Category: Школьные сочинения

“Ангел” – стихотворение написанное Александром Сергеевичем Пушкиным в 1827 году и адресованное Елизавете Ксаверьевне Воронцовой. Этой женщиной Пушкин, как и многие его современники, восхищался долгих шесть лет и посвятил ей множество произведений, нарисовал немного менее тридцати ее портретов. В стихе “Ангел” он описывает собственную жизнь, изменившуюся после встречи с обаятельной и приветливой Елизаветой. Дело в том, что до встречи с Елизаветой в жизни Пушкина был период пессимизма и скепсиса, а в душе царило разочарование. В стихотворении он называет ее “ангелом нежным”, а себя – “демоном мрачным и мятежным”. Ведь она счастливый и открытый человек, а он разочарован в жизни и угнетен переживаниями. Следующими строками можно описать, что произошло с великим поэтом после встречи с Воронцовой:

Дух отрицанья, дух сомненья На духа чистого взирал

Он испытал впервые “жар не вольный умиленья”, он наконец-то почувствовал, что живет. Воронцова, фактически, вернула в его жизнь яркие краски и вдохновила на написание замечательных произведений. Неизвестно, любил ли Пушкин Елизавету Воронцову или просто восхищался, но именно ей он обязан наступлению светлого периода в своей жизни. Но восхищение восхищением, а Пушкин, как настоящий мастер ввел в относительно небольшое стихотворение, еще одну, не менее важную тему. Это тема добра и зла. На примере ангела, “нежного и чистого духа”, поэт показывает, что даже “дух отрицанья и сомненья, демон мрачный и мятежный” может измениться, пораженный поведением и красотой ангела. Александр Сергеевич хотел показать, что даже самый “темный” человек может измениться ради своего “ангела”. Примером служат эти строчки, в которых демон фактически отрекается от зла, признав, что любит добро:

Не все я в небе ненавидел, Не все я в мире презирал.

Так великий мастер слова сумел объединить две вечные темы в одну, связав их любовью. Возможно, этим поэт хотел показать, что Любовь может связать ангела с демоном, сделав второго более добрым, что любовь – и есть добро.

Роман И. А. Гончарова “Обломов” всколыхнул российское общество 50-60-х гг. XIX в., его без сомнения можно назвать одним из крупнейших событий литературной жизни страны. Внимание читателей прежде всего привлекла острая проблематика романа, литературная элита раскололась на две части, кто-то считал Обломова положительным героем, кто-то проводил сравнение в пользу Штольца. Но в одном сходились все именитые писатели и критики: Гончарову удалось найти новое удачное решение темы “лишнего человека”. Вновь появившийся роман был так же признан “энциклопедией русской жизни” и поставлен в один ряд с бессмертными произведениями Пушкина и Лермонтова, а образ Обломова вошел в галерею классических героев русской литературы наряду с Евгением Онегиным и Григорием Печориным.

Одной из отличительных особенностей романа является своеобразие развития конфликта. Все произведение делится на четыре логические части.

В первой части автор представляет нам Илью Ильича Обломова. Первые страницы целиком посвящены описанию героя. С самого начала Гончаров формирует образ такого добряка, душевного человека. Он с иронией описывает образ жизни Обломова, но тут же сам удивляется, как замечательно подходит леность к этому человеку. Вообще, центральным героем первой части является Илья Ильич, его общей характеристике посвящена довольно значительная часть произведения. Характер героя раскрывается и посредством описания быта, и с помощью образа Захара, но, в основном, конечно, через общение Обломова со своими гостями. Таким образом, зарождается общественный конфликт, автор описывает отношение героя к окружающему его миру как отношение человека к большому муравейнику, где все спешат по своим делам, а ему неинтересны их проблемы. Окончательно формируется общественный конфликт, когда автор вводит образ Штольца. Он впервые появляется сразу после сна Обломова, таким образом характер Ильи Ильича уже четко противопоставлен характеру его друга, а так как это не просто характеры, а целые типы, общественный конфликт принимает вид противопоставления Обломова и Штольца.

С приездом Штольца действие как будто получает мощный импульс. Андрей вырывает своего друга из изоляции, и это способствует гораздо более глубокому развитию образа героя. Вторая часть больше насыщена событиями, чем первая. Обломов начинает появляться в обществе, общаться с другими людьми и, самое главное, знакомится с Ильинскими. Ольга поражает сердце Обломова, с него окончательно слетает леность. Это завязка любовного конфликта.

Третья часть – это всецело описание любви Обломова и Ольги. Напряжение общественного конфликта ослабевает, так как Штольц уехал за границу, а Обломов с виду окончательно “перевоспитался”. Его деятельность достигает апогея, полностью раскрывается доселе неведомый богатый внутренний мир Обломова. В этой части, фактически, происходят кульминация и развязка любовного конфликта. Илья Ильич не смог даже ради Ольги окончательно порвать с прошлым. Он понимает это и не собирается дальше бороться. Это говорит о том, что одновременно с любовным конфликтом развивался и внутренний конфликт в самом Обломове.

