Category: Школьные сочинения

“Слово о полку Игореве” – своеобразный литературный и исторический памятник культуры Древней Руси. “Слово…” могло не дойти до нас, как не дошли другие великие повести и сказания.

Как известно, произведение сохранилось только в одном списке, который находился в древнерусском сборнике, приобретенном в начале 90-х годов 18 века собирателем русских древностей графом Александром Ивановичем Мусиным-Пушкиным у бывшего архимандрита Спасо-Ярославского монастыря Иоилия Быковского. С рукописи “Слова…” были сняты копии. Одна из них, предназначавшаяся для Екатерины II, дошла до нас. В 1800 году вышло первое издание “Слова…”, выполненное Мусиным-Пушкиным в сотрудничестве с лучшим археографом того времени Н. Н. Карамзиным.

В 1812 году единственная рукопись сгорела вместе со всеми другими ценнейшими рукописями собрания Мусина-Пушкина в большом московском пожаре.

Неточности переписчиков породили проблему “темных мест”, которые истолковываются исследователями по-разному. Много загадок в “Слове…” Почему киевский летописец с такой страстью описал темные дела полоцкого князя Всеслава, ведь Всеслав жил за сто с лишним лет до похода Игоря Святославовича? На это у каждого свой ответ.

Известно, что “Слово о полку Игореве” в сборнике Спасо-Ярославского монастыря было написано сплошной строкой. Бросил Всеслав жребий “о девице себе любу”. Переводчики долго не могли понять, что за любая девица. А может, оде вицу себе любу? – спрашивает этнограф Соколова. Значит, Всеслав избрал путь интриг, раздоров. Советский поэт Игорь Шкляревский рассуждает так: “…Сократив строку, я увидел их рядом: любую девицу и Киев. И понял: Всеслав мечтал о Киеве, как о любой девице! Вот тебе и любая девица!”

Идеи “Слова…” не были поняты; не находили понимания и особенности формы – соответствие народной поэзии, летописи, произведениями древней русской литературы. В дальнейшем были объяснены многие исторические детали, стали ясными многие явления языка “Слова…”, казавшиеся непонятными в конце XVIII – начале XIX века.

Красотой “Слова…” упивались люди безукоризненного вкуса: Жуковский, Пушкин, Белинский, Гоголь, а в XX веке – Блок, Бунин и многие советские поэты и писатели. Пушкин оставил нам лишь отдельные небольшие замечания и высказывания о “Слове…” Имеются свидетельства современников об его отношении к “Слову…”, о его мыслях, связанных с ним. Пушкин очень высоко ценил поэтические достоинства этого произведения, был глубоко убежден в его подлинности.

В конце XIX века по мотивам “Слова…” русский композитор А. П. Бородин создал оперу “Князь Игорь” – одно из лучших творений оперной классики. Опера пользуется неизменным успехом и любовью уже долгие годы.

Есть более ста переводов “Слова о полку Игореве”. Но до сих пор его переводят, пытаются вновь и вновь раскрыть тайны Древней Руси и древнерусского языка. Почему? Ответ один: загадки, загадки, загадки…

По словам Блока, теме Родины он посвятил жизнь. Поэт утверждал, что абсолютно все его стихотворения – о Родине. Стихи цикла “Родина” подтверждают это высказывание автора. В третьем томе лирических стихотворений Блока цикл “Родина” ярко свидетельствует о величине и глубине поэтического дарования его создателя. Этот цикл принадлежит к позднему этапу творчества Блока.

Как и большинство поэтов Серебряного века, Блок был озабочен историческим будущим страны, в его стихах звучат сомнения и тревога. В то же время поэт наполняет свои произведения большой сыновней любовью к Родине. Он верит в талантливость и духовную силу народа, верит, что Россия пройдет через очистительный огонь катастроф и выйдет из них невредимой и обновленной:

Не пропадешь, не сгинешь ты,

И лишь забота затуманит

Твои прекрасные черты.

Главным в цикле является мотив дороги, пути. Исторические пути страны прослеживаются с седой древности. В стихотворении “Русь” поэт создает атмосферу тайны, язычества:

Русь, опоясана реками

И дебрями окружена,

С болотами и журавлями

И мутным взором колдуна.

