Category: Школьные сочинения

“Женщина не только способна понять самопожертвование: она сама умеет пожертвовать собой”

(И. Тургенев)

Огромнейший труд Льва Толстого “Война и мир”, справедливо названный романом-эпопеей, был создан в 1860-е годы. В современном обществе того периода шли ожесточенные споры о том, в каком направлении должна двигаться Россия. Кроме того, уделялось немало внимания роли женщины в развитии общества.

В романе большую роль сыграли женские образы. Разумеется, что главной героиней этого романа, является Наташа Ростова. Именно в этом образе Толстой воплотил идеал женщины – матери. Но, наверное, это будет позже, ведь перед читателем Наташа предстает юной девушкой, немного ветреной, но в то же время неглупой и глубокой. Внешне Наташа, 13-летняя девушка, некрасивая, но живая. Толстой подчеркивает внешнюю непривлекательность своей героини, как бы выделяя ее внутренний мир, а также красоту ее души. Наташа очень отличается от Элен, которая всегда держит маску и никогда не скажет лишнего слова.

Как же меняется Наташа с возрастом? Она меняется, прежде всего, внешне. Уходит детская угловатость и несуразность лица. Наташа становится красой барышней, вызывающей всеобщее восхищение. Она искренне считает, что ее должны любить, а в душе героини зреет эгоизм. Но этот эгоизм какой-то искренний и детский, который свойственен личностям, еще не сформировавшим взгляд на окружающую действительность. Наташа – это тот персонаж, который заставляет героев романа быть мудрее и чище, кроме того, своим появлением она поднимает настроение и утраченную веселость. Вспомни сцену, в которой Николай Ростов проиграл Долохову в карты. Домой он возвращался опустошенным и злым, но, заслышав пение Натальи, он понимает, насколько он глуп в своем негативе. И все, в чем он существовал в последние часы, эти глупые игры и карты – это ненатуральная жизнь!

Личность каждого человека формируется, а также изменяется в зависимости от обстоятельств. Это не обошло и Наташу. Война и близость с князем Андреем, в котором она открыла истинного мужчину и защитника, явила в этой женщине качества характера, о которых она не подозревала вовсе. А гибель князя Андрея и вина перед ним за свое предательство вовсе морально уничтожает Наташу. Наверное, если бы не Пьер, со свойственной ему честностью и тактом, то судьба Ростовой могла бы сложиться несчастливо. Смерть князя Андрея потрясла Наташу. Осталось в прошлом мишура балов, неискренние речи и фальшивые улыбки. Реальность оказалась хуже и настолько отчетливой, что не всем было суждено выдержать ее. А какая же эта реальность? Это слезы старого князя над кроватью умирающего сына, молодого и красивого, истинного патриота своей Родины.

Можно ли осуждать Пьера за то, что он взял в жены женщину, которую любил его друг? Нет. Той историей Наталья запятнала себя, это же очевидно. Но каждый из нас, упав, имеет право подняться, неоднократно подняться. Каждый человек, совершив множество ошибок – имеет право на счастье! И роль Натальи, как женского образа Толстого состоит в том, что автор показывает, на что способна женщина, пережившая много потрясений! Это самопожертвование, доброта и участие в судьбе иных людей. Порой, судьбе, которая была искалечена ужасами войны или, наоборот, мирного времени.

Наталья олицетворяет собой любовь. Это понятие у Толстого емкое, но в то же время, является ответом на вопрос – что есть это чувство любовь? Посмотрите, на Наташу Ростову, и каждый из нас поймет, что такое – любить. Причем, не в узком понимании этого слова, которое относится к взаимоотношению полов. Любовь Натальи – это симпатия к человеку, к своим детям, к институту семьи. Это возможность создавать вокруг себя и для других людей атмосферу счастья и уюта, комфорта и благополучия. И Пьер, со свойственной ему смекалкой, понял это первым. Задолго до князя Андрея. Он увидел в Наташе тот национальный характер истинной русской женщины, на которую должны равняться и молодые особы современного мира. Насколько это возможно, решать, прежде всего, им самим. Но не стоит кивать на нынешнее, жестокое и озлобленное время!

Произведения вневременного гения Александра Сергеевича Пушкина составляют гордость русского народа и принадлежат к шедеврам мировой литературы. К таким произведениям принадлежит и роман в стихах “Евгений Онегин”, глубинную “даль” которого нужно постигать годы и годы.

Действие романа протекает в период подъема общественного движения. А. С. Пушкин рассказал о судьбе молодого дворянина-аристократа, показав умного, неудовлетворенного и разочарованного жизнью человека, каковым является главный герой романа Евгений Онегин. Герой Пушкина – представитель передовой дворянской интеллигенции эпохи декабризма, “добрый малой, но при этом недюжинный человек…”. По происхождению, как указано выше, Онегин – дворянин, аристократ, получивший типичное для того времени домашнее образование:

Сперва madam за ним ходила, Потом monsieur ее сменил…

Учение было бессистемное и поверхностное: воспитатель, он же учитель француз

…Чтоб не измучилось дитя, Учил его всему шутя, Не докучал моралью строгой, Слегка за шалости бранил И в Летний сад гулять водил.

