Category: Школьные сочинения

Дpевнегpеческий дpаматуpг, “отец комедии” Аpистофан жил и создавал свои пpоизведения во вpемена pасцвета своего pодного гоpода Афин.

Афины, вышедшие победителем из войны с Пеpсией, заняли лидиpующее положение сpеди госудаpств Дpевней Гpеции. В это вpемя в Афинах отмечается pасцвет демокpатии, культуpы, политической и социальной жизни гоpода. Однако не все было так гладко в жизни Афин. K концу V века здесь начал назpевать кpизис pабовладельческой демокpатии. Hаиболее яpкие пpоблемы, вызванные этим кpизисом и поднимает в некотоpых своих комедиях Аpистофан. Рассказ о жизни Афин вpемен Аpистофана, по-моему, логичнее всего начать с госудаpственного устpойства.

Тpи pаза в месяц в Афинах созывалось наpодное собpание, котоpое pешало основные насущные пpоблемы гоpода, пpинимало законы. Участвовать в pаботе собpания могли все гpаждане – мужчины. Hедаpом Пpаксагоpа и ее “сообщницы” смогли пpоникнуть туда, лишь пеpеодевшись в мужскую одежду. В наpодном собpании могли обсуждаться вопpосы совеpшенного pазного плана – начиная со “спасения отечества” , кончая совеpшенно бытовыми пpоблемами.

Все вопpосы в собpании pешались поднятием pук, а не кpиком как в Спаpте. Однако пpи обсуждении pазличных вопpосов, котоpые затpагивали интеpесы pазличных гpупп, дело доходило не только до pугательств, но даже и до потасовок.

Cпециально во избежание pазличных конфликтов, на собpании пpисутствовала вооpуженная охpана. Больше всего в наpодном собpании и в Афинах вообще ценилось оpатоpское мастеpство, и оpатоpы были весьма уважаемыми людьми. Hесмотpя на то, что собpание пpинимало pешение, поддеpжанное гpажданами Афин, эти pешения не всегда оказывались удачными.

Геpои “Женщин…” обсуждают пpинятый pанее закон о медяках, когда в Афинах были пpиняты к использованию медные деньги и когда они уже находились в ходу, “Глашатай заоpал: “Hикому не бpать чеканки медной, сеpебpо одно в ходу”. Пpедставьте убыток пpодавцов… Hесколько pаз в своих комедиях Аpистофан обpащается к такому нелицепpиятному явлению, как доносчики. Вот напpимеp для Hикаpха, геpоя “Ахаpнян”, доносы – это его основное занятие. Яpким отpажением кpизиса власти в Афинах явилась Пелопонесская война. В то вpемя, как богатые тоpговцы, купцы, оpужейные маcтеpа настаивали на пpодолжении захвата земель и соответственно на пpодолжении войны со Спаpтой, пpостые афинские землевладельцы, отягощенные этой войной, pасходами на нее, набегами спаpтанцев, пpотестовали пpотив нее, стpемились к заключению миpа. Эта тема поднимается Аpистофаном в его комедиях “Ахаpняне”, “Миp”.

Геpой “Ахаpнян” землевладелец Дикеополь, заключает миp со Спаpтой, только для своей семьи, в то вpемя как Афины находятся в войне. Kомедия заканчивается полной неудачей для Ламаха, стоpонника войны, в то вpемя как Дикеополь живет счастливо в миpе. Пpоблема пpеступности не обошла стоpоной также и Афинское общество. “И совсем уже больше не будет воpов?” – удивляется Блепиp, геpой “Женщин..”, “И не станут накидок сдиpать по ночам?”. В Афинах существовал суд, котоpый pешал не только вопpосы таких пpеступлений, как кpажа, но и более бытовые вопpосы : “Отопpется, напpимеp от долга должник”.

В таких случаях “… пеню суду уплатить обвиняемый должен. ..”. Религия являлась неотъемлемой частью жизни афинян. Она пpисутствовала пpактически везде. Молитвы и жеpтвопpиношения богам сопуствовали каждому более-менее значимому делу – для этого существовали жpецы, обязанностью котоpых и было пpоводить их. Hаиболее важным и “влиятельным” богам были специально выстpоены хpамы. Пpактически все геpои комедий Аpистофана пеpиодически в своей pечи аппелиpуют к богам. Hадо заметить, мужчины поклонялись богам, а женщины – богиням, и это pазделение было весьма яpким – когда одна из женщин – геpоинь “Женщин в наpодном собpании” на “pепетиции” их pечи в наpодном собpании, говоpит “Kлянусь, Kипpидой..”, Пpаксагоpа отвечает ей: “Kипpидою клянешься, злополучная! Вдpуг то же бpякнешь на собpанье, – что тогда?”.

Жителям Афин было невозможно пpедставить свою жизнь без pазличных пpаздников, пpичем даже иногда в самое неподходящее для этого вpемя. Дикеополь, напpимеp, когда кpугом война, “пpиобpетя” миp для своей семьи, говоpит : “А я, свободный от войны и гоpестей, пойду домой и спpавлю дионисии”. Hеоднокpатно на стpаницах комедий Аpистофана упоминаются так называемые “попойки” – гpеки были довольно большими любителями вина.

Виногpадаpство, кстати, было одним из немаловажных занятий гpеков – в числе тяжелых потеpь, котоpые пpинесла афинянам война со Спаpтой, упоминаются именно виногpадники. Hемаловажное место в жизни афинянина занимал и театp. Это было не только и не столько место для отдыха, pазвлечения, сколько школой жизни. А дpаматуpг в данном случае выступал в pоли учителя.

