Category: Школьные сочинения

“Горе от ума” – первая русская политическая комедия, в которой автор вынес на повестку дня самые актуальные проблемы современности. Комедия характеризуется социальным конфликтом “века нынешнего” и “века минувшего”. Чацкий – идеолог “века нынешнего”. Как все идеологи в комедии, он высказывается монологически.

Он – выразитель авторских взглядов и носитель “положительной программы” в пьесе. В этом его сходство с традиционными героями-резонерами “классических” комедий. В своих пространных монологах Чацкий обличает и высмеивает социальное зло в разных его обличьях.

К моменту написания пьесы наиболее злободневным вопросом, обсуждаемым прогрессивной частью русского дворянства, был вопрос о крепостном праве. В России уже хорошо были известны идеи западных революционеров, французского Просвещения. Будущие декабристы и другие представители либерально настроенного дворянства воспринимали эти идеи как руководство к действию. Комедия – пророчество, потому что, когда Грибоедов писал “Горе от ума”, он не знал о том, что произойдет на Сенатской площади; его герой, изначально носивший фамилию “Чадский” по аналогии с Чаадаевым объявлен безумным, как в будущем будет объявлен его прототип.

Тема крепостничества проходит через всю комедию, впервые Чацкий мимоходом затрагивает ее уже в первых своих монологах, обращенных к Софье. Беседуя с Фамусовым, герой говорит о нравственном облике крепостников. Он рисует коллективный портрет “столпов общества”, которых, по мысли Фамусова, следовало бы “принять за образцы”.

Как мы видим, дворяне, а особенно женщины обожают чиновных военных. Но Грибоедов рисует и положительный образ дворянина – молодого человека, чуждого карьерным устремлениям и жаждущего познаний и творчества.

Требование социального переустройства жизни дополняется в монологах Чацкого его жаждой нравственного оздоровления дворянского сословия. Отсюда многочисленные упоминания внесценических персонажей, персонифицирующих отдельные черты русского барства. В монологе “Вот то-то, начал свет глупеть…” Чацкий говорит о “раболепстве самом пылком”, об отсутствии чувства собственного достоинства у искателей карьеры и благополучия, ошибочно полагая, что это черты “века минувшего”. Ранее, в беседе с Софьей, и позднее, в своем заключительном монологе, он набрасывает целую “картину нравов” барской Москвы, гостиные которой заполнены пройдохами и льстецами, “врагами книг” и дамскими угодниками. Проклиная Москву, обманувшую его надежды, герой перечисляет своих “мучителей”:

В любви предателей, во вражде неутомимых,

Рассказчиков неукротимых,

Нескладных умников, лукавых простаков,

Старух зловещих, стариков,

Дряхлеющих над выдумками, вздором…

Одним из главных вопросов, стоявших перед современниками Грибоедова, был также вопрос о будущем русского общества, о том, каким путем должна идти Россия. Противостоя “западникам”, Грибоедов высмеивает преклонение перед всем иноземным, отстаивает преимущества национальной самобытности, говорит о пропасти, все более разделяющей “умный, бодрый… народ” от знати. В монологе о “французике из Бордо”, одном из самых важных в комедии, Чацкий описывает смешную и жалкую сцену: некоего, ничтожного господина – “французика”, приехавшего в Россию на заработки, облепили восторженные дамы, “тоска, и оханье, и стон” которых дали ему возможность чувствовать себя маленьким царьком. Чацкий высказывает пожелание,

Чтоб истребил господь нечистый этот дух

Пустого, рабского, слепого подражанья…

В своих монологах герой раскрывается не только как идеолог и полемист, но и как умный, благородный, страдающий человек. В общении с Софьей он страстен и многословен, иногда сбивчив – это поведение влюбленного и пылкого человека:

Сам это чувствую, сказать я не могу,

Но что теперь во мне кипит, волнует,

Бесит,

Не пожелал бы я и личному врагу…

Нельзя не отметить афористичность высказываний Чацкого Еще Гончаров в своей статья “Мильон терзаний” отмечал, что многие выражения из комедии были моментально взяты народом на вооружение, что комедию растащили по цитатам.

Как известно, А. С. Пушкин, высоко оценив достоинства грибоедовской комедии, отказал ее главному герою в уме, заметив, что умный человек не станет “метать бисер” перед репетиловыми. “Чацкий совсем не умный человек – но Грибоедов очень умен… Первый признак умного человека – с первого взгляду знать, с кем имеешь дело, и не метать бисера перед Репетиловым и тому подобными…”, – написал поэт. Гончаров, полемизируя с великим поэтом, отстаивает другую точку зрения: Чацкий, по сравнению с Онегиным и Печориным, – “искренний и горячий деятель”, он начинает новым век – и в этом все его значение и весь “ум”. “Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен”, – так отзывается о Чацком Гончаров, а образ главного героя комедии “Горе от ума” по-прежнему живет в наших сердцах, и до сих пор мы используем слова Чацкого в нашей речи, помним его монологи.