В стихах этого цикла поэт дает и реальные черты Родины, и ее символический облик, показывает страну с разных сторон, многоликой и величественной в своей необъятной широте. Огромной стране соответствует трудный, тернистый путь. Уникальность ее – в сосуществовании на одной территории множества различных народов с разными культурами, но с русской душой:

…где разноликие народы

Из края в край, из дола в дол

Ведут ночные хороводы

Под заревом горящих сел.

В стихотворении “На поле Куликовом” автор пишет:

…До боли

Нам ясен долгий путь!

Здесь поэт пытается в истории Руси, в событиях Куликовской битвы найти ответы на вопросы современности. Древний мир противопоставлен России рубежа XIX-XX веков. Герой выступает безымянным воином, тем самым судьба лирического героя отождествляется с судьбой Родины. Сражаясь в войске Дмитрия Донского, он полон патриотизма и любви к своей Отчизне. Безымянные русские воины готовы сложить головы, ради спасения и свободы Родины. Поэт верит в победу над врагом, его стихи полны надеждой.

В стихотворении “Россия” Блок выступает как гражданин и патриот, который не мыслит себя без Родины. Он переживает вместе с ней горькую судьбу, ее нищету, видит тяжелую жизнь народа. Перед нами предстает Россия в образе женщины с тяжелой долей, но волевым характером:

И невозможное возможно,

Дорога долгая легка,

Когда блеснет в дали дорожной

Мгновенный взор из-под платка.

Трагическая история страны, ее народа – это крестный путь, который она должна пройти, чтобы достичь истинного величия.

В стихотворении “Коршун” образ хищной птицы – символ врагов России. Поэт соединил в этом стихотворении все ведущие темы цикла. Изображены природа страны, ее история, изнуряющий труд людей. Блок задается вопросом: “Почему так?”:

Идут века, шумит война,

Встает мятеж, горят деревни.

А ты все та ж, моя страна,

В красе заплаканной и древней. –

Доколе матери тужить?

Доколе коршуну кружить?

Блок воспринимал Родину как “огромное, родное, дышащее существо, подобное человеку, но бесконечно более уютное, ласковое, беспомощное, чем отдельный человек”. В древней, “неповоротливой”, огромной России поэт видел мощные силы. Родина – это мать, которая любит и теряет своих детей. Блок предсказывал, что придет время, когда “границы сотрутся и родиной станет вся земля, а потом и не одна земля, а бесконечная вселенная”.

Многие знают и любят рассказы В. М. Шукшина. Маленькие жизненные ситуации, на которые никто бы не обратил внимания, вошли во всеми любимые сборники коротких рассказов. Простые и

Понятные, они Заставляют Думать. Рассказ “Материнское сердце”, о котором я хочу поведать, не стал исключением. Эта История рас­крывает всю полноту и глубину материнского сердца, которое отка­зывается от логики и здравого смысла во имя спасения собственно­го дитя.

Тема “отцов и детей” присутствовала в литературе всегда, но до­статочно редко эта тема описывала взаимоотношения матери и сы­на.

Произошел конфликт, но не семейный, а между матерью и “за­коном”, который она готова нарушить, лишь бы спасти своего ре­бенка.

Ее сын Виктор Борзенков собрался жениться и, чтобы зарабо­тать денег, едет на рынок продать сало. Получив сто пятьдесят руб­лей, он отходит к ларьку выпить стакан красного вина, там он зна­комится с молодой девушкой, которая предлагает продолжить их разговор у нее дома. И естественно, наутро он проснулся в незнако­мом месте, без денег и с больной головой. Еще на рынке он спрятал червонец, на всякий случай, и этот случай выдался. Вернувшись к ларьку, он выпивает бутылку вина из горла и забрасывает ее в парк. Люди, находившиеся рядом, попытались вразумить его сло­вами, но дело дошло до драки. Намотав на руку свой флотский ре­мень и оставив бляху, как кистень, Витька “отправил” в больницу двух нападавших. Под горячую руку попался и милиционер, кото­рый попытался его остановить. Милиционер с травмой головы был отправлен в больницу, а Витька Борзенков в КПЗ. Узнав о случив­шемся, мать Вити бросила все дела и поехала по всем инстанциям, надеясь освободить своего сына. Она ни разу не подумала, что он совершил преступление, что есть закон, по которому его должны судить. “Материнское сердце, оно – мудрое, но там, где замаячила беда родному Дитю, Мать не способна воспринимать посторонний разум, и логика тут ни при чем”.