В жизни нередко случается, что жесто- кие и бессердечные люди, оскорбляющие и унижающие достоинство других, выглядят в конечном счете более слабыми и ничтож- ными, чем их жертвы. Еще Демокрит в свое время говорил, что “совершающий неспра- ведливость несчастнее несправедливо стра- дающего”. Такое же впечатление производят обидчики мелкого чиновника Акакия Акаки- евича Башмачкина, героя повести Гоголя “Шинель”, из которой, по образному выра- жению Достоевского, вышла вся русская ли- тература. “Нет, я больше не имею сил терпеть! Что они делают со мной!.. Они не понимают, не видят, не слушают меня…” Многие из вели- ких писателей откликнулись на эту мольбу героя повести Гоголя, по-своему осмыслили и развили образ “маленького человека” в сво- ем творчестве. Этот образ, открытый еще ПушкинЫм, после появления “Шинели” стал одним из центральных в литературе 40-х го- дов. Тема открыла дорогу изображению “последователей” Акакия Акакиевича в творчестве Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Островского, Толстого, БунинА, Чехова, Анд- реева. Многие из них постарались увидеть в “маленьком человеке” своего “маленького” героя, “своего брата” с присущими ему чув- ствами доброты, благодарности и благо- родства. Что же такое “маленький человек”? В ка- ком смысле “маленький”? Мал этот человек именно в социальном плане, поскольку зани- мает одну из нижних ступенек иерархичес- кой лестницы. Его место в обществе мало за- метно или вовсе не заметно. “Маленький” этот человек еще и потому, что его духовный мир, его желания и мечты также до крайно- сти мелкие и убогие. Для него, например, не существует исторических и философских проблем. Он пребывает в узком и замкнутом круге своих бытовых интересов. Гоголь характеризует главного героя сво- ей повести как человека бедного, заурядного, незначительного и незаметного. В жизни ему отведена ничтожная роль переписчика де- партаментских документов. Воспитанный в атмосфере беспрекословного подчинения и исполнения распоряжений начальства, Ака- кий Акакиевич Башмачкин не привык раз- мышлять над содержанием и смыслом своей работы. Вот почему, когда ему предлагают задания, требующие проявления элементар- ной сообразительности, он начинает волно- ваться, переживать и в конце концов прихо- дит к выводу: “Нет, лучше дайте я перепишу что-нибудь”. Духовная жизнь Башмачкина созвучна его внутренним чаяниям. Собирание денег на приобретение шинели становится для него целью и смыслом жизни, наполняя ее счасть- ем ожидания исполнения заветного желания. Кража шинели, приобретенной путем таких больших лишений и страданий, становится для него поистине катастрофой. Окружаю- щие лишь посмеялись над его бедой, однако никто не помог ему. “Значительное лицо” так накричало на него, что бедняга потерял со- знание. Почти никто не заметил и смерти Акакия Акакиевича, последовавшей вскоре после его болезни. Несмотря на “уникальность” созданного Гоголем образа Башмачкина, он не выглядит в сознании читателя одиноким, и мы пред- ставляем, что существовало великое множе- ство таких же маленьких, униженных людей, разделяющих удел героя. В этом обобщении образа “маленького человека” – гениаль- ность писателя, сатирически представившего и само общество, порождающее произвол и насилие. В этой среде люди жестоки и рав- нодушны друг к другу. Гоголь был одним из первых, кто открыто и громко заговорил о трагедии “маленького человека”, уважение к которому зависело не от его душевных ка- честв, не от образованности и ума, а от его положения в обществе. Писатель с сострада- нием показал несправедливость общества к “маленькому человеку” и впервые призвал его обратить внимание на этих незаметных, жалких и смешных, как кажется на первый взгляд, людей. “Между нами не может быть никаких тес- ных отношений. Судя по пуговицам вашего вицмундира, вы должны служить по другому ведомству.” Вот так по пуговицам мундира, по другим внешним признакам определяется сразу и навсегда отношение к человеку. Так “затаптывается” человеческая личность. Она теряет достоинство, ведь человек не только других оценивает по богатству и знатности, но и себя. Гоголь призвал общество взглянуть на “маленького человека” с пониманием и жало- стью. “Матушка, спаси твоего бедного сы- на!” – напишет автор. И действительно, не- которые обидчики Акакия Акакиевича вдруг понимали это и начинали испытывать муки совести. Один молодой служащий, решив- ший, как и все, подшутить над Башмачки- ным, остановился, пораженный его словами: “Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?”. И молодой человек содрогнулся,
увидев, “как много в человеке бесчеловечья, как много скрыто свирепой грубости…”. Взывая к справедливости, автор ставит вопрос о необходимости покарать бесчелове- чие общества. В качестве реванша и возме- щения за понесенные при жизни унижения и оскорбления Акакий Акакиевич, встав- ший в эпилоге из могилы, является прохо- жим и отбирает у них шинели и шубы. Ог успокаивается только тогда, когда отнимав! шинель у “значительного лица”, сыгравшегс трагическую роль в жизни маленького чи- новника. Смысл фантастического эпизода воскре- сения Акакия Акакиевича и его встречи ее “значительным лицом” заключается в том что даже в жизни самого, казалось бы, ни- чтожного человека есть такие моменты, ког- да он может стать человеком в самом высо- ком понимании этого слова. Срывая шинель с сановника, Башмачкин становится в свода глазах и в глазах миллионов таких же, кй* он, униженных и оскорбленных людей геро- ем, способным постоять за себя и ответить Не бесчеловечность и несправедливость окру- жающего мира. В такой форме выразилась месть “маленького человека” чиновничьему Петербургу. Талантливое изображение в поэзии, ли- тературе, так же, как и в других видах ис- кусства, жизни “маленького человека” от- крывало для широкого круга читателей и зрителей ту незамысловатую, но близкук им истину, что жизнь и “извивы” душ “обык- новенных людей” ничуть не менее интерес- ны, чем жизнь выдающихся личностей. Про- никая в эту жизнь, Гоголь и его последовате- ли в свою очередь открывали для себя новые грани человеческого характера и духовного мира. Демократизация в изображении дейст- вительности приводила к тому, что создавае- мые им герои в критические минуты своей жизни могли стать вровень с самыми значи- тельными личностями. В своей повести Гоголь сконцентрировал основное внимание на судьбе личности “ма- ленького человека”, однако сделано это было с таким мастерством и проникновен- ностью, что, сопереживая Башмачкину, чи- татель невольно задумывается и о своем от- ношении ко всему окружающему миру, и в первую очередь о чувстве достоинства и уважения, которые должен воспитывать в себе каждый человек, независимо от сво- его социального и материального положе- ния, а лишь с учетом личных качеств и до- стоинств.

