Category: Школьные сочинения

  • Смешное в комедии Д. И. Фонвизина “Недоросль”

    Глупость, коварство, злость, преступление

    Вовсе не смешны сами по себе; смешно глупое

    Коварство, попавшееся в собственные сети,

    Смешна злобная глупость, обманувшая сама

    Себя и никому не причинившая задуманного зла.

    В. Ключевский

    В истории драматургии “Недоросль” – это первая русская комедия с ярко выраженным общественно-политическим содержанием. Фонвизин во многом явился предшественником Гоголя, Грибоедова, Островского. Высоко оценил комедию “Недоросль” Пушкин, считая ее “единственным памятником народной сатиры”.

    Почему же эта комедия завоевала народную любовь? Отличительными особенностями комедии, которые и привлекли к ней внимание читателей, считаются актуальность темы, выступление против крепостнического произвола, живой разговорный язык, реалистичность зарисовок быта. Как писал В. О. Ключевский, “Фонвизин взял героев “Недоросля” прямо из житейского омута без всяких культурных покрытий, да так и поставил их на сцену со всей неурядицей их отношений, со всем содомом их неприбранных инстинктов и интересов”.

    Комическое основано на нелепости, несоответствии, а таких несоответствий в комедии – бессчетное количество. Например, Митрофан: то он ругается с учителями, то пыжится и “блещет” своими “способностями” и “умом”, стараясь доказать, что “дурак” – слово прилагательное, “потому что оно прилагается к глупому человеку”. Здоровый шестнадцатилетний недоросль, грубый и невежественный, в минуту мнимой опасности готов спрятаться за спину “мамушки” Еремеевны, а уже оттуда – грозить обидчику.

    Смешна и госпожа Простакова, то бранящаяся, как базарная торговка, то лицемерно лебезящая перед Стародумом. Смешон Скотинин, убеждающий, что среди свиней он выглядит умнее.

    Однако смех, которым мы смеемся над всеми персонажами, не беззаботен. Постоянно ощущаешь на губах какую-то горчинку: то ли жалость, то ли брезгливость, то ли трагичность. В чем же дело? А дело, по-моему, в том, что глупость, невежество, лицемерие, жадность, трусость, наглость и т. д. не могут быть просто смешными или комичными, поскольку приносят горе и страдания многим окружающим.

    Но в бессмертной комедии Фонвизина есть комизм и более глубокий. Ведь Простакова становится смешной не тогда, когда она откровенно груба и жестока, а когда она прикидывается доброй. Забавно невежество, претендующее на образованность, жадность, которую хотят выдать за великодушие.

    Пороки отрицательных персонажей комедии неприкрыты и откровенны. Их уверенность в своей правоте, с одной стороны, страшна и трагична, но с другой – достаточно смешна, ведь второй конец этой палки бьет непосредственно по ним самим, а они этого не замечают. Всевластие и деспотизм, ограниченность и дикость делают людей невосприимчивыми к чужой критике и неспособными критично оценивать собственное поведение.

    Использование средств живого народного языка делает образы комедии еще более яркими и живописными. У каждого из действующих лиц комедии свой лексикон, свои интонации, что также максимально позволяет отобразить комичность героев. Незабываемы фразы: “Да отвяжись, матушка, как навязалась”, “Изволь посмотреть, батюшка, как он глазки-то вытаращил, и ты свои изволь так же вытаращить”, “с утра до вечера, как за язык подвешена, рук не покладываю: то бранюсь, то дерусь; тем и дом держится”.

    Не зря Пушкин называл Фонвизина “сатиры смелый властелин”. Ведь секрет бессмертия комедии “Недоросль” – в сокрушительном, гневно-сатирическом смехе, который сыграл большую созидательную роль в дальнейшем развитии русской литературы.

  • ЧЕЛОВЕК И ПРИРОДА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (3 вариант)

    Тема взаимоотношений между человеком и природой во все вре­мена была очень Актуальна. Она находит свое отражение в произве­дениях многих писателей: Ч. Айтматова, В. АстафьевА, В. Распути­на, М. Пришвина, К. Паустовского. В своем сочинении я попыта­юсь раскрыть эту тему, опираясь на роман Ч. Айтматова “Плаха”, в котором, на мой взгляд, эта проблема Поставлена Наиболее остро.

    Ч. Айтматов уже давно стал одним из ведущих писателей наше­го времени. В своем Романе Он ставит перед нами философскую проблему взаимоотношений Бога, человека и природы. Как это все связано?

    Автор объединяет эти понятия в один узел. И именно нам он предоставляет возможность развязать его.