Автор попытался передать те переживания, которые испытыва­ла мать Вити. И я считаю, что это одна из самых удачных попы­ток. Жизненная трагедия превращается в историю с глубоким идейным смыслом. А самым ярким моментом, раскрывающим основную мысль произведения, стала сцена встречи матери с сыном в тюрьме, когда она приходит к нему на свидание. “У матери в эту минуту было на душе другое: она вдруг совсем перестала понимать, что есть на свете – милиция, прокурор, суд, тюрьма… Рядом си­дел ее ребенок, виноватый, беспомощный… И кто же может сейчас отнять его у нее, когда она, никто больше – нужна ему? И дейст­вительно, она ему нужна. Он свято чтит свою мать и ни за что не даст ее в обиду. Но еще до встречи ему становится стыдно. “Мучи­тельно стыдно. Жалко мать. Он знал, что она придет к нему, про­бьется через все законы, – ждал этого и страшился”. Он сам боял­ся ее обидеть.

Эти чувства глубоки и бездонны, и ясно, что выразить их слова­ми просто невозможно. Но автор использует тот стиль, который по­нятен простому человеку, тот язык, который делает это произведе­ние общедоступным. Помимо этого автор встает на сторону глав­ных героев, и, хотя оспаривать закон трудно и даже невозможно,

Здесь на первое место выходит материнская любовь, которая не поддается никаким законам.

“И та неистребимая вера, что добрые люди помогут ей, вела ее и вела, мать нигде не мешкала, не останавливалась, чтоб наплакать­ся вволю. Она – действовала”. “Ничего, добрые люди помогут”. Она верила, что помогут.

А. Платонов относится к тому поколению, которое вошло в литературу с революцией. Главная проблема его творчества – проблема сущности жизни и предназначения человека на земле.

Основу раннего творчества писателя составляет тема взаимоотношения человека и природы. Природа у Платонова -“прекрасный и яростный мир”. Двойственность ее в том, что она беззащитна, хрупка перед человеком, но и враждебна человеку: это разгул стихий, грозящий человеку голодом, холодом, смертью. Смысл жизни и назначения человека на Земле Платонов и видит в установлении гармонии человека и природы. Человек сам часть природы, но обладающая способностью творить. Платонов убежден, что человек своим трудом одухотворяет неживую материю – машины, станки, паровозы. Об этом его рассказы: “Происхождение мастера”, “Сокровенный человек”, “Родина электричества”, “Река Потудань”. Революция для Платонова – это форма одухотворения природы, возможность построить гармоничный и справедливый мир. Представления Платонова о социализме были утопичными. Разрушение этой утопии ведет к появлению таких произведений, как “Чевенгур”, “Котлован”, “Ювенильное море”.

А. Платонов принадлежит к тем, кто услышал в революции не только музыку, но и отчаянный крик. Он увидел, что добрым желаниям иногда соответствуют злые дела, что справедливая идея заслоняет страдания отдельных лиц, людей. Платонов передал драматизм построения социального рая. Писатель создает антиутопию, где светлая мечта оборачивается трагедией. Чевенгурцы понимают социализм как первобытнообщинный коммунизм, при этом еще упраздняют труд как источник неравенства. Они мечтают построить “что-нибудь всемирно-замечательное помимо всех забот”. В “Котловане” это “что-нибудь” – единое “пролетарское здание”, где будет жить весь местный пролетариат. Платонов создает страшную метафору построения нового общества: чем выше хочешь построить здание, тем глубже надо рыть котлован, а на дне этого котлована – жизни людей. Общий мотив во всех трех произведениях Платонова – мотив смерти ребенка, обрывающейся юной жизни. Он далеко не случаен и подводит к мысли, идущей от Достоевского: я отказываюсь принять царство Божие, если оно построено хотя бы на одной детской слезинке. Смерть юных – сигнал о нарушении нравственных законов.