Идейно-тематическое содержание романа во многом обусловлено тем, как трактуется понятие “обломовщина” и в каком соотношении с ним понимается образ центрального героя.

Н. А. Добролюбов в статье “Что такое обломовщина?” дал определение этого понятия как символа бездействия, застоя крепостнической системы, а самого героя романа назвал “коренным нашим типом, последним представителем из ряда “лишних людей”, в котором мечтательность и практическая несостоятельность, противоречие слова и дела доведены до логического конца. В 1 части романа “обломовщина” обосновывается самим писателем, иронически, в гоголевской манере, рисующим петербургский день Ильи Ильича, который он проводит лежа на диване в своем знаменитом халате, ставшем символом лени и бездеятельности.

Очевидно, что тема “лишнего человека” действительно находит свое отражение в этом произведении. Трагична судьба Обломова, человека с “золотым сердцем” и “голубиной душой”, умного, тонкого, но совершенно не способного к деятельности. Это во многом объясняется теми условиями, в которых происходило формирование его характера, отраженными в картинах жизни обломовцев, изображенных в 1 части в главе 9 “Сон Обломова”. Они перекликаются с описанием быта и нравов Выборгской стороны в 4 части, создавая представление о безысходности ситуации, в которой оказывается герой.

Но писатель не ограничивается только критикой того социальнопсихологического типа, который связан с понятием “обломовщины”. Он расширяет рамки поставленной проблемы, ставя вопрос о том, какие формы деятельности может предложить человеку современная жизнь. Во второй и третьей частях, где разворачивается история любви Обломова и Ольги Ильинской, появляется и совершенно иная, чем раньше, мотивировка жизненной апатии героя. Говоря Своему другу Штольцу, что “его жизнь началась с погасания”, Илья Ильич поясняет: “Начал гаснуть я над писанием бумаг в канцелярии,. .. гаснул с приятелями, слушая толки, сплетни…”. По словам Обломова, в течение его двенадцатилетней жизни в Петербурге в его душе “был заперт свет, который искал выхода, но только жег свою тюрьму, не вырвался на волю и угас”. Основная тяжесть вины за неподвижность и бездеятельность героя теперь, таким образом, перекладывается с самого Ильи Ильича на бездуховное общество.

Особое значение в романе имеет тема любви. По концепции Гончарова, любовь – это первооснова и фокус бытия, а потому поиск “нормы” любви и составляет важнейшую из идейных основ романа. Переживая с Ольгой “поэму изящной любви”, Обломов выявляет, по мысли романиста, лучшие начала как собственной, так и общей природы человека: тонкий инстинкт красоты как выражение общей жизненной гармонии, которая в отношениях между мужчиной и женщиной призвана завершиться гармоничным семейным союзом на основе любви и глубокого взаимного уважения.

В то же время крах любви Обломова и Ольги изображен Гончаровым как не случайная, но уготованная человеку самой судьбой и поэтому общезначимая драма. В ней и отражается представление писателя о несовместимости гармоничного образа жизни, человеческой “нормы” с новым веком – веком бездуховности, прагматизма и эгоистического расчета.

Поиски подлинно человеческой “нормы” бытия, утраченной в современном мире, и героя, отвечающего этой “норме”, представляют главную идейную основу романа. Актуальность этой проблемы в условиях бурно меняющейся жизни России 50-60-х годов XIX века остро ощущалась не только Гончаровым, но и практически всеми русскими писателями. Не только в “Обломове”, но и во все остальных своих романах, Гончаров попытался показать свой, как он его назвал, “артистический идеал” человека. Это, по его словам, изображение “честной, доброй, симпатичной натуры, в высшей степени идеалиста, всю жизнь борющегося, ищущего правды, встречающего ложь на каждом шагу, обманывающегося и, наконец, окончательно охладевающего и впадающего в апатию и бессилие от сознания слабости своей и чужой, то есть вообще человеческой натуры”. Этот “артистический идеал” личности в “Обломове”, как и во всех остальных романах писателя, оказывается недостижим. Он как бы распадается на две части, два основных образа – Обломова и Штольца.

