Category: Школьные сочинения

В 1859 г. Александр Николаевич Островский создает одно из самых сильных своих произведений – драму “Гроза”, в которой показывает как типично русский купеческий дом Кабановых, являющийся олицетворением “жестокого мира”.

В доме, широко известном в волжском городе Калинове, главенствует и таким образом устанавливает нравы дома Марфа Игнатьевна Кабанова, по-видимому, давно вдова, может быть, и при жизни мужа бывшая главой дома и дела. Женщина сильная и властная до деспотичности, она требует ото всех безоговорочного подчинения, в том числе и от своих домашних: сына Тихона, дочери Варвары, снохи Катерины.

Современная Островскому критика, и в первую очередь Н. А. Добролюбов видели в Кабанихе олицетворение невежества, самодурства и жестокости. При этом Марфа Игнатьевна основывается на своеобразном собственном понимании традиций, Домостроя. Если же внимательно присмотреться и прислушаться к канонам, которые она пытается установить в семье, то это не только собственное своеобразное понимание традиций, а и следование тому, что установлено веками и предками. Может быть, вредит образу Кабановой страсть к бесконечным поучениям. Ну а как же не поучать молодых? И кому же поучать их, как не матери? Жаль, что при этом она не считается ни с местом, ни со временем, ни с чувствами собеседника. Так, например, в явлении пятом действия первого Кабаниха появляется на сцене со словами поучения, адресованными взрослому женатому сыну. Ее не заботит ни то, что бульвар – не место для подобных наставлений, ни то, что сын ни в чем не виноват перед ней. Стоит снохе Катерине вступить в разговор, как Кабанова немедленно переключается на нее, обижает ее, не замечая этого, оставаясь в полной уверенности в своей правоте. Только и слышатся из уст Марфы Игнатьевны брань и попреки. Жертву свою она “поедом ест”, “точит , как ржа железо”.

Н. А. Добролюбов в своей статье “Луч света в темном царстве” говорит о Кабановой: “Грызет свою жертву долго и неотступно”. Катерину Кабаниха заставляет кланяться в ноги Тихону при его отъезде из дома, корит за то, что она “не воет” на людях, провожая мужа в Москву. После признания Катерины в своей измене мужу Марфа Игнатьевна приказывает Тихону бить Катерину, считает, что ее надо “живую в землю закопать, чтобы она казнилась”.

“Жестокий мир” дома Кабановых основан на подчинении, приказании, лицемерии и обмане, он усваиваются и младшим поколением. Варвара, к примеру, не понимает нравственных мучений Катерины, убеждена в том, что можно делать, “что хочешь, только бы шито да крыто было”. В том же разговоре с Катериной она признается: “И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало”. Так же поступает и Тихон.

Отношения между обитателями дома Кабановых очень точно выразила Варвара: “Ну, а ведь без этого нельзя: ты вспомни, где ты живешь! У нас дом на том держится”. При этом представители младшего поколения между собой проявляют своего рода честность, не скрывая своего лицемерия перед матерью. Например, перед отъездом в Москву Тихон, выслушав все наставления матери, после ее ухода говорит Катерине: “Что ее слушать-то! ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай”. Позже в сцене признания Катерины Тихон, услышав начало исповеди жены, “растерявшись, в слезах, дергает ее за рукав”, желает остановить ее, сохранить по своему обыкновению все в тайне от матери. “Не надо, не надо, не говори! Что ты! Матушка здесь!”

В разговоре с Борисом Кулигин так характеризует “жестокий мир” города Калинова: “У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены… Вы думаете, они дело делают либо Богу молятся? Нет, сударь. И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! И что, сударь, за этими замками разврату темного да пьянства! И все шито да крыто – никто ничего не видит и не знает, видит только один Бог! Ты, говорит, смотри, в людях меня да на улице, а до семьи моей тебе дела нет; на это, говорит, у меня есть замки, да запоры, да собаки злые. Семья, говорит, дело тайное, секретное! Знаем мы эти секреты-то! От этих секретов-то, сударь, ему только одному весело, а остальные волком воют. “. Эта характеристика полностью отражает образ “жестокого мира” и дома Кабановых.

Вера – замечательное слово, оно ассоциируются у многих с религией. Я вам скажу это замечательное чувство верить, оно может тебя успокоить, может наоборот пробудить к каким-нибудь делам, нарисовать картину, написать стихотворение и прочее. Это честь верить особенно в бога. Ты будешь уверен, что бог всегда тебя поддержит и всегда поможет, главное в него верить всем сердцем и душой.