В “Котловане” олицетворением будущей жизни является девочка Настя. Платонов показывает, что идеологическая обработка убивает всякое живое чувство даже в ребенке. Настя делит весь мир не просто на хороших и плохих, а по классовому принципу – на тех, кого “надо убить”, и тех, кто “может жить”. Принцип “надо плохих людей всех убивать, а то хороших очень мало” принимается девочкой как естественный. В ребенке нет сострадания ни к кому, даже к собственной матери”. Ее смерть Настя воспринимает тоже по-классовому: “Мама, а отчего ты умираешь – оттого, что буржуйка или от смерти?” Заидеологизированность сознания ребенка – это трагедия необратимого процесса расчеловечивания. И то, что Настя привыкла к убийству как способу достижения “всеобщей мечты”, не меньше говорит об обреченности такого социализма, чем сама смерть юного существа.

В 1930-е годы Платонов, признавая саму социалистическую идею, отказывался от тех форм строительства новой жизни, которые наблюдал.

Школа. Как много воспоминаний и открытий связано с этим словом. Как много людей, которые были рядом с нами в это “школьное время”. Школа это то место, где проходит важная часть нашей жизни. Здесь мы вырастаем, знакомимся, учимся преодолевать различные трудности. Моя школа, для меня, это место, в котором я многому научилась. Сюда первый раз, мама привела меня в первый класс, здесь я научилась дружить, помогать и трудиться, зарабатывая оценки. Моя школа – это удивительное место. Можно сказать особый мир учеников и учителей, в котором каждый куда-то спешит. Я часто испытываю трепетное ощущение, когда, переступив порог школьных дверей, оказываюсь в этом мирке и плыву, соблюдая свое направление. В этом году нашей школе исполняется тридцать лет. Целых тридцать лет здесь трудятся талантливые учителя, тридцать лет, изо дня в день здесь звенит школьный звонок, собирая всех в кабинетах, тридцать лет маленькие первоклассники продолжают знакомиться со школьными порядками. Я очень люблю нашу школу, эти просторные тихие кабинеты, которые ожидают своих учеников, большую библиотеку и, конечно же, школьную столовую. Я помню свою первую учительницу, которая встретила нас у дверей нашей новой жизни и была с нами эти четыре года, которая знакомила меня и моих одноклассников с новым для нас миром – школой. Тогда мне все казалось таким необычным, загадочным, а сейчас, я настолько привыкла к школе, что она стала частью моей жизни, частью меня. Каждое окошко и дверь, каждая парта и каждый цветок на школьных подоконниках, говорят мне об определенных событиях. Я рада, что учусь именно в этой школе, что меня окружают именно мои одноклассники и что преподают именно мои учителя. Наша школа – большой и уютный дом, в котором каждому из нас интересно учиться и узнавать что-то новое.

Красота… Какая она бывает? Внешняя и внутренняя. Внешняя красота – это привлекательное лицо, стройная фигура и изящные манеры. Внутренняя красота – это душевная красота, а душевная красота – это, прежде всего, человеколюбие, высокая нравственность, душевность, искренность, желание понимать других людей и помогать им. Часто бывает, что в одном человеке внешняя и внутренняя красота не сливаются в единое целое. Именно поэтому людям свойственно ошибаться и принимать внешнюю красоту за внутреннюю. Недаром говорят: “Встречают по одежке, а провожают по уму”. Понять характер человека очень сложно. Именно поэтому существует истинная и ложная красота. Слово “истинная” образовано от существительного “истина”, то есть то, что принято всеми. Истинная красота – это внутренняя красота. А что же такое ложная красота? Это внешность, которая так часто бывает обманчива.

Истинное и ложное… Эти понятия на протяжении всего романа-эпопеи Л. Н. Толстого “Война и Мир” тесно переплетаются друг с другом. Я считаю, что в романе истинная и ложная красота наиболее полно раскрыты в образах Элен Курагиной и Наташи Ростовой.

Впервые с Элен Курагиной мы встречаемся на вечере у Анны Павловны Шерер. Элен так хороша, что нет человека, который бы не восхищался этой красотой: “Слегка шумя своею белою бальною робой, убранною плющом и мохом, и блестя белизной плеч, глянцем волос и бриллиантов, она прошла между расступившимися мужчинами и прямо, не глядя ни на кого, но всем улыбаясь и как бы любезно предоставляя каждому право любоваться красотою своего стана, полных плеч, очень открытой, по тогдашней моде, груди и спины…” Да, Элен бесспорно красива. Единственное, что настораживает в Элен, так это ее улыбка. На самом деле, за этой улыбкой-маской скрывается равнодушие к людям, пустая душа.