По выходе в свет Евгений Онегин “по-французски совершенно мог изъясняться и писал”, “знал немного по латыни”, он мог “без принужденья в разговоре коснуться до всего слегка, с ученым видом знатока хранить молчанье в важном споре”.

Кроме того, Онегин “легко мазурку танцевал и кланялся непринужденно”, мог “огнем нежданных эпиграмм” вызвать внимание женщин. Поэтому “свет решил, что он умен и очень мил”. Балы, театры, рестораны, прогулки – вот образ жизни молодого человека. Недюжинность Онегина, незаурядность его ума, которыми он отличался от молодежи того круга, в котором вращался, никого не интересовали, никому не были нужны.

Евгений Онегин критически относился и к своему окружению и к российской действительности. После Отечественной войны 1812 г., которая резко обнажила противоречия современной действительности и открыла глаза на положение народа передовой части дворян, Онегиным овладела хандра. Покинув светское общество, Евгений Онегин хотел заняться полезными делами:

Зевая, за перо взялся, Хотел писать – но труд упорный Ему был тошен; ничего Не вышло из пера его.

Это произошло потому, что ни к труду, ни к ответственности Онегин не был приучен образом жизни и воспитанием.

Нет: рано чувства в нем остыли: Ему наскучил света шум,

И Онегин уезжает в деревню, в имение, полученное по наследству от дяди. В деревне Онегин попытался ввести современные нововведения:

Ярем он барщины старинной Оброком легким заменил.

Этот поступок Онегина вызвал недовольство соседей-помещиков, которые сочли его “опасным чудаком” и отделил его от поместного дворянства. Этот поступок Евгения Онегина характеризует его как “доброго малого” и “незаурядного человека”, как и все в череде его поступков и действий.

Недюжинность натуры, качества “доброго малого” и благородство души Онегин проявил и по отношению к Татьяне Лариной, которая решилась на признание в любви к нему. Отвергая любовь Татьяны, он был честен и благороден:

Учитесь властвовать собою, Не всякий вас, как я поймет: К беде неопытность ведет.

После смерти на дуэли Ленского Онегин, страдая, покидает имение и путешествует по России, повсюду испытывая одно мучительное чувство: “Чего мне ждать? – Тоска, тоска”.

Возвратившись в Петербург, Евгений Онегин на балу у своего друга и дальнего родственника встречается с Татьяной Лариной. Подлинное чувство любви вспыхивает в сердце Онегина к когда-то отвергнутой девушке, которая теперь замужем. Страдания, письма, встреча – и признание Татьяны:

Я вас люблю

И слова те, которые Татьяна только и могла произнести:

Но я другому отдана; Я буду век ему верна. Она ушла. Стоит Евгений, Как будто громом поражен. В какую бурю ощущений Теперь он сердцем погружен!

И в эту минуту, по словам Пушкина, “злую минуту” для своего героя поэт оставляет Онегина и заканчивает свой роман. Какова дальнейшая судьба этого “доброго малого, но при этом недюжинного человека”, мы не знаем. Мы только знаем, что, по словам В. Г. Белинского, “обыденность и пошлость жизни душат его, он даже не знает, что ему хочется, что ему надо, но он очень хорошо знает, что ему не надо, что ему не хочется того, чем так довольна, так счастлива самолюбивая посредственность”. И поэтому “силы этой богатой натуры остались без приложения, жизнь без смысла, а роман без конца”.

Великий русский баснописец Иван Андреевич Крылов многие свои басни написал по следам конкретных исторических событий. Горячий отклик нашла в его творчестве Отечественная война 1812 года. Несколько басен были посвящены ее важнейшим событиям. Сами участники войны высоко ценили творчество баснописца. Так, московский ополченец С. Н. Глинка отмечал: “В необычайный наш год и под пером баснописца нашего Крылова живые басни превращались в живую историю. Популярность басен И. А. Крылова в действующей армии подтверждал К. Н. Батюшков в письме к Н. И. Гнедичу: “Скажи Крылову, что ему стыдно лениться: и в армии его басни все читают наизусть. Я их часто слышал на биваках с новым удовольствием”.

Крылов в аллегорической форме выразил свое отношение не только к событиям войны, но и к конкретным участникам этих событий. В его баснях современники узнавали Наполеона, Александра I, М. И. Кутузова. И. А. Крылов шаг за шагом следовал за русской армией. В его баснях все без труда узнавали события и действующих лиц.

Когда Наполеон перешел с войсками через Неман и вступил на русскую землю, Александр I послал Наполеону письмо, в котором говорилось: “Ежели вы согласны вывести свои войска из русских владений, то я оставлю без внимания все происшедшее, и соглашение между нами будет возможно. В противном случае я буду принужден отражать нападение, которое ничем не было возбуждено с моей стороны. Ваше величество еще имеете возможность избавить человечество от бедствий новой войны”. Но Наполеон продолжал действовать. В басне “Кот и повар” современники сразу же узнали кота – Наполеона, повара – Александра I.