    Этот роман – призыв одуматься, оглянуться назад, осознать свою ответственность за все, что происходит сейчас в мире. Эколо­гические проблемы, поднятые в романе, Ч. Айтматов пытается ре­шить прежде всего как проблемы состояния человеческой души. Ведь, разрушая мир, мы обрекаем самих себя на погибель.

    Одна из важнейших проблем романа – взаимоотношения меж­ду человеком и окружающей средой. На примере конфликта между волчьей стаей и человеком (в лице Базарбая и шайки Обер-Канда-лова) Ч. Айтматов показывает, как может Нарушиться Равновесие между этими двумя великими силами. Этот раскол провоцирует страшный человек. Базарбай – пьяница, подлец, привыкший оста­ваться безнаказанным, ненавидящий весь мир, завидующий всем. Он воплощение духовного распада и зла. Базарбай, как хищник, уничтожает все, бессмысленно и грубо врываясь в саванну. Его По­ступок ужасен, он похищает волчат, лишая потомства волчицу Ак-бару и Ташчайнара. И это неотвратимо приводит к схватке волчи­цы и человека, которая завершается трагично. В романе людям противопоставлены волки. Они не просто очеловечены. Ч. Айтма­тов наделяет их благородством, тем Качеством, Которого нередко лишены люди. Они самоотверженно преданы друг другу. Но их по­стигает беда: человек нарушает закон природы, который никогда и нигде не должен быть нарушен. Если бы люди не напали на Акба-Ру, она, встретив беззащитного человека, не стала бы его трогать. Но, загнанная в тупик, отчаявшаяся и озлобленная, волчица обре­чена на борьбу с человеком. И выход у нее один – убить человека и самой погибнуть. Очень важно, что в этой жестокой борьбе поги­бает не только Базарбай, но и невинный ребенок. Акбара похищает мальчика и этим мстит за свое потомство. По роковому стечению обстоятельств этот мальчик – сын Бостона.

    Образ Бостона в романе олицетворяет собой естественную чело­вечность. Он жертва глупой и жестокой выходки Базарбая, его ан-

    Типод. Бостон, как и Акбара, не найдя иного выхода, стреляет в

    Волчицу, Убивая тем же выстрелом своего сына. Эта трагедия ра­зыгралась еще в саванне, когда одним махом был нарушен закон

    Естественного течения жизни. Автор показывает нам, как безнрав­ственность Базарбая сломала жизни и судьбы других людей.

    В романе “Плаха” Ч. Айтматов обращается к вечной теме Иису­са Христа. Автор рисует образ Авдия, сына священника. Целью своей жизни он считает спасение человеческих душ. Все его дейст­вия говорят о высоте его помыслов и о твердом желании пролить свет в погрязшие во тьме души. Он стремится пробудить в своих врагах раскаяние и Совесть – таков его способ борьбы со злом. Его поступки достойны глубокого уважения. В нем есть какая-то беспо­мощность и беззащитность. Ч. Айтматов наделяет его способностью к самопожертвованию.

    С образом Авдия связана идея гуманизма, веры в доброе начало в человеке.

    Роман Айтматова – воззвание к совести каждого. Тревога – вот главный смысл произведения. Тревога за утрату веры и высо­кие идеалы, за человека и окружающую среду.

    Роман заставляет нас задуматься о жизни, вспомнить, как она коротка.

  • Образ отца Базарова

    В романе Тургенева “Отцы и дети” в одном ряду с героями переднего плана показаны и родителя Базарова. И если о матери Евгения автор упоминает не так много сведений, то образ отца Базарова дан развернуто, что во многом помогает понять сюжетную линию произведения.

    Василий Базаров

    В молодости Василий служил военным фельдшером. Женился на тихой и скромной девушке, которой принадлежала деревушка, где они прожили всю жизнь. После ухода со службы, Василий Базаров медицину не бросил, стал уездным лекарем и лечил крестьян в округе. Его суетливость говорит о желании быть полезным. Он верит в Бога, но не так явно, как жена. Он скрывает от нее свою веру, может быть потому, что стремиться быть мужчиной в семье. А настоящим мужчинам не положено быть верующим и сентиментальным.

    Он очень добрый и милый пожилой человек, старающийся казаться современным. Но все нововведения для него в тягость и прекрасно видно, что это человек старой закалки, в большей степени консерватор, чем либерал. Старается поддержать разговор с Аркадием и Евгением, но быстро понимает бесполезность этих усилий.