Есть тип людей, которые попадают в трудные ситуации и им нужна помощь, только тогда они сразу поверят, а когда бог помог, они его не вспоминают. Неправильно так делать, нельзя злоупотреблять его помощью, в трудную минуту бог может уже и не помочь. Есть еще тип людей – атеисты. Атеисты вообще не Верят в бога. Они равнодушны к богу также как и к вере к обычной вере во что либо. У каждого Человека есть нутро, а у атеистов оно пустует. Они словно пустые пробирки, которые должны были наполниться, но не наполнились, так как сами не захотели либо по другим причинам. Все чаще атеистов становится больше, а вскоре может вообще весь мир быть из атеистов и будет серое общество, которое будет жить по принципу, упомнишь бога смертная казнь. Как всегда будущее в опасности. Как говорят, нет прошлого, и не будет будущего, ведь вера наше прошлое и без нее никак и поэтому будущее может и не быть.

В Советском союзе процветал атеизм. Разрушали церкви, храмы и все говорили на нужды индустриализации, а на самом деле набивали карманы, а народ страдал. Лишь, после начала великой отечественной войны Сталин разрешил верить, и поэтому мы победили фашистов в этой войне. А потом опять запретили, и поэтому развалился Советский союз, а ведь когда Россия была верующая до времен советской власти она стояла, непоколебима много лет и победила во многих сражениях. Возьмем тот факт, что перед куликовской битвой Дмитрий Донской сходил в церковь и его благословили, и он победил в битве, ослабив ордынское иго, а вскоре Иван 3 окончательно освободил Русское государство от ига вот, что делает вера. Если мы задыхаемся, то с “верой” шансы большие ведь Вера сделала из хижины крепость и крепость стоит века и не прогибается не пред кем.

Традиционное восприятие Тихона как “тупого и ленивого” должно быть уточнено.

Вряд ли в начале пьесы Тихон любит Катерину. Правда, молодой Кабанов несомненно жалеет жену, относится к ней с явным участием и, как может, стремится облегчить ее участь. Но как раз возможности-то его очень невелики. Подлинным защитником Катерины он так и не смог стать, а она искала в нем прежде всего защитника.

И все же именно Тихону дано если не понять, то, во всяком случае, почувствовать глубину переживаний Катерины, безвыходность ее положения. Дано ему и нечто большее – умение сострадать, прощать, то милосердие, которого начисто лишена Марфа Игнатьевна Кабанова.

Так уж бывает в жизни, что мы начинаем любить человека лишь тогда, когда его теряем. Тихон неожиданно для себя ощущает нежность к Катерине именно в ту минуту, когда внезапно понимает, что потерял ее. Совсем недавно еще он не сомневался, что ничего страшного с Катериной произойти не может, что она всегда, в любом случае будет рядом, будет принадлежать ему. И лишь когда страшная правда раскрывается перед ним, в нем самом нежданно-негаданно пробуждаются новые чувства.

К сожалению, школьники нередко читают текст художественного произведения не очень внимательно, во всяком случае, на авторские ремарки в пьесе они далеко не всегда обращают должное внимание. На вопрос “что делает Тихон после горького признания Катерины?” чаще всего десятиклассники отвечали:

-Ударил ее… Отвернулся… Заплакал…

А вы помните, что сделал Тихон?

Он сделал что-то такое неожиданное, что, быть может, заставит вас задуматься над тайнами человеческой психологии.

Тихон изменяется в конце пьесы, но начало этому положено еще до самоубийства Катерины. Поэтому так важна концовка четвертого действия. От нее протягивается прямой мостик к началу пятого действия, где речь идет о последних событиях в доме Кабановых.

Передав слова матери о Катерине, Тихон говорит Кулигину: “А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала. Жаль мне смотреть-то на нее, пойми ты это, Кулигин. Маменька ее поедом ест, а она, как тень какая ходит, безответная. Только плачет да тает как воск. Вот я и убиваюсь, глядя на нее”.