Кульминация внутреннего конфликта – нелегкий выбор между движением и застоем, Ольгой и Пшеницыной. Выбор сделан, происходит окончательный разрыв с Ольгой и Штольцем.

Четвертая, заключительная, часть – это возвращение Обломова в привычную обломовщину. Подводится итог главной проблеме романа: когда же избавится русский человек от обломовщины, проснется от духовного сна и пойдет вперед, навстречу солнцу. Стало быть, никогда. Внутренний мир Ильи Ильича успокоился, теперь уже до конца. Наносятся завершающие штрихи на портрет Обломова, он показан постаревшим человеком в кругу семьи, где он уже окончательно погрузился в духовную спячку. А со смертью Обломова происходит и видимое окончание сюжетообразующего общественного конфликта. Казалось бы, что идеал человека – Штольц, однако его нельзя считать победителем. Финал романа остается открытым, конфликт двух типов личности продолжается.

Особое внимание привлекает динамика действия в этих частях.

Первая часть – это даже не столько завязка сюжетообразующего конфликта, сколько экспозиция, представление главного героя. Неторопливый ход повествования, отсутствие смены места действия – все это характеризует Илью Ильича и его размеренно текущую жизнь. Однако действие развивается с приездом Штольца, динамика становится более интенсивной, Обломов “просыпается” и перестает быть развалиной, тюфяком. Он знакомится с Ольгой, это завязка еще одного сюжетообразующего конфликта. И в третьей части происходит его кульминация, кульминация жизни Обломова. С момента выбора Обломова начинается замедление действия, спад напряжения. Илья Ильич возвращается в свой халат, и уже ничто не может вытащить его обратно.

Вообще, динамика основных событий романа связана со сменой времен года. Здесь особую сюжетно-композиционную роль играет пейзаж.

Итак, развитие действия – это весна любви Обломова, весна его будущей жизни, лето – счастливая пора беззаветной любви к Ольге, желание навсегда связать с ней свою судьбу, и осень, осень души Ильи Ильича, его любовь “отцветает”, жизнь теряет свой смысл. Конечно, в первую очередь внимание привлекает описание лета. Гончаров мастерски умел показать кульминацию, пик лета – июльский зной, размеренное дыхание природы, жар поля и прохладу леса. Описания полны красками, они полностью отвечают настроению главных героев.

Конечно, роль пейзажа в раскрытии характеров велика. Летний пейзаж характеризует Ильинскую, осенний – Пшеницыну. Несомненно, в чем-то Ольга уступает Пшеницыной, но скупые и серые описания Выборгской стороны, самого быта хозяйки не говорят в ее пользу.

Интересен пейзаж и в плане понимания особой сюжетно-композиционной роли “Сна Обломова”. Пейзаж в сне – это, конечно, идиллическая картина Обломовки. Сквозь сон, неясно, как в полдневном мареве, Обломов видит милые картины: леса, поля, луга, речку, редкие деревеньки. Все дышит покоем. На глаза Ильи Ильича наворачиваются слезы. Этот момент вообще очень важен для понимания характера главного героя, и одновременно Гончаров пытается показать, что же такое обломовщина.

В “Сне” очень важна деталь как средство описания Обломова и обломовщины. Это прежде всего четкое, размеренное течение жизни: ритуалы одевания, чаепития, послеобеденного сна. То состояние, подобное смерти, царящее в Обломовке во время сна, разрушающиеся галерея и крыльцо – все это и есть обломовщина, люди предпочитают поминать старое, боясь строить новое, и эта боязнь изображена в гротескном виде: что мешает снести галерею и построить новую? Ничего, однако вместо этого делается строгий наказ не ходит в опасное место. С другой стороны, все это служит для характеристики маленького Илюши, пока он был не такой, как все: он сбегал из дома во время всеобщего сна, ел выкопанные корешки, наблюдал за природой и обожал посещать запрещенную галерею. То есть пока обломовщина не распространила на него свою власть.

Вообще, детали хорошо характеризуют Обломова. Это и халат – символ обломовщины, и книга, много лет заложенная на одной странице, что свидетельствует о том, что время остановилось для Ильи Ильича. Его неторопливая речь, привычка во всем полагаться на Захара как нельзя лучше подходит к образу “барина”, живущего просто потому, что он барин. В описаниях проскальзывает и ирония: на креслах Обломова столько пыли, что один из гостей боится испортить новый фрак.

