Category: Школьные сочинения

  • Мои комментарии к художественному произведению Н. Гумилева “Я не прожил, я протомился…”

    Только усталый достоин молиться богам

    Только влюбленный – ступать по весенним лугам!

    На небе звезды, и тихая грусть на земле,

    Тихое “пусть” прозвучало и тает во мгле…

    Николай Гумилев

    Я взяла эпиграфом к своей работе первые строчки из стихотворения “Покорность” Николая Гумилева, так как мне кажется, что они как нельзя лучше отражают суть душевных переживаний того же поэта в другом его стихотворении “Я не прожил, я протомился…”. Это стихотворение русского поэта двадцатого века было написано в 1916 году. В нем автор, по-моему, говорит о своей неудовлетворенности жизнью. Он понял, что лишился каких-то идеалов, в которые верил, за которые боролся, а теперь утратил веру и увидел, что большую часть своей жизни прожил напрасно.

    В какой-то момент своего бытия поэт оглянулся назад, на свое прошлое, и не увидел ничего радостного, лишь сплошную череду серых дней, и понял, что все это время он не жил, а лишь существовал.

    Я не прожил, я протомился Половину жизни земной, И, Господь, вот ты мне явился Невозможной такой мечтой.

    Как это часто бывает, человеку в такой ситуации ничего не остается, как обратиться к Богу.

    Вижу свет на горе Фаворе И безумно тоскую я, Что взлюбил и сушу и море, Весь дремучий лес бытия; Что моя молодая сила Не смирилась перед твоей, Что так больно сердце томила Красота твоих дочерей.

    Поэт вспоминает, что очень сильно привязался к этой жизни, что слишком сильно любит все земное. Сожалеет о своей любви, которая угасла очень рано. Если мы вспомним жизненный путь поэта, то увидим, что Николай Гумилев с большим трудом добился руки Анны Андреевны Горенко, прославившейся впоследствии под именем Анны Ахматовой. Жилось им трудно. Вскоре после рождения сына, их семейная жизнь вовсе разладилась.

    Гумилев понимает, что цель бытия – не в существовании земных благ, а в достижении чего-то высшего.

    Поэт считает “этим высшим” для себя любовь. Верит в нее, идеализирует, находит в ней утешение и цель.

    И, когда любовь так быстро угасает, он в ней разочаровывается, теряет то, верой во что жил. Он считает, что жизнь его закончена, что дальше он будет лишь “дотягивать” ее. Николай Гумилев просит Бога лишь о том, чтобы хоть следующая жизнь сложилась более удачно, чтобы не было бессмысленного, как ему кажется, существования.

    Но любовь разве цветик алый, Чтобы ей лишь мгновение жить, Но любовь разве пламень малый, Что ее легко погасить? С этой тихой и грустной думой Как-нибудь я жизнь дотяну, А о будущей ты подумай, Я и так погубил одну.

    Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать об этом стихотворении. Все написанное – это мое собственное мнение.

  • “Решительный, цельный, русский характер” Катерины

    Сочинение по драме А. Н. Островского “Гроза” Катерина – главный персонаж драмы Островского “Гроза”.

    Основная идея произведения – конфликт этой девушки с “темным царством”, царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни. И это возможно сделать, благодаря мастерству драматурга Островского. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Девочка не получила хорошего образования. Она жила с матерью в деревне. Детство Катерины было радостным, безоблачным. Мать в ней “души не чаяла”, не принуждала работать по хозяйству. Жила Катя свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Катерине снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. И как сильно контрастирует с такой тихой, счастливой жизнью поступок шестилетней девочки, когда Катя, обидевшись на что-то, убежала вечером из дома на Волгу, села в лодку и оттолкнулась от берега!… Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной, но ограниченной девушкой. Она была очень набожной и страстно любящей. Она любила все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогала. Но самое главное в Кате то, что она жила в своих мечтах, обособленно от остального мира. Из всего существующего она выбирала только то, что не противоречило ее натуре, остальное она не хотела замечать и не замечала.

    Поэтому и видела девочка ангелов в небе, и была для нее церковь не гнетущей и давящей силой, а местом, где все светло, где можно помечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй,, воспитанной в вполне религиозном духе. Но если она встречала на своем пути то, что. противоречило ее идеалам, то превращалась в непокорную и упрямую натуру и защищала себя от того постороннего, чужого, что смело потревожить ее душу. Так было и в случае с лодкой. После замужества жизнь Кати сильно изменилась. Из свободного, радостного, возвышенного мира, в котором она чувствовала свое слияние с природой, девушка попала в жизнь, полную обмана, жестокости и опущенности. Дело даже не в том, что Катерина вышла за Тихона не по своей воле: она вообще никого не любила и ей было все равно за кого выходить. Дело в том, что у девушки отняли ее прежнюю жизнь, которую она создала для себя. Катерина уже не чувствует такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами. Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Кате остается терпеть, пока терпится, и мечтать, но она уже не может жить своими мыслями, потому что жестокая действительность возвращает ее на землю, туда, где унижение и страдание. Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: “Я буду мужа любить.

    Тиша, голубчик мой, ни на кого я тебя не променяю”. Но искренние проявления этой любви пресекаются Кабанихой: “Что на шею-то виснешь, бесстыдница? Не с любовником прощаешься”. В Катерине сильно чувство внешней покорности и долга, поэтому она и заставляет себя любить нелюбимого мужа. Тихон и сам из-за самодурства своей матери не может любить свою жену по-настоящему, хотя, наверное, и хочет. И когда он, уезжая на время, покидает Катю, чтобы нагуляться вволю, девушка становится совсем одинокой. Почему Катерина полюбила Бориса? Ведь он не выставлял свои мужские качества, как Паратов, даже и не разговаривал с ней. Наверное, причина в том, что ей недоставало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи. И любовь к Борису была этим чистым, не давала Катерине окончательно зачахнуть, как-то поддерживала ее. Она пошла на свидание с Борисом потому, что почувствовала себя человеком, имеющим гордость, элементарные права. Это был бунт против покорности судьбе, против бесправия. Катерина знала, что совершает грех, но знала она и то, что дальше жить по-прежнему нельзя. Она принесла чистоту своей совести в жертву свободе и Борису. По-моему, идя на этот шаг, Катя уже чувствовала приближающийся конец и, наверное, думала: “Сейчас или никогда”. Она хотела насытиться любовью, зная, что другого случая не будет. На первом свидании Катерина сказала Борису: “Ты меня загубил”. Борис – причина опорочивания ее души, а для Кати это равнозначно гибели. Грех висит на ее сердце тяжким камнем. Катерина ужасно боится надвигающейся грозы, считая ее наказанием за совершенное. Катерина боялась грозы с тех пор, как стала думать о Борисе.