Слова эти часто не привлекают внимания, не комментируются. А вот здесь-то как раз и содержится один из великих уроков Островского. Тихон обнаруживает такую тонкость чувств, такую необыкновенную деликатность, такое сочувствие к горю и страданию близкого ему человека, что просто диву даешься, откуда он и слова-то эти взял. Ведь речь идет о жене, которая ему изменила! А говорит он прежде всего не о себе, а о ней, ее называет безответной, ее жалеет, сам убивается, глядя на нее…

Теперь Тихон другими глазами смотрит на Катерину. Он, наконец-то, увидел в ней человека – несчастного, страдающего, покаявшегося. Вместо грубоватого и недалекого купчика, снисходительно посматривавшего на молодую жену, перед нами появляется человек, способный подняться до высот подлинного драматизма.

Что-то произошло с Тихоном. Разрушились оковы, искусственно стягивавшие его человеческие чувства, его душу, и он находит в себе силы, чтобы перед всеми воскликнуть: “Маменька, вы ее погубили! Вы, вы, вы…”

Не стоит осуждать Тихона за то, что он во всех бедах, обрушившихся на его семью, обвиняет одну мать, не будучи в состоянии подняться до осознания более общих и более грозных причин гибели Катерины. Достаточно и того, что Тихон в финале становится фигурой трагического плана. Именно так играл эту роль любимый артист Островского А. Б. Мартынов. Современники вспоминали, что последнюю сцену Мартынов проводил с потрясающей силой. Он поистине заставлял публику рыдать. Тихон в исполнении замечательного артиста представал перед зрителем как человек, ощутивший в себе нового человека, способного отстаивать свое человеческое достоинство.

Впрочем, по отношению к молодому Кабанову школьники часто бывают снисходительными. Зато Борис вызывает почти единодушное презрение.

Что дает человеку силы? Для одних – это власть, для других – деньги, третьи считают, что это друзья, родные и близкие люди. А иногда такой силой является любовь, которая окрыляет человека, делает его непобедимым.

В сказке Х. К. Андерсена “Стойкий оловянный солдатик” рассказывается об обычных вещах, которые вдруг становятся необычными.

Одноногий Оловянный солдатик жил в большой коробке вместе со своими братьями. Однажды среди игрушек, которые были в комнате, он увидел великолепный дворец из бумаги. Но самой большой диковинкой была фигурка маленькой балерины, вырезанной из бумаги. “Юбочка ее была из тончайшего батиста, а маленькая узкая голубая ленточка спускалась с плеч до пояса. В центре стежки сияла золотая роза, величиной во все лицо дамы”. Маленькая дама танцевала, стоя на одной ноге, вытянув вперед руки. Оловянный солдатик не знал, кто эта прекрасная незнакомка, и считал, что у дамы, как и у него, только одна нога. Нашему герою захотелось познакомиться с балериной.

Дорога к счастью, как известно, легкой не бывает. Так и с нашими героями. Злой силой, что помешала счастью героев, был маленький черный гном, который жил в табакерке. Однажды этот гном толкнул солдатика, когда сквозняк открыл окно и отважный герой упал с третьего этажа на землю. Оловянному солдатику пришлось пройти страшные испытания. Он застрял между камнями мостовой, плыл на бумажном кораблике, побывал в канале, рыбьем животе и на кухне под большим ножом кухарки. И все время солдатик думал о прекрасной балерине.

Пройдя все испытания, он снова попал в ту самую комнату, в которой жил с другими игрушками. И величайшим счастьем было то, что в этой комнате, как и раньше, была прекрасная дама.

Но несчастья не остановили влюбленных. Вдруг один из мальчиков схватил солдатика и бросил его в горящую печь. Ему было жарко – или от огня или от любви. И Оловянный солдатик не замечал ничего. “Он смотрел на маленькую балерину, она на него, и он слышал, что тает, но все еще стоял непоколебимо, с ружьем на плече”.

И произошло еще одно чудо, правда, довольно грустное. Ветер подхватил балерину и она, как бабочка, взлетела в печь, просто к Оловянному солдатику, загорелась ярким пламенем – и ее не стало. И только оловянное сердце и почерневшая роза остались как память об этой необычной любви.

Итак, любить можно, даже не сказав ни слова. Но чувство от этого не уменьшается. И именно большая сила любви способна сделать непоколебимым не только Оловянного солдатика, а любую личность. Главное, чтобы ты сам любил.

“Я люблю родину.

Я очень люблю родину!”

