но зато горда, ломлива, своенравна и ревнива”. Особенно гордилась мачеха своей красотой. Когда царевна подросла, она затмила мачеху. Царевна была не только хороша собой внешне, “белолица, черноброва”, но и в отличие от царицы очень добра. “Черной зависти полна”, царица решила сжить со света свою юную соперницу. Она приказала служанке “весть царевну в глушь лесную и, связав ее, живую под сосной оставить там на съедение волкам”. Но служанка пожалела девушку. А семь богатырей приютили ее у себя, пока мачеха не дозналась от говорящего зеркальца о том, что царевна жива. В ней было столько злобы и зависти, что она не поленилась сама пойти в лес и отравить свою падчерицу.

    Но Пушкин не дает восторжествовать злобе и несправедливости. На поиски царевны отправляется ее жених, королевич Елисей. Много пришлось постранствовать королевичу по свету, пока Ветер не помог ему отыскать пещеру, где в хрустальном гробу спала вечным сном царевна. Любовь и преданность Елисея оказались сильнее смерти: гроб разбился, и царевна ожила.

    А царица умерла от тоски и злости.

    В своей сказке Пушкин не только порадовал читателя верой в силу добра и справедливости, но и заслуженно наказал злую мачеху, чтоб она уже никогда не смогла помешать счастью царевны и королевича Елисея.

  • Стихотворение А. С. Пушкина “Кавказ”

    После возвращения из ссылки А. С. Пушкин жил под постоянным наблюдением царя и начальника жандармов. Тема свободы для поэта, пережившего шесть лет изгнания и преследований на Юге и в Михайловском, остается по-прежнему актуальной. В 1828 году Пушкин просил царя об отправке его на Кавказ, в действующую армию, и получил отказ. В 1829 году поэт самовольно едет на Юг, в Арзрум. Ему хотелось повидать ссыльных друзей-декабристов. Пушкину удалось встретиться с друзьями, но Кавказ приказано было покинуть. В Москве, вернувшись из Арзрума, он написал стихотворение “Кавказ”.

    “Кавказ подо мною”, – так начинает поэт свой рассказ. Он “в вышине”, “над снегами”, “у края стремнины”. Только орел, гордая и свободная птица, парит наравне с поэтом. Перед ним открываются бесконечные дали: “нагие громады” утесов, горные потоки, “рощи, зеленые сени, где птицы щебечут, где скачут олени”. А внизу, ближе к “веселым долинам” гнездятся жилища людей, и “нищий наездник таится в ущелье”.

    С молодым зверем, запертым в железной клетке, поэт сравнивает Терек – могучую и быструю горную реку, стесненную горным ущельем. Он “бьется о берег в вражде бесполезной”, преодолевая преграды на своем пути.

    Пушкин снова возвращается к теме свободы, вернее, к ее отсутствию для многих граждан России и покоренных народов. В рукописи Пушкина есть отброшенное поэтом продолжение стихотворения:

    Так буйную вольность Законы теснят, Так дикое племя под Властью тоскует, Так ныне безмолвный Кавказ негодует, Так чуждые силы его тяготят.

    Образ Терека – зверя, рвущегося на волю из железной клетки, отразил думы поэта о судьбе народов Кавказа, жестоко угнетавшихся царизмом. “Нищий наездник”, который “таится в ущелье”, – это образ тех, кто сопротивлялся насилию, не желал покориться царской власти. И поэт, чувствующий постоянную несвободу от опеки властей, солидарен с ними. Здесь, на Кавказе, среди вольной и дикой природы, Пушкин особенно остро чувствует естественную потребность человека в свободе. И оно одинаково свойственно и гонимому поэту, и притесняемым черкесам. И хотя стихотворение заканчивается печальной картиной бьющегося о скалы Терека “в вражде бесполезной”, мы чувствуем силу и стремление к свободе этого “молодого зверя”. И остается ощущение, что когда-нибудь он сокрушит все преграды на своем пути и вырвется из плена.

