Category: Школьные сочинения

Не прав тот, кто считает, что чтение сказок – это развлечение. В сказках заложена народная мудрость, они могут дать тебе добрый совет.

Сказка “Один заработанный рубль” учит нас не бояться работать. Лень – плохой помощник в достижении целей. Главное, твердо знать, чего ты хочешь, и упорно этого добиваться.

Когда заболел старый отец из сказки, вся мужская работа должна была лечь на плечи его сына. Но сын был ленив и ничего не хотел делать. Он не привык помогать родителям, и отца это очень беспокоило. Он понимал, что оставить имущество сыну-лентяю и неумехе – все равно, что раздать его незнакомым людям.

Мать, заступаясь за сына и жалея его, дала деньги, которые тот должен был по просьбе отца самостоятельно заработать. Я считаю, что мать поступила неправильно, она потакает слабостям сына и учит его обманывать. Она не понимает, что, говоря неправду отцу, сын сможет обмануть и мать.

Отец прожил долгую жизнь, он мудрый. Конечно же, он понимает, что, не заработав деньги самостоятельно, не приложив к этому никаких усилий, сын никогда не научится ценить то, что имеет. Сыну пришлось тяжело работать целую неделю, чтобы собрать нужную сумму, и отец-старик завещал ему все имущество.

Я думаю, что отец все-таки поторопился. То, что сын один раз сумел заработать деньги, не говорит о его привычке, любви к труду. Он даже думать и решать не умеет самостоятельно.

К труду человека нужно приучать с детства, ведь изменить взрослого очень сложно. Нужно помогать родителям, чтобы они не боялись постареть и стать беспомощными. Ведь в этом возрасте им особенно нужны участие и забота.

Мне очень понравилась сказка “Один заработанный рубль”. Она учит не только уважать старших, говорить правду, ценить свой труд и труд других людей, но и размышлять, делать правильные выводы. Верно говорят: “Сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок”.

Война… У нее всегда одно лицо – смерть, страдания, нена­висть… Но тем не менее многие писатели первой половины XX века смогли увидеть в братоубийственной войне 1918-1922 годов и ис­пытание – испытание на прочность человеческих убеждений, вер­ность жизненным принципам. В огне кровавой бойни проявляются скрытые в обычное время черты человеческой натуры – будь то трусость и предательство или готовность к самопожертвованию. И это не зависит от того, какой позиции придерживается автор – будь он явный сторонник “красных” или стремящийся к объектив­ности повествования наблюдатель.

Но все-таки, как мне показалось, главным чувством, преоблада­ющим в сердцах людей во время войны, является страх, но по-раз­ному переносят его герои: Мечик – герой романа А. Фадеева “Раз­гром” – готов предать ради спасения своей жизни; для него, пред­ставителя интеллигенции, человеческая жизнь и идея, как ни странно, ничего не значат – главным является выживание, пусть даже и за счет других.

Совсем не таков Николай Турбин – побеждая свой страх перед петлюровцами, он готов умереть, спасая тем самым будущих юнке­ров и кадетов. И если у героя Фадеева инстинкт самосохранения

Граничит с предательством и подлостью ради спасения самого себя, то булгаковский персонаж заглушает страх чувством долга.

Тем не менее нельзя говорить, что лишь представители интел­лигенции поставлены писателями в экстремальные ситуации, – сознательность, решительность и все лучшее, что есть в человеке, проявляется, по мнению Фадеева, именно в представителях проле­тариата, – так как не они являются наиболее надежной частью от­ряда Левинсона!

И в то же время Тальберг (“Белая гвардия”), представитель и носитель ценностей высшего офицерства, готов ради собственного спасения Оставить В аду петлюровцев свою жену, бросить свою часть и Город, ставший родным.

Почти каждый герой в произведениях этого времени – человек, раздираемый внутренними противоречиями, страдающий от необ­ходимости переступить через себя: или совершить убийство (“Док­тор Живаго”), Или отказаться от защиты своего родного Города (“Белая гвардия”, полковник Мальцев); это человек с воспаленным сознанием, готовый, пусть из лучших побуждений, убить себе по­добного (Палых в романе “Доктор Живаго”), спасая его от возмож­ного страдания. Период Гражданской войны характерен значитель­ным смещением ценностей: человеческая жизнь ничего не стоит, убийство становится обыденностью, страдания – атмосферой жиз­ни.