А я бы повару иному

Велел на стенке зарубить:

Чтоб там речей не тратить по пустому,

Где нужно власть употребить…

В начале войны, до назначения главнокомандующим М. И. Кутузова, среди военного командования бытовали разногласия и недоразумения. Басня “Раздел” была острой реакцией на эту трагическую для России ситуацию:

В делах, которые гораздо поважней,

Нередко от того погибель всем бывает,

Что чем бы общую беду встречать дружней,

Всяк споры затевает

О выгоде своей.

После Бородинского сражения М. И. Кутузов был вынужден принять непопулярное решение об оставлении Москвы неприятелю. И. А. Крылов оказал поддержку главнокомандующему, откликнувшись на отступление русских войск басней “Ворона и курица”:

Когда Смоленский князь,

Противу дерзости искусством вооружась,

Вандалам новым сеть поставил

И на погибель им Москву оставил…

Самая популярная басня И. А. Крылова, связанная с событиями Отечественной войны, – “Волк на псарне”:

Волк ночью, думая залезть в овчарню,

Попал на псарню.

Аллегория сразу понятна. Это не волк ошибся и залез не туда, а Наполеон очень просчитался, думая, что для него Москва будет легкой добычей, а попал в безвыходное положение:

Мой волк сидит, прижавшись в угол задом.

Зубами щелкая и ощетиня шерсть,

Глазами, кажется, хотел бы всех он съесть;

Но, видя то, что тут не перед стадом

И что приходит наконец

Ему расчесться за овец, –

Пустился мой хитрец

В переговоры…

Эта басня была написана, когда стали известными попытки Наполеона вести переговоры с Россией. Волк тоже вступает в переговоры:

Друзья! К чему весь этот шум?

Я, вам старинный сват и кум,

Пришел мириться к вам, совсем не ради ссоры,

Забудем прошлое, уставим общий лад!

А не только впредь не трону здешних стад,

Но сам за них с другими грызться рад…

Посол Наполеона Лористон уверял М. И. Кутузова: “Император, мой повелитель, имеет искреннее желание покончить этот раздор между двумя великими и великодушными народами и покончить его навсегда”. Русский полководец ответил: “Я буду проклят потомством, если меня сочтут зачинщиком какого либо соглашения, потому что таково теперешнее настроение моего народа”. Так же ответил и ловчий в басне:

Послушай ка, сосед, –

Тут ловчий перервал ответ, –

Ты сер, а я, приятель, сед,

И волчью вашу я давно натуру знаю:

А потому обычай мой:

С волками иначе не делать мировой,

Как снявши шкуру с них долой.

Эту басню И. А. Крылов послал М. И. Кутузову, и тот читал ее офицерам. Очевидцы рассказывали, что, когда речь дошла до слов “ты сер, а я, приятель, сед”, великий полководец снял фуражку и показал седую голову.

Когда баснописец умер, последовало высочайшее повеление воздвигнуть ему памятник. И. А. Крылову предстояло немедленно после кончины стать таким символом духовной силы, каким до него были признаны только три литератора: М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин и Н. М. Карамзин.

Как писатель реалист Крылов – предшественник А. С. Пушкина, А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя. Его басни, впитавшие в себя народную мудрость, оказали большое влияние на развитие русского общественного самосознания.

Буквально с первых лет становления и развития первого в мире Советского государства возникла необходимость в большом количестве грамотных и подготовленных в военном деле защитников страны. Вопрос стоял так остро, что его решение было реализовано в тысяча девятьсот двадцатом году. Создание первой структуры – ВНО (военно-научное общество). С первых дней оно занялось обучением и ознакомлением военному делу населения. Спустя всего пять лет, став популярным и значимым среди молодых людей, ВНО было реформировано и 27 июля 1926 года Постановлением Совнаркома СССР Военное научное общество реформировано и получило новое звучание став называться – Общество содействия обороне СССР. Сокращенно – ОСО.

Стоит отметить, что параллельно ВНО создавались и другие организации с аналогичными задачами. Так в марте 1923 года появилась на свет (ОДВФ) – добровольное общество друзей Воздушного флота продвигающего идеи развития и поддержки советской авиации. Приток в ряды авиаторов был колоссальным. Опираясь на опыт Первой мировой войны, руководители государства не забыли и страшные химические атаки, которые приводили к огромным жертвам на полях сражений. Это стало основой образования еще одного значимого патриотического объединения – Доброхим СССР. Добровольное общество друзей химической обороны и промышленности.

Все подобные организации того времени имели общие цели и задачи по воспитанию грамотных и патриотичных защитников страны. Многократно пересекаясь в практической деятельности, и порой взаимно дополняя друг друга, уже в 1925 году состоялось объединение ОДВФ и Доборохима в одну организацию, которая получила красивое и звучное название – АВИАХИМ.

Уже спустя всего год было решено объединить и ОСО с АВИАХИМом. Простая практика показала выдающуюся эффективность управления и достижения поставленных задач при централизованной организации работы. Приняли объединить эти организации в новую структуру – ОСОАВИАХИМ. По всей стране закипела работа. Организовывались различные кружки, в которых молодежь училась стрелять, метать гранату, водить автомобили, учится летному мастерству, познавать тактику и стратегию воинского искусства. Изучение противогазов и их применение, устройство и навыки вождения танков на примере гражданских тракторов, изучение средств связи и радио дело – все, что могло пригодиться защитникам страны. Для обучения населения привлекались кадровые военные и гражданские специалисты. Все работало на качественную подготовку будущих защитников Родины.