Элен – это сформировавшийся человек, статуя, которая не меняется и будет такой же через 20 и через 40 лет. А кто же такая Наташа? Наташа – это ребенок. Она живая девочка со своими достоинствами и недостатками. Наташа живет насыщенной жизнью, радуется и огорчается, смеется и плачет. А Элен не живет, а существует. Замужество нужно Элен только для одного: для денег, которые необходимы ей для существования: балы, театры, гости и многочисленные любовники. Ни разу на протяжении романа Элен не проявила нормальных чувств: не испугалась, не обрадовалась за кого-то, никого не пожалела. А что же Наташа? У Наташи очень насыщенная жизнь, и я не считаю, что это плохо. Да, может быть, она поступила немного нехорошо, когда не смогла выдержать год без Андрея и влюбилась в Анатолия, но, с другой стороны, со стороны Андрея тоже было нехорошо оставлять ее одну на целый год. Наташа сначала совсем не понимала, что у Анатолия Курагина изначально не было никаких серьезных намерений по поводу нее.

Наташа – человек, она “любит” людей, вспомните сцену когда она снимает вещи с телеги из-за раненых, которых не хочет оставлять. Поступила бы так когда-нибудь Элен? Я думаю, что никогда она бы так не поступила, у нее бы даже мысли такой не было, помочь людям. В чем же секрет чарующего обаяния Наташи? Я считаю, что в искренности, ведь сущность натуры Наташи – любовь, а эти понятия нераздельны. Именно Наташа способна поддержать мать, обезумевшую от горя после смерти Пети. После замужества единственным смыслом жизни для Наташи становится семья. От Наташи исходит энергия освобождения от всего фальшивого, ложного. Фальшивое светское общество чуждо Наташе. Только через любовь к Пьеру и образование своей семьи Наташа, наконец, обретает покой. Толстой подчеркивает, что счастье не дается от природы, его нужно заслужить той духовной работой, которая так ценится в людях. Именно поэтому счастье заслужила Наташа, и никогда не узнала счастья великолепная красавица Элен, ведь счастье, истинная красота и любовь – это три неразлучные вещи.

“Теплый хлеб” очень мало походит на сказку, ведь и деревня Бережки, и главный герой – мальчик Филька, и старый мудрый мельник Панкрат могли существовать на самом деле. А страшная метель и трескучий мороз, вызванные грубым и необдуманным поступком Фильки, вполне могли оказаться обычным совпадением. Обычным – да не совсем.

О чем же идет речь в этой странной сказке? Старый мельник Панкрат вылечил раненного в ногу боевого коня, которого оставили в деревне проходившие кавалеристы. Конь же, в свою очередь, терпеливо помогал мельнику чинить плотину – на дворе стояла зима, мука у людей заканчивалась, поэтому нужно было во что бы то ни стало поскорее отремонтировать мельницу.

Жил в этой деревне мальчик Филька, который был “молчаливый, недоверчивый” и, как говорила его бабушка, “неласковый”, частенько мог ответить грубым словом. И Филька, не подумав, обидел коня: не захотел поделиться с ним хлебом, накричал, забросил хлеб далеко в рыхлый снег, а коня “наотмашь ударил по губам”. И в это мгновение вдруг поднялся ужасный ветер, повалил снег. Метель лишь к вечеру начала стихать, и страшный мороз сковал воду в реке до самого дна. Это грозило людям в деревне голодной смертью – муки не было, а мельница без воды не могла работать.

Филькина бабушка рассказала притихшему и напуганному мальчику, что такой же лютый мороз упал на деревню сто лет назад, когда злой человек незаслуженно и горько обидел старого солдата-калеку. Земля после того мороза на десять лет превратилась в пустыню – не цвели сады, высохли леса, попрятались и разбежались звери и птицы. А злой человек умер “от охлаждения сердца”.

Заныло сердце у Фильки от сознания своей вины, понял мальчик, что только ему под силу исправить совершенную ошибку, но он не знал как. Бабушка была уверена, что об этом должен знать Панкрат, ведь “он старик хитрый, ученый”.