Н. Г.Чернышевский писатель второй половины XIX века. Он занимался общественнополитической деятельностью, так как был идейным вождем разночинцев, руководителем политической борьбы за освобождение крестьянства. Все свои революционные взгляды писатель отразил в романе “Что делать?”.

В произведении автор показал утопическую идею, создав общество будущего, где все люди счастливы и беззаботны, свободны и веселы, где до небес возвышаются огромные здания, на полях работают машины, и где “люди живут радостно, отдыхая после радости труда”.

В своем романе Чернышевский изобразил это общество неслучайно, он хотел сказать, что такое будущее создадут новые люди, такие как Вера Павловна, Лопухов, Кирсанов и “особенный человек”, “орел” Рахметов. Именно он “сильный и умеющий” человек, близкий к народу, ведет Россию к светлому будущему. Готовясь к общественному перевороту, к “дренажу”, который должен заставить дворян трудиться, он знал, что ему придется вынести не мало испытаний на своем пути для того, чтобы достичь заветной цели освобождения народа.

Рахметов постоянно тренирует свое тело, нагружая себя физическими упражнениями: спит на гвоздях, колет дрова, наверное, пытаясь понять способен ли он на достижение этой не легкой цели. Сам герой по своему происхождению из дворянской семьи, но он продает все свое наследство, так как не может и не хочет принимать такую пустоту интересов аристократов.

Обладая огромным мужеством, Рахметов отказывается от любви и счастья которое для всех остальных является смыслом их жизни. Такие люди сливаются с общим делом так, что оно становиться для них необходимостью. “Добрые и честные” люди, на мой взгляд, это Лопухов, Кирсанов и Вера Павловна. На все происходящее они смотрят по-другому, по-новому. Эти люди видят “выгоду” в значимости своего труда, в наслаждении творить добро для других. Они также приносят пользу окружающим, занимаясь каждый своим делом; Лопухов наукой, а Вера Павловна, устраивая швейные мастерские.

Очень благородно и хорошо эти люди решают проблемы драматической любви. Когда Лопухов узнает о чувствах своей жены к собственному другу, он уступает место товарищу, уходя со сцены, принося этим пользу и любящей паре, и себе. Производя “расчет выгод”, герой испытывает радостное чувство удовлетворения от порядочного, честного и доброго поступка.

Чернышевский убежден, что неравенство между мужчиной и женщиной является основным источником проблемы любовных драм. Николай Гаврилович надеется, что эмансипация существенно изменит характер, любви: исчезнет ревность и женщина не будет так сосредотачиваться на своих чувствах. Прекрасные качества этих героев вносят в жизнь душевное равновесие.

Доброта, честность, сила и умение что то, чего так не хватает нам. Они новые люди, принадлежат к той породе людей, для которых великое общественное дело исторической важности, стало высшим смыслом их жизни.

Конец 50-х начало 60-х годов XIX века было временем подготовки крестьянской реформы. На смену либералам приходят разночинцы демократы. В то время в России были люди, которые защищали старые порядки, но были и такие, которые стремились к ломке господствующих отношений.

Сторонников старых порядков Тургенев показал в своем произведении в образе “отцов”, а “новых” в образах “детей”. Конфликт настоящего и прошлого отражен в романе “отцы и дети”, начатом автором в 1860 году. Базаров главный герой романа, сын скромного уездного лекаря, “новый” человек “нигилист”, “бунтарь”. Образование получил в Петербурге, у него небрежные манеры, говорит он кратко и отрывисто, резок и грубоват. Базаров о самом себе говорит, что он “не мягкое существо”, что “изящная сторона жизни” ему недоступна. Он мало уделял внимания своей внешности. Так в имение Кирсановых он приехал в длинном балахоне с кистями и подал Николаю Петровичу обнаженную, красную руку, никогда не знавшую перчаток.

Базаров врач по образованию. Его привлекает естественные науки, потому что они отражаются на опыте. Он считает, что “порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта”. Окружающие явления он рассматривает с точки зрения “пользы”. “Природа не храм, а мастерская” говорит он. Его речи и поступки иногда циничные, когда он отрицает эстетику, искусство, романтику женской любви.

Базаров человек острого ума, крепкая, волевая, честная натура. Этот человек не умеет лицемерить и притворяться. “Всякий человек сам себя воспитать должен” считал он. Базаров любит труд. Он встает рано утром и отправляется бродить по лугам, где собирает различные травы, насекомых, вылавливает лягушек, а затем исследует их. Сила Базарова в его целеустремленности, смелости, широте взглядов, способности к самоанализу.