Но деталь в “Обломове” характеризует не только самого Илью Ильича. Ветка сирени – тоже один из знаменитых символов романа. Это любовь Ольги и Обломова, так быстро увядшая. Складка над бровью Ольги и ямочки на полных руках Пшеницыной тоже намекают на особенности характеров этих персонажей.

Не менее значительна и сюжетно-композиционная роль второстепенных персонажей. Гости Обломова, с одной стороны, подчеркивают его лень, но с другой – демонстрируют его отношение к жизни суетной и мелочной. Захар же вообще копия барина. Ироничное подтрунивание Гончарова над ним распространяется и на Илью Ильича.

Противопоставление отцов Обломова и Штольца рождает основной конфликт произведения, конфликт двух ярких типажей. Таким образом, антитеза в романе – главный художественный прием.

Другой яркий пример антитезы – противопоставление Ольги и Пшеницыной. Автор так и не ответил на вопрос, кто из них лучше. Но с помощью антитезы ему удалось полнее и ярче отобразить достоинства обеих.

Итак, сюжет и композиция романа “Обломов” очень интересны, действие сложное и насыщенное. Гончаров использовал множество приемов, чтобы разнообразить повествование. Все это делает роман чрезвычайно любопытным как с художественной, так и с философской точки зрения.

В период культурного первенства Афин центральное место в литературе занимали драматические жанры.

Афинский театр V века до нашей эры был и трагическим, и комическим. Театр занимался вопросами политики и морали. Это был театр, осознающий свою воспитательную и наставническую роль.

При всех различиях греческих драматургов у них было нечто общее. Это, прежде всего, убежденность в том, что поэт должен быть учителем народа, его наставником. Трудно представить себе воспитательно-просветительскую роль театра, ведь в V веке до нашей эры не было книгопечатания, газет, журналов. Театр представлял собой единственное средство массовой информации, не считая собраний и базарных сборищ.

Никакой оратор, никакая рукопись не могли рассчитывать на такое количество слушателей и читателей, как Афинский театр, который вмещал семнадцать тысяч зрителей. Государство стремилось пропагандировать театр среди несостоятельных граждан, и для беднейших слоев населения было введено государственное пособие на оплату театральных мест. Представления происходили только по праздникам, но начинались они утром, а заканчивались с заходом солнца и растягивались на несколько дней.

Успех авторов, чьи произведения представлялись, оценивали судьи, избираемые специально. Первый приз означал для поэта победу, второй – умеренный успех, а третий – провал. Нужно отметить, что каждое драматическое состязание было событием для всего города, а не только для авторов.

О том, что драматурги действительно относились к своей работе, как к педагогическому служению, свидетельствует стих из комедии Аристофана “Лягушки”, вложенный в уста Эсхила: “Как наставники учат мальчишек уму, так людей уже взрослых – поэты”. Уроки, которые давали поэты зрителям, усложнялись от автора к автору. До Эсхила в действии участвовал один актер, Эсхил ввел второго, а Софокл – третьего.

Какие же произведения античных драматургов шли на сцене древнегреческого театра?

Одна из наиболее известных трагедий Эсхила -“Прометей прикованный”. Прометей изображен как олицетворение человеческого величия, разума, цивилизации и прогресса. Он вступает в борьбу с самовластием богов, косностью, приспособленчеством. По словам Маркса, “боги Греции были ранены насмерть” в этом произведении. Эсхил не был противником религии, но его религия – это прежде всего, верность этическому началу, олицетворением которого является Правда. В трагедии “Просительницы” драматург развивает тему Правды и называет три требования нравственности: почитание богов, почитание родителей, гостеприимное отношение к чужеземцам. Как видно, это те же положения, которые составляют основу христианской веры.

Другим древнегреческим драматургом был Софокл.

Софокл, так же, как и Эсхил, полон интереса к человеку. Для него привычные мифические сюжеты служили формой, которая вобрала в себя жизненный материал и глубокое знание человека.

Говоря о театре Древней Греции, нельзя не упомянуть и самого младшего поэта этой эпохи – Еврипида. Произведения Еврипида более понятны современному читателю, потому что темы его трагедий ближе нам, и главная из тем – любовь и внутрисемейные отношения. Еврипид стремится к наибольшему правдоподобию трагедийного действия.

Последним великим поэтом Древней Греции был Аристофан – великий комедиограф. Критика Аристофана – прежде всего политическая. Внешняя форма ари-стофановской комедии дает возможность пародировать структуру трагедии. В дни драматических состязаний зрители с утра смотрели трагедию, а под вечер – комедию, которую Аристофан определял как “представление, призванное очищать душу не страхом и состраданием, а весельем и смехом”. Наиболее известны комедии Аристофана “Мир” и “Облака”. Поэт, не смущаясь, пародирует молитвы, статьи законов, религиозные обряды.

