Category: Школьные сочинения

Вся жизнь и творчество А. И. Куприна были посвящены цели увидеть весь мир и написать об этом, для чего он много путешествовал по России и сменил множество профессий. И, соответственно, литературное творчество писателя отличается разнообразием тем и поднимаемых вопросов. После поездки по Донецкому бассейну он написал свою известную повесть “Молох”; она стала показательной в русской литературе того времени, поскольку Куприн затронул в ней тему развивающегося русского капитализма. Одним из первых он представил на суд читателя бесчеловечность и жестокость промышленного переворота, показав массовые протесты рабочих против эксплуатации человека.

С 1898 г. Куприн начал публиковать целую серию повестей о любви. Они преисполнены лирики, патетики, нежности, размышлений авторских и конкретных героев. По большей части Куприн писал о любви “бескорыстной, самоотверженной, не ждущей награды”.

Романтичен и печален рассказ “Гранатовый браслет”. Писатель показал себя мастером в изображении реальных обстоятельств, он поселил необыкновенную любовь в душе простого, заурядного человека, и она смогла противостоять миру обыденности и пошлости. И этот дар поднял его выше всех остальных героев рассказа, даже выше самой Веры, которую полюбил Желтков. Она холодна, независима и спокойна, но это не просто состояние разочарованности в себе и окружающем мире. Любовь Желткова, такая сильная и при этом изящная, пробуждает в ней чувство тревоги – это внушает ей подаренный гранатовый браслет с “кровавыми” камнями. Она подсознательно сразу же начинает понимать, что такой любви не выжить в современном мире. И проясняется это ощущение только после гибели Желткова, который послушно “исчез” по требованию Тугановского.

Это необыкновенное чувство не получило ответа, и даже свидание их было “неправильным” – Вера прощалась с прахом влюбленного в нее молодого человека. Но именно тогда поняла она все невысказанное: на его лице она увидела “умиротворенное выражение”, с горечью осознав, “что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее”.

Вера честно исполняет последнюю волю, завещание умершего – послушать сонату Бетховена. В описании этой сцены чувствуются религиозные мотивы; внутреннее просветление Веры напоминает церковное покаяние. Она раскаивается во всей своей жизни, обрекая себя на дальнейшие мучения; фраза “Да святится имя твое!” пройдет как наказание с ней до конца жизни.

Не менее прекрасна повесть “Олеся”. Здесь мы видим качественно другое изображение любви, но чувство это столь же сильно, как и во всем творчестве Куприна. В этом произведении писатель художественно обрисовал свою мечту о жизни в согласии и даже слиянии с природой, о нравственных истоках чистоты. Его героиня проста и вместе с тем таинственна, неизвестно, откуда она пришла и куда исчезла. Потеря Олеси для Ивана Тимофеевича означала поистине трагедию: вместе с ней он потерял и то, что спасало его от пороков цивилизации, которые ее, жившую в лесу, не затронули. Подчеркивая рождение и существование этой чудесной любви в лесу, Куприн говорит о тесной связи ее с природой, для него это естественное и природное чувство. В понимании Куприным счастья и любви, возможно, присутствует несколько детская наивность, но разве это умаляет прелесть созданных им сюжетов?..

Кардинально отличается от вышеуказанных произведений повесть “Поединок”. На первый взгляд, здесь затронуты проблемы армии, кризиса в царской России. Мы видим и озлобленных солдат, и жестоких офицеров. Главным героем, подобно Чехову, Куприн делает слабого человека, страдающего от происходящего вокруг безобразия. Ромашов находится в “периоде созревания души”, и каждый удар оказывается для него трагедией. Присутствует здесь и традиционная для писателя любовная линия – именно возлюбленная Ромашова, Шурочка Николаева, наносит главному герою решающий удар, будучи неотъемлемой частью презираемой ею окружающей морали.