Базаров “владел особенным умением возбуждать к себе доверие в людях низших, хотя он никогда не потакал им и обходился с ними небрежно”. Однажды он сказал Аркадию, что возненавидел “этого последнего мужика, Филиппа или Сидора, для которого. .. должен из кожи лезть и который. .. даже спасибо не скажет”. Простой люд не чурается его. Но когда он презрительно подтрунивая, заговорил с одним мужиком, тот сказал о Базарове: “Болтал кое что. .. известно, барин; разве он понимает”. Павел Петрович Кирсанов возненавидел Базарова, со дня приезда его в Марьино. Он чувствовал в нем сильного противника, но в конце концов он делает признание: “Я начинаю думать, что Базаров был прав, когда упрекал меня в аристократизме. Нет, милый брат, полно нам ломаться и думать о свете: мы люди уже старые и смирные, пора нам отложить в сторону всякую суету. .. “. Принцип Павла Петровича защитить старый порядок, Базаров старался его уничтожить. Базаров побеждает Кирсаного в споре, доказывая превосходство нового над старым.

До того момента моя жизнь ничем не отличалось от существования десятков других людей. Дни пролетали в покои, и ничто не тревожило мое юное сердце. И судьба неотвратима, она найдет тебя везде, где бы ты не была. Жаль, что я тогда об этом еще не знала…

Сегодня замечательный и теплый день. Солнце неторопливо осматривает землю, даря свое тепло всем вокруг. Томную тишину время от времени прерывает пение птиц. День просто создан для того, чтобы быть счастливым… Мамочка сообщила мне, что вечером у нас состоится бал. Так вот, дорогой читатель я должна бежать искать наряды и придумывать прическу. Я уже на празднике. Вокруг множество гостей. Все такие нарядные и красивые… Но, погоди. Кто же тот юноша-красавец и почему он стоит в стороне? Раньше я его здесь не встречала.

Тот парень все не покидает моих мыслей. Не знаю, что это может означать. Чувство наслаждения и тревожной трепетной радости поселилось в моем сердце. Хочется петь, танцевать, радоваться, когда вспоминаю о нем. Меня переполняет наслаждение, я хочу подарить его другим, хочу, чтобы весь мир почувствовал, какая же я счастливая! Кажется странным, но за несколько недель я невероятно повзрослела, совсем по другому смотрю на мир. Знаю, что именно после того бала я начала жить по-настоящему. Без сомнения, я влюбилась… Неизвестно, откуда мне понять настоящая это любовь, ведь раньше ничего подобного со мной не случалось. И я это чувствую, интуитивно, сама того не ведая…

Ромео… У него такое замечательное имя. Как приятно и весело проводить с ним время. Еще никогда не было мне так радостно и хорошо. Он тоже меня любит, он говорил мне об этом… Вспоминаю те короткие мгновения и понимаю, что мы просто созданы друг для друга. Невозможно забыть его нежный взгляд, полон любви и тепла. Безусловно, его искренняя Любовь – самое ценное, что у меня есть.

Вся наша жизнь – обычная игра, я хочу достойно сыграть свою роль. Родители не любят семью Ромео, но его, я уверена, они полюбят. Ведь как можно не любить такого чуткого, искреннего, доброго и преданного юношу? А если нет? Тогда мне придется сделать выбор, самый трудный выбор в моей жизни.

Ненавижу! Ненавижу людей за то, что они разлучили нас! Почему так происходит… Я в отчаянии. Ромео больше не вернется. Не верю в то, что мы больше не увидимся, не верю в то, что меня отдают замуж за другого. Неужели я никогда не почувствую тепла его рук, нежности взгляда голубых глаз. Нет, это невыносимые муки, я не допущу этого. Помнишь, я говорила про выбор… Я выбираю Ромео! Так! Мы будем вместе! Так…

Я все продумала, я знаю, что делать. Я выпью сильное снотворное, пусть все решат, что Джульетта умерла, а когда проснусь, рядом будет Ромео, это должно устроить мой слуга. Печально, что не оправдала надежд мамы, боюсь, что что-то не получится, пойдет не так. А вдруг… нет… нет, конечно, он придет и все снова будет хорошо.

Он убит! Он решил, что я действительно мертва… Я поняла это, когда, проснувшись, увидела еще теплое тело у моих ног… Не медля, ни секунды я отправилась за ним… Вот так распорядилась ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВО СУДЬБА. Но я счастлива, безгранично счастлива тому, что рядом Ромео – именно он дарит мне это ощущение. Возможно, ты не поймешь юную безрассудную душу Джульетты, и как, это не банально, я действительно люблю его. Тот, кто любил, меня поймет. Знай, что сбылась моя заветная мечта: мы с Ромео вместе и теперь ничто уже не сможет нас разлучить!

История любви в трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта” глазами Джульетты.

Существует прекрасная латинская пословица: “В здоровом теле – здоровый дух”. Увлечение фитнесом и активным отдыхом многих людей говорит о заботе, о здоровье и долголетии. Современная мода на внешнюю красоту – то, что мы называем “хорошо выглядеть”, – является для многих достаточной мотивацией, чтобы тренироваться. Таким образом, занятия фитнесом играют важную роль в жизни современного человека.