О том, как развивалась греческая драматургия, да и вообще литература после Аристофана, нам известно очень мало, но она сыграла огромную роль в развитии более поздних литератур.

Древнегреческий Театр – это как бы детство театра. Однако как детство накладывает отпечаток на всю дальнейшую жизнь человека, так и театр Древней Греции оказал огромное влияние на последующее развитие театра. На протяжении многих веков интерес к нему не ослабевает.

Технический прогресс идет семимильными шагами. В большей степени, он оказывает воздействие на современного человека, стремясь сделать нашу жизнь комфортнее и удобнее. Действительно, многие из нас уже не смыслят своей жизни без мобильного телефона или без планшета, либо ПК. Высококлассная техника, способная творить чудеса – всем этим окутан быт современного человека

Но за все блага следует платить. Современный человек ходит на работу, чтобы получать заработную плату. И очень хорошо, если работа нравится гражданину. Но в большинстве случаев все наоборот: сидение в офисе по 6-8 часов, пыльные коридоры, общественный транспорт или многокилометровые пробки. Конечно, автор рисует не самую благоприятную картину. Но так живет человек современности в России. Что касается трудоустройства, то многие молодые люди, поняв некоторую бессмысленность каждодневного прихода на работу, обучаются мастерству веб-программирования с возможностью работы на собственном ПК, не выходя из дома. Это называется фрилансер, деятельность – широко распространенная на Западе, но находящаяся в зачатке в нашей стране.

Хорошо, что человеку современности оставили театр. Этот волшебный мир, при входе в который забываешь обо всех неприятностях и суете рабочего дня. Театр дарит человеку современности множество положительных эмоций. Он смеется, плачет, сопереживает вместе с героями спектаклей.

Нужно ли человеку современности телевидение? Если говорить о некоторых развлекательных передачах, то да. Если рассуждать о современных телесериалах, то нет. А где же детские и юношеские фильмы, или только “Школа” Германики способна поразить людские умы? И что этот сериал породил? Массу споров о том, есть ли такие школы? Да не хочется даже дискутировать об этом. В жизни итак полно негатива.

Спасибо, что оставили человеку современности библиотеки! Этот волшебный мир книг, вместе с которыми проживаешь историю России и иных стран.

Довольно. Идет человек: школьник, подросток, юноша. Осторожно спросим его; “кто такой человек современности?”

Определение партизанской войны в романе “Война и мир”

Согласно военной науке, во время войны “Право всегда на стороне больших армий”. Рассказывая о партизанской войне в романе “Война и мир” Толстой, опровергает это утверждение и пишет: “Партизанская война прямо противуположна этому правилу”.

Французы в 1812 году, считая, что они покорили Россию, очень ошибались. Они никак не рассчитывали, что война – это не только соблюдение правил военной науки, это еще и та незримая сила, которая таится в душах русских людей. Именно эта сила вела за собой и простых крестьян и военных, объединяя их в небольшие отряды, которые оказали неоценимую помощь русской армии в победе над французами.

Наполеон, так пафосно и напыщенно ведущий себя в Вильне, был уверен, что его войско завоюет Россию легко и красиво, и никак не ожидал встретить сопротивление не только со стороны армии, но и от простого народа. Он считал, что его многочисленное войско будет победоносно шествовать по территории России и добавит еще одну страницу в книгу его славы.

Но Наполеон никак не рассчитывал, что эта война станет народной и его армия будет практически уничтожена маленькими отрядами людей, иногда далеких от военной науки – партизанами.

Партизаны часто поступали вопреки логике войны, по наитию, соблюдая собственные правила ведения военных действий. “Одним из самых осязательных и выгодных отступлений от так называемых правил войны есть действие разрозненных людей против людей, жмущихся в кучу. Такого рода действия всегда проявляются в войне, принимающей народный характер. Действия эти состоят в том, что, вместо того чтобы становиться толпой против толпы, люди расходятся врозь, нападают поодиночке и тотчас же бегут, когда на них нападают большими силами, а потом опять нападают, когда представляется случай” – писал о них Толстой.

Потому что, когда дело доходит до защиты своего Отечества, все средства хороши, и, понимая это, абсолютно не знакомые люди в едином порыве объединяются этой целью.

Партизаны, описание и характеры

В романе “Война и мир” партизанская война поначалу описывается как стихийные и бессознательные действия отдельных мужиков и крестьян. Толстой сравнивает уничтожение французов с истреблением бешеных собак: “тысячи людей неприятельской армии – отсталые мародеры, фуражиры – были истреблены казаками и мужиками, побивавшими этих людей так же бессознательно, как бессознательно собаки загрызают забеглую бешеную собаку”.

Государство не могло не признать силу и эффективность отдельных разрозненных отрядов партизан, которые “уничтожали Великую армию по частям” и поэтому признало партизанское движение вполне официально. К нему примкнули уже многие “партии” по всей линии фронта.