Но тем не менее в высушенной войной человеческой душе еще остается место прежним идеалам – и монархист Алексей Турбин, и доктор Живаго готовы отстаивать свои убеждения, пытаются доб­ром вылечить страшную язву мясобойни.

Наряду с этими людьми существуют и те, кто способен забыть о своих эмоциях и положиться на правоту других, – ведь ни Левин-сон, ни Най-Турс не сомневаются в полученных приказах, ставя се­бе целью их выполнение любой ценой (правда, в Най-Турсе побеж­дает здравый смысл и он отдает приказ об отступлении).

Третий тип людей – те, для кого мясорубка войны преврати­лась в забаву или ремесло; их смысл жизни -, убийства и уничто­жение себе подобных безо всяких целей и рассуждений. Таковы петлюровцы, входящие в Город, убивая случайных прохожих (не­счастный еврей на мосту). Именно ненависть таких людей движет всей войной, вопреки всякой логике и вопреки идеям.

Вместе с тем нельзя забывать, что еще существует любовь – Чувство, Соединяющее разных людей, заставляющее забыть об окружающих жестокостях, обрести настоящий смысл жизни; эта любовь снимает напряженность и ненависть, царящие на каждой странице: любовь Варвары можно назвать эмоциональной отдуши­ной романа “Разгром”. Новое чувство Елены (“Белая Гвардия”) Восстанавливает нарушенную отъездом Тальберга гармонию; лю­бовь Юлии Рейс и Елены к Алексею явилась той самой соломин­кой, которая помогла старшему Турбину выжить и выздороветь по­сле всего перенесенного.

Все женщины: и Варвара, и сестра Най-Турса, и Елена, – все они способны на глубокое и загадочное чувство, чувство, которое

Действительно творит чудеса, – и все это несмотря на окружающие ужасы войны…

Главными для Бабеля, Фадеева, Пастернака, БулгаковА являют­ся даже не описываемые события, а то, что в подобной атмосфере герои еще могут носить гордое имя Человека…

Василий Андреевич Жуковский является одним из первых русских романтиков. Его по праву считают отцом русского романтизма. Белинский писал о нем: “Истинная заслуга Жуковского состоит в том, что он ввел в русскую поэзию романтизм”.

На тематику его произведений во многом повлияло его собственное мироощущение, положение в обществе. Так как он был незаконнорожденным сыном помещика Бунина, он чувствовал свою ущербность и выражал свои переживания в произведениях. Таким образом, часть его произведений приобрела биографический характер. Основными мотивами его творчества являются природа, любовь, рок и судьба, воспоминание. Патриотическая тема, тема поэта и поэзии также были ведущими.

Жуковский ввел в русскую литературу такие жанры, как элегия, баллада, лирический отрывок, романс, песня.

Одним из первых произведений Жуковского был свободный перевод элегии английского поэта-сентименталиста Т. Грея “Сельское кладбище” . Эта элегия отличается единством настроения и сосредоточенностью на душевных переживаниях, связанных с картинами природы и раздумьями, через которые раскрывается не условный образ, а индивидуальный характер автора. Элегия начинается с описания вечера – спокойного, безмятежного состояния природы:

В туманном сумраке окрестность

Исчезает…

Повсюду тишина; повсюду мертвый сон;

Лишь изредка, жужжа, вечерний жук

Мелькает,

Лишь слышится вдали рогов унылый звон.

Затем изображается картина скромного сельского кладбища, на котором поэт предается меланхолическим размышлениям, взирая на могилы поселян, с которыми он сравнивает пышную жизнь богатых вельмож, презирающих бедных и украшающих могилы богатыми памятниками, отражающими их суетное тщеславие. Смерть поэт рассматривает как неизбежный финал жизни любого человека:

На всех ярится смерть – царя, любимца славы,

Всех ищет грозная… и некогда найдет;

Всемощныя судьбы незыблемы уставы:

И путь величия ко гробу нас ведет!