Спорт не обязательно должен быть профессиональным. Всемирный Бум “здоровья и фитнеса” был, в частности, частично вызван важностью приобретения “правильных” форм тела. Среди самых популярных видов спорта и игр, связанных с физической культурой – аэробика, теннис, плавание, боулинг, туризм, охота, рыбная ловля, велосипедный спорт, скейтборд и т. д. Некоторые приверженцы спорта могут посещать фитнес клубы, и получать удовольствие от любых упражнений и тренировок. Каждому человеку необходимо переключать внимание на что-либо, полностью отличное от работы. Любители спорта могут несколько модифицировать традиционные виды спорта или создавать новые для удовлетворения своих спортивных потребностей. Для тех, кого увлекает свободный полет в воздухе, существуют такие хобби, как планеризм и спортивный парашютизм. Парусный спорт и плавание на яхте остаются чрезвычайно популярными способами отдыха среди состоятельных людей. Кто-то увлекается бегом трусцой, лыжным спортом и фигурным катанием. Но, ни одно из описаний спортивных развлечений не было бы полным без упоминания о боулинге. У этой занимательной игры миллионы поклонников во всех странах мира. Главным достоинством хобби, связанных со спортом, является то, что они снимают умственные напряжения, позволяет отдохнуть и помогают людям чувствовать себя свежее. Очень полезно иметь что-нибудь, на что можно переключить внимание, и уметь соединять хобби и карьеру.

Спорт очень популярен и в нашей семье. Дома вместе с братом мы делаем зарядку, трижды в неделю играем в баскетбол в школьном спортивном клубе, а летом мы отдаем предпочтение плаванью, потому как плаванье делает человека здоровым и сильным. Так что я на личном опыте могу сказать что в Здоровом теле – здоровый дух.

Лирике Пушкина, как и самому поэту, присуща удивительная гармоничность. Там все в норме: ритм, форма, содержание.

Брожу ли я вдоль улиц шумных,

Вхожу ли в многолюдный храм,

Сижу ль средь юношей безумных,

Я предаюсь моим мечтам.

Так начинается одно из самых блистательных стихотворений Пушкина. Музыкальное повторение и не кажется нарочитым, но создает особую мелодию стиха, всецело подчиняемую общей идее произведения.

Поэта мучает мысль о скоротечности жизни, о том, что на смену ему придут новые поколения и он, возможно, будет забыт. Эта печальная мысль развивается на протяжении нескольких строф, но затем, по мере того как она уступает место философскому примирению с действительностью, меняется и звуковой настрой стихотворения. Элегическая протяженность исчезает, последние строки звучат торжественно и спокойно:

И пусть у гробового входа

Младая будет жизнь играть,

И равнодушная природа

Красою вечною сиять.

Исключительное художественное чутье Пушкина руководило им в выборе ритма, размера. Удивительно точно воспроизводится тряска дорожного экипажа:

Долго ль мне гулять на свете

То в коляске, то верхом,

То в кибитке, то в карете,

То в телеге, то пешком?

Когда читаешь стихотворение “Обвал”, невольно приходит на память гулкое горное эхо, возникают в воображении угрюмые очертания скал и обрывов.

…И ропщет бор,

И блещут средь волнистой мглы

Вершины гор.

Пушкин как никто умел радоваться красоте и гармонии мира, природы, человеческих отношений. Тема дружбы – одна из ведущих в лирике поэта. Через всю свою жизнь он пронес дружбу с Дельвигом, Пущиным, Кюхельбекером, зародившуюся еще в Лицее. Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям, единомышленникам. Таким является стихотворение “К Чаадаеву”. В строках, лишенных всякой иносказательности, поэт призывает друга отдать свои силы освобождению народа.

Пока свободою горим,

Пока сердца для чести живы,

Мой друг, отчизне посвятим

Души прекрасные порывы!

Столь же недвусмысленный призыв к восстанию содержится и в знаменитой оде Пушкина “Вольность”. Главная мысль оды в том, что “вольность” возможна и в монархическом государстве, если монарх и народ строго следуют законам, в том числе и моральным. Пушкин призывает к этому, но вместе с тем звучит предупреждение тиранам:

Тираны мира! трепещите!

Поэтические проклятия в их адрес занимают целую строфу.

Самовластительный злодей!

Тебя, твой трон я ненавижу

Твою погибель, смерть детей.

С жестокой радостию вижу.

Читают на твоем челе

Печать проклятия народы.

Ты ужас мира, стыд природы,

Упрек ты Богу на земле.

Царь рассвирепел, прочитав эти строки. “Пушкина надо сослать в Сибирь, – заявил он. – Он бунтовщик хуже Пугачева”.

На зловещем контрасте безмятежной природы и ужасов крепостничества строится “Деревня”. Стихотворение условно можно разделить на две части. Первая часть – это “приют спокойствия”, где все полно “счастья и забвенья”. Казалось бы, по тону первой части ничто не предвещало взрыва негодования. Даже подбор оттенков говорит нам о радужных картинах сельской природы:”душистые скирды”, “светлые лучи”, “лазурные равнины”. Иначе, “везде следы довольства и труда”. Но вторая часть стихотворения несет антикрепостническую направленность. Именно здесь, в деревне, Пушкин видит зловещую причину всех бедствий – крепостное право, “рабство тощее”, “барство дикое”. Заканчивается стихотворение риторическим вопросом:

Увижу ль, о друзья! народ не угнетенный

И рабство, падшее по манию царя,

И над отечеством свободы посвященной

Взойдет ли, наконец, прекрасная заря?