Партизаны – люди особого склада характера, авантюристы по натуре, они в то же время являются настоящими патриотами, без высокопарных речей и красивых выступлений. Их патриотизм – это естественное движение души, не позволяющее стоять в стороне от событий, происходящих в России.

Яркие представители армии в партизанском движении в романе – Денисов и Долохов. Со своими отрядами они готовы напасть на французский транспорт, не желая объединяться ни с немецким, ни с польским генералами. Не задумываясь о тяготах и сложностях походной жизни, словно играючи, они захватывают в плен французов и освобождают русских пленных.

В романе “Война и мир” партизанское движение объединяет людей, которые в обычной жизни, возможно, даже и не встретились бы друг с другом. Во всяком случае, общаться и дружить не стали бы. Как, например, Денисов и Тихон Щербатый, так по-доброму описанный Толстым. Война проявляет истинное лицо каждого человека, и заставляет действовать и поступать так, как велит значимость этого исторического момента. Тихон Щербатый, ловкий и хитрый мужик, в одиночку пробирающийся во вражеский стан, чтобы захватить языка – воплощение людей из простого народа, готовых служить уничтожать врагов из “верности царю и отечеству и ненависти к французам, которую должны блюсти сыны отечества”, как говорил Денисов.

Интересны взаимоотношения между людьми во время военных действий. С одной стороны, Тихон, взяв “пластуна” и решив, что он не подходит для Денисова, потому как ничего толком не знает, легко убивает его. А с другой стороны, он же и говорит, что “Мы французам худого не делаем… Мы только так, значит, по охоте баловались с ребятами. Миродеров точно десятка два побили, а то мы худого не делали…”

Денисов, беря в плен французских солдат, отсылает их под расписку, жалея расстреливать на месте. Долохов даже подсмеивается над этой его щепетильностью. При этом и Денисов и Долохов прекрасно понимают, что если попадутся французам в плен – пощады не будет ни тому, ни другому. И то, что Денисов благородно обращался с пленными, не будет иметь никакого значения. “А ведь поймают – меня и тебя, с твоим рыцарством, все равно на осинку” – говорит ему Долохов.

Некоторые приходят в партизаны за романтикой, так как на войну пришел Петя Ростов, представляющий все происходящее в виде игры. Но чаще всего, люди, участвующие в партизанском движении, делают осознанный выбор, понимая, что в такие сложные и опасные исторические периоды каждый человек должен приложить все свои усилия для победы над врагом.

Русский народ, сочетающий в себе душевную теплоту, смирение по отношению к близким, простоту и скромность, в то же время полон бунтарского духа, смелого, мятежно-стихийного, не позволяющего спокойно наблюдать за тем, как по родной земле ходят завоеватели.

Выводы

В романе “Война и мир” Толстой, рассказывая о событиях, представляет их не как историк, а как участник этих событий, изнутри. Показывая всю обыденность героических по сути явлений, автор рассказывает нам не просто о войне 1812 года, но о людях, которые привели Россию к победе в этой войне. Он рассказывает читателю о простых людях, с их обычными печалями, радостями и беспокойством о том, как они выглядят. О том, что, несмотря на войну, люди влюбляются и страдают от измен, живут и радуются жизни.

Кто-то использует войну в своих целях, чтобы продвинуться по службе, как Борис Друбецкой, кто-то просто выполняет приказы начальства, стараясь не задумываться о последствиях выполнения этих приказов, как со временем начинает поступать Николай Ростов.

Но есть особые люди, те, кто идет на войну по велению души, из патриотизма, это партизаны почти незаметные, но при этом незаменимые герои войны. Закончить сочинение на тему “Партизанская война в романе “Война и мир” я хочу цитатой из романа: “Французы, отступая в 1812-м году, хотя и должны бы защищаться отдельно, по тактике, жмутся в кучу, потому что дух войска упал так, что только масса сдерживает войско вместе. Русские, напротив, по тактике должны бы были нападать массой, на деле же раздробляются, потому что дух поднят так, что отдельные лица бьют без приказания французов и не нуждаются в принуждении для того, чтобы подвергать себя трудам и опасностям”

Новелла Франца Кафки “Перевоплощение” наполнена неожиданным сюжетом, интересными поворотами и большими идеями самого автора. Если присмотреться к главному герою, то он чем-то похож на самого Франца Кафку.

Кстати, большинство писателей вкладывает часть себя и своего характера в своих героев. В этой новелле Кафка пишет в своем стиле, и начинает с информации о том, что главный герой проснулся в образе жука. После этого автор позволяет читателям познакомиться с жизнью самого героя.