Лирический герой предается размышлениям о влиянии социальной принадлежности на его судьбу:

Но просвещенья храм, воздвигнутый веками,

Угрюмою судьбой для них был затворен.

Их рок обременил убожества цепями,

Их гений строгою нуждою умерщвлен.

Особое сочувствие автора вызывает могила рано умершего юноши. Настроению соответствует мелодичный строй речи элегии. Жуковский часто использует повторы, анафору, то есть единогласие, присущее почти всем произведениям Жуковского. Возрастающая экспрессивная выразительность, эмоциональная окраска смыслового значения слов придают произведению особую красоту.

Новые стороны поэтического дарования Жуковского раскрылись в элегии “Вечер”, написанной в 1806 году. В этой элегии отражается душа с ее малейшими оттенками и переживаниями. Вечер – наиболее подходящее время для созерцания природы. Жуковскому удается передать движение в природе, тончайшие оттенки природных красок. Поэт прибегает к олицетворению, метафорам, эпитетам, которые усиливают впечатление от картины вечера. Жуковского по праву считают создателем лирического пейзажа в русской литературе.

На фоне природы лирический герой предается воспоминаниям об ушедших друзьях, любви и постепенно приходит к вопросу о своем собственном назначении в жизни, о своей судьбе, о судьбе и роке в жизни человека:

Мне рок судил: брести неведомой стезей.

Быть другом мирных сел, любить красы природы…

И, взор склонив на пенны воды,

Творца, друзей, любовь и счастье воспевать.

Лирический герой не сопротивляется своей судьбе, а принимает ее: “Так петь есть мой удел, но долго ль?..” Смерть воспринимается автором как естественный уход от действительности, как смена вечера ночью. Особенное место тема судьбы и рока занимает в балладах Жуковского. “Баллада – мой избранный род поэзии”, – писал Жуковский. Всего им было создано 39 баллад. Баллада “Людмила” является образцом баллады начального периода романтизма. “Людмила” – вольный перевод баллады “Ленора” немецкого поэта Бюргера. В своей версии этого произведения

Жуковский придает ей большую степень задумчивости и меланхолии, усиливает моралистический элемент, утверждает идею смирения перед волей господней. Основная идея произведения носит христианский характер. Она заключается в словах матери Людмилы: “Рай – смиренным воздаянье, ад – бунтующим сердцам”. Людмила возроптала на Бога, поэтому и погибла, то есть героиня наказывается за отступление от веры. Основной мотив “Людмилы” – мотив рока, неотвратимости судьбы. На примере Людмилы автор показывает, что всякое опротивление человека уготованной ему судьбе – бесполезно и бессмысленно.

Уже в этой ранней балладе Жуковский проявил себя как художник, стремящийся воссоздать внутренний мир своего героя. Так поэт передает душевные переживания Людмилы: тревогу и грусть по милому, надежду на свидание, скорбь, отчаяние, радость, страх. Образы и мотивы дополняют романтический колорит произведения: ночь, мираж, привидения, саван, могильные кресты, гроб, мертвец.

Романтическому характеру баллады соответствует ее язык. Жуковский часто использует лирико-эмоциональные эпитеты: “милый друг”, “безотрадная обитель”, “прискорбные очи”, “нежный друг”. Поэт обращается к своему любимому эпитету “тихий” – “тихо едет”, “тихая дубрава”, “тихий хор”. Для баллады характерны вопросительно-восклицательные интонации: “Близко ль, милый?”, “А, Людмила?”, рефрены: “Светит месяц, дол сребрится, мертвый с девушкою мчится”.

Жуковский стремится придать своему произведению народный колорит. Он использует просторечные слова и выражения – “миновались”, “ждет-пождет” и постоянные эпитеты: “борзый конь”, “ветер буйный”, использует традиционные сказочные выражения.

В балладе “Светлана” Жуковский предпринял попытку создать самостоятельное произведение, опирающееся в своем сюжете на национальные обычаи русского народа. Он использовал древнее поверье о гадании крестьянских девушек в ночь перед Крещением.