    Для ее чистой души даже мысль о любви к постороннему человеку – грех. Катя не может жить дальше со своим грехом, и единственным способом хоть частично от него избавиться она считает покаяния Она признается во всем мужу и Кабанихе. Такой поступок в наше время кажется очень странным, наивным. “Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу” – такова Катерина. Тихон простил жену, но простила ли она сама себя? Будучи очень религиозной. Катя боится бога, а ее бог живет в ней, бог – ее совесть. Девушку мучают два вопроса: как она вернется домой и будет смотреть в глаза мужу, которому изменила, и как она будет жить с пятном на своей совести. Единственным выходом из этой ситуации Катерина видит смерть: “Нет, мне что домой, что в могилу – все равно…В могиле лучше…Опять жить? Нет, нет, не надо… нехорошо” Преследуемая своим грехом, Катерина уходит из жизни, чтобы спасти свою душу. Добролюбов определял характер Катерины как “решительный, цельный, русский”. Решительный, потому что она решилась на последний шаг, на смерть ради спасения себя от позора и угрызений совести. Цельный, потому что в характере Кати все гармонично, едино, ничто не противоречит друг другу, потому что Катя составляет единое с природой, с Богом. Русский, потому что кто, как ни русский человек, способен так любить, способен так жертвовать, так с виду покорно переносить все лишения, оставаясь при этим самим собой, свободным, не рабом.

  • Солнечная система сочинение

    Просыпаясь, каждое утро, задумывается ли человек глядя вокруг, что все окружающее его в этом мире существует благодаря небольшому желтому карлику, носящему имя Солнце. Да друзья, Наше Солнце во вселенской классификации считается всего лишь маленьким карликом. Несмотря на это, и у карликов есть свои собственные спутники, образующие целую систему.

    Солнце, находясь в центре собственной системы, благодаря гравитационной силе удерживает на разных орбитах несколько крупных объектов, которые образуют ее систему. Эти объекты называются планетами. Кроме планет в Солнечной системе по своим орбитам и траекториям движется большое количество космических тел размером от сантиметров до нескольких километров своем поперечном диаметре. Некоторые планеты также имеют собственные спутники.

    Планеты Солнечной системы разбиты на две основные группы. В первую группу можно отнести Меркурий, Венера, Земля и Марс. Эти планеты являются твердыми, потому что имеют плотную скальную поверхность. Самой большой планетой 1 группы является планета Земля – Наш дом, колыбель давшая жизнь человечеству. Второй по размерам считают красавицу Венеру. Благодаря плотной атмосфере Солнечные лучи отражаются от Венеры и планета на небесном склоне всегда выглядит торжественно ярко. Во вторую группу можно отнести 4 гигантов, которых еще называют газовыми планетами. Это огромные Юпитеры, Сатурн, Уран и Нептун.

    Изучая Юпитер, астрономы сравнивают его с моделью Солнечной системы. На орбите Юпитера движется около 40 спутников этой планеты. Четыре, из которых были открыты Галилео Галилеем. Они носят общее название галилейских. Это спутники Ио, Европа, Ганимеде и Каллисто.

    Кто не знает или не слышал о знаменитых кольцах Великого Сатурна? Это огромная планета имеет 22 спутника, а знаменитые кольца это всего лишь миллионы кусков различного размера ледяных глыб и пыли, несущихся в пространстве по орбите вокруг планеты в одной плоскости.

    Планета Уран несколько необычно расположена в пространстве, так как ось планеты наклонена на 98 градусов относительно плоскости эклиптики. Это обуславливает резкую смену времен года на планете без переходных периодов. Вокруг урана движется 21 спутник, а сама Планета вращается в обратную сторону.

    Четвертым гигантом в нашей системе есть планета Нептун. Самым большим спутником Нептуна является Тритон. На задворках Солнечной системы обращается самая маленькая из всех планет Плутон, который имеет один спутник – Харон. По сути это система является двойной планетой, несколько лет назад было принято решение отнести Плутон к астероидам, потому что в этой системе был открыт еще один объект имеющий название Квавар. Его диаметр составлял более половины диаметра Плутона. Именно это заставило астрономов пересмотреть свои взгляды относительно Плутона и отнести его к астероидам.

    Такова краткая характеристика устройства нашей Солнечной системы. Каждый из объектов расположен строго на своем месте и поэтому не мешает движению других объектов. Но кто знает, возможно, через миллиарды лет эта система будет перестроена. Мы можем только предполагать это.

  • Пиковая дама. Конфликт и сюжет, повествование и жанр

    Пиковая дама. Конфликт и сюжет, повествование и жанр.

    “Пиковая дама”. Эта философско-психологическая повесть давно признана шедевром Пушкина. Завязка повести, как следует из записанных П. И. Бартеневым слов П. В. Нащокина, которому рассказал сам Пушкин, основана на действительном случае. Внук княгини Н. П. Голицыной князь С. Г. Голицын (“Фирс”) рассказывал Пушкину, что, однажды проигравшись, пришел к бабке просить денег. Та денег ему не дала, но назвала три карты, назначенные ей в Париже Сен-Жерменом. “Попробуй”, – сказала она. С. Г. Голицын поставил на названные Н. П. Голицыной карты и отыгрался. Дальнейшее развитие повести вымышлено.

    Сюжет повести основан на игре случайности и необходимости, закономерности. В связи с этим каждый герой связан с определенной темой: Германн (фамилия, а не имя!) – с темой социальной неудовлетворенности, графиня Анна Федотовна – с темой судьбы, Лизавета Ивановна – с темой социального смирения, Томский – с темой незаслуженного счастья. Так, на Томского, играющего в сюжете незначительную роль, падает весомая смысловая нагрузка: пустой, ничтожный светский человек, не имеющий ярко выраженного лица, он воплощает случайное счастье, никак им не заслуженное. Он выбран судьбою, а не выбирает судьбу в отличие от Германна, стремящегося покорить фортуну. Удача преследует Томского, как она преследует графиню и весь ее род. В конце повести сообщается, что Томский женится на княжне Полине и произведен в ротмистры. Следовательно, он подпадает под действие социального автоматизма, где случайная удача становится тайной закономерностью независимо от каких-либо личных достоинств.