Любовь в изображении Куприна разнообразна, это и смутное ее ожидание, и любовная тоска, счастье и неудачи, трагический исход – но всегда она естественна и реальна, как бы подсмотрена писателем из жизни.

Тема поэта и его назначения в творчестве Н. А. Некрасова была центральной. Лирика этого поэта, какой бы тематики она ни касалась, отражала гражданскую позицию автора. В своем программном стихотворении “Поэт и гражданин” Н. А. Некрасов звание гражданина ставит выше звания поэта, определяя тем самым цель своего служения:

Не может сын глядеть спокойно На горе матери родной, Не будет гражданин достойный К отчизне холоден душой, Ему нет горше укоризны… Иди в огонь за честь отчизны, За убежденье, за любовь… Иди и гибни безупречно. Умрешь не даром… дело прочно, Когда под ним струится кровь… А ты, поэт! избранник неба, Глашатай истин вековых, Не верь, что неимущий хлеба Не стоит вещих струн твоих! Не верь, чтоб вовсе пали люди; Не умер бог в душе людей, И вопль из верующей груди Всегда доступен будет ей! Будь гражданин! служа искусству, Для блага ближнего живи, Свой гений подчиняя чувству Всеобнимающей Любви…

Муза предшественников Н. А. Некрасова представала богиней, прекрасной девушкой, вдохновлявшей поэтов. В ином образе предстает муза автора стихотворения “Вчерашний день, часу в шестом…” – это сестра мученицы-крестьянки. В последнем стихотворении Н. А. Некрасова она получает определения “бледная”, “в крови”, “кнутом иссеченная”. Такая муза не может служить воспеванию красоты мира, гармонии и безмятежности, нет, удел ее иной, это “муза мести и печали”:

В порыве ярости, с неправдою людской Безумная клялась начать упорный бой. Предавшись дикому и мрачному веселью, Играла бешено моею колыбелью, Кричала: “Мшение!” – и буйным языком В сообщники свои звала господень гром! “Муза”

Главную задачу искусства поэт видит в служении народу, в изображении его страданий, а смысл жизни поэта-“воина” – бой с несправедливостью, бой за лучшую жизнь для униженных. Заслугу своего поэтического дара в конце жизни Н. А. Некрасов определил в стихотворении с названием “Элегия” :

Я лиру посвятил народу своему. Быть может, я умру неведомый ему, Но я ему служил – и сердцем я спокоен… Пускай наносит вред врагу не каждый воин, Но каждый в бой иди! А бой решит судьба…

Лирика Пастернака тоскует по эпосу. Она тоскует по обыденно­сти, по прозаизмам. Пастернак словно ищет возможности в лирике открыться времени. Она словно пожар, словно восстание против устоявшихся жанров и разграничений. И поэтому Пастернак – сын своего времени, времени трех революций, когда все рушилось и все приходило в движение. “Я стал частицей своего времени и го­сударства, и его интересы стали моими”, – пишет поэт. Словно с черного хода приходят в поэзию и остаются жить там навсегда все “залпом”, “взахлеб”, “навзрыд”, “вдребезги” и “наповал”. Образы в лирике рождаются из ниоткуда, из простых созвучий, из случай­ностей:

Ирпень – это память о людях и лете, О воле, о бегстве из-под кабалы, О хвое на зное, о сером левкое И смене безветрия, ведра и мглы…

Поэт дает себе полную волю, которую можно достичь только в своеобразном поэтическом бреду. Однако бред этот принадлежит ге­нию. Словно некто играет на наших глазах сверкающими, возмож­но драгоценными, камушками в игру, правила которой не ясны нам, но процесс завораживает и гипнотизирует нас.

Он чешуи не знает на сиренах, И может ли поверить в рыбий хвост Тот, кто хоть раз с их чашечек коленных Пил бившийся как об лед отблеск звезд?