    Зная нелюбовь сына к проявлению чувств, отец Базарова стремится быть с ним суровее. Он пытается показать свою смелость и выдержанность, прикрикивая на Арину Власьевну. И только в разговорах с Аркадием, Базаров старший может позволить себе проявлять гордость за сына. Похвала в адрес Евгения, прозвучавшая из уст Кирсанова, настоящая радость, которая тешит его родительское тщеславие.

    Отец Базарова, характеристика которого помогает понять всю ничтожность нигилистических взглядов его сна, до конца верит, что сын изменится. А когда он понимает, что все уже поздно, он старается всячески облегчить последние минуты умирающего. С женой он с восхищением и надеждой встречает Одинцову, надеясь на чудо, которого не произошло.

    Смерть единственного и обожаемого сына надломила отца Базарова, но он сумел пережить. И помогло ему чувство любви, которое так отрицал его сын. Автор сумел раскрыть сильный образ мужественного пожилого человека – отца Базарова “Отцы и дети” как роман – яркое тому подтверждение.

  • Анализ стихотворения Блока “Незнакомка”

    Александр Александрович Блок прожил короткую, но яркую жизнь. Как гениальный поэт и мыслитель Блок выражал настроения и взгляды очень многих интеллигентных людей той эпохи и был кумиром современников.

    Блок хотел, чтобы все его творчество рассматривалось как единый роман в стихах. Он разделил свою поэзию на три тома, каждый из них выстроил как эстетическое и идейное единство. Том слагается из разделов, каждый из которых тоже художественно замкнут и закончен. Разделы могут слагаться из циклов, которые объединяют несколько стихотворений и сами читаются как единый текст. Стихотворение “Незнакомка” принадлежит к периоду написания “Страшного мира”, когда главными в восприятии поэтом мира были ощущения тоски, отчаяния и неверия. Мрачные мотивы многих стихотворений данного периода выражали протест Блока против жестокости страшного мира, превращающего все самое высокое и ценное в предметы торга. Здесь царит не красота, а жестокость, ложь и страдание, и выхода из этого тупика нет. Лирический герой отдается отраве хмеля и буйного разгула.

    И каждый вечер друг единственный

    В моем стакане отражен

    И влагой терпкой и таинственной,

    Как я, смирен и оглушен.

    В этот период поэт порывает со своими друзьями-символистами.

    От него ушла его первая любовь – Любочка, внучка знаменитого химика Менделеева, ушла к его близкому другу поэту Андрею Белому. Но, несмотря на это, главной темой стихов периода “Страшного мира” все же остается любовь. Но та, о ком поэт пишет свои великолепные стихи, уже не прежняя Прекрасная Дама, а роковая страсть, искусительница, разрушительница. Она мучит и сжигает поэта, а он не может вырваться из-под ее власти. Прекрасная Дама вытеснена Незнакомкой – неотразимо-притягательной падшей женщиной, вызывающей роковую страсть, опустошающую душу лирического героя. Блок, очевидно, хотел выразить мысль о трудном пути его лирического героя, о встававших перед ним соблазнах, о страданиях, которые пришлось ему претерпеть, предчувствие мученической кончины.

    Даже о пошлости и грубости страшного мира Блок пишет одухотворенно и красиво. Хотя он уже и не верит в любовь, не верит ни во что, но образ незнакомки в стихах этого периода все же остается прекрасным. Поэт ненавидел цинизм и пошлость, их нет в его стихах.

    “Незнакомка” – одно из самых характерных и красивых стихотворений этого периода. Блок описывает в нем реальный мир – грязную улицу со сточными канавами, проститутками, царство обмана и пошлости, где среди льющихся помоев прогуливаются “испытанные остряки” с дамами.

    По вечерам над ресторанами

    Горячий воздух дик и глух,

    И правит окриками пьяными

    Весенний и тлетворный дух.

    Лирический герой одинок в окружении пьяниц, он отвергает этот ужасающий его душу мир, похожий на балаган, в котором нет места ничему прекрасному и святому. Мир травит его, но среди этого хмельного угара появляется незнакомка, и ее образ будит светлые чувства, кажется, она верит в красоту. Образ ее удивительно романтичный и манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро.

    В стихотворении две части, а основным литературным приемом является антитеза, противопоставление. В первой части – грязь и пошлость окружающего мира, а во второй – прекрасная незнакомка; эта композиция позволяет донести главную идею Блока. Образ незнакомки преображает поэта, меняются его стихи и мысли. На место бытовой лексики первой части приходят одухотворенные, поражающие своей музыкальностью строки. Художественные формы подчинены содержанию стихотворения, позволяя глубже проникнуться им. Аллитерации в описании грязной улицы, нагромождения грубых согласных звуков сменяются далее ассонансами и аллитерациями сонорных звуков – [р], [л], [н]. Благодаря этому создается прекраснейшая мелодия звучащего стиха.