    Избранность судьбы касается и старой графини, Анны Федотовны, образ которой непосредственно связан с темой судьбы. Анна Федотовна олицетворяет судьбу, что подчеркнуто ее сопряженностью с жизнью и смертью. Она находится на их пересечении. Живая, она кажется отжившей и мертвой, а мертвая оживает, хотя бы в воображении Германна. Будучи еще молодой, она получила в Париже прозвище “Московская Венера”, т. е. красота ее имела черты холодности, мертвенности и окаменения, подобно известной скульптуре. Ее образ вставлен в раму мифологических ассоциаций, спаянных с жизнью и смертью (Сен-Жермена, с которым она встречалась в Париже и который сообщил ей тайну трех карт, называли Вечным Жидом, Агасфером). Ее портрет, который разглядывает Германн, неподвижен. Однако графиня, находясь между жизнью и смертью, способна “демонически” ожить под влиянием страха (под пистолетом Германна) и воспоминаний (при имени покойного Чаплицкого). Если при жизни она была причастна к смерти (“ее холодный эгоизм” означает, что она отжила свой век и чужда настоящему времени), то после кончины она оживает в сознании Германна и является ему как его видение, сообщая, что она посетила героя не по своей воле. Какова эта воля – злая или добрая – неизвестно. В повести есть указания на демоническую силу (тайна карт открыта графине Сен-Жерменом, причастным демоническому миру), на демоническое лукавство (однажды мертвая графиня “насмешливо взглянула на Германна”, “прищуривая одним глазом”, в другой раз герой увидел в карте “пиковой дамы” старуху-графиню, которая “прищурилась и усмехнулась”), на добрую волю (“Прощаю тебе мою смерть, с тем чтоб ты женился на моей воспитаннице Лизавете Ивановне…”) и на мистическую месть, поскольку Германн не выполнил условия, поставленного графиней. Во внезапно ожившей карте символически отобразилась судьба, и в ней всплыли различные лики графини – “Московской Венеры” (молодой графини из исторического анекдота), дряхлой старухи (из социально-бытовой повести о бедной воспитаннице), подмигивающего трупа (из “романа ужасов” или “страшных” баллад).

    Через рассказ Томского о графине и светском авантюристе Сен-Жермене Германн, спровоцированный историческим анекдотом, также связывается с темой судьбы. Он испытывает судьбу, надеясь овладеть тайной закономерностью счастливого случая. Иначе говоря, он стремится исключить для себя случай и превратить карточный успех в закономерный, а следовательно, подчинить себе судьбу. Однако, вступая в “зону” случая, он гибнет, и его гибель становится столь же случайной, сколь и закономерной.

    В Германне сконцентрированы разум, расчетливость, твердая воля, способная подавить честолюбие, сильные страсти и огненное воображение. Он “игрок” в душе. Игра в карты символизирует игру с судьбой. “Превратный” смысл карточной игры отчетливо обнаруживается для Германна в его игре с Чекалинским, когда он стал обладателем тайны трех карт. Расчетливость, рациональность Германна, подчеркнутые его немецким происхождением, фамилией и профессией военного инженера, вступают в противоречие со страстями и огненным воображением. Воля, сдерживающая страсти и воображение, в конце концов оказывается посрамленной, поскольку Германн независимо от собственных усилий подпадает под власть обстоятельств и делается сам орудием чужой, непонятной и непонятой им тайной силы, которая превращает его в жалкую игрушку. Первоначально он, казалось бы, умело использует свои “добродетели” – расчет, умеренность и трудолюбие – для достижения успеха. Но при этом его влечет какая-то сила, которой он невольно подчиняется, и, помимо своей воли, оказывается у дома графини, а в голове его заранее обдуманная и строгая арифметика сменяется загадочной игрой чисел. Так расчет то вытесняется воображением, то замещается сильными страстями, то становится уже не инструментом в замысле Германна, а орудием тайны, которая использует героя в неведомых ему целях. Точно так же воображение начинает освобождаться из-под контроля разума и воли, и Германн в уме уже строит планы, благодаря которым он смог бы вырвать у графини тайну трех карт. На первых порах его расчет сбывается: он появляется под окнами Лизаветы Ивановны, затем добивается ее улыбки, обменивается с ней письмами и, наконец, получает согласие на любовное свидание. Однако встреча с графиней, несмотря на уговоры и угрозы Германна, не приводит к успеху: ни одна из заклинательных формул предлагаемого героем “договора” не действует на графиню. Анна Федотовна умирает от страха. Расчет оказался напрасным, а разыгравшееся воображение обернулось пустотой.

    С этого момента завершается один период жизни Германна и начинается другой. Он, с одной стороны, подводит черту под своим авантюрным замыслом: заканчивает любовное приключение с Лизаветой Ивановной, признаваясь, что она никогда не была героиней его романа, а только орудием его честолюбивых и корыстных планов; решает просить прощения у мертвой графини, но не из этических соображений, а из-за эгоистической выгоды – охранить себя в дальнейшем от вредного влияния старухи. С другой стороны, тайна трех карт по-прежнему владеет его сознанием, и Германн не может отделаться от наваждения, т. е. поставить точку под прожитой жизнью. Потерпев поражение при встрече со старухой, он не смиряется. Но теперь из неудачливого авантюриста и героя социально-бытовой повести, бросающего свою возлюбленную, он превращается в измельчавший персонаж фантастической повести, в сознании которого реальность перемешивается с видениями и даже замещается ими. А эти видения снова возвращают Германна на авантюрную дорогу. Но разум уже изменяет герою, а иррациональное начало растет и увеличивает на него свое воздействие. Грань между реальным и рациональным оказывается размытой, и Германн пребывает в очевидном промежутке между светлым сознанием и его утратой. Поэтому все видения Германна (явление мертвой старухи, сообщенный ею секрет трех карт, условия, выдвигаемые покойной Анной Федотовной, в том числе и требование жениться на Лизавете Ивановне) – плоды помутненного разума, исходящие как бы из потустороннего мира. В памяти Германна вновь всплывает рассказ Томского. Разница, однако, в том, что идея трех карт, окончательно овладевая им, выражалась во все больших признаках сумасшествия (стройная девушка – тройка червонная, пузатый мужчина – туз, а туз во сне – паук и т. д.). Узнав тайну трех карт из мира фантастики, из мира иррационального, Германн уверен, что исключил случай из своей жизни, что проиграть он не может, что закономерность успеха ему подвластна. Но испытать свое всевластие ему помогает опять-таки случай – прибытие из Москвы в Петербург знаменитого Чекалинского. Германн вновь видит в этом некий перст судьбы, т. е. проявление все той же необходимости, которая как будто к нему благосклонна. В нем снова оживают коренные черты характера – расчетливость, хладнокровие, воля, но теперь они играют не на его стороне, а против него. Будучи совершенно уверен в удаче, в том, что подчинил случай себе, Германн неожиданно “обдернулся”, получил из колоды другую карту. Психологически это вполне объяснимо: тот, кто слишком уверовал в свою непогрешимость и в свой успех, часто небрежен и невнимателен. Самое парадоксальное состоит в том, что закономерность не поколеблена: туз выиграл. Но всевластие случая, этого “бога-изобретателя”, не отменено. Германн думал, что он исключил случай из своей судьбы игрока, а тот покарал его. В сцене последней игры Германна с Чекалинским карточная игра символизировала поединок с судьбой. Чекалинский это чувствовал, а Германн нет, ибо полагал, что судьба в его власти, а он ее властелин. Чекалинский трепетал перед судьбой, Германн был спокоен. В философском смысле он понят Пушкиным как ниспровергатель фундаментальных устоев бытия: мир держится на подвижном равновесии закономерности и случайности. Ни то, ни другое нельзя изъять или уничтожить. Всякие попытки перекроить мировое устройство (не социальное, не общественное, а именно бытийное) чреваты катастрофой. Это не означает, что судьба одинаково благосклонна ко всем людям, что она воздает всем по заслугам и равномерно, справедливо распределяет удачи и неудачи. Томский принадлежит к “избранным”, удачливым героям. Германн – к “неизбранным”, к неудачникам. Однако и бунт против законов бытия, где необходимость так же всевластна, как и случай, приводит к краху. Исключив случай, Германн все-таки из-за случая, через который проявилась закономерность, сошел с ума. Его идея уничтожить фундаментальные основы мира, созданные свыше, поистине безумна. С этой идеей пересекается и социальный смысл повести.