Скала и шторм и – скрытый ото всех Нескромный – самый странный, самый тихий, Играющий с эпохи Псамметиха Углами скул пустыни детский смех…

Многоточие, завершающее этот пассаж из “Темы с вариация­ми”, создает некое разреженное пространство, в котором повисает наш облегченный и восторженный вздох. Стихи Пастернака сотка­ны из ничего, словно кружева из грошовых ниток, словно музыка из семи нот. Поэт абсолютно свободен в работе с материей слова. Предмет его страсти – жизнь. Но слово – орудие, посредством которого поэт воздействует на нее. Поэзию Пастернака можно на­звать экспрессивной, метафорической, непонятной. Можно приду­мать еще десяток определений. Все равно за ними ничего не будет стоять. Поэт ускользает, как угорь из рук, он все время находится за пределами своих определений. Его талант неуловим и неопреде­лим. Такова мудрость поэзии, и такова ее наивность: “Какое, ми­лые, у нас Тысячелетье на дворе?” Кто это спрашивает? Откуда этот человек? Зачем он здесь? Его соловьиная речь движет и мелет мир. Даль начинает говорить, кусты – спрашивать, тоска – блуждать. Он создает шедевры, они остаются в памяти, проникают

В гены, становятся частью жизни. У меня так случилось со стихо­творением “Август”. Можно назвать это любовью с первого взгля­да – чудесным образом сразу после первого прочтения оно вошло в мое сознание, чтобы остаться там навсегда. Я ни с кем не спо­рил, какое стихотворение у Пастернака лучшее. Для меня, несо­мненно, это:

…Вы шли толпою, врозь и парами, Вдруг кто-то вспомнил, что сегодня Шестое августа по старому, Преображение Господне.

Обыкновенно свет без пламени Нисходит в этот день с явора, И осень, ясная как знаменье, К себе приковывает взоры.

И вы прошли сквозь мелкий, нищенский, Нагой, трепещущий ольшаник В имбирно-красный лес кладбищенский, Горевший как печатный пряник…

Пастернак сложен и прост, элитарен и доступен, таковы приме­ты истинной литературы. Часто окружающую действительность по­эт видит как текст, книгу, которую надо прочитать. Его охватывает восторг перед миром и его проявлениями – где бы они ни были: в искусстве, в действительности, в природе, в траве, в ветке… Он са­мого Бога представляет всемогущим режиссером:

Так играл над землей молодою Одаренный один режиссер, Что носился как дух над водою И ребро сокрушенное тер.

И, протискавшись в мир из-за дисков Наобум размещенных светил, За дрожащую руку артистку На дебют роковой выводил.

Пастернак признавался, что всю свою жизнь он провел в борьбе за “неслыханную простоту” языка, за его первозданность и перво-родность. Традиция была для него порождающей силой. Обыден­ность он возвел в царство поэзии и поселил там навеки. Чужое по­рождало В Нем свое. Пастернак откликался на поэзию Шекспира, Фета, Блока, Цветаевой. Его лирика полна скрытых цитат, интона­ционных примет его современников и предшественников. Но в этом лишь еще одно достоинство его Музы.

Лирика Пастернака – наиболее важная и существенная часть его огромного литературного наследия. В свой громкий век он ожи­вил яркость образного языка в поэзии, создал новый образный строй стихотворения. Образ в его лирике стал существеннее, глав­нее содержания. Вот что он сам писал об этом: “В искусстве чело­век смолкает и заговаривает образ. И оказывается, только образ по­спевает за успехами природы”.