    Это стихотворение не оставляет равнодушным никого, его нельзя забыть, прочитав однажды, и прекрасный образ волнует нас. Эти стихи трогают до глубины души своей мелодичностью; они похожи на чистую музыку, льющуюся из самого сердца.

  • Соотношение романтического идеала и действительности в ранних рассказах М. Горького

    В творчестве раннего Горького наблюдается сочетание романтизма с реализмом. Писатель критиковал “свинцовые мерзости” российской жизни. В рассказах “Челкаш”, “Супруги Орловы”, “Однажды осенью”, “Коновалов”, “Мальва” он создал образы “босяков”, людей, сломленных существующим строем в государстве. Эту линию писатель продолжил в пьесе “На дне”.

    В рассказе “Челкаш” Горький показывает двух героев, Челкаша и Гаврилу, столкновение их взглядов на жизнь. Челкаш – бродяга и вор, но при этом он презирает собственность и деньги, все, что ценно в этом враждебном ему обществе. Гаврила же одержим жадностью настолько, что готов убить человека ради денег. В психологическом поединке с Гаврилой Челкаш становится победителем. Он благороден и великодушен.

    Герои-“босяки” Горького не любят работать, они равнодушны к миру и презирают “порядочных” и “чистеньких”, иногда жестоки. Многие из них оказываются на “дне” жизни из-за слабости воли и характера. За это автор их осуждает. Таков герой Коновалов. Внешне он большой сильный человек, но в богатырском теле живет детская, наивная душа. Он только мечтает о счастье для всех людей. Сделать же хоть кого-то счастливым он не может. Неуверенность и слабость губят этого человека.

    Орлов из рассказа “Супруги Орловы” ненавидит всех и все вокруг. По его словам, “серая жизнь” вызвала у него “беспокойство в сердце”. Он избивает жену, оправдываясь тем, что в его жизни только “работища да скучища, скучища да работища”. Мечты о героической жизни разбиваются о жалкую реальность. Судьба дает Орлову шанс стать полезным и поработать, борясь с эпидемией холеры. Но через некоторое время он разочаровался и в этом. Доктору Орлов советует не лечить больных в то время, когда здоровые умирают “от тесноты жизни”. Этот герой опускается на самое дно жизни.

    В рассказах о “босяках” Горький выступает как талантливый писатель-реалист в описании среды и законов общества. При этом он романтизировал своих стихийных бунтарей. Вряд ли опустившиеся люди могли произносить такие пламенные речи о свободе и смысле жизни, как герои Горького.

  • Тема: Любовь в творчестве Куприна и Бунина

    О любви писали многие писатели, почти все. И каждое произведение показывало его личное мировоззрение, подчеркивало своеобразие и неповторимость. Так получилось и с КупринЫм, и БунинЫм – знаменитыми русскими писателями. Каждый из нх показывал свой взгляд на любовь. У КупринА любовь наиболее красивая и благородная. Это мы видим по повести “Гранатовый браслет”. В”Гранатовом браслете” дар большой любви представляется “громадным счастьем”, единственным смыслом существования для Желткова. Бедный чиновник Желтков отличается от остальных героев силой и тонкостью своих переживаний. Романтическая любовь Желткова к Княгине Вере Николаевне заканчивается трагически. Бедный чиновник умирает благославляя любимую женщину перед смертью он произносит “Да святится имя твое”. Герои повестей КупринА всегда мечтательные личности с пылким воображением, но в то же время они непрактичны и не многословны. Эти черты ярче всего раскрываются, когда герои проходят испытания любовью. Желктов молчит о своей любви к княгине Вере, добровольно обрекая себя на страдания и муки. У БунинА любовь – это не только чувства мужчины и женщины, но и – это любовь к природе, к Родине. Все рассказы БунинА о любви имеют неповторимый сюжет, оригинальных героев. Но объединяет их всех один общий “стержень”: внезапность любовного озарения, страстность и кратковременность отношений, трагический конец. Например в рассказе “Темные аллеи” перед нами предстают картины обыденности и повседневной унылости. Но вдруг в хозяйке постоялого двора Николай Алексеевич узнает свою молодую любовь – красавицу Надежду. Эту девушку он предал тридцать лет назад. С тех пор, как они расстались прошла целая жизнь. Оказалось, что оба героя так и остались одинокими. Хотя Николай Алексеевич вполне утроен в жизни, но при этом он несчастен. Жена ему изменила и бросила. Сын вырос очень плохим человеком”без сердца, без чести, без совести”. А надежда, которая распрощалась с господами и превратилась из бывшей крепостной в хозяйку частной гостиницы, так и не вышла замуж. Николай Алексеевич когда-то по собственной воле отказался от любви, и наказанием за это стало ему полное одиночество на всю оставшуюся жизнь, без любимого человека и без счастья. Надежда точно так же всю жизнь отдала” свою красоту, свою горячку” любимому человеку. В ее сердце по-прежнему живет любовь к этому человеку, но она так и не прощает Николая Алексеевича… В рассказах Бунин утверждает, что это чувство великое и прекрасное. Несмотря на то что любовь приносит не только радость и счастье, но и горе, страдания – это великое чувство. И с этим я полностью согласна. Произведения БунинА и КупринА учат нас видеть настоящее чувство, не упускать его и не молчать о нем, потому что однажды может быть поздно. Любовь дается нам, чтобы озарять нашу жизнь, чтобы открыть нам глаза. “Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена”.