Ночью, не побоявшись трескучего мороза, побежал Филька к мельнику, и тот посоветовал ему “изобрести спасение от стужи”. Тогда вина и перед конем, и перед людьми будет заглажена, и Филька снова станет “чистым человеком”. Думал мальчик, думал и придумал собрать наутро ребят со всей деревни с топорами и ломами для того чтобы колоть лед на реке у мельницы, пока не покажется вода. Так и поступили. Собрались на рассвете люди со всей деревни помогать ребятам, извинился перед ними Филька, как мог, и все принялись за работу. Вскоре потеплело, дело стало продвигаться быстрее, и добрались люди до воды. Повернулось колесо мельницы, принесли женщины немолотое зерно, и полилась из-под жернова горячая мука. Все были рады, а Филька больше всех. Но оставалось у него еще одно дело, глубоко в сердце сидела заноза вины перед незаслуженно обиженной лошадью.

По всей деревне в этот вечер пекли пахучий сладкий хлеб с румяной корочкой. Наутро Филька взял буханку теплого хлеба, прихватил друзей для поддержки и пошел к коню мириться. Он разломил буханку, круто посолил ломоть и протянул его лошади. Но конь, помня несправедливые слова, хлеба не взял и попятился. Филька испугался, что конь не простит его, и заплакал. Добрый Панкрат успокоил лошадь и объяснил, что “мальчик Филька не злой человек”. Так было заключено торжественное перемирие, конь съел хлеб, а прощенный мальчик был счастлив.

Мне кажется, что Паустовский сумел очень многое рассказать о взаимоотношениях людей, об их ответственности за свои слова и поступки. Все в мире взаимосвязано, и последствия Филькиных действий в начале сказки пришлось исправлять, привлекая на помощь людей всей деревни. Рассказ учит нас быть добрыми, отзывчивыми и не бояться просить прощения за причиненные другим обиды.

В столицах женщины получают, может

Быть, лучшее образование; но навык света скоро

Сглаживает характер и делает души столь

Же однообразными, как и головные уборы.

А. Пушкин. Барышня-крестьянка

А. С. Пушкин всегда с любовью и трепетом относился к русской природе. Каждое время года неузнаваемо преображало знакомые места, придавая им своеобразное очарование и прелесть. Золотая осень и морозная зима, полноводная весна и буйное лето часто олицетворялись поэтом, а с помощью пейзажей родной земли раскрывались характеры многих героев произведений А. С. Пушкина.

Действие повести А. С. Пушкина “Барышня-крестьянка” происходит в обычной русской деревне. Именно здесь “почерпают из книжек” знание жизни и света многие уездные барышни, “воспитанные на чистом воздухе, в тени своих садовых яблонь”.

Давно замечено, что отдаленность от города с его многочисленными условностями и близость к природе делают людей более открытыми и простыми, способными на проявление искренних чувств.

Лиза Муромская, главная героиня повести, воспитывалась в доме отца специально приглашенной для этой цели мадам мисс Жаксон, но все свое свободное время проводила с крестьянскими девушками и молодыми барышнями-соседками. Она росла на свободе, веселая, общительная, смелая и настойчивая. Отец безумно любил единственную дочь, и ей позволялось многое.

Неторопливый и привычный ритм жизни нарушается приездом к соседскому помещику Берестову сына Алексея, в которого сразу нее влюбляются все окрестные барышни. Лизе тоже нестерпимо хочется познакомиться или хотя бы издали увидеть Алексея, но их отцы находятся в давней вражде, и встреча молодых людей исключена.

Наделенная живым воображением и привыкшая добиваться своего, Лиза решает переодеться крестьянкой и, играя роль простой девушки, встретиться Алексею на пути во время охоты. Так она и поступает.

Не зря первая встреча молодых людей происходит в лесу, вдали от посторонних глаз, на фоне цветов, ярко-зеленой травы и птичьего пения. Кажется, что только тут может зародиться большое чистое чувство: “Заря сияла на востоке, и золотые ряды облаков, казалось, ожидали солнца, как царедворцы ожидают государя; ясное небо, утренняя свежесть, роса, ветерок и пение птичек наполняли сердце Лизы младенческой веселостию…” И во время последующих свиданий кажется, что природа неслышно наблюдает за рождением и развитием любви в сердцах молодых людей.