    Социальный порядок не равен мировому устройству, но действие законов необходимости и случайности присуще и ему. Если изменения социальной и личной судьбы затрагивают коренное мироустройство, как в случае с Германном, то они кончаются крахом. Если же, как в судьбе Лизаветы Ивановны, они не грозят законам бытия, то могут увенчаться удачей. Лизавета Ивановна – пренесчастное создание, “домашняя мученица”, занимающая незавидное положение в социальном мире. Она одинока, унижена, хотя достойна счастья. Она хочет вырваться из своей социальной участи и ждет любого “избавителя”, надеясь с его помощью переменить свою судьбу. Однако свою надежду она не связывала исключительно с Германном. Он подвернулся ей, и она стала его невольной соучастницей. При этом Лизавета Ивановна не строит расчетливые планы. Она доверяется жизни, и условием перемены социального положения для нее все-таки остается чувство любви. Это смирение перед жизнью уберегает Лизавету Ивановну от власти демонической силы. Она искренне раскаивается в своем заблуждении относительно Германна и страдает, остро переживая свою невольную вину в смерти графини. Именно ее Пушкин награждает счастьем, не скрывая при этом иронии. Лизавета Ивановна повторяет судьбу своей благодетельницы: при ней “воспитывается бедная родственница”. Но эта ирония относится скорее не к участи Лизаветы Ивановны, а к социальному миру, развитие которого совершается по кругу. Сам социальный мир не делается счастливее, хотя отдельные участники социальной истории, прошедшие через невольные прегрешения, страдания и раскаяние, удостаивались личного счастья и благополучия.

    Что же касается Германна, то он, в отличие от Лизаветы Ивановны, неудовлетворенный социальным порядком, бунтует и против него, и против законов бытия. Пушкин сравнивает его с Наполеоном и Мефистофелем, указывая на пересечение философского и социального бунтов. Игра в карты, символизируя игру с судьбой, измельчала и понизилась в своем содержании. Войны Наполеона были вызовом человечеству, странам и народам. Наполеоновские претензии носили всеевропейский и даже вселенский характер. Мефистофель вступал в гордое противоборство с Богом. Для Германна, нынешнего Наполеона и Мефистофеля, этот масштаб слишком высок и обременителен. Новый герой сосредоточивает свои усилия на деньгах, он способен лишь насмерть напугать отжившую старуху. Однако он ведет игру с судьбой с той же страстью, с той же беспощадностью, с тем же презрением к человечеству и Богу, как это было свойственно Наполеону и Мефистофелю. Подобно им, он не принимает Божьего мира в его законах, не считается с людьми вообще и с каждым человеком в отдельности. Люди для него – орудия удовлетворения честолюбивых, эгоистических и корыстных желаний. Тем самым в заурядном и обыкновенном человеке нового буржуазного сознания Пушкин увидел те же наполеоновские и мефистофельские начала, но снял с них ореол “героики” и романтического бесстрашия. Содержание страстей измельчало, съежилось, но не перестало угрожать человечеству. А это означает, что социальный порядок по-прежнему чреват катастрофами и катаклизмами и что Пушкин испытывал недоверие ко всеобщему счастью и в обозримом для него времени. Но он не лишает мир всякой надежды. В этом убеждает не только судьба Лизаветы Ивановны, но и косвенно – от противного – крах Германна, идеи которого ведут к разрушению личности

  • Вопросы и ответы к теме “Романтизм”

    Каких писателей и какие произведения романтического направления вы могли бы назвать?

    Ответ на этот вопрос уже дан выше, в разделе “О русской литературе”. Можно дополнить, назвав еще баллады В. А. Жуковского “Светлана”, “Людмила”, “Замок Смальгольм”, его элегии и другие стихотворения, роман Ф. Стендаля “Пармская обитель”, поэму Дж. Байрона “Путешествие Чайльд Гарольда”, романы Ж. Санд “Индиана” и “Консуэло”, “Шагреневую кожу” О. Бальзака.

    Какие произведения писателей-романтиков вы читали? Что привлекло вас в этих произведениях?

    Все названные здесь, а также в ответе на первый вопрос раздела “О русской литературе” произведения прочитаны мною во время летних и зимних каникул, а также при подготовке к урокам внеклассного чтения. В романтической прозе меня привлекают острота сюжета, сильные чувства героев, способность их к самопожертвованию, философский подход к смыслу жизни. И, конечно, необычность характеров героев, яркость красок в их изображении. Привлекают также мистические мотивы, стремление осмыслить непознаваемые стороны действительности, например в сфере борьбы добра и зла. “Шагреневая кожа” долго не выходила у меня из головы. Это произведение настолько актуально в наше время, что я бы посоветовал его прочесть многим моим знакомым, которые мечтают о легком и мгновенном успехе, а наши средства массовой информации всецело “подогревают” такое стремление. За все полученное незаслуженным путем когда-то придется платить. Мистический сюжет баллады “Замок Смальгольм” заставляет также задуматься над мотивом возмездия, вины и искупления.

    Подумайте, каковы участники событий знакомых вам романтических произведений: можно ли четко разграничить их на героев и злодеев?