  • Портрет Пети Ростова

    “Офицер этот, очень молоденький мальчик, с широким румяным лицом и быстрыми, веселыми глазами, подскакал к Денисову и подал ему промокший конверт. – От генерала, – сказал офицер, – извините, что не совсем сухо…” Так мы знакомимся с Петей Ростовым, хотя видели его с первых страниц: толстый маленький мальчик, поспоривший с Наташей, что на именинном обеде она задаст свой отчаянно-веселый и совершенно не предусмотренный хорошим воспитанием вопрос о пирожном; он вертелся вокруг Николая и Денисова, приехавших в отпуск, как всякий мальчишка, который восхищается старшим братом-военным; но мы все еще не замечали его: он маленький… Когда пришло письмо от Николая о его ранении, девятилетний Петя сурово сказал сестрам: “Вот видно, что все вы, женщины, – плаксы… Я так очень рад и, право, очень рад, что брат так отличился. Все вы нюни!.. Кабы я был на месте Николушки, я бы еще больше этих французов убил…” Он с упоением играл во взрослого мужчину – эта игра продолжалась до самого 1812 года, до наступления новой войны. ” – Ну теперь, папенька, я решительно скажу – и маменька тоже, как хотите, – я решительно скажу, что вы пустите меня в военную службу, потому что я не могу… вот и все…” И вот Петя на войне. Что он знает о ней? “Ему все казалось, что там, где его нет, там-то теперь и совершается самое настоящее, геройское. И он торопился поспеть туда, где его теперь не было”. Взрослые люди, окружающие Петю, стараются уберечь его. Генерал, у которого он служит ординарцем, “поминая безумный поступок Пети в Вяземском сражении, где Петя, вместо того чтобы ехать дорогой туда, куда он был послан, поскакал в цепь под огонь французов и выстрелил там два раза из своего пистолета, – отправляя его, генерал именно запретил Пете участвовать в каких бы то ни было действиях Денисова”. Но Петя не послушался генерала, как не послушался позже Денисова и даже Долохова – какой же мальчик в шестнадцать лет, считая себя взрослым, слушается благоразумных указаний старших? На войне 1805 года мы видели Николая Ростова таким же юным мальчиком. Но Петя не повторяет своего брата, он другой. Сообщив Денисову, что уже был в сражении под Вязьмой, он рассказывает, как “там отличился один гусар”. Николай в его возрасте непременно рассказал бы о своих подвигах – не заметил бы, как приврал. Петя все время боится завраться, он очень честен. Передавая казаку саблю, чтобы тот ее наточил, Петя сказал было: “затупи…” – он хотел сказать “затупилась”, но тут же поправился – он боялся солгать: “она никогда отточена не была”. Николай, как и Петя, страстно хотел выглядеть взрослым; он подражал Денисову – в этом нет ничего плохого. Но Николай никогда не показал бы своей жалости к пленному мальчику-французу и ничем бы не выдал своих чувств. Петя мучается, что его сочтут маленьким, но все-таки спрашивает, нельзя ли накормить пленного. Познакомившись, наконец, с Петей, мы узнаем в нем черты его семьи и любуемся им: он такой добрый, открытый, чистый! Готов раздать все свои покупки, всем верит, даже маркитанта, продающего свои товары втридорога, считает очень честным. Попав в отряд Денисова, Петя все время старается быть достойным геройского общества, в которое привела его судьба. Он, конечно, уже влюблен в Денисова и “решил сам с собою, что генерал его, которого он до сих пор очень уважал, – дрянь, немец, что Денисов герой, и есаул герой, и что Тихон герой, и что ему было бы стыдно уехать от них в трудную минуту”. Петя – совсем еще ребенок, но у этого ребенка есть четкие представления о том, что стыдно и что нужно; как его сестра Наташа, он страстно хочет жить правильно, как надо. Очень Петя боится сделать что-нибудь не так, не по-взрослому. Он старается подражать Денисову, несколько раз повторяет вслед за Долоховым, что “привык все делать аккуратно”, но детское все-таки побеждает в нем: “Я привык что-нибудь сладкое”, – вырывается у него. Отправившись с Долоховым в лагерь французов, Петя романтически шепчет: “я живым не отдамся”, а когда все кончилось, нагибается к Долохову, чтобы поцеловать его. Но вот что удивительно: жестокий, суровый Долохов “поцеловал его, засмеялся и, повернув лошадь, скрылся в темноте”. Мы же знаем Долохова – ему ничего не стоило так оборвать мальчишку, что Петя бы сутки корчился от стыда. Почему же Долохов простил мальчику его чувствительность – и, может быть, даже сам поддался ей? Вероятно, потому, что во время их отчаянной поездки Петя, замирая от страха, ни разу этого страха не выдал. Мы ведь помним его брата в первых сражениях – Николай не мог превозмочь себя. А Петя может. С ужасом он убеждается, что Долохо