  • Чацкий и декабристы

    Главный герой комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума” Чацкий является типичным представителем той части русского общества первой четверти ХIХ века, которая несла в себе новые взгляды, мысли, идеалы и настроения – “века нынешнего”, как после появления комедии стали называть молодое поколение дворян. В дальнейшем этих людей часто соотносили с декабристами, участниками восстания 14 декабря 1825 года.

    Работа над пьесой завершилась еще в конце 1824 года, то есть почти за год до событий на Сенатской площади. Но уже тогда будущие декабристы увидели в Чацком человека, близкого им по духу и по взглядам. В дальнейшем эта точка зрения утвердилась и стала общепризнанной. Так, А. И. Герцен с утверждал: “Фигура Чацкого… появляется накануне возмущения на Исаакиевской площади; это декабрист”.

    С тех пор комедия Грибоедова и ее герой по-разному осмыслялись как критикой, так и читателями, появлялись и сейчас существуют разнообразные сценические трактовки этого произведения. Порой в Чацком видят некий общечеловеческий тип, что на самом деле соответствует тому, как он представлен в действии комедии. Но, безусловно, есть в этом герое и то, что тесно связано с той конкретно-исторической эпохой, когда он впервые появляется – и в литературе, и в жизни. Именно эта составляющая образа главного героя комедии и включается в себя черты, роднящие его с декабристами.

    Прежде всего, в биографии Чацкого мы находим много общего с тем, что нам известно о жизни и судьбе декабристов. Как и большинство из них, герой комедии принадлежит к российской аристократии. К этому же слою общества относятся и все, кроме Молчалина, представители фамусовского общества, которое отражает тех, кто противостоял новым веяниям в жизни России той эпохи. В комедии также именно они вступают в борьбу с Чацким, пытающимся, приехав в дом Фамусова, пропагандировать там свои новые идеи.

    Эти новые взгляды он приобрел, когда уехал из этого дома, где воспитывался вместе с дочерью Фамусова Софьей. Мы не знаем точно, где он побывал и чем занимался в эти три года, но есть некоторые факты, позволяющие сделать вполне определенные предположения.

    Очевидно, что Чацкий, как и многие декабристы, был на военной службе и неплохо о ней отзывается – например, в разговоре со своим полковым товарищем Платоном Михайловичем Горичем, которого московская жизнь переменила так, что он превратился в “мужа-мальчика”, “мужа-слугу”.

    В комедии говорится, что Чацкий побывал за границей, а значит, можно предположить, что он участвовал в заграничном походе русской армии во время Отечественной войны 1812-1815 годов – ведь действие комедии происходит почти сразу после ее окончания.

    Именно из-за границы он приезжает, переполненный новыми идеями, что вполне соотносимо с фактами биографии многих декабристов. Контакт с европейским обществом во время заграничной компании русских войск во многом способствовал формированию их идейной платформы, прежде всего антикрепостнической позиции, поскольку европейское общество уже давно исповедовало идеи гражданской свободы.

    Но еще раньше многие будущие декабристы приняли участие в разработке реформ, которые обещало провести правительство в начале царствования Александра 1. Можно предположить, что и Чацкий побывал в этих кругах. Во всяком случае, слухи об этом дошли до Москвы. Так, например, Молчалин говорит Чацкому: “Татьяна Юрьевна рассказывала что-то. .. с министрами про вашу связь, потом разрыв”.

    Действительно, прогрессивно настроенные молодые люди, участвовавшие в разработке реформ, вышли из комитета, когда стало очевидно, что его деятельность зашла в тупик. Тогда и возникла потребность в поисках новых путей реализации идей гражданского общества в России, которые привели затем к созданию тайных обществ и выступлению декабристов в 1825 году.