Повсеместно строился и укреплялся Военно-морской Флот, а с ним росли как грибы и военно-морские клубы. В них молодежь изучала все, от “А” до “Я” касаемо воинской службы на флоте. Вековые традиции флота России, только укрепляли патриотизм и воспитывали великих воинов. Спустя несколько лет, во время Великой отечественной войны, бывшие робкие слушатели военно-морских клубов сломали хребет самой мощной армии мира. Фашисты с ужасом вспоминали бескозырки и черные бушлаты наших моряков. Приобщение к военному делу и патриотизм – вот в чем была главная задача ОСОАВИАХИМа.

Благодаря развитию ОСОАВИАХИМа по всей стране стремительно неслась жажда молодежи к прогрессу. Было покончено с неграмотностью так, как для изучения и освоения техники нужны были образованные люди, и стремление учиться многократно росло. Достижения советских летчиков перелетевших Северный полюс и эвакуация Папанинской экспедиции со льдины подстегнуло развитие авиации.

Именно эти парни и девушки прошедшие школу ОСОАВИАХИМа перед войной составили костяк и основу как кадровым, так и добровольческим частям Красной Армии в первые труднейшие месяцы Великой Отечественной войны.

В течении горячих военных лет, организация выпустила не менее 9 млн. специалистов военного дела. Только цифры говорят о многом: шестьдесят три тысячи моряков, девяносто три тысячи авиа состава, сто тридцать девять тысяч снайперов, 266 тыс. бойцов по борьбе с бронетехникой и танками, немногим больше одного миллиона специалистов по автоматическому оружию. Грандиозная работа была проделана не зря.

Сразу после Войны у оборонного общества задач только прибавилось. Нужно было поднимать страну, снова воспитывать и обучать молодежь в области военно-патриотического направления. Активно привлекали спортсменов для организации кружков и секций. Стране нужны были здоровые и сильные люди, умеющие и воевать и строить. Предвоенный опыт помог и здесь.

По какой-то причине в январе 1948 года на пленарном заседании Совет Министров СССР решил разделить ОСОАВИАХИМ на три отдельные учебно-воспитательные образования. Каждое, из которых имело бы свою специализацию. Одни занимались на авиационном направлении, другие избрали изучение азов военно-морского дела, а третьим направление обозначили содействие сухопутным армейским частям. Таким образом, вернулись во времена образования различных обществ на заре этого движения. Как всегда вмешалась бюрократическая машина государства, которая очень тяжела для прогресса в любом деле.

Но многократное дублирование одних и тех же задач в сфере воспитания приводило к путанице, и неразберихе уже через три с небольшим года после разъединения общества, 20 августа 1951 года Совет Министров СССР принял решение вновь объединить все три организации в одну, и назвать ее – Всесоюзное добровольное общество содействия армии, авиации и флоту (ДОСААФ СССР). Сегодня, по стопам прадедов и отцов идет новое поколение продолжателей дела ОСОАВИАХИМа и ДОСААФ. Появившаяся в 2003 году на базе своих предшественников и реализуя те же задачи, грамотно и последовательно осуществляет свою работу Российская оборонная спортивно-техническая организация – РОСТО (ДОСААФ). Структура и задачи остаются прежними. Главное – воспитание молодых людей в духе преданности своей Отчизне и приобретение необходимых практических знаний и опыта, которые позволят в случае необходимости встать и защитить свою Родину. Во все времена это будет актуально, для всех поколений.

О. Э. Мандельштам – поэт “серебряного века”, давший определение акмеизму как “тоски по мировой культуре”. Такое понимание акмеизма характеризует суть мировосприятия поэта, для которого главным героем поэтических произведений становится образ времени, а самого себя Осип Мандельштам считает “сыном века”, который должен сохранить основы мировой культуры: единство и гуманистическую направленность. Особое значение в поэтике О. Мандельштама имеют различные ассоциации. Например, факт своего рождения поэт воспринимает как знамение времени:

Я рожден в ночь со второго на третье Января в девяносто одном Ненадежном году – и столетья Окружают меня огнем.

Творческий путь О. Мандельштама начался с поэтического сборника “Камень” , включавшего стихи 1908-1915 гг. Название сборника знаменательно, так как камень – ключевое понятие в художественном мировосприятии поэта, олицетворяющий образ времени, хранитель истории:

Есть внутренности жертв, чтоб о войне гадать, Рабы, чтобы молчать, и камни, чтобы строить!

Особенности художественного стиля О. Мандельштама – отсутствие ярких рифм, стремление к простоте:

Сусальным золотом горят В лесах рождественские елки; В кустах игрушечные волки Глазами страшными глядят.

Основная тема поэтических произведений поэта – размышление над проблемами бытия, поиск “торжественной гармонии классицизма”. Художник познает мир, также как и любой другой человек:

Я блуждал в игрушечной чаще И открыл лазоревый грот… Неужели я настоящий И действительно смерть придет?