С. Есенин. “Исповедь хулигана”

Певцом России, поэтом, у которого “в сердце светит Русь”, был Есенин. “Моя лирика, – говорил он, – жива одной большой любовью – любовью к родине”. Это признание поэта, сохраненное в воспоминаниях одного из его современников, подтверждает, что тема родины занимает в его поэзии центральное место. Слово “родина” Есенин мог бы писать с одинаковым правом и с прописной, и со строчной буквы, потому что образ родины в его стихах принял конкретные очертания рязанской деревни, и в то же время это было не только село Константиново – это была вся Русь.

Лучшие и задушевные песни пропел Есенин России. Мы видим, слышим и чувствуем в его стихах “русский дух”, в них “Русью пахнет”. Интересны в этой связи воспоминания Качалова, никогда не расстававшегося за границей со сборником стихов Есенина. Известный актер говорил, что у него всегда было полное ощущение, что в его американском чемодане будто бы хранится горсточка русской земли. Так явственно, сладко и горько пахло от есенинских стихов родной землей.

Образ родины появляется у Есенина уже в первых его стихах. Поэт воспевает неброскую красоту и удивительную прелесть природы средней полосы России. Мы видим, как “роса блестит на крапиве”, как “сыплет черемуха снегом”, как “отражаясь, березы ломались в пруду”, как “ели, словно копья, уперлися в небо”. Просторы полей, синь родного неба с плывущими облаками, гладь озер и рек, плакучие ивы, зеленокосые красавицы березки, “топи да болота”, “алый свет зари” – во всем этом Есенин видел красоту. Бесконечно дорога была ему березовая Русь.

Поэтичная картина родимой стороны создана и в стихотворении “Гой ты, Русь моя родная…” Поэту приятно слышать звонкий, как сережки, девичий смех, видеть веселый пляс на лугах, радостно ощущать, как “пахнет яблоком и хлебом”. Родина вызывает у поэта необычайную по силе любовь. И потому естественно вплетается в общий тон стихотворения его афористическая концовка:

“Если крикнет рать святая: “Кинь ты Русь, живи в раю!” Я скажу: “Не надо рая, Дайте родину мою”.

Приняв Октябрьскую революцию, Есенин не до конца понял, “куда несет нас рок событий”. Ему тяжело было сознавать, “что живых коней победила стальная конница” , Мучительно переживает поэт свою раздвоенность, хотя это не означает, что есенинское отношение к родине изменилось. В стихотворении “Русь советская” Есенин решительно заявляет:

“Я буду воспевать Всем существом в поэте Шестую часть земли С названьем кратким “Русь”.

В стихах Есенина, написанных в 1924-1925 гг., мы видим, что теперь волнует поэта. Он видит нищету “полевой России”, “усохшие вербы”, “бедность полей”, слышит “тележную песню колес”. И все это вызывает у него тоску и боль за нищету родины, страстное желание увидеть “мощь родной стороны” – и одновременно неуверенность в своей судьбе.

“Я не знаю, что будет со мною… Может, в новую жизнь не вернусь. Но и все же хочу я стальною Видеть бедную, нищую Русь”.

Именно в наше время может быть верно понята позиция поэта: утверждение ценности природных и народных основ жизни, тревога за их судьбу в эпоху революционных преобразований, понимание неизбежности прогресса.

Есенин часто покидал пределы России, но в самых отдаленных краях из его памяти не исчезают “картины рязанских раздолий”. И не случайно в “Персидских мотивах” образ русской равнины внезапно заслоняет сады и стены Хороссана. В неожиданных приметах находит Есенин подтверждение своей неразрывной связи с родиной. “Эти волосы взял я у ржи”, – обращается поэт к Шаганэ. Разлука с родиной еще более усиливает его любовь к ней:

“Никакая родина другая Не вольет мне в грудь мою теплынь”.

Родина – это самое дорогое для Есенина, и ей он “плел венок” из песен, поверял сокровенные мечты и думы. С родиной связана самая лучшая метафора Есенина -“страна березового ситца”, а самый нежный образ в стихах – образ прекрасной девушки-березки.

Сила есенинской лирики в том, что она предельно искренна, стихи как будто написаны кровью сердца. И эта открытость всегда находит отклик в душе читателя.