    в не уходит от костра, где сидят французы, расспрашивает, вызывая подозрения… Как легко было бы мальчику самому растеряться! Долохов очень неосмотрительно взял его с собой в разведку, но Петя не подкачал, и это понравилось Долохову. В ночь перед сражением Петя в полусне слышит музыку и командует ею, и чудится ему, что он создает звуки… “Валяй, моя музыка! Ну!..” – думал Петя, и звуки слушались его, и он был счастлив. Огромный, никому и даже самому Пете еще неизвестный мир жил в нем – мир, полный красоты и добра. Не готов Петя к войне и ее жестокости, не понимает он войны. Когда Денисов сказал о Тихоне Щербатом: “Это наш пластун. Я его посылал языка брать”, – Петя “решительно не понял ни одного слова”, хотя и не показал этого. Он чувствует неловкость при мысли о том, что Тихон только что убил человека, и при споре Долохова с Денисовым о пленных: Денисов посылает их в город, Долохов расстреливает – Петя инстинктивно старается не понять этого. Слушая и наблюдая вместе с Петей, мы видим беспощадность войны, которой он не хочет замечать, потому что играет: то приготавливается к тому, “как он, как следует большому и офицеру, не намекая на прежнее знакомство, будет держать себя с Денисовым”; то страстно просится “в самую… в главную…”, умоляет: “мне дайте команду совсем, чтобы я командовал… ну что вам стоит?” Это “ну что вам стоит?” – детское представление о том, что взрослые все могут, – ранит больше всего, когда читаешь о Пете. С этим детским представлением он пришел на войну, выстрелил два раза из своего пистолета, накупил у маркитанта изюма и кремней, наточил саблю… Но он выдержал поездку с Долоховым в лагерь французов, потому что играл в свою игру изо всех сил. На рассвете, когда невыспавшийся Петя снова бросается к Денисову с мольбой: “вы мне поручите что-нибудь? Пожалуйста… ради бога…” – Денисов делается суров с ним: ” – Об одном тебя пг’ошу, – сказал он строго, – слушаться меня и никуда не соваться”. Самое трагическое – контраст между волшебным миром, в котором еще ночью чувствовал себя Петя, и правдой войны, в которой живут все остальные. Казалось бы, Толстой покажет это сражение глазами Пети, как он всегда делает: Шенграбен мы видели глазами князя Андрея и Николая Ростова; великую битву при Бородине – глазами Пьера… Но на этот раз нам помогает смотреть сам Толстой, не скрывая жестокого быта войны: Денисов ехал молча, стало светать, лошади скользили, туман скрывал отдаленные предметы, один француз “упал в грязь под ногами Петиной лошади…” Петя не видит всего этого, не слушает Денисова, кричащего на него, – он живет в своем выдуманном, сказочном мире. “-Ура!.. Ребята… наши… – прокричал Петя и, дав поводья разгорячившейся лошади, поскакал вперед по улице… к тому месту, где гуще был пороховой дым”. Тогда-то и столкнулись два мира: войны и игры в войну. “Послышался залп, провизжали пустые и во что-то шлепнувшие пули”. С чудовищной простотой мир войны обрушился на Петю: “во что-то шлепнувшие” – это в него. Как когда-то под Аустерлицем князь Андрей почувствовал, словно его ударили палкой по голове, – так и теперь все произошло ужаающе просто: казаки увидели, что Петя “тяжело упал на мокрую землю”, и “быстро задергались его руки и ноги, несмотря на то, что голова его не шевелилась”. Денисов увидел “еще издалека то знакомое ему, несомненно безжизненное положение, в котором лежало тело Пети”, и все-таки неповерил, все-таки вскрикнул: “Убит?!” Сколько убитых видел Денисов! Но, может 5ыть, только над телом этого мальчика он окончательно понял, что с каждым убитым входит целый мир – и уходит безвозвратно. Навсегда. Так что же получается? Выходит, напрасно я бессмысленно погиб прекрасный мальчик, который мог бы жить и нести людям свой талант доброты, душевной щедрости, веселья – и многие таланты, еще не раскрывшиеся в нем? Война беспощадна и не выбирает, кому сохранить жизнь. Это знает Толстой, севастопольский офицер, учитель яснополянской школы, писатель-гуманист. Но он знает и другое: Петя Ростов впитал в себя чувство, охватившее самых разных людей, когда войска Наполеона пошли по России. Это сложное чувство заставило старого немощного человека – главнокомандующего Кутузова – взять на себя ответственность за судьбу России, решиться отдать врагу Москву, чтобы сохранить армию и спасти страну. Это же чувство заставило смоленских купцов жечь свои товары, чтобы не достались французам, а московских барынь – сниматься с насиженных мест и уезжать в дальние деревни, чтобы не жить при оккупантах. Движимые этим чувством, приходят на поле Бородина такие разные люди, как Пьер, князь Андрей,
    Долохов, и Наташа выбрасывает имущество всей семьи, чтобы вывезти из Москвы раненых. Это сложное чувство называется патриотизмом: как и все лучшие человеческие чувства, оно естественно – никто из описанных Толстым людей не думает, что совершает смелый или героический поступок. Все они просто не могут поступать иначе. Мальчик Петя пошел на войну потому, что не мог не пойти. Он погиб раньше, чем научился воевать, но он уже умел думать о своей стране больше, чем о себе, – научился жить по законам чувства, которое называют патриотизмом. И это значит, что свою короткую жизнь он прожил недаром. Опубликовано в журнале “Костер” за январь 1973 года.