В отличие от “Людмилы”, сюжет которой мрачен, а развязка весьма печальна, “Светлана” – радостная баллада. Основная ее идея – вера в провиденье. В отличие от Людмилы, Светлана не роптала на Бога и не противилась своей судьбе и за это была вознаграждена долгожданной встречей со своим женихом. Счастливая концовка идеализирует ситуацию. Получается, что наяву всем сопутствует счастье, а несчастья могут быть только во сне. Эта идеализация подкрепляется итоговым рассуждением:

Лучший друг нам в жизни сей

Вера в Провиденье.

Благ Зиждителя закон:

Здесь несчастье – лживый сон;

Счастье – пробужденье.

Главная заслуга Жуковского в том, что он первый в отечественной поэзии создает художественно убедительный образ русской девушки. Недаром Пушкин, создавая образ Татьяны Лариной, опирался на художественный образ Жуковского. Образ Светланы дан психологически точно. Она предстает перед читателем то молчаливо-грустной, тоскующей по исчезнувшему жениху, то пугливо-робкой – во время гадания, то в состоянии ужаса – во время сна. Сон занимает центральное место в произведении. Именно мотив сна позволяет автору развернуть балладный сюжет: путешествие Светланы в гости к мертвецу. Однако в отличие от Людмилы, Светлана не забывает о Боге. Оказавшись в избушке с мертвецом, она молится перед иконой Спасителя, и к ней спускается ангел-хранитель в образе голубя и спасает ее от притязаний мертвеца.

Итак, Жуковский был первым русским поэтом-романтиком, который обратился в своем творчестве к внутреннему миру человека, к индивидуальной личности, сосредоточив свое внимание на внутренних переживаниях человека, на его стремлении к идеальному, возвышенному миру. Почти во всех произведениях затрагивается тема судьбы и рока, являющаяся центральной в миропонимании поэтов-романтиков. Хотя во всех произведениях она представлена по-разному: “Сельское кладбище” – неотвратимость смерти, как естественного финала жизни, влияние судьбы на жизнь человека; “Вечер”- размышления автора о своем собственном предназначении в жизни, о своей собственной судьбе; “Людмила” и “Светлана” – вера в Бога, повиновение судьбе, то есть Богу, его воле, или сопротивление ей, но вывод из всех этих произведений следует один: человек – раб судьбы, и пытаться изменить, воспротивиться судьбе абсолютно невозможно, потому что за сопротивление человек понесет кару Бога.

Жизненный путь невозможен без преград. Некоторые считают, что проблемы и Препятствия на жизненном пути человека стоит преодолевать, прибегая к прямым и решительным действиям. Другие же уверены, что любые проблемы можно решать спокойно и не спеша, не вступая в открытое противостояние с оппонентами, а ища другие пути.

Мой взгляд на эту проблему:

Как должен поступать человек, когда на пути ему встречаются проблемы и препятствия? Жизнь полна непредсказуемости. Каждый день сопровождается взлетами и падениями. На человеческом пути встречаются Множество различных препятствий. Как следует решать проблемы? Или следует не считаться с интересами других людей, идя к своей цели? Все люди рассуждают по-разному. Некоторые считают, что все Преграды нужно преодолевать, прибегая к решительным и иногда нечестным действиям. Ведь уверенность в своих силах – это залог успеха. В этом мире каждый сам за себя, что еще раз доказывает необходимость бороться за свое “место под солнцем”. Ярким примером этого может служить герой романа Твардовского Василий Теркин. Мужчина пошел на все ради почетного звания и победы над врагом. Он был любимцем народа, брал высоты, отбивал деревни и воевал в Берлине. Другие же уверены в том, что любую проблему можно решить дипломатическим путем. Это позволяет избежать конфликтов и найти компромисс. Нельзя не вспомнить историю Киевской Руси и знаменитую княгиню Ольгу. Эта женщина достойна уважения, ведь именно при ее правлении не было ни одной войны. Не зря народ прозвал ее святой. Она решала все конфликты только путем мирных переговоров. Именно дипломатичность, понимание и чувственность помогли Ольге справиться с этой тяжелой нишей правления. Итак, жизнь невозможна без помех. Трудности всегда будут идти за нами. Я считаю, что человеку следует анализировать каждую ситуацию, в которой она есть. Невозможно утверждать, что стоит быть решительным или же спокойно и мирно решить проблему. Самое важное – это остановиться, успокоиться и обдумать последствия тех или иных действий. Это поможет Преодолеть любые проблемы и препятствия.