Но царь не внял призывам поэта. Пушкина ожидала ссылка. Правда, благодаря Жуковскому, северную ссылку заменили южной. Во время восстания декабристов Пушкин жил в Михайловском. Здесь его застала весть о жестокой расправе над ними. Он пишет замечательное стихотворение “В Сибирь”, которое передает декабристам через Екатерину Трубецкую. Он посылает друзьям слова утешения:

Не пропадет ваш скорбный труд

И дум высокое стремленье

Пушкин был не только единомышленником декабристов, его стихи воодушевляли их. Каждое новое произведение было событием, переписывалось и передавалось из рук в руки. Об этом говорится в стихотворении “Арион”:

…А я – бесконечной веры полн, –

Пловцам я пел…

Певец оказывается единственным, кто уцелел после “грозы”. Но он остается верен своим убеждениям: “я гимны прежние пою”. Быть с друзьями в беде – священный долг каждого человека. Высокие чувства любви и дружбы неизменно сопутствуют Пушкину, не дают ему впасть в отчаянье.

Любовь для Пушкина – высочайшее напряжение всех душевных сил. Как бы ни был человек подавлен и разочарован, какой бы мрачной ни казалась ему действительность, приходит любовь – и мир озаряется новым светом.

Самое изумительное стихотворение о любви – “Я помню чудное мгновенье”.

Пушкин умеет найти удивительные слова, чтобы описать волшебное воздействие любви на человека:

Душе настало пробужденье:

И вот опять явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

Женский образ дан лишь в самых общих чертах: “голос нежный”, “милые черты”. Но даже эти общие контуры женского образа создают впечатление возвышенного, необычайно прекрасного.

В стихотворении “Я вас любил” показано, что настоящая любовь не эгоистическая. Это светлое, бескорыстное чувство, это желание счастья любимой. Пушкин находит удивительные строки, хотя слова совершенно простые, повседневные. Наверно, именно в этой простоте и повседневности проявляется красота чувств и нравственная чистота:

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай вам Бог любимой быть другим.

Особое внимание хотелось бы обратить на стихотворение “Мадонна” Это стихотворение Пушкин посвятил своей жене. Радость и счастье от долгожданного брака выразились в строках:

Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

Поэзия Пушкина обладает удивительным даром. Она как живительный бальзам воздействует на человека. Стихотворения Пушкина мы знаем с юных лет, но только через какое-то время, иногда много лет спустя, мы открываем для себя заново сказочный мир его поэзии и не устаем поражаться ее кристальной чистоте, ясности, одухотворенности. Обновление русского языка, столь методично начатое Ломоносовым и Карамзиным, завершил Пушкин. Его новаторство нам потому и кажется незаметным, что мы сами говорим на этом языке. Поэзия Пушкина вечна, ибо она обращена к самому прекрасному в человеке.

О лирике Пушкина говорить и трудно, и легко. Трудно, потому что это разносторонний поэт. Легко, потому что это необычайно талантливый поэт. Вспомним, как он определил сущность поэзии:

Свободен, вновь ищу союза

Волшебных звуков, чувств и дум.

Первым и непременным условием творчества поэт считал свободу. Оттого-то так трудно было творить поэту в николаевской России. Как и всем поэтам в эпоху реакции. Потому так точно почувствовал Пушкина другой российский пиит – Давид Самойлов с стихотворении “Болдинская осень”:

Везде холера, всюду карантины,

И отпущенья вскорости не жди.

А перед ним пространные картины

И в скудных окнах долгие дожди.

Но почему-то сны его воздушны,

И словно в детстве – бормотанье, вздор,

И почему-то рифмы простодушны,

И мысль ему любая не в укор.

Какая мудрость в каждом сочлененье

Согласной с гласной! Есть ли в том корысть!

И кто придумал это сочиненье!

Какая это радость – перья грысть!

И быть хоть ненадолго, с собой в согласье

И поражаться своему уму!

Кому прочесть – Анисье иль Настасье?

Ей Богу, Пушкин, все равно кому!

И за полночь пиши, и спи за полдень,

И будь счастлив, и бормочи во сне!

Благодарегью Богу – ты свободен –

В России, в Болдине, в карантине…

1. Каковы особенности ранней лирики А. Ахматовой?

Ранняя лирика А. Ахматовой – в основном лирика любви. Стихи-миниатюры сюжетны, драматичны, в них очень важна деталь, которая передает психологическое состояние человека. Например, в стихотворении “Песня последней встречи” смятение и волнение передано лишь одной деталью: “Я на правую руку надела / перчатку с левой руки”. Нежность и хрупкость чувств сочетались с твердостью и классической стройностью стиха. Интимность и предельная откровенность ранней лирики определили ее камерность.