Грегор Замза это простой рабочий из Праги, который родился в небогатой семье. Ему нужно работать, хотя работа не дает ему того удовлетворения, которого он искал в работе. Он работает в первую очередь в интересах своей семье, а про свои интересы он иногда забывает. Когда он просыпается жуком, он сожалеет лишь о том, что не может пойти на работу. Его семья, узнав о перевоплощение Грегора конечно расстроилась, но не потому, что он теперь не человек, а потому что Замза уже не сможет их обеспечить.

Более всего разозлился отец, и пытался сделать Грегору очень больно, мать совсем не смотрела на сына, а сестра со временем тоже стала равнодушной. Именно равнодушие сестры очень огорчала героя, потому что сила его любви была безграничной.

Члены семьи со временем совсем перестали воспринимать его как бывшего человека и как сына. Они все больше начинали показывать, что Грегор всем надоел и он лишь насекомое. Они не знали, что он до сих пор чувствовал как человек, только был в теле жука. Он полюбил ту еду, что едят насекомые, но он так и любит музыку, чувствует боль и страдание. Когда силы заканчиваются у всех, даже у таких сильных людей как Грегор. Вот и он одновременно перестал бороться за свою жизнь, чему обрадовалась его семья. Они ждали, когда эта надоедливая насекомое уйдет из их жизни.

Замза, находясь в теле жука переживает за то, что он не может показать, как любит свою сестру, родных. Когда сестра играла на инструменте, он мечтал, чтобы она зашла к нему, ибо только он мог сказать, как она хорошо играет, только он так любил ее игру. Он мечтал снова взять дела семьи в свои руки, хотел быть причастным к семейным делам, но Замза в один момент стал никому не нужен, ибо он уже не приносит деньги и выглядит мерзко.

Если другие авторы изображали перевоплощение как способ обрести новую свободу, новую жизнь и реальность, здесь, наоборот, в новом теле он увидел истинное отношение к себе, а смерть стала лишь облегчением для его родных.

В течение довольно длительного времени считалось, что сам сюжет “Грозы” Островский взял из жизни костромского купечества, что в основу его легло нашумевшее в Костроме на исходе 1859 года дело Клыковых. Вплоть до начала XX века костромичи указывали на место самоубийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила, – рядом с церковью Успения. А когда “Гроза” впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались “под Клыковых”.

Костромские краеведы обстоятельно обследовали потом в архиве “Клыковское дело” и с документами в руках пришли к заключению, что именно эту историю использовал Островский в работе над “Грозой”. Совпадения получались почти буквальные. А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую и нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставляла делать любую черную работу, отказывала ей в просьбах повидаться с родными.

В момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в холе души в ней не чаявшей бабушкой, была веселой, живой, жизнерадостной. Теперь же она оказалась в семье недоброй и чужой. Молодой муж ее, Клыков, беззаботный и апатичный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой человек, Марьин, служащий в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что десятого ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в “Грозе”.

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что “Гроза” была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работу над “Грозой” Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала “Библиотека для чтения” за 1860 год.

Определяя сущность трагического характера, Белинский сказал: “Что такое коллизия? – безусловное требование судьбою жертвы себе. Победи герой трагедии естественное влечение сердца… – счастье, простите, радости и обаяния жизни!.. последуй герой трагедии естественному влечению своего сердца – он преступник в собственных глазах, он жертва собственной совести…”

В душе Катерины сталкиваются друг с другом два этих равновеликих и равнозаконных побуждения. В кабановском царстве, где вянет и иссыхает вся живое, Катерину одолевает тоска по утраченной гармонии. Ее любовь сродни желанию поднять руки и полететь. От лее героине нужно слишком много. Любовью к Борису, конечно, ее тоску не утолить. Не потому ли Островский усиливает контраст между высоким любовным полетом Катерины и бескрылым увлечением Бориса? Судьба сводит друг с другом людей, несоизмеримых по глубине и нравственной чуткости. Борис живет одним днем и едва ли способен всерьез задумываться о нравственных последствиях своих поступков. Ему сейчас весело – и этого достаточно: “Надолго ль муж-то уехал?.. О, так мы погуляем! Время-то довольно… Никто и не узнает про нашу любовь…” – “Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю!.. Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?” Какой контраст! Какая полнота свободной любви в противоположность робкому Борису!

Душевная дряблость героя и нравственная щедрость героини наиболее очевидны в сцене их последнего свидания. Тщетны надежды Катерины: “Еще кабы с ним жить, может быть, радость бы какую-нибудь я и видела”. “Кабы”, “может быть”, “какую-нибудь”… Слабое утешение! Но и тут она находит силы думать не о себе. Это Катерина просит у любимого прощения за причиненные ему тревоги. Борису же и в голову такое прийти не может. Где уж там спасти, даже пожалеть Катерину он толком не сумеет: “Кто ж это знал, что нам за любовь нашу так мучиться с тобой! Лучше б бежать мне тогда!”