Достоевский родился в Москве, в семье врача. По воле отца он поступил в инженерное училище, хотя не испытывал никакого интереса ни к профессии инженера, ни к военной службе. Через год после окончания училища Достоевский вышел в отставку и более никогда не был на официальной службе. Он решил посвятить себя литературе.

По-разному складываются писательские судьбы. У одних – больший или меньший период ученичества, робкие первые опыты. К другим успех приходит сразу, как и было с Достоевским.

Название первого романа Достоевского “Бедные люди” во многом знаменательно. Ударение здесь падает не на первое, а на второе слово. Авторская задача заключалась не в том, чтобы подчеркнуть бедность героев, вызвать к ним жалость и сочувствие. Читатель должен был воспринимать героев Достоевского, прежде всего, как равных себе людей, заслуживающих уважения и уважающих себя. Самое ужасное, если человек перестает уважать сам себя. Он тогда превращается, как с ужасом пишет об этом герой романа Макар Девушкин, в тряпку, в ветошку.

Духовную жизнь “маленького человека” Достоевский раскрывает в форме романа в письмах, жанра популярного некогда в европейских литературах, но воспринимаемого уже тогда как нечто устаревшее. Достоевскому же эта форма была необходима, так как она в наибольшей степени соответствовала его авторскому замыслу. Писатель как бы полностью устраняется от повествования и передает его героям. Это помогает ему наиболее полно и наглядно раскрыть их внутренний мир.

“Крошка Цахес” – это один из самых известных романтических литературных произведений всех времен. Основной конфликт этой сказки – это извечное противостояние двух разнополюсных сил – добра и зла, а в видении романтиков – оскорбление творца, художника и обида филистера, обывателя.

Обыватели – это люди, которые спокойно проживают свою жизнь и довольны этим. Они не стремятся ни к чему новому, не ищут чего-то особенного, а лучший путь для них, это тот путь, который уже неоднократно проверен другими. Совсем другим предстает другой образ – образ романтического художника, творца. Человек этот обычно не похож на других, у него другой взгляд на вещи, другой кругозор. Романтические герои всегда одиноки, физически слабые, и не могут найти поддержки среди других.

Олицетворением мира обывателей введено в новелле-сказке предстает Цахес. Благодаря магической силе ему удается обмануть других и занять соответствующее положение в обществе. Гофман показывает, что к властной позиции может добраться каждый, даже если он не имеет тех качеств, которыми должен быть наделен лидер.

Противоположным образу Цахеса встает Образ Бальтазара – молодого художника-мечтателя. Бальтазар имеет открытый взгляд на вещи, поэтому Цахесу не удается обмануть его своим внешним видом. Романтический герой не может долго находиться в обществе, поэтому постоянно убегает к природе, где он может уединенно поработать и разобраться сам в себе. Конфликт романтического героя и филистера в сказке не очень заостренный. Автор использует такие стилистические приемы как ирония и комедийные ситуации, чтобы сгладить углы, хотя и противостояние между героями все же достаточно заметное. Этот романтическое произведение все же сказка, поэтому и требует более мягкой формы представления и счастливого конца, который Гофман презентует своим читателям. В любом случае, “Крошка Цахес” – это одно из лучших произведений эпохи романтизма, которое содержит все традиционные элементы этого жанра: наличие Романтического конфликта, противостояния двух сил и яркую типология главных героев.