Множество стихотворений О. Мандельштама изображают вещный, предметный мир, характерный для поэтики акмеизма. Большое место отведено в сборнике “Камень” христианским мотивам. Поэт размышляет о вечном городе – Риме, олицетворяющем традиции античной и христианской культуры. Одна из центральных тем поэзии О. Мандельштама – петербургская. Образ Петербурга, данный уже в “Камне”, раскрывается разными гранями на протяжении всего творческого пути поэта. Петербург – город, в котором сталкиваются разные времена, эпохи, культурные направления:

Только там, где твердь светла, Черно-желтый лоскут злится, Словно в воздухе струится Желчь двуглавого орла.

Из стихов 1916-1920 г. составлен следующий поэтический сборник О. Мандельштама “Tristia” , в котором желто-черные краски олицетворяют катастрофические изменения эпохи. Поэт расстается со старым миром, прежними образами, усиливается ощущение трагизма современного существования:

В Петрополе прозрачном мы умрем, Где царствует над нами Прозерпина. Мы в каждом вздохе смертный воздух пьем, И каждый час нам смертная година.

Петербург становится городом смерти, в котором действуют разрушительные силы истории. Последний поэтический сборник Ман – делыштама вышел в 1928 г. под названием “Стихотворения”. Отдельный раздел в нем составили “Стихи 1921-1925 гг.”. Пытаясь восстановить утраченную связь времен, ощущая всю катастрофичность эпохи, О. Мандельштам пишет о своем отношении к новому миру. Мотив кризиса века связан для поэта с личной бедой:

Холодок щекочет темя, И нельзя признаться вдруг, – И меня срезает время, Как скосило твой каблук…

Поэт чувствует собственную ненужность, оторванность от современной действительности, приближение конца. В стихотворении “Век” он использует страшную метафору, характеризующую наступившую эпоху: “Век мой, зверь мой…”. С 1925 г. наступает перерыв в поэтическом творчестве Мандельштама. Он работает над сборником литературно-критических статей “О поэзии” и произведением под названием “Четвертая проза”, которое существовало в списках до 1971 г., когда было опубликовано в США. Эта проза содержит элементы исповеди, памфлета и открытого письма, но в целом она определяет, по словам П. Нерлера, “диагноз нравственной деградации эпохи”.

Последним стал цикл “Воронежские стихи”, написанный во время ссылки поэта в Воронеж. В нем поэт выразил чувства пленника, находящегося “в размолвке с миром, с волей”. В мае 1938 г. Мандельштам вновь был арестован. Жизнь поэта трагически оборвалась в пересыльном лагере 27 декабря 1938 г. Но он успел сказать свое последнее слово о наступающей страшной эпохе:

Мы живем под собою не чуя страны, Наши речи за десять шагов не слышны, А где хватит на пол разговорца, Там припомнят кремлевского горца.

Тема города является одной из самых характерных тем для русской литературы. Она отразилась в произведениях А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, А. А. Блока, М. А. Булгакова и многих других писателей. Раскрытие данной темы можно проследить на примере творчества М. А. Булгакова, в частности его романов “Белая гвардия” и “Мастер и Маргарита”.

В изображении города Булгаков обращается к традициям русской литературы. Особенно заметно влияние Гоголя и Достоевского. Изображение города фантастично, отчасти это город-призрак. Он чутко реагирует на внутреннее состояние героев. Например, в “Мастере и Маргарите” погода в городе меняется, предсказывая последующие события и как бы подготавливая к ним действующих лиц. Булгаков также обращается к традиции мистического изображения города.

Прежде всего город выступает как самостоятельный персонаж. Особенно ярко это прослеживается в романе “Белая гвардия”. Недаром автор пишет Город с большой буквы как имя собственное. Булгаков так характеризует жизнь Города:

“Как многоярусные соты, дымился и шумел, жил Город”. Безусловно, город в обоих романах – существо одушевленное, наделенное собственным характером. Поэтому и герои данных произведений относятся к нему как к живому. Это видно и из разговоров в доме Турбиных, и из размышлений персонажей “Мастера и Маргариты”. Город, как правило, сильнее своих обитателей и способен подчинить их судьбы своей воле. Он стоит много выше остальных героев, именно поэтому символом Города в “Белой гвардии” является памятник святому Владимиру, осеняющему Город Крестом: “Но лучше всего сверкал электрический белый крест в руках громаднейшего Владимира на Владимирской горке, и был он виден далеко, и часто летом в черной мгле, в путаных заводях и изгибах старика-реки, из ивняка, лодки видели его и находили по его свету водяной путь на Город, к его пристаням. Зимой крест сиял в черной гуще небес и холодно и спокойно царил под темным пологим московским берегом”. Жители Города в “Белой гвардии” и города в “Мастере и Маргарите” действуют не самостоятельно, а подчиняясь более могущественной силе. Например, в “Мастере и Маргарите” город живет во власти Сатаны и его свиты, то есть сам оказывается в подчинении. Но и в данном случае город стоит выше своих обитателей.

Весьма разнообразны художественные средства, используемые Булгаковым для изображения города, раскрытия его особенностей. Город в “Белой гвардии” ассоциируется со светом, но со светом искусственным, высвечивающим отдельные эпизоды. Это лампа в доме Турбиных, фонари на улицах, две звезды в небе: Венера и Марс. Здесь Булгаков использует так называемый прием кинематографичности. В “Мастере и Маргарите” Булгаков более всего обращается к изображению быта и нравов населения Москвы.