  • РЕЦЕНЗИЯ НА ПОВЕСТЬ В. Г. РАСПУТИНА “ВАСИЛИЙ И ВАСИЛИСА”

    Истинно мягкими могут быть только люди с твердым характе­ром. У остальных же кажущаяся мягкость – это в действительно­сти просто слабость.

    Ф. де Ларошфуко

    Валентин Григорьевич Распутин – один из писателей, который рассказывает о проблемах села. Он родился в деревне Усть-Уда Ир­кутской области. Детство провел в селе Атамановка, расположен­ном близ Ангары. Деревенское детство сильно повлияло на Распу-

    Тина, и основой его прозы были не городские противоречия, а проб­лемы деревни.

    В повести “Василий и Василиса” основным предметом изобра­жения является раскрытие сущности деревенской жизни, отноше­ний, складывающихся между односельчанами. Основной пробле­мой стоит вопрос не мирового Масштаба, А обыденные социальные отношения между людьми. Автор пытается показать на примере главных героев нравственную проблему души всего крестьянства в стране.

    Василий – обыкновенное русское имя, которое может иметь любой сельский парень. Василиса – имя сказочное, его можно встретить в русских народных сказках и былинах. Василиса Пре­красная, Василиса-царевна и т. д. Этими исконно русскими имена­ми автор хотел показать, что на их месте могут быть и другие обыкновенные люди, что таких же деревень тоже много.

    Знакомство с главным действующим лицом начинается со строк: “Вот Уже почти тридцать лет Василий живет в амбаре, сред­нем среди трех, стоящим одной постройкой”. Недаром Распутин делает акцент на слово “средний”. На протяжении всего произведе­ния Василий занимает среднюю позицию: его бросила жена, но он не ушел, он остался жить в своем амбаре, но, с другой стороны, и не делал попыток вернуться к ней. Правильна ли эта золотая сере­дина? О героине мы узнаем из начала повести: она никому не дове­ряет и делает всю работу сама, поздно ложится и рано встает, она верит в Бога и все время вздыхает: “Вздохи у нее имеют множество оттенков – от радости и удивления до боли и страданий”. Весь ее день Расписан Не по часам, а по самоварам: “Первый Самовар, вто­рой, третий…” Причиной ее конфликта с мужем была потеря ре­бенка, в которой был виноват пьяный Василий. Уже тридцать лет они живут в соседних домах, каждый день видятся, но между ними потеряно звено взаимопонимания: “Будто не видят друг друга… и только каждый из них знает о присутствии другого”. Связующим элементом между ними автор ставит их сына Петра. Петр – “сред­нее” между матерью и отцом. Он не любит тайгу, как Василий, мать называет его “отиком”, Хотя он и не является неисправимым лентяем. Он поставлен связным компонентом между родителями.