    Четкое разграничение героев на положительных и отрицательных – один из главных эстетических принципов классицизма. Романтики открыли необычайную сложность и противоречивость человеческой души, сосредоточили свое внимание на изображении индивидуального мира человека. В противоположность классицистам они ценили и создавали культ индивидуального в человеке. Как правило, романтический герой противопоставлен прозе жизни, бездуховности, “толпе”. Это человек беспокойный, чаще всего одинокий и трагический. Самое наглядное выражение его черты нашли в произведениях Гофмана, Гюго, Байрона и Лермонтова. Если герой – один из главных действующих лиц произведения, то им может быть и злодей, но, называя его героем, мы не считаем, что он обладает качествами положительного, возвышенного, благородного человека, который связывается для нас с самим словом “герой”.

    Как вы объясняете интерес писателей-романтиков к устному народному творчеству и их стремление сделать произведения фольклора достоянием читателей?

    Свойственный романтизму, особенно русскому, интерес к национальной истории сопряжен с их вниманием к устному народному творчеству, в произведениях которого они черпали сюжетны, образы, усваивали и передавали порой в своих творениях особенности народного языка. Так, в балладе “Светлана” рассказывается о принятых на Руси святочных гаданиях, широкая опора на народное творчество осуществляется в думах К. Ф. Рылеева.

    Какие названия баллад Жуковского кажутся вам характерными для романтических произведений? Попробуйте объяснить ваши соображения. Напоминаем некоторые названия: “Людмила”, “Кассандра”, “Светлана”, “Ахилл”, “Ивиковы журавли”, “Эолова арфа”, “Лесной царь”, “Роланд-оруженосец”.

    По названиям произведений сложно отнести их к какому-либо определенному литературному направлению. В некоторых из них мы видим обращение к далекому прошлому и выбор в качестве героев исключительных личностей, героических, обладающих особым даром прорицания и одновременно трагической судьбы. Как правило, интерес к античной тематике был свойствен классицистам. В балладе “Ахилл” идея судьбы приобретает романтическую окрашенность благодаря изображению натуры “не от мира сего”. “Людмила” и “Светлана” – разные варианты перевода баллады Бюргера “Ленора”, притом в “Светлане” наиболее удачно при вольном переложении воссоздан тип русского национального сознания. “Роланд-оруженосец” символизирует обращение к средневековому эпосу о Роланде, что также свойственно для русских поэтов-романтиков. “Лесной царь” – перевод известной баллады Шиллера, наполненной мистическим содержанием. Обращаясь к их содержанию, убеждаемся в романтически подчеркнутом внимании автора к героям своих произведений.

    У Жуковского есть баллада с очень длинным названием, которая была запрещена цензурой. Внимательно прочтите это название и подумайте, чем был вызван этот запрет: “Баллада, в которой описывается, как одна старушка ехала на черном коне вдвоем и кто сидел впереди”. Прочитав балладу и повесть Н. В. Гоголя “Вий”, вы сможете сравнить сюжеты этих произведений.

    Это вольный перевод баллады Роберта Саути, английского писателя, принадлежавшего к “озерной школе”, сообществу поэтов-романтиков. Саути взял сюжет баллады из средневековых английских хроник, в которых часто встречались легенды о грешниках и ведьмах, завещавших вымолить прощение грехов “заупокойными” молитвами. Аналогичные мотивы есть и в средневековой русской литературе, и в украинских поверьях. Ими воспользовался и Гоголь при создании повести “Вий”. Жуковский переделывает некоторые места баллады на русский лад: в богослужении появляются некоторые православные формы, старуха приобретает черты русской фольклорной ведьмы, ее сын, иеромонах, приходит к ней “со святыми дарами”, чтобы принять ее предсмертную исповедь. Описание церкви, где стоит гроб грешницы, и молебна соответствует православному ритуалу. Цензура запретила публикацию баллады, потому что, по ее мнению, дьявол изображен могучим и торжествующим над церковью и Богом. Жуковскому пришлось основательно изменить те строфы баллады, где говорится о победе дьявола. В разрешенном варианте он остается перед дверью храма, не решаясь в него войти.

    Выберите слова, которые, на ваш взгляд, встречаются в романтических произведениях: битва, благоденствие, бой, счастье, сражение, блаженство, побоище, благо, сеча, благополучие. Ответ обоснуйте.

    Слова “битва”, “побоище”, “сеча” – привлекали романтиков своей торжественностью; “благоденствие”, “счастье”, “блаженство”, “благо” – повышенной эмоциональностью и торжественным звучанием. В текстах романтических произведений они часто встречаются.

    Создаются ли в настоящее время романтические произведения? Можно ли отнести к ним популярные произведения в духе фэнтези? Каких писателей – создателей фэнтези вы знаете?

    Вопрос о литературных направлениях и течениях, в том числе о романтизме и реализме, в конце XX – начале XXI века чрезвычайно сложен, дискуссионен, и устоявшихся научных точек зрения еще не выработано. Делаются определенные попытки классификаций этих направлений, в частности, в некоторых работах выделяется так называемый “фантастический реализм”. Что же касается литературы в духе фэнтези, приведем в качестве справки выдержку из статьи “Фэнтези” в “Литературной энциклопедии терминов и понятий”: “В России предпосылки фэнтези возникают в первой трети XIX века с появлением фантастических элементов в повестях Н. Гоголя, А. Погорельского, А. Бестужева, О. Сомова, В. Одоевского. Эта линия была продолжена в начале XX века Л. Андреевым, А. Куприным,

    В. Брюсовым, позже – А. Грином. Особое место занимают в истории русской фэнтези 1960-е годы, когда были опубликованы роман М. Булгакова “Мастер и Маргарита” и повесть А. и Б. Стругацких “Понедельник начинается в субботу” . Из современных авторов фэнтези выделяются М. Успенский, В. Крапивин с циклом сказочных повестей, С. Логинов. До недавнего времени литературу о невозможном, сверхъестественном относили то к юмористической, то к сатирической фантастике. Лишь в конце XX века стало возможным говорить о формировании отечественной фэнтези”.

  • О романе “Рудин” И. С. Тургенева

    В “Записках охотника” Тургенев прежде всего выяснял значение народного характера в исторических судьбах России. Одновременно он продолжает разрабатывать еще одну проблему, связанную с изучением психологии и идеологии дворянской интеллигенции, ее роли в жизни страны, что нашло отражение уже в “Записках охотника” . В новых повестях “Дневник лишнего человека” , “Яков Пасынков” , “Переписка” , внимание писателя сосредоточено на изображении современного человека с его напряженными философскими исканиями, углубленным самоанализом, носящим даже болезненный характер, оторванным от реальной действительности.

    Тема “лишнего человека” не случайно привлекала внимание Тургенева в 50-е гг., когда особую остроту приобретал вопрос о деталях, способных пробудить русское общество. Тургеневский герой, нарисованный с несомненным сочувствием, – человек мыслящий, образованный. Он глубоко страдает от практической ненужности полученных им когда-то знаний, от одиночества, неспособности и невозможности найти свое место в жизни. Именно от Тургенева берет свое начало сам термин “лишний человек”, который стал определением важного общественно-литературного явления, нашедшего свое отражение в ряде художественных произведений русской литературы.