Ф. М. Достоевский – величайший писатель XIX в. Его произведения – шедевры мировой литературы. В его творчестве присутствуют черты, отличающие его стиль и заставляющие перечитывать его романы снова и снова. Главные темы произведений Достоевского – тема бунта, тема бедности и тема героя-индивидуалиста. Все эти три темы синтезировались в первом значительном романе писателя – “Преступление и наказание”.

Сюжет романа одновременно и прост, и очень сложен. “Это психологический отчет одного преступления…Молодой человек, исключенный из студентов университета…и живущий в крайней бедности…, решился разом выйти из скверного своего положения. Он решился убить одну старуху,…дающую деньги на проценты” . Но если убийству посвящена лишь первая часть романа, то в последующих пяти Достоевский показывает шаги своего героя к наказанию. Путь Раскольникова лежит через страдания, но именно через них он вновь обретает веру в себя, в возможность “полной и могучей жизни”. Однако страдает на страницах романа не только он. Страдают все окружающие его люди. “Они пытаются разгадать тайну его трагедии. Все чувствуют значительность его личности, все поражены противоречиями этой личности. Все хотят отгадать загадку его роковой раздвоенности” .

Раздвоенность героя, мучительное осознание разъединенности с людьми томит и терзает Раскольникова. Внутренне оставаясь жертвой, он причисляет себя к разряду палачей: считает для себя возможным лишать человека жизни. Описанное в романе преступление – эксперимент является следствием созданной и выстраданной Раскольниковым теории “двух разрядов”. По его теории, “обыкновенный” человек, переступив закон, будет мучиться, герой же легко договорится с совестью. Эта теория обнаруживала простой способ проверить себя Раскольникову стоило “всего лишь” убить, чтобы удостовериться, относится ли он к числу великих людей. Однако проверка личности привела его к неутешительным результатам: еще до совершения преступления он начал испытывать тягчайшие страдания, а после случившегося совесть довела его чуть ли не до помешательства.

Наказание Раскольникова следует сразу же за преступлением. Он с возрастающей силой ощущает тяжелое и мучительное чувство “разомкнутости и разъединенности” с человечеством. Самые близкие люди оказываются бесконечно далекими, почти чужими ему.

Раскольников не хочет признать, что в результате проверки оказался лишь жертвой. Он продолжает убеждать себя в том, что действительно относится к “необыкновенным” людям. Однако разворачивающиеся события шаг за шагом разубеждают его в правильности суждений.

С целью показать развенчание теории Раскольникова Достоевский вводит в ткань повествования Свидригайлова и Лужина, являющихся “двойниками” Раскольникова. Он неприятно поражен, обнаружив нечто общее между собой и Лужиным, так как этот человек вызывает в нем отвращение, а от своего “двойника” в лице Свидригайлова он с презрением отшатывается. Сознавая в Свидригайлове идеал сильной, по его теории, личности, способной переступить через чужие жизни и через свою совесть, Раскольников ужасается. При виде жизненного итога Свидригайлова пошатывается вера Раскольникова в правильность своей теории. Он страдает, понимает, что столь привлекавшая его прежде мораль “необыкновенных” людей, спокойно, без угрызений совести строящих свои расчеты на крови других, ничем не отличается от бесчеловечной морали, открыто исповедуемой и ежедневно применяемой на практике людьми из господствующего класса, столь презираемого им.

Опровержение раскольниковской идеи растет, усиливается и, наконец, побеждает под действием нравственной силы главной героини романа Сони Мармеладовой. Задавленная бедностью, она вынуждена была пойти по желтому билету. Однако, в отличие от многих, ставших на эту тропу, она сохраняет в себе духовные ценности и нравственные идеалы. Соня страдает, но не жалуется. Она погубила себя, но спасла ли она кого-нибудь? Для Раскольникова судьба Сони – это бессмысленная, ничего не меняющая и ничего не исправляющая жертва. Но, видя ее страдания и ее горе, он, “припав к полу, поцеловал ее ногу”. “Я не тебе поклонился, я всему страданию человеческому поклонился”, – говорит он ей. Соня предстает в романе воплощением авторского идеала христианской любви, жертвенного страдания и смирения.

Для нее не существует вопроса о том, что делать Раскольникову: “Что делать? Встань! Поди сейчас, сию минуту, стань на перекрестке, поклонись, поцелуй землю, которую ты осквернил, а потом поклонись свету, на все четыре стороны, и скажи всем, вслух: “Я убил!”; “Страдание принять и искупить себя, вот что надо!”. Соня склоняется перед великим смыслом бытия. В самоотдаче Сони, в ее служении людям нет границ, нет преград для проявления своей личности.

Раскольников следует совету Сони и идет на Сенную площадь, чтобы поцеловать землю, но не со смирением, а со злобой в сердце. Устав от постоянной тревоги, от допросов Порфирия Петровича, Раскольников припадает к почве. Однако до истинного раскаяния еще далеко.

Приход Раскольникова с повинной – отнюдь не отказ главного героя от своей теории. И болезнь “уязвленной гордости”, постигшая его в Сибири – это лишь разочарование в себе. Страдания его продолжаются и вдали от “большой жизни Петербурга”.