Творчество А. Вампилова сыграло большую роль в изменении характера русской драматургии 1970-х годов. Пьесы Вампилова отличались неоднозначностью авторской оценки героев, что являлось обязательным в современной ему литературе 1960-70-х годов. Герой его был каким-то недостаточно определенным, амбивалентным. В одном произведении синтезировались разножанровые элементы. –

Пьеса “Прощание в июне” на первый взгляд довольно простая и незамысловатая пьеса из студенческой жизни, каких немало было в “оттепельные” годы расцвета “молодежной” литературы. Герой ее – студент-биолог Колесов заканчивает университет, хочет заниматься наукой. Немного самоуверенный, иногда бесцеремонный талантливый шалопай – типичная фигура аксеновского типа. Но уже в этой пьесе А. Вампилов показывает, что в сцеплении жизненных ситуаций важно сохранить внутреннюю свободу как единственное богатство. Честность по отношению к себе, собственная свобода, невозможная при условии компромиссов, являются тем нравственным компасом, очень чутким к малейшим отклонениям, который корректирует жизненный маршрут героя А. Вампилова. Колесов совершает первый и единственный поступок – рвет диплом, отказываясь вступить в корпорацию взяточников. Нелогичный с житейской точки зрения, непонятный в пределах общественной морали, этот поступок закономерен для вампиловского героя, не желающего подчиняться господствующему конформизму.

Введение

“…Что за огненная душа, что за могучий дух, что за исполинская натура у этого Мцыри! Это любимый идеал нашего поэта, это отражение в поэзии тени его собственной личности. Во всем, что ни говорит Мцыри, веет его собственным духом, поражает его собственной мощью…” – так отзывался о поэме “Мцыри” известный русский критик Белинский. Это произведение Лермонтова считается одним из самых удачных в его творчестве, и любимо не одним поколением читателей. Чтобы глубже понять это произведение, проведем анализ “Мцыри” Лермонтова.

История создания

История создания поэмы уже сама по себе может быть сюжетом для романтического произведения, ведь со своим героем Лермонтов познакомился на Кавказе. Путешествуя в 1837 году по Военно-грузинской дороге, поэт встретил там старого монаха. Он рассказал свою историю жизни: плен, юность в монастыре и частые попытки убежать. Во время одной из таких попыток юноша заблудился в горах и чуть не погиб, после чего решил остаться в монастыре и принять постриг. Заворожено слушал Лермонтов этот рассказ. Ведь еще в 17 лет он мечтал написать поэму о юноше-монахе, и вот его герой стоит перед ним! Произведение “Мцыри” написано в 1839 г., а уже в следующем году оно было напечатано. Эта поэма стала самой любимой у Лермонтова. Он охотно и с воодушевлением читал ее вслух. Друзья вспоминали, как он читал ее первый раз, “с пылающим лицом и с огненными глазами, которые были у него особенно выразительны”.

Первоначально поэма носила название “Бэри”, по-грузински “монах”. Затем Лермонтов изменил это название на “Мцыри”, тем самым привнеся дополнительный смысл, ведь “мцыри” переводится и как “послушник”, и как “чужак”.

Тема и идея произведения

Тему “Мцыри” можно определить как рассказ о побеге из монастыря юного послушника. В произведении подробно рассмотрен бунт героя против обыденной жизни в монастыре и последовавшая за ним гибель, а также раскрывается ряд других тем и проблем. Это проблемы свободы и борьбы за свободу, непонимания окружающими, любви к родине и семье.

Пафос поэмы – романтический, здесь звучит поэтизированный призыв к борьбе, идеализируется подвиг.

Идея поэмы неоднозначна. Сначала критики говорили о “Мцыри” как о революционной поэме. Идея ее в таком случае была в том, чтобы всегда, даже в условиях неминуемого поражения, сохранять верность идеалу свободы, не падать духом. Мцыри становится своеобразным идеалом для революционеров: гордый, независимый юноша, отдавший жизнь за свою мечту освободиться. К тому же Мцыри рвется не просто на волю, он хочет вернуться к своему народу и, вполне возможно, сражаться вместе с ним. “Родина бывает только одна” – этот, позднее зачеркнутый, эпиграф к рукописи “Мцыри” вполне отражает отношение автора к проблеме любви к родине и борьбы за ее свободу, поднятой в поэме.

Сам Лермонтов неоднократно говорил о произведении “Мцыри” как о произведении, в котором наиболее полно воплотились его идеи свободы. “Мцыри” становится его итоговым произведением, вобрав в себя и другие произведения с похожими идеями: “Боярин Орша”, “Исповедь”. Их герои также стремятся из монастыря на свободу, но терпят неудачу. Не закончив этих поэм, Лермонтов использует строки из них в “Мцыри”.