В своей повседневной речи мы используем огромное количество слов, делаем мы это, почти не задумываясь. В письменной речи все немного иначе. Для того, чтобы наша письменная речь была яркой, выразительной, нам необходимо знать и использовать грамматические правила и лексику. В учебнике русского языка сказано: “Одним из важнейших признаков культуры речи является ее правильность”. Попробуем разобраться в смысле этого высказывания. Культура – это понятие, имеющее огромное количество значений в различных областях человеческой жизнедеятельности. Именно поэтому е составляющими являются не только способы человеческого самовыражения и самопознания, но и правильность всего вышеперечисленного. Чтобы речь была правильной, необходимо знать и использовать правила русского языка. Лексика – первый раздел русского языка, знания которого помогут нам выстроить правильные предложения и с точностью выразить свои мысли. При помощи слов мы даем название всему, что нас окружает, ведь слова – это слепок нашего мышления. В предложенном тексте Львов Сергей Львович использовал фразеологизм “с иголочки одетый”, а так же “всегда под рукой”. Они помогают точнее передать смысл. В первом случае, фразеологизм “с иголочки одетый” означает, что человек был одет в только что сшитое, во все новое и нарядное, а во втором ” всегда под рукой” – всегда рядом, с собой. Грамматика – вторая неотъемлемая часть, знание которой позволят правильно оформить мысли на письме. В своем тексте С. Л. Львов использовал однородные сказуемые “исправляет, расставляет, “причесывает” (стиль)”. Они помогают автору более подробно описать работу учительницы, донести до читателя желаемое значение употребленных слов, а также помогают перечислить действия и увидеть последовательность. Итак, можно сделать вывод, что без грамматических и лексических правил наша письменная речь не может быть грамотной и правильной, при помощи этих знаний мы можем составлять яркие, богатые завершенные тексты.

Говорят, что все живое имеет свою память: люди, животные, цветы, деревья… Свидетели многих событий, сохраняют в себе картины прошлого и настоящего, мгновения прекрасного и незабываемого. Шум дряхлого осеннего леса напомнил мне события давно минувших лет, когда зеленые одеяния стали домом для благородного Робина Гуда и его друзей: Маленького Джона, монаха Тука, возлюбленной Марианны и других. Среди вельмож юноша снискал славу разбойника, но простой народ прославлял его за ласковое, щедрое и храброе сердце. Отбирая деньги у богачей, Робин раздавал их бедным. Славные рыцари ватаги уважали своего главаря. Мое сердце не осталось равнодушным к веселому Маленькому Джону, который всегда приходил на помощь в трудной ситуации. К справедливому монаху Тука, который всегда отстаивал правду, даже до королевы Элеоноры, которая относилась ко всем с уважением и любовью. А вот шериф со своей дочкой мне не по нраву, они оказались коварными, ведь считали Робина Гуда преступником и поставили себе за цель поймать разбойника и казнить на глазах жителей Бернесдейля и Шервуда. Шли годы, шериф так и не поймал героя, однако у него осталось много зловещих планов.

Славный англичанин женился на очаровательной Марианне. Это была настоящая первая любовь. Однако наворачиваются слезы, когда вспоминаю смерть возлюбленной Робина Гуда. Осиротевшее сердце героя не выдержало разлуки. Его душевная боль оказалась сильнее удары меча и метких выстрелов лука. После ранения лихорадка забрала последние силы храброго воина.

Робин Гуд не умер. Он остается в наших сердцах храбрым, благородным защитником обездоленных. А историю о его славной жизни будут нашептывать величественные дубы, лапчатые ели и высокие березы, напоминая о бессмертии справедливости, мужества, правды.