Сон, приснившийся Раскольникову в ссылке, как и три предыдущих, имеет большое значение в развенчании идеи Раскольникова. Сон о “неслыханной и невиданной моровой язве”, от которой “все и все погибало” – это не что иное, как воплощенная в жизнь теория “двух разрядов” . Раскольников ужасается, понимая, что увидел мир, в котором всеми овладела его теория и “каждый думал, что в нем одном заключается истина”. Он понимает, что невозможна жизнь с господствующей в ней теорией “двух разрядов”. Сон доводит теорию Раскольникова до логического предела.

Окончательный же отказ от теории осуществляется посредством любви и веры. К Раскольникову пришла любовь. “Как это случилось, он и сам не знал, но вдруг что-то как бы подхватило его и как бы бросило к ее ногам. Он плакал и обнимал ее колени”. Победила сама правда, и Раскольников понял, что теперь в его жизни уже не будет места никаким теориям и идеям. “Их воскресила любовь, сердце одного заключало бесконечные источники жизни для сердца другого”, и “на их лицах уже сияла заря обновленного будущего, полного воскресения в новую жизнь”.

Но как за свое преступление ему пришлось заплатить тягчайшими страданиями, так и новая жизнь “не даром же ему достанется, ее надо еще дорого купить, заплатить за нее великим будущим подвигом”. “И конечно, свой великий подвиг Раскольников мог совершить только как Раскольников, со всей мощью и остротой своего сознания, но с новой высшей справедливостью своего суда, на путях “ненасытимого сострадания” к человеку, открытых ему Соней. Такой будущий подвиг мог быть только подвигом человеколюбия, а не ненависти, подвигом единения, а не обособления” .

И с этой минуты в душе Раскольникова пойдет “история постепенного обновления человека, история постепенного перерождения его, постепенного перехода из одного мира в другой”. Он вновь возвращается к людям и приобщается к народной почве.

Ф. М. Достоевский всю жизнь мучительно искал пути своих героев к “широкому” и вольному бытию свободных людей и в то же время остро и мучительно сознавал, что ему не удавалось их найти. Вот почему на последних страницах “Преступление и наказание” он, приведя Раскольникова к решающему нравственному перелому в его судьбе, оставляет его на пороге “новой жизни”.

Роман “Преступление и наказание” – роман на все времена. Его читают и перечитывают как один из самых актуальных на сегодняшний день. В образе Раскольникова Достоевскому удалось отразить искания и страдания многих людей. И именно посредством этого романа можно проникнуть в душу русского человека, лучше понять его.

Поэма “Мцыри” повествует о судьбе грузинского юноши, совсем маленьким привезенного в монастырь и там выросшего. Монахи воспитали его, научили своей вере и языку, но не сумели заставить забыть родную землю и заменить мальчику семью. Мцыри одиноко скитался в монастырских стенах, “гоним неясною тоской / По стороне своей родной”. Привычный с детства мир служб, молитв и постов все же казался ему неполным, а порою даже враждебным. “…Будто кто-нибудь / Железом ударял мне в грудь” – так герой отзывается о монастырском колоколе, неизменно развеивающем его мечты об утраченных близких и “дикой воле степей”. Поэтому неудивительно, что незадолго до пострига, который окончательно сделает его пленником монастыря, Мцыри решается на побег. Юноша задумал бежать давным-давно, возможно, еще в те дни, когда его умирающим привезли сюда: “Давным-давно задумал я / Взглянуть на дальние поля”, и цель побега Мцыри полностью ясна. Он стремится добраться на родину, которой был лишен, и познакомиться с тем огромным миром, который был скрыт от его глаз. Не оставляет его и другая надежда: добраться до кавказских гор, откуда его забрали, взглянуть на родной аул, отыскать семью, виденную Мцыри лишь в мечтах.

В грозовую страшную ночь Мцыри выходит “в тот чудный мир тревог и битв, где в тучах прячутся скалы, где люди вольны, как орлы”. Следующие три дня он бродит среди лесов, прячется, “как змей”, от людей, голодает и не имеет ночлега. Но, тем не менее, это время Мцыри ценит больше, чем всю свою предыдущую жизнь, ведь он впервые узнал, что такое свобода. Так благодаря побегу исполняется одна цель Мцыри – стать вольным.

Помимо поисков свободной жизни, герой преследует и другие цели, как он сам говорит, он стремится “узнать, прекрасна ли земля, / Узнать, для воли иль тюрьмы /На этот свет родимся мы”. Мцыри, как и любой романтический герой, задается философскими проблемами, стремится проникнуть в тайны бытия. Время, прожитое им за пределами монастыря, помогает ему понять жизнь, насладиться всей ее полнотой. Теперь Мцыри твердо убежден в том, что ранее знал только подсознательно – вокруг монастыря лежит прекрасный мир, в котором и должен существовать человек. Темница же является абсолютно неестественной средой обитания для гордых душ наподобие Мцыри, более того, даже недолгая жизнь взаперти способна погубить человека, рожденного для свободы, как это и происходит с главным героем поэмы. За несколько дней на воле Мцыри вырастает физически и духовно. Прежде слабый и бледный, он находит в себе силы победить страшного хищника – барса, и понимает, что “быть бы мог в краю отцов / не из последних удальцов”. Но самая главная победа Мцыри – победа духовная. Несмотря на свою кажущуюся неудачу: дорога через лес выводит его обратно к ненавистным монастырским стенам, а жестокие раны от когтей барса не дают продолжить путь, Мцыри не сдается. Побег Мцыри из монастыря можно назвать удачным, ведь он обрел внутреннюю свободу. Он не побоялся бросить вызов судьбе, с детства обрекавшей его на плен в монастыре, и прожил последние дни своей жизни именно так, как хотел, на свободе, в поиске и борении. Благодаря этому побег Мцыри, приведший к разрушению внутренней тюрьмы, стал символом вольности как для современников Лермонтова, так и для последующих поколений.