Однако в современной критике при анализе поэмы “Мцыри” Лермонтова происходит переосмысление ее идеи. Она теперь рассматривается в более широком, философском смысле. Монастырь при этом служит образом мира как тюрьмы человеческого духа, откуда так просто не выбраться. И убежав, Мцыри не находит счастья: ему некуда возвращаться, а мир природы давно стал ему чужд. Монастырский мир, символизирующий мир светского общества, отравил его. “Узнать, для воли иль тюрьмы / На этот свет родились мы”, – вот что важно для Лермонтова, задумывающегося над судьбой своего поколения. И именно в “Мцыри” звучит ответ на упрек “Бородино”. Да, нынешнее поколение не герои, не богатыри, но его, как и Мцыри, отравила тюрьма. Любовь к природе, к девушке, желание битвы и удалых забав – все это не чуждо главному герою. Вырасти он в других условиях, он был бы выдающимся человеком: “Я быть бы мог в краю отцов / Не из последних удальцов”. В произведении звучит, с одной стороны, идея сложности борьбы за свободу, а с другой стороны, утверждается любовь к жизни и воле как высшие человеческие ценности.

Жанр произведения, композиция и характер конфликта

Произведение “Мцыри” относится к самому любимому Лермонтовым жанру – поэме. В отличие от лирики, поэма выступает как лиро-эпический жанр, благодаря чему можно характеризовать героя через его действия, создать его образ более детально. Лиризм произведения проявляется в его сюжете: изображение внутренних переживаний Мцыри выносится на передний план. Характер конфликта – романтический, состоит во внутреннем противоречии стремления Мцыри на свободу и его жизни, проведенной в неволе. Легко понять, что образ мыслей героя близок автору. Соответственно, тип повествования в “Мцыри” субъективно-лирический, и произведение можно уверенно назвать романтической поэмой. Имеет поэма и характерные только для нее особенности: большая ее часть написана в форме исповеди. Поэма состоит из 26 глав и имеет кольцевую композицию: действие и начинается, и завершается в монастыре. Кульминационным моментом может быть назван поединок с барсом – именно в эту минуту бунтарский характер Мцыри раскрывается полностью.

Произведение содержит очень небольшое число героев. Это сам Мцыри и его воспитатель-монах, выслушавший исповедь.

Художественные средства

Описание поэмы “Мцыри” будет неполным без рассмотрения художественных средств, использованных в ней. “Мцыри” Лермонтова является одним из наиболее образных произведений и, соответственно, объем использованных средств художественной выразительности очень велик. Это, прежде всего, эпитеты. Также в поэме огромное количество сравнений, метафоры, олицетворения. Все тропы служат одной задаче: помогают создать поэтическую картину окружающего Мцыри мира и подчеркнуть глубину его переживаний, их силу.

Заслуживает внимания и поэтическая организация поэмы. Она написана 4-стопным ямом с исключительно мужской парной рифмой. Из-за этого стих звучит особенно четко и мужественно, по словам критиков – словно удары меча. Часто используется анафора, не менее часты риторические вопросы и восклицания. Именно они придают поэме запоминающуюся страстность, помогают изобразить Мцыри как активного, страстного, жизнелюбивого героя.

Заключение

Дав подробную характеристику поэмы “Мцыри”, мы можем с уверенностью назвать это произведение одним из самых значительных творений Лермонтова, в котором ярко отображен его талант. “Мцыри” послужила вдохновителем для множества картин, а также для композиторов. “Мцыри” – прекрасный, неустаревающий гимн человеческому духу и свободе.

Для чего нужно изучать погоду? Знания о состоянии атмосферы, процессы, происходящие в ней, очень необходимые для людей.

С давних времен человечество зависит от капризов атмосферы. Ведь погодные условия влияют и на урожай, и на здоровье человека, и на исторические события. Засухи приводили к неурожаю и голоду, а чрезмерные ливни – наводнению, бури влияли на успех морских сражений, а морозы останавливали целые армии. Поэтому не удивительно, что люди всегда стремились изучать явления погоды, предсказывать их и управлять ими. Наблюдения за погодными условиями положили начало науке метеорологии, которая изучает атмосферу и все явления, происходящие в ней.

Одним из главных направлений деятельности метеорологов является исследования и прогнозирования погоды.

Погода – это состояние тропосферы (нижнего слоя атмосферы) в конкретном месте в определенное время.

Погода очень изменчива. В один и тот же месяц, но в разные годы погода может быть разной – сухой и дождливой, холодной и теплой, она может меняться и в течение суток.