Но разве не напоминала Борису о расплате за любовь к замужней женщине народная песня, исполняемая Кудряшом, разве не предупреждал его об этом же Кудряш: “Эх, Борис Григорьич, бросить надоть! Ведь это, значит, вы ее совсем загубить хотите…” А сама Катерина во время поэтических ночей на Волге разве не об этом Борису говорила? Увы, герой ничего этого просто не услышал.

Добролюбов проникновенно увидел в конфликте “Грозы” эпохальный смысл, а в характере Катерины – “новую фазу нашей народной жизни”. Но, идеализируя в духе популярных тогда идей женской эмансипации свободную любовь, он обеднил нравственную глубину характера Катерины.

Объясняя причины всенародного покаяния героини, не будем повторять вслед за Добролюбовым слова о “суеверии”, “невежестве”, “религиозных предрассудках”. Не увидим в “страхе” Катерины трусость и боязнь внешнего наказания. Ведь такой взгляд превращает героиню в жертву темного царства Кабаних. Подлинный источник покаяния героини в другом: в ее чуткой совестливости. “Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми”, – признается Катерина Варваре. “У меня уж очень сердце болит”, – говорит Катерина в минуту признания. “В ком есть страх, в том есть и Бог”, – вторит ей народная мудрость.

Страх всегда понимался русским народом как обостренное нравственное самосознание. В “Толковом словаре” В. И. Даля “страх” толкуется как “сознание нравственной ответственности”. Такое определение соответствует душевному состоянию героини. В отличие от Кабанихи, Феклуши и других героев “Грозы”, “страх” Катерины – внутренний голос ее совести. Грозу Катерина воспринимает как избранница: совершающееся в ее душе сродни тему, что творится в грозовых небесах. Тут не рабство, тут равенство. Катерина равно героична как в страстном и безоглядном любовном увлечении, так и в глубоко совестливом всенародном покаянии. “Какая совесть!.. Какая могучая славянская совесть!.. Какая нравственная сила… Какие огромные, возвышенные стремления, полные могущества и красоты”, – писал о Катерине в сцене покаяния В. М. Дорошевич. А С. В. Максимов рассказывал, как ему довелось сидеть рядом с Островским во время первого представления “Грозы” с Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Островский смотрел драму молча, углубленный в себя. Но в той “патетической” сцене, когда Катерина, терзаемая угрызениями совести, бросается в ноги мужу и свекрови, каясь в своем грехе, Островский, весь бледный, шептал: “Это не я, не я: это Бог!” Островский, очевидно, сам не верил, что он смог написать такую потрясающую сцену. Пора и нам по достоинству оценить не только любовный, но и покаянный порыв Катерины. Пройдя через грозовые испытания, героиня нравственно очищается и покидает этот греховный мир с сознанием своей правоты: “Кто любит, тот будет молиться”.

“Смерть по грехам страшна”, – говорят в народе. И если Катерина смерти не боится, то грехи искуплены. Ее уход возвращает нас к началу трагедии. Смерть освящается той же полнокровной и жизнелюбивой религиозностью, которая с детских лет вошла в душу героини. “Под деревцом могилушка… Солнышко ее греет… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут…”

Катерина умирает удивительно. Ее смерть – это последняя вспышка одухотворенной любви к Божьему миру: к деревьям, птицам, цветам и травам. Монолог о могилушке – проснувшиеся метафоры, народная мифология с ее верой в бессмертие. Человек, умирая, превращается в дерево, растущее на могиле, или в птицу, вьющую гнездо в его ветвях, или в цветок, дарящий улыбку прохожим, – таковы постоянные мотивы народных песен о смерти. Уходя, Катерина сохраняет все признаки, которые, согласно народному поверью, отличали святого: она и мертвая, как живая. “А точно, ребяты, как живая! Только на виске маленькая ранка, и одна только, как есть одна, капелька крови”.

В 1453 до Рождества Христова первые игры были проведены в Олимпии. Начиная примерно с 776 до Рождества Христова каждый четвертый год жителями Олимпии организовывали игры. В данные игры входили такие виды спорта как бег, борьба и множество других спортивных упражнений. Любимые игры того времени были скачки и прыжки. Древние победители получали венки из пальмовых листьев. Современные Олимпийские игры Были возрождены в 1896 году. И проходят они раз в четыре года, как и в древности. Но есть исключение, когда игры не могут проводиться в стране, которая находится в состоянии войны, и во время двух мировых войн Олимпийские игры не проводились в 1916, 1940 и 1944 г. г. Олимпийские игры проводятся каждый високосный год. Соревнование с участием женских команд начали проводиться, начиная с 1912 года. Зимние Олимпийские игры Впервые состоялись в 1924 году.