Лес явился свидетелем и того, как помирились два враждующих долгие годы семейства. Виновницей этого торжественного события стала лошадь Муромского, которая внезапно понесла, испугавшись охотничьих криков, и неожиданно сбросила хозяина, что послужило причиной более тесного общения между Муромским и Берестовым, поспешившим соседу на помощь.

Таким образом, можно сказать, что природа принимает активное участие не только в формировании характеров героев, но и в событиях, которые легли в основу повести А. С Пушкина “Барышня-крестьянка”.

Творчество М. Е. Салтыкова? Щедрина занимает особое место в русской литературе XIX в. Все его произведения проникнуты любовью к народу, желанием сделать жизнь лучше. Однако сатира его нередко едкая и злая, но всегда правдивая и справедливая. М. Е. Салтыков? Щедрин в своих сказках изображает множество типов господ. Это и чиновники, и купцы, и дворяне, и генералы.

В сказке “Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил” автор показывает двух генералов беспомощными, глупыми и высокомерными. “Служили генералы всю жизнь в какой? то регистратуре; там родились, воспитались и состарились, следовательно, ничего не понимали”, “имели каждый свою кухарку и получали пенсию”. Оба генерала привыкли получать все в готовом виде, жили, ни о чем не заботясь. Они даже не могли понять, “что человеческая пища в первоначальном виде летает, плавает и на деревьях растет”, думали, “что булки в том самом виде родятся, как их утром к кофею подают”. Генералы не нашли лучшего способа устроить свою жизнь на острове, кроме как найти мужика, который и “булок бы подал, и рябчиков бы наловил, и рыбы”. Мысль о том, что они на необитаемом острове, где нет никого, кроме них, им не в головы не приходила, так как они были уверены, если есть генералы, значит, должен быть и мужик. “Как нет мужика – мужик везде есть, стоит только поискать его! Наверное, он где? нибудь спрятался, от работы отлынивает!” – так рассуждают генералы. После того как стали они сытыми и веселыми, появилась новая проблема: “вот они здесь на всем готовом живут, а в Петербурге между тем пенсии ихние все накапливаются и накапливаются”. Теперь, когда не надо больше заботиться о том, что поесть, где это достать, генералы размышляют о жизни, вспоминают, как им жилось на Подъяческой, читают “Московские ведомости”: “Сыщут нумер, усядутся под тенью, прочтут от доски до доски, как ели в Москве, ели в Туле, ели в Пензе, ели в Рязани – и ничего, не тошнит!” У них на острове все тот же привычный праздный образ жизни, к какому привыкли они дома.

Генералы считают, что мужик – здоровый детина – отлынивает от работы, так и норовит удрать, его постоянно ругают за тунеядство, лень. Но, несмотря на это, он доволен своей жизнью. Мужик ловок и сноровист до того, что даже варит суп в пригоршне. Все, что ему нужно для счастья, – рюмка водки да пятак серебра. “Веселись, мужичина!” Вскоре генералам стало скучно, захотелось вернуться домой, и опять они не сомневаются, что мужик сможет довезти их до Петербурга, что он позаботится обо всем лучшим образом. Они уверены в том, что должно быть именно так, а не иначе.

Автор показывает горькую судьбу народа, привыкшего решать проблемы генералов, которые сами абсолютно беспомощны, считают совершенно естественным бездельничать, при этом помыкают другими, заставляют их работать на себя. Салтыков? Щедрин в своих сказках показывает необходимость перемен в жизни, убежден в том, что назрел вопрос об отмене крепостного права. Он считал, что народ, который до сих пор устранялся от решения основных вопросов развития страны, должен наконец получить освобождение. Салтыков? Щедрин надеется, что недалек тот час, когда народ пробудится и станет вершителем судеб страны.