Булгаковский город является не только героем произведения, но и особым миром. Характерно то, что действие обоих романов не выходит за его пределы. Город предстает как замкнутое пространство, поочередно посещаемое некими силами. В “Белой гвардии” эти силы сменяются, как в калейдоскопе. Это и гетман, и немецкие войска, и Петлюра. Они проносятся над Городом внезапно и бесследно. Последняя самая могущественная сила еще не вошла в Город, но уже находится на подходе к нему. Эта сила таинственна и загадочна. Ее символом является бронепоезд с красной звездой.

В “Мастере и Маргарите” в городе появляется только одна сила – нечистая. Но принцип тот же, что и в “Белой гвардии”: Воланд со своими спутниками исчезает бесследно и так же внезапно, как и появляется. Все события также происходят в замкнутом пространстве города, словно мир за его пределами не существует.

В романах “Белая гвардия” и “Мастер и Маргарита” изображаются три города: Город, Москва и Ершалаим. Причем в Городе ясно угадывается Киев, то есть город совершенно реальный, как и Москва. И в Киеве, и в Москве Булгаков жил. Ершалаим также является реальным городом. Но здесь не так много конкретных описаний самого города.

Булгаков не случайно отделяет все три изображаемых им города от реального мира, замыкает их в себе. Можно провести параллель с небесным городом Иерусалимом, о котором говорится в Апокалипсисе Иоанна Богослова:

“…великий город, святый Иерусалим, который нисходил с неба от Бога”. Более всего под это описание подходит Город, изображенный в “Белой гвардии”, которому суждено пройти через тяжкие испытания. Недаром Булгаков обращается к Священному Писанию в обоих романах.

Можно сделать вывод, что Булгаков следует традициям русской литературы в изображении города как одного из героев произведения. С другой стороны, город – особый мир, “град Бога Моего, новый Иерусалим, нисходящий с неба”. Такая ссылка на Священное Писание заставляет читателя по-иному воспринимать произведение в целом.

Изображение города в романах М. А. Булгакова – своеобразное стилистическое открытие в русской литературе. Тема города, получившая столь яркое отражение в произведениях русских писателей, нашла свое новое звучание на страницах булгаковских романов.

Крепко тесное объятье, Время – кожа, а не платье. Глубока его печать. Словно с пальцев отпечатки, С нас – его черты и складки, Приглядевшись, можно снять.

А Кушнер

Повесть Бориса Львовича Васильева “Завтра была война” напи­сана в 1972 году. И наряду с другой Повестью Этого писателя “А зо­ри здесь Тихие…” Стала одним из самых лучших и известных в на­шей стране произведений о периоде Великой Отечественной войны.

Эта потрясающая своей простотой и правдивостью повесть от­крывает глаза читателей на самое трудное и прекрасное время в на­шей жизни – юность. Талант писателя выразился, главным обра­зом, в Том, Что он смог удивительно точно описать этот период че­ловеческой жизни, хотя сам был уже далеко не молодым челове­ком.

Повесть начинается прологом и заканчивается эпилогом. Через пролог Васильев вводит читателя в мир своих воспоминаний о юно­сти, знакомит со своими бывшими одноклассниками и учителями, со школой и родителями и тому подобное. Одновременно писатель как бы размышляет, обдумывая и переоценивая все, что произош­ло с ним сорок лет назад.

Основная часть – это рассказ о жизни автора, написанный так, будто он по цепочке вытаскивает одно за другим воспоминания из шкатулки своей памяти. Начиная описывать одноклассников или какое-нибудь происшествие, он переключается на более ранние со­бытия, затем вновь возвращается к нему и так далее. Вместе с пи­сателем мы перемещаемся то в третий, то в пятый, то в девятый класс, вспоминая урывками прошедшие события. Несмотря на та­кую необычную и сложную структуру, эти воспоминания не запу­тывают нас, не позволяют заблудиться в довольно сложной цепочке рассуждений, потерять нить повествования, но, напротив, склады­ваются удивительно ловко и точно, составляя завершенный харак­тер повести, что, несомненно, свидетельствует о мастерстве писате­ля.

Эпилог Подытоживает повесть, резко, но тем не менее гармонич­но вливаясь в содержание. Мы снова оказываемся почти на сорок лет вперед, в 1972 году, размышляя вместе с автором над прош­лым.

В Центре Повествования оказываются несколько одноклассни­ков. Искра Полякова – бойкая и целеустремленная девочка, меч­тающая стать комиссаром, отличница, Активистка, Редактор стен­газеты. Подруги всегда идут к ней за советом, и для всех у Искры есть точный и меткий ответ, решение самых неразрешимых проб­лем и вопросов. Правда, в конце повести Искра сильно меняется, она начинает сомневаться в тех “истинах”, Которые так старатель­но внушала ей мать. То есть Искра постепенно взрослеет.