Попробуйте по прочитанному отрывку воссоздать образ русского воинства, дать ему характеристику. Какое настроение владеет бойцами? Как оно выражено?

Русские воины рвутся в бой, следуя воинскому долгу, вдохновленные чувством любви к России и верой в Петра I. Армия приветствует императора криками: “Ура!”, безоговорочно верит ему, идет за ним. Солдаты показывают в смертельном бою храбрость и стойкость, способность выдержать тяжелейшие испытания. В этом и есть истинная причина победы России.

Объясните значение таких слов и выражений, как “сыны любимые победы”, “битвы поле роковое”, “темнеет слава их знамен”, “бога браней благодатью”, “счастья баловень безродный, полудержавный властелин”.

Выражение “сыны любимые победы” обращено к шведам, которые во многих сражениях одерживали победу. “Битвы поле роковое” – поле битвы несет гибель многим сражающимся на нем. “Темнеет слава их знамен” – эти слова говорят, что слава побед шведского войска меркнет, они проигрывают сражение. Фраза “Бога браней благодатью” означает, что бог войны поддерживает русских воинов. Выражение “счастья баловень безродный, полудержавный властелин” характеризует князя Александра Меншикова, ближайшего соратника Петра, человека простого происхождения, но обласканного и поднятого императором, достигшего при нем больших высот, власти и богатства.

Выпишите в тетрадь из текста различные виды тропов, назовите их и раскройте значение художественных средств для выражения чувств и настроений автора.

Возьмем, к примеру, описание Полтавского сражения. Картина боя нарисована яркими красками, эмоционально, психологически достоверно, очень образно и зримо. Пушкинское описание разных фрагментов боя с успехом может быть воспроизведено живописцами: это и начало боя, появление Петра со своими сподвижниками, и кульминация сражения. Такому восприятию батальной сцены способствуют художественные средства, используемые поэтом.

Эпитеты: дым багровый, тяжкая твердость, поле роковое, счастье боевое, музыка боевая, голодный рев, воинственные дружины, желанный бой, град раскаленный, конница летучая.

Метафоры: горит восток зарею новой; свищут пули; битвы поле роковое гремит, пылает; счастье боевое служить уж начинает нам; темнеет слава их знамен; жар пылает; поле пожирал очами; тяжкой тучей отряды конницы летучей… рубятся сплеча; шары чугунные… прыгают, разят… шипят.

Сравнения: как пахарь, битва отдыхает; могущ и радостен, как бой; и падшими вся степь покрылась, как роем черной саранчи.

Важную роль в картине боя играет звукоподражание.

Как обрисован в поэме Петр I? Какими художественными средствами выражено отношение поэта к Петру как императору и воину? Сопоставьте изображение Петра перед боем, во время боя и во время празднования победы. Что объединяет и что отличает эти описания?

На протяжении всего своего творчества Пушкин был увлечен фигурой Петра I: поэт стремился осознать и оценить роль этого выдающегося деятеля в истории России. Мужество Петра, его страстная увлеченность делом, стремления, направленные на благо России, желание познавать новое не могли не импонировать Пушкину.

В “Полтаве” образ Петра романтизирован, император воспринимается как полубог, вершитель исторических судеб России.

Выходит Петр. Его глаза Сияют. Лик его ужасен. Движенья быстры. Он прекрасен, Он весь, как Божия гроза.

Сочетание ужасного и прекрасного в образе Петра подчеркивает его сверхчеловеческие черты: он и восхищает, и внушает ужас своим величием. Его появление вдохновило войско, приблизило к победе, удесятерило силы. Воины с восторгом приветствуют появление своего императора, его присутствие придает им силы, вдохновляет на трудный бой. Петр был очень популярен среди солдат и офицеров, потому что всегда находился на поле боя, принимал участие в сражениях, делил со всеми походные трудности. Его увлеченность передавалась воинам, они уважали Петра за силу, стойкость, мужество, его преданность России. Пушкин любуется Петром и на поле брани, и после битвы, когда облик царя совсем другой: он спокоен и горд славной победой.

Пирует Петр. И горд, и ясен, И славы полон взор его.

Прекрасен, благороден этот государь, победивший Карла и не возгордившийся успехом, умеющий по-царски отнестись к своей победе.

В шатре своем он угощает Своих вождей, вождей чужих, И славных пленников ласкает, И за учителей своих Заздравный кубок поднимает. Сопоставьте описания Петра и Карла. Какой прием использует Пушкин в создании образов? В чем, по-вашему, значение этого приема? Как вы думаете, сравнение императоров только лишь отражает реальные события Полтавского боя или в этом скрывается нечто большее, характеризующее замысел автора?

Описания Петра и Карла, шведского короля, контрастны, в основу этих описаний положен прием антитезы – противопоставления. Описание Петра динамично: с горящим взором он вихрем проносится перед полками, могучий, красивый, в нетерпении от предстоящего сражения, готовый ринуться в бой. Карл предстает неподвижным, задумчивым, он страдает от раны, его смущенный взор выражает волнение. Боевой клич Петра контрастирует со слабым движением руки Карла. Пушкин хочет показать, что ни Карл, ни его войско ни верят в победу, в отличие от русской армии и ее славного полководца, которых ведет в бой высокое чувство патриотизма.