Игры были проведены во многих странах. 22-е Олимпийские игры были проведены в 1980 году в Москве. Международный олимпийский комитет, который был создан и начал свою работать в 1896 году, выбирает страну, и город где пройдут Олимпийские игры. Были соревнования практически по всем летним видам спорта. Последние 22-е зимние Олимпийские игры проходили в Сочи 2014 году. Российские спортсмены приняли активное участие в этих играх. Они выиграли много медалей, и мы очень гордимся ими. Игры были организованы надлежащим образом. Это был замечательный праздник спорта, здоровья, мира и дружбы.

Николай Гоголь на протяжении всего своего творческого пути создавал интересных и колоритных персонажей. В повести “Тарас Бульба” герои настолько фактурны, что запоминаются с первого раза. Безусловно, эти образы собирательны и гиперболичны, но от того не менее интересные и яркие.

Характеристика героев “Тараса Бульбы”

Одним из главных героев одноименной повести является Козак Тарас Бульба. Автор описывает его как человека смелого, решительного и храброго. Он был настоящим запорожским козаком: товарищество и христианская вера всю жизнь были очень важными для Бульбы. Он уже немолод, занимает определенное положение на Сечи. В эпизодах застолья по поводу возвращения сыновей из бурсы, в сценах битвы с поляками видно, что Тараса Бульбу уважают, к его советам прислушиваются. Даже те, кто лишь недавно пришел на Сечь, видят в Бульбе мудрого и справедливого воина. Из первых глав становится понятно, что он не семейный человек – его редко видит жена, потому что козак часто отправляется в военные походы с запорожским войском, да и не любил Бульба засиживаться дома, считал, что это плохо влияет на характер. Для Тараса Бульбы на первом месте стояла Сечь и судьба своей Отчизны.

Остап Бульбенко – старший сын Бульбы, вместе со своим братом окончил семинарию и после окончания обучения вернулся домой. Читатель узнает о том, как показал себя Остап в семинарии из нескольких эпизодов: Остап поначалу не хотел учиться и пытался сбежать, но со временем взялся за ум. По-настоящему этот персонаж раскрывается в походе на поляков. Остап предстает перед нами достойным сыном своего отца: храбрым, сильным козаком, который наделен аналитическими способностями.

Несмотря на то что Остап попадает в плен к полякам, козак не теряет самообладания и присущей его характеру твердости. После сцены казни у читателя не остается сомнений в том, что Остап по праву достоин называться настоящим козаком. Герой идет на лобное место без страха, с достоинством встречая смерть.

Перечисляя главных героев повести “Тарас Бульба” нельзя не сказать об Андрие, младшем сыне старого запорожца. Он отличается и от брата, и от отца. Можно сказать, что от своей матери он взял лирический склад души, а от отца – решительность и волю к победе. Можно сказать, что именно это сочетание и стало для юноши фатальным.

В военных делах Андрий не отставал от своего брата, а подчас совершал такое, что ни одному козаку даже в голову прийти не могло. Молодого парня очаровывают сражения, гулянки, мечи, шпаги, набеги – все то, из чего состоит козацкая жизнь. Образ Андрия создан Гоголем в романтическом ключе. Читатель понимает, что в Андрие борются два противоположных начала: желание любить и поступать по велению сердца и желание служить родному краю, стоять на страже свободы и независимости.

Персонажи в “Тарасе Бульбе” колоритные и выразительные. Каждый образ прописан невероятно тонко, так, чтобы у читателя перед глазами возникала очень реалистичная картинка. Например, сцена поездки на Сечь вызывает ассоциации с картиной В. Васнецова “богатыри”. Так же, как и на полотне, перед нами предстают три человека: отец и два его сына. Такие же бесстрашные, мужественные и бравые воины.

Характеристики образов главных героев, которые приведены в этой публикации, будут полезны 6-7 классам при сборе материала для сочинения по теме “Главные герои повести “Тарас Бульба”.

Жанр произведения – рассказ. Герои – мать ребенка, Нефед, мужики из соседнего села и больной ребенок. Завязка – известие о болезни ребенка и желание Нефеда отправиться в соседнее село за лаптями. Кульминация – отсутствие Нефеда в доме в течение всей вьюжной ночи. Развязка – мужики из соседнего села привезли его труп.

Это рассказ о самопожертвовании во благо другого человека, на которое способен далеко не каждый. У Нефеда не вышло вернуться живым, но желание больного ребенка он выполнил, даже ценой собственной жизни.

План

Тяжело болен ребенок, который в бреду просит красные лапти. Помочь матери решает Нефед, который в пургу отправляется в соседнее село за лаптями. Тело замерзшего Нефеда привозят мужики из соседнего села. За пазухой у него нашли новые лапти и пузырек с красной краской.