Зина Коваленко – ветреная и непостоянная. Искра говорила, что она настоящая девчонка. Все свои вопросы Зина решает либо с помощью Искры, либо доверяясь безошибочной интуиции. Но и она начинает взрослеть, чувствует, что нравится мальчикам, и да­же приобретает в конце повести самостоятельность и рассудитель­ность Искры.

Вика Люберецкая – самая загадочная и непонятная для одно­классниц девочка. Она, похоже, была морально старше их и пото­му до девятого класса не имела друзей. Вика восхищена своим от­цом, считает его идеалом, любит до самозабвения. Самое страшное для нее – это сомневаться в отце. И когда его арестовывают, Вика кончает жизнь самоубийством не из каприза, а как взрослый чело­век.

Взросление девочек происходит сначала физически, а затем мо­рально. Несколько по-другому взрослеют мальчики, они как бы тя­нутся за своими повзрослевшими одноклассницами. Так, хулигана Сашу Стамескина берет под свою опеку Искра, делает его отлични­ком, записывает в авиакружок, а затем помогает ему устроиться на авиазавод.

Жора Ландыс, верный друг и помощник всех мальчиков класса, влюбляется в Вику и стремится повзрослеть. Тот же процесс проис­ходит и с некоторыми другими ребятами.

В принципе можно сказать, что инициатором всех этих возраст­ных изменений невольно стал новый директор школы – Николай Григорьевич Ромахин. Его необычная система воспитания не ско­вывает взросление и духовный поиск детей, а, наоборот, провоци­рует взросление.

Антиподом Ромахина в повести является классная руководите­льница и учитель литературы Валентина Андроповна (Валендра, как ее называют ребята). Ее не устраивает распорядок нового ди­ректора в школе. В почти открытой борьбе с ним она использовала все средства, например, писала доносы в высшие инстанции, спо­рила и тому подобное. Однако Валентину Андроповну нельзя счи­тать отрицательным персонажем. Автор пишет, что она абсолютно искренно верила в правильность своих убеждений, в то, что новый директор губит школу. И эта искренность в конце концов позволи­ла ей найти общий язык с повзрослевшим классом и измениться.

Велико значение второстепенных персонажей в повести. Учите­ля литературы и директора нельзя отнести к ним, так как вокруг их взаимоотношений разворачивается основной конфликт повести. Второстепенные персонажи – это родители учеников и два учите­ля, не участвующие в конфликте. Родители, воспитывая своих де­тей, создали свою точную копию, со своими чертами характера, но все они с пониманием восприняли взросление своих детей, их новое понимание действительности. И даже товарищ Полякова – мать Искры, – “железная” Женщина, привыкшая командовать доче­рью, как подчиненным, встретив отпор повзрослевшей Искры, сми­ряется, поняв, что это должно было произойти. То же можно ска­зать и об отце Вики Люберецкой, который невольно изменил жизнь многих ребят, став их идеалом.

Тематика произведения выражается именно этим взрослением

(о котором я говорил выше, описывая героев отдельно). Основной идеей, пронизывающей мыслью произведения является то, что ни в коем случае взрослым нельзя влиять на взросление детей, воспиты­вать их, конечно, необходимо, но взросление идет своим особым путем.

Впрочем, такая идея прослеживается лишь в основной части по­вести, а в прологе и эпилоге появляется новая идея. Тема пролога и эпилога – воспоминания автора о своей молодости. А идея выра­жается в том, Что Запоминается в жизни только самое прекрас­ное – юность. Повесть называется – “Завтра была война”, но о войне в ней практически ничего не сказано, и это не случайно. Война не фигурирует в действии повести, а как бы вытекает из ее содержания, логически завершая школьные годы. Борис Васильев пишет, что разница между поколением его молодости и нынешним заключается в том, что они знали, что война будет, а мы знаем, что ее не будет, и искренне в это верим.

И сейчас, через сорок лет, в поезде, символизирующем жизнь, эти вечные девятиклассники вспоминают не войну, не то, как горе­ли в танке и шли в бой, а то, что было до этого.

Эта повесть тронула меня до глубины души. На многое открыла глаза, многое в жизни разъяснила и помогла понять. Борис Васи­льев, безусловно, талантлив, так как повесть читается на одном ды­хании и оставляет в душе неизгладимый след. Мне, как ребенку, хотя и взрослеющему, было весьма полезно взглянуть со стороны на собственную жизнь, что-то пересмотреть в своем мировоззрении.

М. А. Булгаков очень любил свой родной город – Киев. Такая любовь к городу закономерна: здесь он родился, жил, даже был назван Михаилом в честь архангела Михаила, покровителя Киева. В своих произведениях писатель много раз с огромной любовью и теплотой упоминает этот город. В раннем рассказе “Я убил” герой, в котором можно легко узнать автора, произносит такие слова: “Ах, какие звезды на Украине. Вот семь лет почти живу в Москве, а все-таки тянет меня на родину. Сердце щемит, хочется иногда мучительно в поезд. .. и туда. Нет красивее города на свете, чем Киев”. Тоскует по Киеву и герой пьесы “Бег”: “Эх, Киев! – город, красота! Вот так Лавра пылает на горах, а Днепро! Днепро! Неописуемый воздух! Неописуемый свет!”. В очерке “Киев-город” Булгаков назовет Киев “жемчужиной”, “беспокойным местом”, “городом прекрасным и счастливым”.