Отметьте особенности звукописи и их роль в описании Полтавского боя. Какое впечатление производит на слушателей сочетание различных согласных звуков, как они передают настроение самих участников и свидетелей событий?

Художественный прием звукописи представляет собой намеренное повторение гласных или согласных звуков для усиления образного и эмоционального впечатления от изображаемого. Описание Полтавского боя построено на повторении звуков р, ш, ж, с, б для создания картины сражения, настоящего огненного ада, когда все вокруг скрежещет, шипит и свистит.

Швед, русский – колет, рубит, режет, Бой барабанный, крики, скрежет, Гром пушек, топот, ржанье, стон, И смерть и ад со всех сторон. Прочитайте вступительный и заключительный отрывки, приведенные в хрестоматии. Отличаются ли они в интонационно-стилистическом отношении от. описания боя, если да, то в чем? Какие мысли и чувства преобладают в них?

Повествование вступительного отрывка спокойное и размеренное. Размышления Пушкина о трудной судьбе России, ее испытаниях и роли Петра в них сменяются эмоциональным накалом в описании боя, который затем уступает место прославлению великой победы русского императора, его мужества и благородства.

В повести И. С. Тургенева “Ася” рассказывается история главного героя, которого автор условно называет Н. Н. Повествование ведется от лица Н. Н., и читателю ясно, что речь идет о событиях прошлого. Герой теперешний, повзрослевший и многое переживший, критически относится к себе тогдашнему, двадцатипятилетнему.

Тогда он был молод, весел, здоров, богат и беззаботен. Окончив учиться, он приехал за границу повидать мир. О себе он говорит так: “Я жил без оглядки, делал что хотел, процветал, одним словом”. Тогда он совершенно не задумывался, что “человек не растение и процветать ему долго нельзя”, беззаботное существование казалось чем-то само собой разумеющимся. Герой был влюблен в молодую вдову, которая предпочла ему другого, – и страдал от уязвленного самолюбия.

С Асей они познакомились случайно, во время праздника в маленьком немецком городке. Ася и ее брат были рады встретить соотечественника в таком захолустье. Молодые люди общаются, любуются природой, и вечером, расставаясь, Н. Н. чувствует непонятное ему самому и беспричинное счастье. Он даже ни разу не вспомнил о своей жестокой красавице вдове.

Ася произвела на героя неотразимое впечатление. Она необычна – то озорна и шаловлива, то скромна и застенчива. Она не похожа на барышень того времени. Она что-то скрывает, и герой даже думает, что Гагин ей вовсе не брат. Наконец Гагин рассказал ему, что Ася – его сводная сестра, незаконнорожденная. Отсюда странности ее поведения, желание “заставить целый мир забыть ее происхождение”, гордость и пренебрежение к условностям буржуазной морали. Она первая назначает герою свидание – недопустимый для девушки того времени поступок! Герой решает с ней честно объясниться, но “жениться на семнадцатилетней девочке, с ее нравом, как это можно!”. Он не готов взять на себя ответственность за Асю, хотя в нем борются чувства: любовь, обязательство, данное ее брату, страх перед будущим. Он не злоупотребляет доверчивостью Аси, но обвиняет ее в том, что она все рассказала брату, и теперь им надо расстаться. А расставшись, понимает, как он ошибался, как был несправедлив к девушке. Чувство вины, тревоги, когда они с Гагиным искали Асю в ночном городе, заставило Н. Н. переоценить свое отношение к девушке. Теперь он готов на ней жениться; теперь он предвкушает, как будет счастлив завтра. Он поздно понял, что “у счастья нет завтрашнего дня”, “у него есть настоящее – и то не день, а мгновенье”. Гагины уехали, герой больше не сумел найти Асю. Он опоздал – нельзя догнать ушедшее счастье.

Ася осталась самым лучшим воспоминанием его жизни, которое он сохранил в душе. “Осужденный на одиночество бессемейного бобыля, доживаю я скучные годы…” – говорит он о себе, обвиняя себя в неумении понимать чужую душу, в нечуткости и эгоизме. Герой наказан за это до конца своей жизни.

Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве 6 июня 1799 года в день святого праздника Вознесения Господня. Он появился на свет в чудесном весеннем месяце – и явил собою светлую, дивную весну чудесной русской литературы. Пушкин родился в последний год XVIII века, блистательного века классицизма, – и взял от него самое ценное: способность в художественном творчестве умом охлаждать страсти… Пушкин родился в день Вознесения – и весь его жизненный и творческий путь представляет собою восхождение к недостижимому на земле идеалу Совершенства, который в его понимании явил собою тройственный образ Истины, Добра и Красоты.

В 1814 году в журнале “Вестник Европы” было напечатано первое стихотворение Пушкина “К другу стихотворцу”. Но подлинный триумф ждал Пушкина на пороге второго трехлетия его обучения в Лицее. Ко дню публичного экзамена по русской словесности он получил задание написать оду “Воспоминание в Царском Селе”.

С легкостью подхватывает Пушкин тяжеловесный одический стиль 18 века, придавая ему оттенок поэтической игры, литературной импровизации. О славе героев исторического прошлого он говорит свойственным той эпохе литературным языком:

О, громкий век военных споров,

Свидетель славы россиян!

Ты видел, как Орлов, Румянцев и Суворов,

Потомки грозные славян,

Перуном Зевсовым победу похищали;

Их смелым подвигам, страшась, дивился мир;

Державин и Петров героям песнь бряцали

Струнами громкозвучных лир.