    “Рудин” – первый роман Тургенева, запечатлевший целую полосу в развитии русского общества 30-40-х гг. XIX в. Сюжет романа сравнительно несложен, да и объем его невелик. Главное в “Рудине” – не описание быта, а воссоздание идеологической картины эпохи. Характеры героев раскрываются прежде всего через споры о философии, просвещении, морали. Это становилось одной из характернейших примет русского романа XIX в.

    Образ главного героя романа дан неоднозначно. В нем нельзя не отметить подлинную культуру, широкую образованность, бескорыстие. Он мечтает о благе человечества, произносит пламенные речи о высоком звании человека, о значении просвещения и науки. Но, будучи выучеником философского идеализма 30-х гг., Рудин, подобно другим дворянским интеллигентам, оказывается очень далеким от правильного восприятия действительности. Идеальные представления терпят крах при столкновении с реальной жизнью. И, высоко ценя героя, Тургенев, тем не менее, неоднократно подчеркивает резкий разрыв у Рудина между словом и делом, что отчетливо и наглядно проявляется в любовном конфликте, а поведение героя в сфере любовных отношений давно уже стало в русской литературе одним из главных средств его проверки, своеобразным испытанием.

    Не щадя себя, Рудин писал Наталье Ласунской: “Первое препятствие – и я весь рассыпался… просто испугался ответственности, которая на меня падала, и потому я, точно, недостоин вас”.

    Лежнев, в ряде случаев высказывающий мысли, близкие Тургеневу, говорит: “Несчастье Рудина состоит в том, что он России не знает, и это точно большое несчастье. Россия без каждого из нас обойтись может, но никто из нас без нее не может обойтись. Горе тому, кто это думает, двойное горе тому, кто действительно без нее обходится! Космополитизм – чепуха, космополит – нуль, хуже нуля; вне народности ни художества, ни истины, ни жизни, ничего нет”. Эти слова звучат как своеобразная публицистическая декларация; но они многое объясняют в художественном строе романа. Да и сам Рудин в конечном счете осознает, что подлинно полезная деятельность возможна лишь для того, кто не потерял связи с народной почвой. Он говорит: “…Если у человека нет крепкого начала, в которое он верит, нет почвы, на которой он стоит твердо, как может он дать себе отчет в потребностях, в значении, в будущности своего народа? Как может он знать, что он может сам делать?..”

    И все же Рудин, восторженно провозглашающий идею служения обществу, горячо верит в силу разума и вдохновенную проповедь добра. “В Рудине есть энтузиазм, а это самое драгоценное качество в наше время. Мы все стали невыносимо рассудительны, равнодушны и вялы, мы заснули, мы застыли – и спасибо тому, кто хоть на миг расшевелит и согреет”,-говорит о Рудине Лежнев. Так же воспринимал тургеневского героя и Некрасов: “Эти люди имели большое значение, оставили по себе глубокие и плодотворные силы. Их нельзя не уважать, несмотря на все их смешные или слабые стороны”.

    В 1860 г., готовя роман к новому изданию, Тургенев прибавил к нему эпилог: смерть Рудина на баррикадах в Париже во время революционных событий 1848 г. Эпилог этот имел для писателя принципиальное значение. В новых условиях, когда на исторической арене уже появились революционные демократы и возник острый идеологический конфликт между “Современником” и Тургеневым, писатель стремился показать историческое значение тех дворянских интеллигентов, которые с его же легкой руки получили название “лишних людей” и были подвергнуты резкой критике в статье Добролюбова “Что такое обломовщина?” . Эпилог призван был возвысить Рудина, доказать его способность на героические поступки. Однако даже на парижских баррикадах Рудин все равно оказывается вечным скитальцем. Подвиг его бесполезен, сама фигура его несколько театральна: “В одной руке он держал красное знамя, в другой – кривую и тупую саблю…” Повстанцы даже не знали, кто такой Рудин, они считали его поляком… Так уходит из жизни и со страниц романа Дмитрий Рудин.

    Опыт работы над первым романом во многом пригодился писателю в его последующем творчестве. В “Записках охотника” повествование строилось прежде всего на авторских описаниях, композиционным центром оказывался охотник, рассказывающий о своих встречах, наблюдениях, разговорах. В романе же характер повествования изменяется. Авторское начало отходит на второй план. Герои даны объективно, широко используются взаимооценки персонажей, исповеди, письма и т. д.

    Сюжет “Рудина” охватывает несколько лет, но подробно описывается только несколько дней из жизни героя. В романе в полной мере проявилось пейзажное мастерство автора: пейзаж образует не просто лирический фон, но и подчеркивает душевное состояние Рудина. “Концентрированное” изображение действительности, сжатость и напряженность повествования, связанного преимущественно с судьбой одного героя, простота композиции, отсутствие каких – либо внешних эффектов, реалистическая мотивировка поступков – все это станет характерными особенностями и других романов великого писателя.

  • Стихотворения Пушкина, посвященные поэту и поэзии

    У Пушкина есть несколько стихотворений, посвященных поэтам и поэзии. Их пафос – в утверждении особой судьбы поэта, в небесности, неотмирности того дара, что притягивает взоры множества людей.

    В стихотворении “Арион” поэт изобразил себя как волшебного певца, уподобившись древнегреческому герою-певцу Орфею, принимавшему участие в походе аргонавтов с другими героями. Но Пушкин писал о настоящем в аллегорической форме, поэтому челн, на котором они все плыли, разбился, а спасся лишь один поэт, как символ невовлеченности в борьбу со стихиями. Так поэт изобразил движение декабристов и свое в нем участие. Но акцент здесь делается не на политике, а на судьбе поэта, которого берегут высшие силы, а он, зная об этом и понимая, чьим вестником является, входит в жизнь простых смертных как бы со стороны.

    Похожие интонации мы можем встретить в стихотворении “Поэт”. В нем прямым текстом говорится об избранничестве поэта, о его необычной доле. Он может показаться обыкновенным человеком, пока дремлет его дар, но как только он просыпается, ничто не может остановить кипение энергий. Земные богатства и почести – суета сует, поэту, созерцающему истинную природу вещей, некогда отвлекаться на подобные мелочи. Он проходит мимо пустых наветов людской молвы и всеми почитаемых правителей, он уединяется, чтобы настроиться на общение с высшим миром и в тишине принять чарующие звуки неба. Это и есть единственная реальность.

    Переложения стихотворения древнеримского поэта Квинта Горация Флакка “Памятник” после М. В Ломоносова создали два русских автора: Г. Р. Державин, вслед за ним – А. С. Пушкин.