“Двенадцать” – поэма переворота. Не только и не столько поэма, описывающая общую атмосферу, царящую в погибающей после революции стране, сколько поэма переворота в погибающей душе самого поэта. Эта поэма – насмешка над “революцией”. Блок в каждом слове, в каждом звуке высмеивает в бессильной злобе кровавый разгул стихии:

Злоба, грустная злоба

Кипит в груди…

Черная злоба, святая злоба…

Сам он не может повлиять каким-либо кардинальным образом на исторический ход событий, не может “говорить вполголоса: “Предатели! Погибла Россия!””. Он отчаянно смеется над несоответствием идеалов, поставленных “революцией”, и окружающей действительностью. Он зло смеется и над представителями старого мира – попами, буржуями, барынями – всеми, кто довел страну до революционной ситуации, и над представителями так называемого “нового” мира – ничтожными личностями, способными воевать лишь с уличными девками да с тенями в подворотнях:

Революционный держите шаг!

Неугомонный не дремлет враг!

Товарищ, винтовку держи, не трусь! Палънем-ка пулей в Святую Русь…

Эх, эх! Позабавиться не грех!

Запирайте етажи, Нынче будут грабежи!

Отмыкайте погреба – Гуляет нынче голытьба!

В зубах цигарка, примят картуз, На спину б надо бубновый туз!

“Свобода, свобода, эх, эх, без креста!” – звучит как разгульный, разбойничий клич. Не случайно автор отметил, что “на спину б надо бубновый туз” – такой лоскут из красной или желтой ткани нашивался на спину каторжникам. Эти люди “идут без имени святого…”:

От чего тебя упас

Золотой иконостас?

Бессознательный ты, право,

Рассуди, подумай здраво –

Али руки не в крови…

Они проходят как стихия, они проносятся как вьюга, они подчиняются только внутреннему стремлению разрушения: “Мы на горе всем буржуям мировой пожар раздуем”. Автор постоянно сравнивает движущие силы революции со слепой стихией, которая все рушит на своем пути:

Черный вечер.

Белый снег.

Ветер, ветер!

На ногах не стоит человек.

Ветер, ветер -.

На всем божьем свете!

Разыгралась чтой-то вьюга,

Ой, вьюга, ой, вьюга!

Не видать совсем друг друга!

За четыре за шага!

В поэме последовательно применен художественный прием, основанный на эффекте контраста. Сразу бросается в глаза, что зрительный ряд строится на чередовании мотивов ночной темноты и снежной вьюги. Эта цветовая символика ясна по своему смыслу. Она знаменует два жизненных исторических начала: низкое и высокое, ложь и правду, прошлое и будущее – все, что противоборствует как на всем свете, так и в каждой человеческой душе. Символика эта социально прояснена, в ней – отражение и художественное обобщение реальных исторических явлений.

Что такое снежная вьюга в “Двенадцати”, как не образ “исторической погоды”, образ самого переворота и хаоса, им принесенного? Черный вечер и белый снег воплощают в своей контрастности историческую бурю, потрясшую мир. Белое, светлое, снежное торжествует в финале поэмы, где полностью побеждает непроглядную тьму, из которой вышли двенадцать. Здесь автор завуалированно пророчит победу белой, светлой силы над черно-красным хаосом, принесенным той стихией, к которой принадлежали двенадцать.

“Двенадцать” – это полное торжество стихии. Она – главный герой поэмы. Как сама поэма, так и стихия в ней едина и синтетична, хотя внутри нее самой действуют самостоятельные характеры с их собственными индивидуальными чертами.

Двенадцать красногвардейцев пробиваются сквозь лютую вьюгу; они “ко всему готовы”, им “ничего не жаль”, они настороженны; их ведет вперед инстинкт, но они еще толком не представляют себе до конца весь смысл своей борьбы, своего “державного шага” в будущее. Они в этой борьбе еще новорожденные, рожденные вместе с “новым” миром, рожденные самим этим “новым” миром.

В героях поэмы, беззаветно вышедших на штурм старого мира, пожалуй, больше от анархической “вольницы” , нежели от авангарда петроградского рабочего класса, который под предводительством партии большевиков обеспечил победу революции.