Но, безусловно, самым киевским произведением М. А. Булгакова остается роман “Белая гвардия”. В романе через образы семьи Турбиных показаны судьбы интеллигенции, попавшей в водоворот исторических событий. Герои этого произведения особенно дороги писателю. Неслучайно их прототипами послужили многие родные и близкие ему люди. Есть и еще один любимый герой в произведении – булгаковский Город, до мелочей описанный на страницах “Белой гвардии”. Своих героев романа, а также его сценической версии – пьесы “Дни Турбиных” – Михаил Афанасьевич поселяет там, где жил сам с родителями с 1906 по 1919 год: в доме № 13 по Андреевскому спуску. Фамилия Турбиных для Булгакова тоже родная: это девичья фамилия его бабушки Анфисы Ивановны. В этих двух произведениях описаны события, свидетелем которых стал Булгаков. Он говорил так: “Я, автор этой пьесы “Дни Турбинных”, бывший в Киеве во времена гетманщины и петлюровщины, видевший белогвардейцев в Киеве изнутри, за кремовыми занавесками…”.

Родной дом Булгаковых, дом, в котором “поселились” его персонажи, с легкой руки другого замечательного писателя, тоже киевлянина, Виктора Платоновича Некрасова стали называть “Домом Турбиных”.

В XIV-XVI вв. Европа пережила этап великих перемен, заложивших фундамент ее современной культуры. Этот период, ознаменовавшийся важнейшими научными открытиями, небывалым расцветом искусств и колоссальным мировоззренческим переворотом, вошел в историю как эпоха Возрождения, или Ренессанс.

Родиной эпохи Возрождения была Италия. Именно отсюда прозвучали первые призывы вернуться к античному наследию. Здесь страстные поклонники этой идеи – философы, филологи, историки – положили начало духовному движению, получившему название “гуманизм” . Собственно говоря, сами ученые-гуманисты полагали, что задача возрождения античности заключается в изучении и распространении знаний языков, литературы, искусства и философии древних классиков. Поэтому слово “гуманизм” служило для них обозначением “не богословского”, “светского” характера ученых занятий. Однако, двигаясь по пути, проторенному первыми учеными-гуманистами, ренессансные писатели, художники и мыслители своим творчеством утвердили иное, широкое понимание гуманизма как принципа человечности, основанного на уважении прав и свобод личности. Именно в этом значении слово “гуманизм” стало знаменем Ренессанса и всей европейской культуры.

“Открытие мира и человека” происходило и в художественной литературе эпохи Возрождения. Писатели и поэты повернулись лицом к реальности. В своих произведениях они стали воссоздавать многокрасочный земной мир – сутолоку городских улиц, пестроту народной жизни, красоту природы, предметы быта. Но главное – в литературу пришел реальный, тесно связанный с окружающим миром и полный земных желаний человек.

Человеческая природа во всем многообразии ее физических и духовных свойств, во всей полноте ее естественных проявлений, во всей ее индивидуальной неповторимости – вот что интересовало писателей Возрождения. Изумленный возглас созданного в ту эпоху героя “Что за мастерское создание – человек!..” может служить лозунгом всей ренессансной литературы. Отстаивая ценность личности, художники и мыслители раскрывали величие и красоту человека, вставали на защиту его достоинства, его свободного от каких-либо общественных условностей развития, его естественного стремления к земному счастью. Утверждение ценности личности стало одним из важнейших гуманистических завоеваний литературы Возрождения.

Часто в произведениях ренессансных писателей душевные качества человека, его благородные порывы и низкие чувства приобретали огромный, поистине титанический масштаб. Поэтому сюжеты литературы Возрождения на удивление богаты героическими поступками и страшными злодействами. По той же причине некоторые из ее персонажей превратились в предельно обобщенные символические обозначения духовного поиска человечества. К таким героям-символам принадлежат, в частности, Гамлет, одержимый жаждой справедливости, Дон Кихот, одержимый идеей утверждения добра, Ромео и Джульетта, одержимые духом самоотверженной любви… Эти и подобные им персонажи стали вечными спутниками человечества.

Слова автора (главное предложение) обычно предшествуют косвенной (чужой) речи (придаточное предложение) и отделяются от нее запятой. Эти части соединяются союзами или союзными словами ЧТО, ЧТОБЫ, БУДТО, КАК БУДТО, КТО, КАКОЙ, КОТОРЫЙ, ЧЕЙ, КАК, ГДЕ, КУДА, ОТКУДА, ЗАЧЕМ, ПОЧЕМУ и др., частицей ЛИ в роли союза. Сравни: Я сказал: “Сегодня похолодает”. – Я сказал, что сегодня похолодает.

В предложении с косвенной речью вопросительный знак, оформляющий прямую речь, не ставится. Сравни: “Максим, ты сегодня дежурный” – спросил учитель. – Учитель спросил Максима, он ли сегодня дежурный.

Обращения, междометия, частицы, имеющиеся в прямой речи, в косвенной речи опускаются. Сравни: Мама попросила ее: “Катя, пожалуйста, убери-ка в комнате!” – Мама попросила, чтобы Катя убрала в комнате.