2. Какие топонимы являются постоянными в лирике А. Ахматовой?

Топонимы Царское Село, связанное с именем А. С. Пушкина, и Петербург – символ культуры и державного величия.

3. Как трактуется тема Родины в поэзии А. Ахматовой?

Родина в поэзии А. Ахматовой – понятие священное, часто вызывающее библейские ассоциации. В годы Первой мировой войны тема Родины трактуется поэтом в антивоенном, пацифистском плане. А. Ахматова в стихах “Утешение”, “Молитва” готова на любые жертвы ради того, “чтобы туча над темной Россией / стала облаком в славе лучей”. В предреволюционные годы и после революции, когда многие деятели культуры эмигрировали, А. Ахматова не оставила Родину.

4. Как относилась А. Ахматова к возможности покинуть родину?

А. Ахматова выразила свое отношение к эмиграции в стихах “Мне голос был, он звал утешно”, “Не с теми я, кто бросил землю”. Она отметает возможность покинуть Родину в тяжелый час как недостойный шаг. Покинувшие страну вызывают жалость: “Темна твоя дорога, странник, /Полынью пахнет хлеб чужой”. Она горда тем, что “ни единого удара не отклонили от себя”, чем и будет “оправдан каждый час”.

5. Каким предстает Петербург в поэме “Реквием” А. Ахматовой?

Петербург – прежде город культуры и символ державной власти в 1930-е годы становится в поэзии А. Ахматовой Ленинградом. В поэме “Реквием” он превращается в некий придаток к репрессивной государственной машине: “Ненужным придатком болтался / Возле тюрем своих Ленинград”.

6. Какова композиция поэмы “Реквием” А. Ахматовой?

“Реквием” состоит из прозаического Предисловия, где рассказывается о жизненной основе и внутренней цели поэмы; Посвящения женщинам, разлученным с сыновьями, мужьями; Вступления, которое адресовано уходящим на каторгу или расстрел. Поэма состоит из 10 стихотворений, написанных в разное время – с 1935 по 1940 годы. Заключает поэму двухчастный Эпилог. В Эпилоге возвращается образ тюремной очереди и развивается тема Памятника поэту, известная из Державина и Пушкина. Но в отличие от предыдущих памятников, современный поэт должен быть запечатлен стоящим у тюремной стены.

7. Как А. Ахматова понимает роль поэта и поэзии?

А. Ахматова была далека от понимания социальной роли поэзии. Она считала, что у поэта прежде всего моральные обязательства перед обществом. Это выражено в стихах “Нам свежесть слов и чувства простоту”, где Поэт уподобляется Христу, которого предают ученики, не понимает толпа. Но смысл поэтического творчества “расточать, а не копить”.

История создания этой пьесы связана с именем Пушкина. Задумав написать комедию на тему из русской жизни. Гоголь обратился к поэту с просьбой: “Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь смешной или не смешной, но русский чисто анекдот”. И, по свидетельству Гоголя, Пушкин действительно подсказал новый сюжет, рассказав историю о некоем господине, который в провинции выдал себя за важного петербургского чиновника. Пушкину было известно даже несколько подобных историй. Он и сам едва не попал в похожее положение, когда во время путешествия из Нижнего Новгорода в Оренбург был принят за присланного в губернию ревизора.

Иными словами, ситуация была в известном смысле типичная. Но при всей своей типичности и комичности история с мнимым ревизором в сущности не содержала в себе ничего примечательного. А вот под пером Гоголя она развернулась в широчайшую “смехопанораму”, охватившую едва ли не все тогдашнее общество. Недаром Николай I, от души смеявшийся во время премьеры “Ревизора”, по завершении спектакля произнес: “Ну, пьеска! Всем досталось, а мне – более всех!” Объясняя масштабность замысла своего произведения, писатель отмечал: “Если смеяться, так уж лучше смеяться сильно и над тем, что действительно достойно осмеяния всеобщего. В “Ревизоре” я решился собрать в кучу все дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем”. Именно потому, что, осмеивая “все несправедливости”, писатель исходил из представлений о том, как на самом деле должна быть устроена человеческая жизнь, в его произведении прозвучал особый смех -“смех сквозь слезы”. Один из литературных критиков того времени писал: “…ошибаются те, которые думают, что эта комедия смешна, и только. Да, она смешна, так сказать, снаружи, но внутри это горе-гореваньице, лыком подпоясано, мочалами испутано”.

Несмотря на очевидный успех премьеры “Ревизора” на сцене Александринского театра, Гоголь своей пьесой был недоволен. Поэтому через несколько лет он доработал текст, придав афористическую чеканность речи персонажей и заострив социально-критическую направленность ее сюжета в целом. Именно во второй редакции появилось знаменитое обращение одного из героев к залу, звучавшее как обличительный вызов всей России: “Чему смеетесь? – Над собою смеетесь!..” Эта фраза стала своеобразной эмблемой гоголевского “смеха сквозь слезы”.