В романе Льва Николаевича Толстого затронуто множество важных проблем. Среди них проблема любви к природе, проблема патриотизма, взаимоуважения, честности и преданности, самопожертвования. Для того, чтобы раскрыть вышеуказанные темы, писатель использовал множество героев. Описание внешности, характера, действий каждого из действующих лиц, помогает раскрыть проблему и конкретизировать ее. В романе пятьсот героев, каждый из них немало важен. Но, на мой взгляд, особо интересен и значим образ Андрея Болконского. Андрей Болконский первый раз предстает перед нами на самых первых страницах романа. Мы видим его каким-то отчужденным: ему не интересны общие темы для разговора, он не стесняется этого всем показывать. В самом начале, Андрей Болконский произвел на меня не очень хорошее впечатление: он “прятался” от всех в пустой комнате, грубо разговаривал с женой. Но в течение всего произведения этот герой очень сильно меняется. Первой причиной этому служит война. Она началась внезапно и требовала полного сосредоточения на борьбе с врагом. Жена Андрея, которую он ничуть не любил, умирает во время родов и только после ее смерти Болконский понимает, что должен был ее ценить и уважать. К осознанию своих ошибок Андрей приходит во время того, как лежит раненый на поле боя и смотрит в небо. Небо, именно голубое, чистое небо настраивает Андрея на новую жизнь и он понимает, что “главное жить, главное любить, главное верить”. Свое счастье герой находит рядом с Наташей Ростовой, которая была влюблена в него уже давно. Но героям не суждено быть вместе: сначала отец Андрея запрещает ему жениться, а после Болконского смертельно ранят и он умирает у Наташи на руках. Жизнь этого героя очень поучительна и насыщенна. Несмотря на то, что Болконский прожил недолгую жизнь, он ощутил чувство любви, осознал свои ошибки, но исправить их так и не успел. Образ Андрея Болконского в романе “Война и мир” заставляет каждого из нас задуматься о содеянных поступках, посмотреть назад и исправить свои ошибки, пока не поздно Ведь жизнь, как оказывается, так коротка.

Само название поэмы настраивает на подлинно всероссийский обзор жизни, на то, что эта жизнь будет исследоваться правдиво и обстоятельно, сверху донизу. Оно нацеливает на поиск ответа на главные вопросы времени, когда страна переживала эпоху больших перемен: в чем источник народных бед, что реально изменилось в его жизни, а что осталось прежним, что нужно сделать, чтобы народу было действительно “хорошо жить” на Руси и кто может претендовать на звание “счастливого”. Процесс поисков счастливого человека превращается в поиск счастья для всех, а многочисленные встречи с теми, кто претендует на звание счастливого, дают возможность показать народное представление о счастье, которое уточняется, конкретизируется и в то же время обогащается, приобретая нравственно-философский смысл. Поэтому название поэмы нацеливает не только на социально-историческую основу ее идейного содержания, но и связано с некими неизменными устоями духовного бытия, нравственными ценностями, выработанными народом на протяжении многих веков. Название поэмы связано и с народными былинами и сказками, где герои ищут правды и счастья, а значит оно ориентирует читателя на то, что перед ним должна развернуться не только широчайшая панорама жизни России в ее настоящем, прошлом и будущем, но и указывает на связь с глубинными истоками национальной жизни.

В драматургии Островского 60-80-х гг. охват русской действительности становился более широким, а социальный состав действующих лиц более разнообразным. Начало этого нового периода положено двумя пьесами -“На всякого мудреца довольно простоты” и “Горячее сердце” .

Разоблачение “подлого времени” продолжается и в других пьесах драматурга -“Бешеные деньги” , “Волки и овцы” , “Последняя жертва” . На смену прежним самодурам с их невежеством и тупостью приходят новые хозяева жизни – более образованные, внешне культурные, ведущие дела с Лондоном и Парижем. Когда-то купцы в гоголевском “Ревизоре” должны были подобострастно угождать любым желаниям городничего. Теперь времена изменились, и в “Горячем сердце” миллионер Хлынов снисходительно объясняет городничему, что он, благодаря своему богатству, с самим губернатором “на дружеской ноге” и с губернаторшей “чай и кофе пил, и довольно равнодушно”. Изменилось также положение дворянства, вынужденного идти на выучку к представителям новой буржуазии, к “волкам”, перед которыми недавние “хозяева жизни” становились лишь “овцами” .

В драматургии Островского последнего периода выделяются пьесы об актерах. Драматург хорошо знал актерскую среду, ценил подвижнический труд артистов, изображал их в большинстве случаев как честных, бескорыстных тружеников, несущих зрителям высокие идеи гуманизма.

Но как же тяжело жить человеку с “горячим сердцем” в мире, где господствует холодный расчет, где все заранее расчислено, определено, регламентировано. Мысль об этом привела драматурга к созданию сказки “Снегурочка” и драмы “Бесприданница” .