    Пушкин уверен, что он долго будет “любезен народу”, потому что он умел объективно оценивать свой талант и понимал, что, кроме него, поэтов такого масштаба в России нет.

    Свою музу он призывает быть послушной веленью Божию, то есть реализовывать во всей полноте свой огромный поэтический дар. Для этого необходимо уметь абстрагироваться от преходящих мнений, не требовать наград и не быть подверженным всяческим обидам, чтобы не затемнять сознание проблемами, не относящимися к реализации своего предназначения.

  • Тема “маленького человека” в произведениях Чехова

    Чехов часто обращается к теме “маленького человека”, всесторонне освещает человеческую природу самоуничижения. В конце XIX века становится понятным, что прежний литературный подход к персонажам, родственным Вырину, Башмачкину, Мармеладову, устарел. Чехов, переосмысливая образ “маленького человека”, исходит из живых наблюдений над современностью и из собственного опыта. Ведь некогда он, будучи лавочником и гимназистом, поставил перед собой задачу стать личностью, неустанно выдавливая “из себя по капле раба”. В рассказе “Смерть чиновника” (1883) вызывает сочувствие не чиновник Червяков, а генерал, который, поняв чистую случайность происшедшего, не может избавиться от назойливого чиновника. Рабская натура Червякова не может пережить оплошности.

    Один из самых, казалось бы, безобидных и обиженных в рассказе “Хамелеон” (1884) – пострадавший Хрюкин. Это ему вздумалось поднять шум на базарной площади из-за “цуцика”, который (так и остается неясным!) укусил или не укусил его за палец. Почему так много шума из ничего? Да потому что в Хрюкине, как в каждом человеке, живет личностное начало, которое задушено, но он стремится заявить о себе, даже среди бедности, где вряд ли есть работа для “золотых дел мастера”.

    В рассказе “Тоска” (1886) извозчик Иона настолько одинок, что своим горем делится с лошадью. И вряд ли читатель вправе уничижительно называть Иону “маленьким человеком”, ведь он в своей морали и понимании жизни выше других персонажей.

    К типу “маленького человека” без всяких сомнений можно отнести учителя Беликова из рассказа “Человек в футляре” (1898). Этот незаметный человек своим предубеждением и предостережением смог посеять ужас над всем городом. “Футлярный” жизненный образ распространился среди горожан, которые, как и Беликов, больше всего стали опасаться, “как-бы чего не вышло”. “Футлярность” Беликова символизирует особый образ сознания и существования, заставляя человека закрыться в себя, укрываться в замкнутых пространствах. Вездесущность учителя латыни такова, что сомнений в массовых психозах нет. “Беликовщина” никуда не делась и после смерти самого учителя. Проблематика “футлярности”, обретая глубину и реалистическую основу, трансформируется в нравственную проблему личностной деградации.

  • Сочинение на тему: “Призвание это…”

    У каждого человека есть то, для чего он рожден, иными словами, у всех есть какой-то талант. Конечно, у людей много талантов, не все из которых раскроются. Но один особенный талант, который ведет человека всю жизнь, есть у каждого…. Не всегда люди, выбирая дело всей своей жизни, слушают сердце. Есть много посторонних факторов, которые сбивают нас с пути. Но любимое дело все равно никогда не покинет человека. Оно идет рядом, освещая жизнь своего хозяина. Главное, чтобы человек не отвергал то, что так дорого его душе. Потому что такие люди сами обрекают себя на несчастье, никто и ничто не сможет заменить, то чувство и внутреннюю силу, которую человек способен обрести, занимаясь любимым делом….

    Да к что же такое призвание? Многие люди думают, что призвание-это склонность к какому-то дело. Склонность к делу, которое человек выполняет необыкновенно талантливо. Для меня, призвание – это состояние души. То состояние, когда человек выбирает свою профессию, руководствуясь сердцем. Только тогда человек может совершать великое, оставаясь навсегда в памяти человечества. Только тогда человек становиться по-настоящему счастливым…..

  • Вопросы и ответы к теме “Реализм”

    Какие признаки реализма вы можете назвать?

    Среди черт реализма – правдивое изображение жизни во всем ее многообразии, историзм, изображение типических героев в типических обстоятельствах. В реалистических произведениях индивидуальные отличия героев по внешности, темпераменту, умственным и нравственным качествам сочетаются с общими, социально-историческими чертами характера. Общее проявляется через индивидуальное в герое произведения. Обобщение черт многих людей в образе одного человека составляет литературный тип. Личность человека раскрывается в ее развитии. Примером тому служит развитие образа Онегина, подробно проанализированное выше. Иногда развитие осуществляется противоречиво, что объясняется не столько противоречиями внутри духовного мира героя, а противоречиями самой действительности. Писатели-реалисты не только прослеживают влияние среды на формирование мировоззрения и характера человека, но и влияние личности на окружение, на создание самой среды. Конфликт в реалистическом произведении очень часто выражается в конфликте между отдельной личностью и обществом, например в “Горе от ума” Грибоедова происходит идейно-нравственное столкновение Чацкого и фамусовского общества. При создании образа литературного героя писатели-реалисты выступают как психологи, глубоко проникая во внутренний мир человека, мотивируя его поведение психологически. Некоторые исследователи теории литературы выдвигают в качестве одного из реалистических принципов энциклопедизм, т. е. всестороннее рассмотрение предмета или явления.

    Почему можно утверждать, что каждое литературное направление стремится отразить правду жизни?

    И классицисты, и сентименталисты, и романтики стремятся изображать жизнь правдиво, естественно, рисовать реальные ситуации, происходящие в жизни. Однако у них другой метод подхода к отбору и изображению жизненных фактов, нежели у писателей реалистического направления. Они объясняют изображаемые факты со своих эстетических позиций. Эти писатели создавали прекрасные произведения, которые можно назвать великими. Реалистические произведения, в отличие от них, характеризуются стремлением, как было уже сказано, всесторонне охватить жизнь и постичь личность героя и его поступки путем анализа его взаимодействия с окружающим миром.

    Что привлекает вас в героях реалистических произведений?

    Это зависит не только от реализма как метода постижения писателем действительности и создания реалистических характеров, а от художественного мастерства, владения приемами исследования этих характеров. Привлекает яркость героев, их жизненность, богатый нравственный потенциал, раскрываемый постепенно при жизни разных поколений читателей. Реалистические герои романа “Евгений Онегин” заставляют задуматься над тем, как сохранить и преумножить свои лучшие личностные свойства в неблагоприятной окружающей среде, которая формирует иные, эгоистические, взгляды на жизнь, в отношении к людям.

    Может ли сказка быть реалистическим произведением?