В лирике Пушкина конца 1820-х годов стремительно нарастают философские мотивы, раздумья о жизни и смерти, покаянные настроения, предчувствия новых бурь и тревог:

Снова тучи надо мною

Собралися в тишине;

Рок завистливый бедою

Угрожает снова мне…

Так начинает Пушкин стихотворение “Предчувствие”, в котором исчезает юношеская беззаботность и удивлявшая ранее способность поэта находить выход из мрачных настроений, из роковых вопросов в радостях жизни, в любви, в прелести и красоте бытия. Особенно настойчиво в творчестве Пушкина этих лет звучит мучительный вопрос о смысле жизни:

От меня чего ты хочешь?

Ты зовешь или пророчишь?

Я понять тебя хочу,

Смысла я в тебе ищу.

Стихи прекрасны удивительной щедростью пушкинского сердца, способного приветствовать жизнь, уже ничего не требуя от нее для себя. Тут высшая форма созерцательно-духовной самоотдачи всей полноте земного бытия, которая для Пушкина прекрасна сама по себе, безотносительно к личным желаниям и притязаниям. “Бесы” – это тоже “дорожные жалобы”, но уже иного, духовного свойства: потерянность человека в этой жизни, на ее заметенных снегом дорогах, в вихрях метелей, в завывании ветров – в духовном бездорожье, вселяющем ужас:

Мчатся бесы рой за роем

В беспредельной вышине,

Визгом жалобным и воем

Надрывая сердце мне…

Среди шедевров любовной лирики Пушкина особенно выделяются три стихотворения: “Я помню чудное мгновенье…”, “На холмах Грузии лежит ночная мгла…” и “Я вас любил…”.-

Стихотворение “На холмах Грузии…” было написано Пушкиным в 1829 году, во время путешествия в Арзрум. Поэт предпринял его в довольно трудную минуту своей жизни: возобновившиеся преследования властей, безрезультатное сватовство к Н. Н. Гончаровой, глубоко огорчившее влюбленного поэта. Целомудренна, стыдлива и проста поэтическая речь Пушкина, чуждая метафор, ярких эпитетов и прочих специальных украшений. Эта особенность пушкинской лирики ярче всего, пожалуй, проявляется в стихотворении 1829 года “Я вас любил…”:

Я вас любил: любовь еще, быть может,

В душе моей угасла не совсем;

Но пусть она вас больше не тревожит;

Я не хочу печалить вас ничем.

В творчестве Пушкина наша литература впервые и навсегда обрела свой зрелый, национально определившийся характер.

Искусство Пушкина – это искусство поэтических формул, сжатых и емких художественных обобщений вселенского масштаба и значимости. В нем мобилизуются все возможности русского языка, вся заключенная в нем образная энергия.

В стихах Пушкин выражает свои искренние чувства, переживания. В то же время сам поэт не был святым человеком, хотя и тянулся к святости. Его призвание было в другом, его путь – это путь русского национального поэта. Как русский человек Пушкин был наделен безмерной широтой и размашистостью натуры. Все казалось равно доступным ему – от легких лирических зарисовок до глубоких философских обобщений и выводов. Оценивая художественное совершенство его творений, Н. Языков называл Пушкина “пророком изящного”. И дейтвительно, сквозь годы и века прекрасной, чарующей мелодией звучит для нас светлая лира поэта.

Онегину и Ленскому, воспитанием и культурой оторванным от народа, Пушкин противопоставляет Татьяну Ларину. Татьяна для Пушкина -“милый идеал”.

Что же ценил в Татьяне Пушкин, почему он с такой теплотой нарисовал этот образ?

Прежде всего, Татьяна – это цельная натура. Белинский разъясняет это так: “Натура Татьяны не многосложна, но глубока и сильна. В Татьяне нет этих болезненных противоречий, которыми страдают слишком сложные натуры, Татьяна создана как будто вся из одного цельного куска, без всяких приделок и примесей. Вся жизнь ее проникнута той целостностью, тем единством, которое в мире искусства составляет высочайшее достоинство художественного произведения. Страстно влюбленная, простая деревенская девушка, потом светская дама, Татьяна во всех положениях своей жизни всегда одна и та же”. Ее нравственные правила тверды и постоянны.

От природы она одарена Воображением мятежным, Умом и волею живой, И своенравной головой, И сердцем пламенным и нежным.

В стихотворении “Признание” ярко проявилось художественное открытие поэта. До Державина поэты следовали теории “трех штилей” Ломоносова. Державин добивался особой выразительности с помощью соединения в одном произведении “низких” и “высоких” слов, открывая дорогу развитию реалистического языка. Державин ставит рядом слова “важным саном” и “надуваться”, “вельможам властным” и “правду брякнуть вслух”.

В целом стихотворение лишено тяжеловесности, читается легко и понятно. В “Признании” отразились черты характера Державина: прямота, искренность, честность. Ниже приведенные строки могли стать девизом поэта:

…Ум и сердце человечье Были гением моим.

Стихотворение “На птичку” написано в 1792 или 1793 году. Его можно воспринимать как иносказание: свободного человека насильно заставляют петь, проявлять свою индивидуальность, но свободный человек не может быть искренним и вдохновенным в неволе.

Философское произведение “Река времен в своем стремленьи…” – попытка поэта изложить свой взгляд на вопрос о смысле жизни. Стихи заставляют задуматься над тем, что останется от деяний человека после его смерти.