    Но, конечно, одних биографических сходств мало, чтобы назвать Чацкого декабристом. Гораздо важнее то, что ему присущ тот особый дух, который был присущ этим молодым людям, побуждаемым к действиям благородными порывами. Это дух романтически настроенной молодежи, прекрасный и в то же время не всегда соответствующий практическим задачам, которые ставило перед собой движение декабристов.

    Романтический настрой давал им необыкновенную силу и даже какое-то безрассудство – ведь их было так мало, а противостояла им вся система государства и большинство общества. Но романтизм вел и к определенным ошибкам, просчетам в том, что касалось конкретных действий, что во многом определило поражение декабризма.

    В Чацком мы тоже часто видим романтические порывы, чисто романтическое безрассудство – он бросается в борьбу со всем фамусовским обществом, находясь там в абсолютном одиночестве и, почти до конца действия пьесы, не замечая, что его вовсе не хотят слушать. Даже холодность Софьи, очевидную уже при первой встрече, он как будто не замечает, ослепленный своим чувством, и в результате именно от нее получает сокрушительный удар, когда его объявляют сумасшедшим.

    Но больше всего Чацкий похож на декабристов по своим взглядам. Главное, что сближает их, – это протест против крепостничества. В своем знаменитом монологе “А судьи кто?” он с возмущением говорит о помещиках, которые выменивают верных слуг на борзых собак, собирают крепостной балет, состоящий из “от матерей, отцов отторженных детей” и потом распродают их поодиночке.

    Как и декабристы, Чацкий говорит о необходимости “службы делу, а не лицам”. Для людей фамусовского круга это кажется настоящим бредом, ведь их идеал – “и наслажденья брать, и весело пожить”. Интересно, что знаменитые лова Чацкого – “служить бы рад, прислуживаться тошно” – почти полностью повторяют фразу декабриста К. Ф. Рылеева. В одном из писем он отмечал: “Случить в России сейчас – значит прислуживаться”.

    Протест против системы фаворитизма, выступление против авторитетов прошлого – “судей решительных и строгих” – сочетается у Чацкого с утверждением права человека на свободный выбор призвания. Он с большой симпатией говорит о людях, которых в обществе Фамусова считают “мечтателями, опасными” людьми. Из комедии мы знаем, что образ мыслей Чацкого разделяет князь Федор, брат Скалозуба, который, оставив службу, занялся в деревне чтением книг.

    В реальной действительности многие будущие декабристы также предпочитали уклоняться от традиционного для дворян той эпохи жизненного пути. Некоторые из них занимались химией, географией, многие были поэтами. Кстати, и Чацкий не чужд поэтическим занятиям – “он славно пишет, переводит”. И всех таких людей – и в комедии, и в современной Грибоедову действительности – окружающие считали чудаками, или попросту называли безумцами: уж слишком сильно они отличались от привычного для дворянского общества круга лиц!

    Но выбор такого рода необычных занятий требует и гораздо более широких и глубоких знаний. А потому Чацкий, как и декабристы, говорит о необходимости развития просвещения. Этого “век минувший” боится смертельно, потому что человека развитого, умного невозможно заставить жить по предписанным ему правилам, он свободен в своем выборе. Вот почему просвещение, по мнению фамусовского общества, основа всех новых и очень опасных веяний. “Ученье – вот беда”, – говорит об этом Фамусов.

    Вопрос об истинном просвещении тесно связан с проблемой национальной культуры. Чацкого волнует “смешенье языков: французского с нижегородским”, преклонение перед всем иностранным, которое царит в русском обществе. А главное для него, как и для декабристов, преодолеть пропасть, которая разделяет образованных русских людей и народ. “Чтоб умный, бодрый наш народ хотя по языку нас не считал за немцев”, – требует Чацкий.

    Таким образом, в образе Чацкого действительно нашли отражение идеалы, нравы и дух декабристской части общества той эпохи. Подобные ему люди не могли смириться с жизнью, которую заполняют “обеды, ужины и танцы”. Они требуют свободы личной и общественной, стремятся к идеалам просвещения, образования, подлинной национальной культуры.