М. Е. Салтыков? Щедрин ненавидел самодовольство и равнодушние, насилие и грубость. Всем своим творчеством он пытался искоренить их в России. Многое в описании жизни генералов является достоверным и правдоподобным. Вместе с тем есть детали, поступки, которые кажутся странными, необыкновенными и фантастическими. Например, тот факт, что “набрал сейчас мужчина дикой конопли, размочил в воде, поколотил, помял – и к вечеру веревка была готова. Этою веревкою генералы привязали мужичину к дереву, чтобы не убег…”

Фантастика Салтыкова? Щедрина – это не уход от действительности, от ее жгучих проблем и злободневных вопросов, а особая форма постановки этих проблем и вопросов, особая форма сатирического отображения жизни.

“Моя лирика жива одной большой любовью к Родине, чувство к Родине – основное в моем творчестве”, – говорил С. Есенин. К вершинам поэзии он поднялся из глубин народной жизни. Рязанские поля, мужики, косившие траву и сеявшие хлеб, были страной его детства. Мир народных образов окружал его с самого рождения:

Родился я с песнями в травном одеяле. Зори меня вешние в радугу свивали. Вырос я до зрелости, внук купальской ночи, Сутемень колдовная счастье мне пророчит.

И костер зари, и плеск волн, и серебристая луна, и шелест листвы, и голубая гладь озер – вся красота русской природы отразилась в стихах Есенина, наполненных любовью к родной земле:

О Русь – малиновое поле И синь, упавшая в реку, – Люблю до радости и боли, Твою озерную тоску.

О чем бы ни писал Есенин: о переживаниях, об исторических переломах, о судьбах России в “суровые грозные годы”, – каждый есенинский образ и строка согреты чувством безграничной любви к родине:

Но более всего Любовь к родному краю Меня томила, Мучила и жгла.

Есенин рассматривал крестьянство и деревню как основных носителей “русскости”, поэтому основная тематическая направленность стихотворений поэта – мир русского крестьянства. “Все равно я останусь поэтом золотой, бревенчатой избы”, – писал он в одном из стихотворений. Это не просто броская фраза, а жизненная позиция поэта, определившая особенность его стихов о родине. Есенин любит не абстрактную Россию, а создает образ близкой и дорогой ему земли – Рязанщины, малой родины поэта. В полном соответствии с традицией, заложенной в ХIХ веке А. С. Пушкиным и М. Ю. Лермонтовым, С. Есенин предпочитает говорить не об отвлеченной “русской идее”, а воспевать крестьянский труд, который хорошо знает:

Хорошо косою в утренний туман Выводить по полю травяные строчки, Чтобы их читали лошадь и баран.

Цветовая гамма родины имеет у Есенина своеобразную, неповторимую окраску: “…голубую оставил Русь”, “О Русь – малиновое поле и синь, упавшая в реку…”. В лирике поэта, посвященной теме родины, отразились и его раздумья о судьбе страны после революции. В первых своих произведениях он приветствует ее как возможность обновления России:

О Русь, взмахни крылами, Поставь иную крепь! С иными именами Встает иная степь.

В это время лирика поэта наполняется глубокими раздумьями о России. Революцию Есенин принял, по его словам, “с крестьянским уклоном”. Есенин, как поэт крестьянский, всегда думает в первую очередь о деревне. Особенно тяжело, а временами трагически, он переживает ломку старых, патриархальных устоев русских деревень. И поэту кажется, что его родина в нем больше не нуждается, что у нее теперь другие певцы: “Моя поэзия здесь больше не нужна, да и, пожалуй, я сам тоже здесь не нужен”.

Я человек не новый! Что скрывать? Остался в прошлом я одной ногою, Стремясь догнать стальную рать, Скольжу и падаю другою.

Выражая чувство сопричастности судьбе страны, чувство любви и ответственности за нее, поэт скажет:

Но и тогда, Когда по всей планете Пойдет вражда племен, Исчезнет ложь и грусть, – Я буду воспевать Всем существом в поэте Шестую часть земли С названьем кратким “Русь”.

Есенин говорит, что где бы он ни был, что бы с ним ни случилось, он всегда будет помнить свою родину, своих родных:

Низкий дом с голубыми ставнями, Не забыть мне тебя никогда.

Россия – единственная любовь Есенина: “Чувство Родины – основное в моем творчестве – она все, без нее ничего. Женщины, дети, дом, друзья, – все это можно отдать другому, только не Россию, вне России не будет ничего: ни стихов, ни жизни, ни любви, ни славы”.