Исследования атмосферы, прежде всего, необходимы для определения состояния погоды и климата. Чтобы знать про погоду и климат, ученые обязаны непрерывно осуществлять наблюдение за состоянием атмосферной среды; десятилетиями, а то и столетиями накапливать необходимые сведения о состоянии атмосферы.

Что характеризует погоду? Мы каждое утро слышим: температура воздуха, влажность, атмосферное давление – это элементы, составляющие общую картину погоды. К погодным явлениям относят следующие элементы: сила, скорость и направление ветра, облачность, осадки, а также продолжительность и интенсивность солнечного сияния, температура и влажность почвы, состояние снежного покрова и его высота. Погоду характеризуют не отдельно взятыми элементами, а их совокупностью, ибо все они взаимосвязаны и взаимозависимы.

Как изучают атмосферу? В наше время существует Всемирная служба погоды. Это более 10 тысяч метеостанций, корабли и погодные самолеты, метеозонды и метеоракеты, искусственные спутники Земли. Изучение атмосферы осуществляется с помощью специальной аппаратуры, установленной на Земле и морских судах. Радиозонды, аэростаты, ракеты и искусственные спутники также оснащаются мете техникой.

Мировыми центрами погоды, куда поступает информация со всей планеты, является Москва, Вашингтон и Мельбурн.

Прогноз погоды. Предсказание погоды – одна из самых сложных научных задач. Прогнозы составляются как для общего пользования, так и для различных отраслей и специалистов (моряков, строителей, летчиков, работников сельской отрасли и др.). При составлении прогноза погоды особое внимание уделяют возможности возникновения в атмосфере опасных явлений (тумана, смерча, грозы, града, заморозков, засух и др.).

Предсказанием погоды занимаются ученые-синоптики на метеорологических станциях, расположенных в разных уголках планеты. Они фиксируют все изменения природных элементов и явлений. Результаты наблюдений, полученные на метеостанциях, дополняются данными с метеорологических спутников Земли, метеорологических зондов и авиационной метеоразведки. На основе этих данных синоптики составляют синоптические карты, с помощью которых предсказывают погоду.

Синоптическая карта – это карта, на которой условно специальными обозначениями и цифрами записаны основные сведения отражающие состояние погоды, полученные во время наблюдений в определенный период.

На карте погоды информацию о скорости и направлении ветра изображают условными знаками. Направление ветра указывает стрелка. Скорость ветра определяется с помощью оперения стрелки: чем длиннее штрихи на ее конце, тем сильнее ветер. Коротким штрихом обозначают скорость 2-3 м/с, длинным штрихом – 5 м/сек. Если скорость ветра меньше 1 м/с, то стрелку оставляют без оперения. При штиле стрелку не показывают, а обводят обозначения населенного пункта кружком большего диаметра. При скорости ветра 25 м/с оперение стрелки рисуют в виде треугольника черного цвета.

Прогнозы погоды для общего пользования нужны всем. Специальные прогнозы составляют для работников сельского хозяйства, авиации, мореплавания. Погода чрезвычайно изменчива, ее элементы и явления зависят от многих факторов, поэтому сделать абсолютно точный прогноз невозможно. Издавна люди предсказывали погоду по разным приметам. Выяснилось, что большинство примет основано на тех же явлениях, по которым синоптики создают прогнозы.

Люди научились управлять некоторыми погодными явлениями. Например, для борьбы с облаками успешно применяют метод “засевание”: с самолетов над облаками распыляют твердую углекислоту или йодистое серебро.

Благодаря наблюдательности людей появились народные приметы, которые имеют научное обоснование.

В теплое время года устойчивую хорошую погоду можно предсказывать, например, по следующим признакам: днем на солнце жарко, а вечером и ночью прохладно; днем ветер усиливается, к вечеру он затихает; если утром появляются кучевые облака, вечером они исчезают; ласточки и стрижи летают высоко.

Об ухудшении погоды свидетельствуют такие приметы: днем и ночью умеренно тепло; ветер днем слабый, а вечером затихает; небо закрыто плотными облаками; днем и ночью высокая влажность воздуха; ночью в проблесках облаков звезды сильно мерцают.