Не знаю, логична или нет трансформация образа Наташи в эпилоге, но мне бы очень не хотелось видеть Наташу именно такой, какой ее показывает Толстой в конце романа. Мало сказать не хотелось, мне просто жалко Наташу, обидно даже за то, что Наташина индивидуальность не получила развития.

Для меня Наташа – это воплощение кипучей жизни, ярких красок сильных человеческих чувств, фантазии, поэзии, любви. Образ Наташи Ростовой для меня непременно ассоциируется с чем-то удивительно легким, воздушным, грациозным. Я никак не могу расстаться с истинной Наташей, Наташей-волшебницей, способной совершить всякое чудо! И поэтому-то я никак иначе не могу воспринимать Наташу. Так, и только так!

Для меня Наташа Безухова – это далеко не Наташа Ростова. Я не могу узнать в теперешней Наташе ту, которая могла очаровать всех вокруг себя, с которой всем было хорошо и весело. И вдруг все исчезло – все сразу! Где тот свет, который она излучала? Наташа, тонкая и подвижная, превратилась в полную и широкую женщину. “Теперь часто видно было одно ее лицо и тело, а души вовсе не было видно, теперь очень редко зажигался в ней прежний огонь”. Наташа опустилась, полностью занялась домашними делами, и ей никогда не хватало времени, чтобы сделать все то, что она хотела. И уже не приходится говорить о различных требованиях к себе, которые предъявляют вообще женщины, тем более молодые. Это к Наташе не относится, это очень далеко от настоящей ее жизни, в которую она целиком погружена и с которой ей никогда не расстаться!..

Какие разные Наташи!

Неужто та – это она же?

Смерть Катерины – это трагедия общества. Островский этим показывает, что в существовавшем обществе многие люди не могут в нем выжить. Но кто все-таки виноват в смерти Катерины? Борис, Тихон, Кабанова или все общество? Что послужило к такому толчку?

Во-первых, Катерина была верующей, бог для нее был идолом. Измена мужу в то время была большой греховностью. Поэтому Катерина не смогла скрыть свою измену к мужу, и рассказала все Тихону. Тихон бы наверняка ее простил, но вот его мать Кабанова не смогла бы точно. Катерина поэтому и совершает поступок на самоубийства, так как не выдержала бы попреков Кабанихи.

Во-вторых, Катерину можно считать тоже виновной, ведь она бы могла не изменять Тихону или, если уже изменила, то должна была бороться со всеми трудностями, но точно не идти на самоубийство.

В-третьих, Тихон тоже виноват. Он во всем подчиняться матери, и поэтому ему хотелось расслабиться, уехать на некоторое время от гнета матери, но не хочет собою брать суженную. Тихон служит толчком для измены Катерины.

В-четвертых, Борис является прямым виновником в гибели Катерины, он мог же не связываться с Катериной, ведь он прекрасно знает, что Катерина замужем. Но Борис такой человек, который живет одним днем и ему совершенно не интересно, что будет с Катериной потом. Поэтому Борис является главным виновником.

В-пятых, на Катерину хорошо повлияло общество, в котором она жила. Катерина отделилась от него, она была несчастной. Постоянное командование над ней Кабановой угнетало ее. Тихону было не до нее, он был погружен в подчинение матери. Борис живет одним днем ему тоже не до нее. Поэтому общество повлияло на Катерину в некотором роде.

Я считаю, что в смерти Катерины виновато все общество, которое ее окружало. Но все-таки на Катерине тоже лежит часть вины, она могла бы не изменять, и если так вышло то разобраться со своими проблемами, а не идти на крайнюю меру “самоубийство”.

Островский в своей Драме “Гроза” показывает трагедию общества. Где Катерина это несчастный человек, которому некуда деться. А Кабаниха, Тихон, Борис это главное общество, чиновники, по вене которых страдает более слабые окружающие их люди.