    Но в реальной жизни их было не очень много. Грибоедов сохраняет такую же ситуацию и в своей комедии. Он говорит: “У меня в комедии один умный человек на двадцать пять глупцов”. Одиночество Чацкого подчеркивается образом его мнимого единомышленника Репетилова. Суть этого характера, который, на первый взгляд, может тоже показаться связанным с прогрессивными идеями и движениями эпохи, выражена в словах, показывающих необоснованность таких претензий: “Шумим, братец, шумим”.

    Хотя существовала и другая точка зрения, согласно которой образ Репетилова должен был показать истинное отношение Грибоедова и к Чацкому. Ведь Грибоедов, при всей его близости к декабристским умонастроениям, не входил в какое-либо из обществ декабристов. Более того, он весьма скептически относился к тому способу действий, который они избрали. Известны его слова: “Сто прапорщиков хотят изменить весь государственный быт России”.

    Но мне кажется, что при всех разногласиях, Грибоедов, хорошо знавший многих из декабристов, видевший благородство и чистоту их устремлений, вряд ли собирался в Чацком создать пародию на декабриста – такая роль отведена Репетилову, который и впрямь смешон.

    Отношение автора к Чацкому гораздо сложнее. Оставляя открытым финал социального конфликта комедии – противоборства “века нынешнего” и “века минувшего”, – Грибоедов дает возможность жизни самой поставить в нем точку. “Все гонят! Все клянут! Мучителей толпа!” – горько звучат заключительные слова Чацкого.

    Но прав был А. И. Гончаров, который сказал: “Чацкий сломлен количество старой силы, нанеся ей. .. смертельный удар качеством силы свежей”. И мы знаем, что никогда не устареет проблема смены поколений, поставленная в комедии Грибоедова, а потому “едва ли состарится когда-нибудь грибоедовский Чацкий”. И не так уж важно, видим мы сейчас в нем декабриста или нет.

  • История создания повести “Котлован” А. П. Платонова

    А. Платонов – явление в российской литературе уникальное. Это писатель с обнаженным сердцем, искренне переживающий за все человечество. Он первый русский писатель XX столетия, кто заметил разложение “социалистической души”, утрату индивидуальности в человеке и забил тревогу. Художественное видение Платонова способствовало созданию им новой поэтики, абсолютно не похожей ни на что, существующее в литературе прежде.

    Повесть “Котлован” считается самым совершенным произведением писателя. Во многом это произведение оказалось пророческое. Оно создавалось в начале становления социалистического общества. Еще тогда Платонов предупреждал о полном крушении светлой идеи, если в основе человеческой деятельности не будет лежать созидательный труд.

    Осенью 1929 года Платонов много ездит по совхозам и колхозам Средней России как командированный от Наркомата земледелия. К этому времени относится начало работы над повестью “Котлован”. Платонов был свидетелем переустройства жизни во время первой пятилетки, раскулачивания зажиточного крестьянства, создания первых колхозов – всего того, что повлекло за собой боль и страдания его соотечественников. “Котлован” был написан быстро, по свежим впечатлениям писателя. Повесть была завершена весной 1930 года, однако при жизни писателя опубликована не была. Впервые “Котлован” был опубликован в 1969 году в ФРГ, а в 1987 году в СССР.

    “Сюжет не нов, повторено страданье” – эпиграф, сохранившийся в черновиках повести, показывает, что раскулачивание деревни и бесконечное строительство “общепролетарского дома” в городе интерпретируется Платоновым в “Котловане” не только социальнотематически, но и символически

    В рукописи Платонов зачеркнул слово “конец” и дописал прямое публицистическое обращение к читателю: “Автор не мог ошибиться, изобразив в виде смерти девочки гибель социалистического поколения, но эта ошибка произошла лишь от излишней тревоги за нечто любимое, потеря чего равносильно разрушению не только прошлого, но и будущего”. Только болью за происходящее в стране могли быть продиктованы эти слова.