Несогласованное определение обычно обособляется, если: оно относится к личному местоимению или к имени собственному: Она, В белом платье, привлекала все взгляды. Со старой кепочкой на голове, Валера смотрелся здесь чужим; относится к названиям профессий, степени родства, занимаемому положению: Сантехник, Уже седеющий мужчина, пришел поздно. Моя сестра, В белом платье, выбежала в сад. Мы спросили у старосты, Уже взрослого и ответственного, о посещаемости; отделено от определяемого слова: Там, Вся в сверкающих огоньках, стояла елка; является однородным членом для обособленных согласованных определений: Девочка, Румяная (согл.), С тонкими косичками (несогл.), прошла мимо; выражено сравнительной степенью прилагательного: Школьник, Выше меня ростом, прошел мимо; – При тесной связи с существительным определение не обособляется: Я не знал человека Деятельнее его; выражено инфинитивом, перед которым можно поставить А ИМЕННО: Цель – (а именно) дождаться награды – недостижима. Если определение, выраженное инфинитивом, образует с существительным единое словосочетание: На предложение вырвать больной зуб он ответил отказом.

А. Н. Майкова и А. А. Фета с полным правом можно назвать певцами природы. В пейзажной лирике они достигли блистательных художественных высот, подлинной глубины. Их поэзия привлекает остротой зрения, тонкостью изображения, любовным вниманием к мельчайшим подробностям жизни родной природы.

А. Н. Майков к тому же был еще и хорошим художником, поэтому любил поэтически отображать яркое, солнечное состояние природы в своих стихах. А что может быть ярче и солнечнее поющего весеннего или летнего дня? Проснувшаяся, входящая в силу после холодов земля радует глаз буйством красок, “теплит сердце” надеждами и приветом, заставляет беспричинно улыбаться, как это описывается в стихотворении А. Н. Майкова “После зыблется цветами”.

Поэтическое пространство здесь лишено образов, оно все залито светом, даже пение жаворонков словно растворяется в “блеске полдня”. И внутрь этой картины поэт помещает себя, не нарушая ее гармонии, а наоборот, передавая состояние счастливого единения человеческой души и окружающего мира в минуту восторга:

О, откуда раздаются

Голоса их, я не знаю…

Но, им внемля, взоры к небу,

Улыбаясь, обращаю.

Возвышенное, торжественное настроение стихотворению придает лексика: “зыблется”, “бездны”, “взор”, “тешат”, “внемли”.

Эти слова высокой стилистической окраски как бы увлекают читателя в голубые бездны, куда устремляет свой взор и поэт.

Также гармоничен, прекрасен мир в лирике А. А. Фета. Но поэт не стремится к изображению целостного и завершенного образа природы. Его интересуют “поэтические события” в жизни природы: розы грустят и смеются, тонко позванивает колокольчик в цветнике, раскидывает ветви пушистая весенняя верба, и “первый ландыш” “из под снега просит солнечных лучей”. Конечно, самой богатой на такие события может быть опять же весна с ее стремлением к жизни, радости. Поэтому в стихотворении “Первый ландыш” так много восклицательных предложений. Фету важно не фотографически точно изобразить явления природы, а передать свои впечатления от них. И ландыш в его стихотворении становится не просто образом, а образом переживанием:

О первый ландыш! Из под снега

Ты просишь солнечных лучей;

Какая девственная нега

В душистой чистоте твоей!

Такие стихи обращены не к уму, а к чувствам человека с его склонностью к неожиданным связям и ассоциациям:

Так дева в первый раз вздыхает

О чем – неясно ей самой, –

И робкий вздох благоухает

Избытком жизни молодой.

У Фета “воздух, свет и думы заодно”: его поэтическое чувство проникает за грани обычных вещей и явлений в запредельную тайну мироздания:

Как первый луч весенний ярок!

Какие в нем нисходят сны!

Этим объясняются и нарушение у поэта традиционной условности метафорического языка, всякие границы между человеком и природой устранены: речь в стихотворении идет сразу и о ландыше, и о деве.

Еще одна особенность фетовской лирики состоит в музыкальности, которая проявляется в озвучивании предметов и явлений окружающего мира. Песенное начало есть и в стихотворении “Первый ландыш”. Его создают, во первых, лексические повторы: “первый”, “весна – весенний”, “дева – девственный”, “вздыхает – вздох”, а также анафоры: “как”, “какие”, синонимы: “душистой – благоухает”.

Чтение таких стихов, как “Поле зыблется цветами”, “Первый ландыш” доставляет настоящее наслаждение, позволяя окунуться в прекрасный мир поэзии и весны.