Ощущение “взлета” революции с громадной силой сказалось в “Двенадцати” в мотивах ночной метели, порывистого, резкого ветра, взвихренного снега. Эти мотивы проходят сквозь всю поэму подобно основной теме в симфонии. При этом ветер, снежная вьюга, пурга как динамические образы восставшей, разбушевавшейся стихии приобретают в “Двенадцати” различный смысл применительно к разным персонажам поэмы. Для теней и обломков старого мира злой и веселый ветер – сила враждебная, безжалостно выметающая их из жизни, для двенадцати же он – их родная стихия, они как порождение этого ветра, они детище хаоса, стремящееся к разрушению. Этим двенадцати вьюга не страшна, не опасна.

Красный флаг появляется в конце поэмы, он – этот символ революции – здесь становится символом нового креста России. Страна стоит на перепутье – “позади голодный пес”, а впереди якобы “светлое будущее”. Есть мнение, что Христос во главе красногвардейцев благословляет революцию, ее конечные цели и идеалы. Но в том-то и дело, что не во главе – нигде в поэме об этом не сказано, – а “впереди”. Мы просто привыкли воспринимать, что впереди, с красным флагом – значит, во главе, но здесь другая ситуация: флаг здесь олицетворяет собой новый крест Христа, новый крест России, и идет Христос не во главе, а его ведут – ведут на расстрел, на новое распятие…

“Зачем же ты пришел нам мешать? Ибо ты пришел нам мешать и сам это знаешь. Но знаешь ли ты, что будет завтра? Кто ты? Ты ли это? Или только подобие Его. Но завтра же я осужу и сожгу тебя на костре, как злейшего из еретиков, и тот самый народ, который сегодня целовал твои ноги, завтра же, по одному моему мановению, бросится подгребать к твоему костру угли. Знаешь ты это? Да, ты, может быть, это знаешь…” Это Достоевский, “Братья Карамазовы”, диалог Великого Инквизитора с Иисусом Христом.

Никому не нужна Его помощь, никому не нужно Его благословение: “От чего тебя упас золотой иконостас?” О каком “моральном благословении” может идти речь, когда “…идут без имени святого… ко всему готовы…”. Этим двенадцати не нужно ничьего благословения,

Точно так же как не нужно оно было и тем, кто делал революцию. Просто в то время удобно было использовать стихи такого великого поэта в свою пользу, с целью оправдания революции и кровавого беспредела, а ведь Блок сам говорил, что в его поэме совсем нет политики.

Он любил всех, он любил Россию и тем больнее переживал ее политический, экономический и духовный кризис. Блок проживал все события, происходившие в России, вместе со страной. Он вместе с его Русью страдал, замерзал, голодал. Поэтому Блок в своей поэме чувствует настроение и переживание каждого персонажа и с точностью передает эмоции каждого. Автор постоянно подчеркивает, насколько далеки “высокие” идеи революции от земной жизни:

От здания к зданию

Протянут канат.

На канате плакат:

“Вся власть Учредительному Собранию!”

Старушка убивается – плачет,

Никак не поймет, что значит,

На что такой плакат,

Такой огромный лоскут?

Сколько бы вышло портянок для ребят,

А всякий – раздет, разут…

В октябрьском перевороте поэт услышал только одну “музыку” – громовую музыку катастрофического крушения старого мира, которое он так давно предчувствовал и ждал. Да, он ждал, но скорее не столько крушения самого мира, сколько перемены в психологии людей, перемены человеческого сознания, улучшения мира не за счет его перелома и передела, а за счет внутренних изменений в каждом человеке, то есть изменения мира за счет изменения самого человека. Поэтому кровавый переворот, провозглашенный социалистической революцией, Блок воспринял как внезапно налетевшую, но уже предсказанную и ожидаемую стихию. Революция, по Блоку, всемирна, всеобща и неостановима. Она воплотилась для него с наибольшей полнотой в образе неудержимого “мирового пожара”, который вспыхнул в России и будет еще долго разгораться все больше и больше, перенося свои очаги и на Запад и на Восток, – до тех пор “пока не запылает и не сгорит старый мир дотла”.

1. Какие традиционные для русской литературы темы и образы нашли отражение в пьесе А. П. Чехова “Вишневый сад”?

Традиционная тема разорения дворянских гнезд, обреченности дворянства, приход на смену ему буржуазии. Вишневый сад – типичное дворянское гнездо.