И хотя главным пафосом комедии было высмеивание постыдных явлений русской общественной жизни первой половины XIX в., изображенные в ней характеры и ситуации обладали столь мощным обобщенным значением, что пьеса вышла далеко за пределы собственной эпохи, заслужив гордое звание “бессмертной”. С течением времени выяснилось, что вскрытые в ней уродства социальной жизни, равно как и обрисованные в ней человеческие типы, существуют повсюду, в любом обществе. Поэтому и сегодня на спектаклях по “Ревизору”, которые идут на сценах театров разных стран, зрители искренне смеются, узнавая в гоголевских персонажах своих современников, а в бичуемых на сцене пороках общественного устройства – проблемы, с которыми они сплошь и рядом сталкиваются в собственной повседневной жизни. Поэтому же закрепившееся за комедией определение “бессмертная” отражает не только ее художественное, но и общественно-моральное значение: разоблачая в пьесе ненасытных казнокрадов, бесстыдных подхалимов, завравшихся хвастунов, падких на дешевый блеск обывателей, Гоголь учит понимать истинную цену спесивых и безнравственных чиновников, а вместе с тем – быть свободными от всевозможных форм “бесчеловечья” общественной жизни.

Согласитесь, жизни каждого из нас деньги играют немаловажную роль. Материальные ценности приобретают все большую значимость для людей. Но, для того, чтобы удовлетворять свои материальные потребности, необходимо иметь большой достаток. Все чаще люди задаются вопросом “Что легче: потратить или заработать?” Казалось бы, что ответ на этот вопрос прост. Ведь многие говорят: “Вот были бы у меня деньги, я бы…” Но это не совсем так, легко рассуждать о том, чего ты не знаешь на самом деле, что ты не прошел сам. Например, говоря о том, что тратить легче, чем зарабатывать, категория людей, которая так считает, глубоко ошибается. Ведь представьте себе картину: вам нужен, допустим, новый телефон, но чтобы его купить, вы должны работать не покладая рук, например, грузчиком. Отсюда вопрос, так ли просто вам было заработать эти деньги, которые вы потратите за несколько минут? Мнение людей по поводу, что же легче, тратить или зарабатывать существенно расходится. На мой взгляд, это разделение схоже с разделением по материальной обеспеченности. Ведь те, кто трудится на тяжелой работе и получает гроши, которые вынужден потратить на жизненно необходимые вещи, наверняка, даже не задумывается, на что бы такое диковинное потратить эти деньги. Напротив, тот, кому деньги даются легко, кто не утруждает себя физическим трудом, может преспокойно рассуждать о том, что зарабатывать это просто, а вот тратить… На мой взгляд, зарабатывать деньги честным трудом – это большая и сложная работа. Ведь зарплату человек получает, например, в конце месяца или недели. А до этого он работает “бесплатно” не видя своего заработка, лишь в конце месяца он его получает. Но, нельзя говорить, что тратить деньги – это просто. Попробуйте, допустим, с минимальной суммой денег уложиться в нее, при этом удовлетворив свои потребности. Я думаю, это большой труд – рационально тратить деньги, то есть составлять семейный бюджет, все это кропотливая работа. А также, можно сказать, что тратить деньги трудно, ведь когда человек заходит в магазин, глаза разбегаются. Кажется, что тебе нужно все. Мы не задумываемся о степени важности того или иного предмета, нам надо, и все. По этому поводу много рассуждали великие финансовые деятели. Например, один из миллиардеров наших дней, американский финансист и инвестор Джордж Сорос утверждает: “В современном мире нет проблем заработать деньги, – проблема их потратить”. Можно сказать, что миллиардер занят только тем, что рассуждает, на что бы ему потратить свои деньги. Но! Джордж Сорос вырос в бедной семье и сам добился всего, что имеет в свои восемьдесят три года. Почему же этот человек так рассуждает? Я думаю, ответ прост. Выражение “… проблема потратить деньги” довольно-таки актуальна в наше время. Ведь тратить рационально семейный доход могут немногие. Если, например семья обладает большими активами, то тратить деньги проще, ведь можно покупать много ненужного, не задумываясь и не считая каждую копейку. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что вопрос “Что легче: тратить или зарабатывать?” вполне актуален в современном обществе, во времена миллионеров и бизнесменов. Одни говорят, что заработать нетрудно, совершая экономические операции, другие с утра до ночи работают на заводах, получая небольшие суммы. Порассуждав и приведя несколько примеров, я считаю, что этот вопрос остается открытым. ДО тех пор, пока существуют те, кому легко заработать деньги и те, кому они даются с трудом.