    Вопрос требует неоднозначного ответа. Обратимся к рассуждениям одного из ведущих современных специалистов в области сказковедения профессора Т. В. Зуевой: “Содержание сказки не вписано в реальное пространство и время, однако они сохраняют жизненное правдоподобие, наполняясь правдивыми бытовыми деталями. Развлекательный характер не противоречит идейной устремленности сказки – выражению сочувствия беззащитным и невинно гонимым . Реагируя на многие жизненные проблемы, сказки предлагали их справедливое, но утопическое разрешение. Сюжет сказки мог философски восприниматься в качестве метафоры реальных человеческих отношений, находил бесконечные жизненные аналогии . В основе сказки всегда лежит антитеза между мечтой и действительностью, которая получает полное, но утопическое разрешение”.

    Может ли басня быть реалистическим произведением?

    Баснописец действует в рамках того литературного направления, к которому он принадлежит. В. И. Коровин прекрасно показывает сходство и отличие басен под названием “Волк и Ягненок” у Ж. Лафонтена, А. П. Сумарокова, Г. Р. Державина и И. А. Крылова. Басни Крылова – реалистические произведения.

    Попробуйте доказать, что прозаические произведения Пушкина, которые вы изучали, можно назвать реалистическими произведениями.

    В 7 классе мы читали и изучали повесть “Барышня-крестьянка” и роман “Дубровский”, в 8-м – повесть “Капитанская дочка”. Кроме того, я и мои близкие друзья, вдохновленные уроками нашей учительницы Ольги Борисовны, самостоятельно прочитали все “Повести Белкина”, а также “Пиковую даму”, спектакль по которой мы ходили смотреть в Театр им. Е. Вахтангова. Реалистическими произведения Пушкина можно назвать потому, что в них отражены реальные социально-философские конфликты, характерные для второй половины XVIII – первой трети XIX века, значительного этапа русской истории. Проблемы взаимоотношения народа и власти, нравственного облика властителя, справедливости и милосердия, истинной любви и дружбы, чести и достоинства личности – ведущие для этих произведений. Герои в них обрисованы разносторонне, в связи с конкретными историческими условиями. Таковы Кирила Петрович Троекуров, отец и сын Дубровские, семьи Гриневых и Мироновых, Маша Миронова и Петр Гринев, Пугачев и Екатерина II. “Повести Белкина” очень интересно построены, в них Пушкин ведет полемику с эстетикой романтической повести, которой в 30-е годы XIX века зачитывались молодые читатели, особенно провинциальные барышни, и формировали свои жизненные идеалы. Пушкин в начале каждой повести создает романтическую ситуацию, а развитие сюжета приводит героев, как правило, к реалистической развязке. Например, Алексей Берестов казался очень загадочным романтическим юношей, разочарованным, много испытавшим, а на самом деле оказался простым и добрым малым, любившим играть с крестьянскими девушками и ухаживать за ними. Коллизия со сватовством Алексея и Лизы, которую затеяли их отцы, заканчивается вполне благополучно и ко всеобщему удовольствию. Оказалось, что герои уже выбрали друг друга.

    Можно ли считать реалистическими сатирические произведения? Мотивируйте свой ответ.

    Несомненно. Сатира, как и басня, вписывается в систему эстетических взглядов, составляющих то или иное литературное направление. Нам известны классицистические сатиры, комедии, эпиграммы. Реалистическая сатира основана на тех же принципах и подходах, что и любое другое произведение реализма. Иное дело – использование специфических приемов сатиры, например гиперболы, гротеска, несоответствие личностных притязаний реальной оценке возможностей героя. “Ревизор” Н. В. Гоголя, “Сказки” М. Е. Салтыкова – Щедрина, комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума” – примеры реалистической сатиры.

    Каким героем вы считаете Руслана? Можно ли считать, что он романтический герой?

    Поэма “Руслан и Людмила” А. С. Пушкина – волшебная сказка, в которой слышатся отголоски русских народных сказок и былин. В. Г. Белинский заметил, что в ней нет признаков романтизма, она принадлежит к числу переходных пьес А. С. Пушкина, характер которых составляет подновленный классицизм. Есть другая точка зрения Э. Бабаева: в поэме Пушкин стремился к русскому реалистическому стилю и отвергал условности классицизма и сентиментализма ради “поэзии действительной”. По-видимому, Руслана, скорее всего, можно отнести к сказочным героям, романтикам по духовному складу.

    Как доказать, что Евгений Онегин – реалистический герой?

    В ответе на второй вопрос по всему тексту романа “Евгений Онегин” уже была доказана принадлежность Онегина к героям реалистическим. Герой дан в развитии, действует в типических обстоятельствах, во многом противостоит той среде, которая его сформировала. Характер героя изображен разносторонне, со всеми достоинствами и противоречиями. Реалистичности изображения героя способствует показ его взаимоотношений с автором романа, сопоставление их восприятия действительности.

    Можно ли утверждать, что такие разные люди, как Евгений Онегин и Владимир Ленский, – реалистические герои? Напишите сравнительную характеристику героев.

    Да, они оба реалистические герои, хотя и очень отличающиеся друг от друга. Чтобы написать сравнительную характеристику героев, нужно отметить хладнокровное и разочарованное отношение к жизни Онегина и восторженность, свойственную романтикам, Ленского. Важно сравнить условия их формирования: одного – в России, в высшем свете, другого – в Германии, в Геттингенском университете, в центре немецкой романтической философии. Онегин был проницателен, давал точные характеристики людям, Ленский совершенно не разбирался в жизни. Так, Онегин сразу увидел разницу между Ольгой и Татьяной, отдав предпочтение старшей сестре, Ленский же был пленен простодушным пасторальным образом Ольги, всецело повторявшей типичные черты уездных барышень с их ограниченными интересами. Между тем очень многое влекло друг к другу молодых людей, и эту общность тоже можно отметить – интеллектуализм, разносторонние духовные интересы.

    Как объяснить, что Владимира Ленского часто считают романтическим героем? Как это опровергнуть, если такое утверждение неверно?

    Те, кто утверждают, что Владимир Ленский – романтический герой, обычно смешивают два понятия: романтик и романтический герой. Ленский – поэт-романтик, который формировался под влиянием немецкого романтизма, “поклонник Канта”, он пел “нечто и туманну даль” и т. д. Ленский был романтиком в жизни. Однако Пушкин в изображении Ленского руководствовался реалистическим подходом, правдиво отразил его характер, увлечения, направления в развитии его как личности и поэта, обстоятельства его гибели, возможные перспективы судьбы. Некоторая добродушная ирония в адрес своего героя также свидетельствует о реалистической оценке образа в контексте духовной жизни первой четверти XIX века. Итак, образ Ленского – это реалистическое изображение Поэта-романтика.