2. Какую роль в системе образов пьесы А. П. Чехова “Вишневый сад” играет Гаев?

Гаев – обломок вырождающегося дворянства, совершенно бесполезное создание, проевшее “все состояние на леденцах”. Это фразер и болтун, за словами которого – пустота. Его образом подчеркивается ненужность и историческая обреченность дворянства.

3. Какую роль в системе образов пьесы А. П. Чехова “Вишневый сад” играет Фирс?

Фирс – порождение крепостного права. Он сохраняет рабскую привязанность к барину Гаеву. Отмену крепостного права и освобождение крестьян он воспринимает как несчастье. Фирс дополняет образ Гаева, и так же, как Гаев, он – устаревшая ненужность. Символично, что его оставляют в заколоченном доме, обрекая на смерть.

4. Что выделяет Лопахина в ряду других действующих лиц пьесы А. П. Чехова “Вишневый сад”?

Среди неприспособленных к жизни героев Лопахин – единственный умный, предприимчивый, деятельный человек. Он не однозначный делец-хищник, а человек, способный чувствовать красоту природы, стремиться к знаниям, быть искренне привязанным к Раневской и благодарным ей.

5. Что значит вишневый сад для действующих лиц пьесы?

Вишневый сад для Раневской и Гаева – это прекрасное прошлое дворянства, которого уже никогда не будет; для Лопахина – это прагматически-целесообразное настоящее; для Ани и Трофимова – это цветущее, радостное, но неопределенное будущее.

6. Что в образе Раневской говорит о нежизнеспособности ее класса?

Раневская, как и ее брат Гаев, расточители, не способные созидать. Ее жизнь пуста и бесцельна. Романтическая восторженность и сентиментальность, безволие, мотовство – те черты, которые обусловливают нежизнеспособность дворянства.

Я вам хочу рассказать про мое любимое Домашнее животное и это кошка по имени Даша. Не смотря на то, что она приблудилась к нашему дому с улицы, кошка оказалась весьма редкой Бомбейской породы. Бомбейская порода кошек берет свое начало в Соединенных Штатах Америки, 1958 году в результате скрещивания нескольких пород, зоологи вывели данный вид кошек.

Когда я первый раз взял Кошку на руки, то оказалось, что она совсем маленькая и вмещалась мне в ладонь одной руки. Котенок был полностью черным и, не смотря на старую притчу, что черные коты невезучие и приносят неудачу, мне она очень сильно понравилась. Когда я принес котенка домой, моим Родителям он тоже понравился и мы стали придумывать ему имя. Котенок оказался девочкой, и мы назвали ее Даша, после чего она стала нашим членом семьи.

Кошечка быстро росла и много игралась. Во время игры я заметил, что моя кошка очень умная, и она оказалась еще очень опрятной. Каждое утро она меня будила, чтобы я ее покормил и выпустил на улицу погулять. После того как она нагуляется Даша приходила к входной двери нашего дома и просилась, чтобы ее впустили. По своему характеру Даша была очень спокойной кошкой, и вела себя всегда грациозно.

Так как моя кошка родилась в неизвестном месте, и в неизвестное время я сам определил ее дату рождения – 28 марта 2015 года, это день когда я ее нашел. Ее шерстка короткая и блестящая, черного цвета. Вечером в темном углу можно увидеть только ее зеленые глаза и белые ногти.

В заключении я хочу сказать, что черный кот не приносит людям неудачи, так как моя кошка принесла в мой дом много радости и везения. И моя кошка стала для меня настоящим другом и когда мне грустно она всегда поднимет мое настроение.

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

ВИЛЬЯМ ШЕКСПИР

СОНЕТЫ

№73

То время года видишь ты во мне, Когда один-другой багряный лист От холода трепещет в вышине – На хорах, где умолк веселый свист.

Во мне ты видишь тот вечерний час, Когда поблек на западе закат И купол неба, отнятый у нас, Подобьем смерти – сумраком объят.

Во мне ты видишь блеск того огня, Который гаснет в пепле прошлых дней, И то, что жизнью было для меня, Могилою становится моей.

Ты видишь все. Но близостью конца Теснее наши связаны сердца!