Один из самых ярких и самобытных русских поэтов второй половины XIX века, издатель и редактор оппозиционных журналов демократического направления “Современник” и “Отечественные записки” , подлинный новатор, открывший новые возможности русского поэтического слова, Некрасов вошел в литературу как автор поэтического сборника “Стихотворения Н. А. Некрасова”, опубликованного в 1856 году и имевшего небывалый успех у современников, невиданный со времен Пушкина. Но первым выступлением поэта в печати был ранний сборник “Мечты и звуки” , в котором явно ощущалось влияние популярной тогда романтической поэзии. Этот сборник не вызвал интереса и получил разгромный отзыв в критике. После знакомства с Белинским в 1841 году Некрасов, ставший одним из лидеров группы писателей “натуральной школы”, посвятил себя общественной и редакционноиздательской деятельности, а как поэт он почти не печатался. Сборник 1856 года явился итогом многолетней творческой работы. В нем перед русским читателем предстал большой и абсолютно оригинальный русский поэт, со своим неповторимым стилем, со своим взглядом на вопросы искусства и жизни. Готовя книгу к изданию, тяжело больной Некрасов очень тщательно отбирал лучшее из того, что было написано к этому времени. Всего в сборник вошло 73 стихотворения, а открывало его стихотворение “Поэт и гражданин”, имевшее характер поэтического манифеста. Книга была мгновенно раскуплена. Давний друг и соратник поэта И. С. Тургенев точно сформулировал то общее впечатление, которое книга произвела на современников: стихотворения Некрасова, “собранные в один фокус, – жгутся”. В дальнейшем под тем же названием вышло еще несколько поэтических сборников Некрасова. Лишь завершающий творческий путь поэта сборник 1877 года имел подзаголовок “Последние песни”.

“Евгений Онегин” – реалистический роман в стихах, так как в нем предстали перед читателем подлинно живые образы русских людей начала XIX века. В романе дано широкое художественное обобщение основных тенденций русского общественного развития. Можно сказать о романе словами самого поэта – это произведение, в котором “отразился век и современный человек “. “Энциклопедией русской жизни ” назвал В. Г.Белинский роман Пушкина.

В этом романе, как в энциклопедии, можно узнать все об эпохе, о культуре того времени: о том, как одевались и что было в моде, меню престижных ресторанов, что шло в театре, кто

Выступал.

Можно даже составить точный распорядок дня молодого человека. Недаром П. А. Плетнев, друг Пушкина, писал о первой главе “Евгения Онегина”: “Онегин твой будет карманным зеркалом русской молодежи”.

На протяжении действия романа и в лирических отступлениях поэтом показаны все слои русского общества того времени: высший свет Петербурга, дворянская Москва, поместное дворянство, крестьянство – то есть весь народ. Это позволяет говорить нам об “Евгении Онегине” как об истинно народном произведении.

Петербург того времени был местом обитания лучших людей России – декабристов, литераторов. Там “блистал Фонвизин, друг свободы”, люди искусства – Княжнин, Истомина. Автор хорошо знал и любил Петербург, он точен в описаниях, не забывая ни “о соли светской злости”, “ни о необходимых глупцах”, “накрахмаленных нахалах” и тому подобное.

Глазами столичного жителя показана нам Москва – “ярмарка невест”. Москва провинциальная, в чем-то патриархальная. Описывая московское дворянство, Пушкин зачастую саркастичен: в гостиных он подмечает “бессвязный пошлый вздор”. Но вместе с тем поэт любит Москву, сердце России: “Москва. .. Как много в этом звуке для сердца русского слилось”. Он гордится Москвой 12-го года: “Напрасно ждал Наполеон, последним счастьем упоенный, Москвы коленопреклоненной с ключами старого Кремля”.

Современная поэту Россия – деревенская, и он подчеркивает это игрой слов в эпиграфе ко второй главе. Вероятно, поэтому галерея персонажей поместного дворянства в романе наиболее представительна. Попробуем рассмотреть основные типы помещиков, показанные Пушкиным. Как напрашивается сразу сравнение с другим великим исследованием русской жизни XIX века – поэмой Гоголя “Мертвые души”.

Красавец Ленский, “с душой прямо геттингемской”, – романтик немецкого склада, “поклонник Канта”, не погибни на дуэли, мог бы по мнению автора, иметь будущность большого поэта или через двадцать лет превратиться в этакого Манилова и закончить свою жизнь так, как старый Ларин или дядя Онегина.

Десятая глава Онегина полностью посвящена декабристам. Пушкин объединяет себя с декабристами Луниным и Якушкиным, предвидя “в сей толпе дворян освободителей крестьян”.

Появление романа Пушкина “Евгений Онегин” оказало огромное влияние на дальнейшее развитие русской литературы. Проникновенный лиризм, присущий роману, стал неотъемлемой чертой “Дворянского гнезда”, “Войны и мира”, “Вишневого сада”. Важно и то, что главный герой романа как бы открывает целую галерею “лишних людей” в русской литературе:

Печорин, Рудин, Обломов.

Анализируя роман “Евгений Онегин”, Белинский указал, что в начале XIX века образованное дворянство было тем сословием, “в котором почти исключительно выразился прогресс русского общества”, и что в “Онегине” Пушкин “решился представить нам внутреннюю жизнь этого сословия, а вместе с тем и общество в том виде, в каком оно находилось в избранную им эпоху”.