    Переломным эпизодом в сюжете и во взаимоотношениях Васи­лия и Василисы писатель делает свадьбу Василия на приезжей швейке Александре. Именно она становится тем катализатором, который действует на Василисин характер. Это и подтверждает суе­та, когда задержавшаяся Александра натыкается на Василису. В этом эпизоде Распутин раскрывает пик накала страстей. Василиса, уверенная в своих силах, неожиданно получает ответ, который ошеломляет ее: “Хочешь выжить меня? Не выйдет! Все равно он с тобой жить не будет… Он мой! Ты ему не нужна, не нужна, не нужна!” После этих слов идет развязка: “Василиса опешила… ста­ла чувствовать себя виноватой”. Героиня задумывается, а права ли она была? Нужно ли ей это было?

    Не случайно автор заканчивает свое произведение сценой про­щания. Ведь Василиса верит в Бога, и по законам христианства она должна мужа простить. Осознав, что он наделал, поняв свою вину,

    Он понимает состояние Василисы. А поняв ее, ему уже нечего де­лать на этом свете, и он умирает.

    Распутин умело использует монологи героев для более полного раскрытия их образов и метаморфоз, происшедших за все время повести. Например, Василиса в начале повести обращается с сыном ласково, по-матерински, ближе к концу, когда Петр принимает сторону отца и его новой жены, Василиса относится к нему нелас­ково, нервозно. Василий говорит сыну, чтобы он не продавал ру­жье, чтобы о нем осталась память, следовательно, он считает, что достоин того, чтобы о нем вспоминали. Писатель показывает, как в деревню пришли новые времена, новые возможности, а она живет по старым законам.

    При чтении повести мне сразу же вспомнился “певец русской земли” С. А. Есенин. Хотя их и разделяет полувековой период, но оба автора рассказывают о судьбе деревни. В образе Василисы я уз­нал Катерину из “Грозы”. Но только если Катерина борется с “до­мостроевским” обществом Кабанихи, то Василиса собирает в себе бунтарский дух всех крестьянских жен, угнетенных беззаконием системы. Хотя эта повесть и неактуальна в сегодняшнее время, но все равно она оставит свой след в истории русской литературы.

  • Возможности рассказа

    Приступая к изучению Рассказа как малой эпической формы можно сказать о том, как, несмотря на принадлежность к одному жанру, рассказы разнообразны по авторской мысли и содержанию, авторской позиции, сюжету и композиции, стилю и языку. Есть рассказы с быстро развивающимся сюжетом (“Хамелеон” А. П. Чехова), с неторопливым повествованием, развернутыми пейзажами и портретами героев, их монологами (“Бежин луг” И. С. Тургенева), неожиданной развязкой (“Тапер” А. И. Куприна).

    Таким образом, жанровые рамки не ущемляют художника слова, а дают свободу авторского замысла и его фантазии, свободного выражения писателем своего отношения к тем событиям и людям, которых он изображает. Иногда автор ведется повествование от первого лица, как в “Бежином луге”, иногда от третьего, как в “Тапере”.

    Быстро разворачивающийся в Рассказе сюжет от эпизода к эпизоду усиливается у читателя напряженным ожиданием: что же может случиться дальше, как могут себя повести герои, чем же все может завершиться. Композиция, как правило, предопределена ходом художественной мысли автора: к каким именно раздумьям и переживаниям автор хочет привести читателя, какое настроение создать. Этим обусловлены выбор и тональность пейзажа, например, в “Бежином луге”, изображение внешности и внутреннего мира героев в “Тапере”, тон диалогов и монологов. Так, в юмористических рассказах часто не бывает пейзажа или он сведен к одной-двум фразам. Портрет тоже краток или подан через художественную деталь, как в “Хамелеоне” А. П. Чехова, а иногда в нем сквозит авторская ирония, легкая насмешка, как в “Хирургии”.

    В диалогах и монологах, как правило, осуществляется развитие действия. Это хорошо видно в Рассказе “Тапер”, когда Юра Азагаров отвечает на вопросы Лидии Аркадьевны Рудневой.

  • Роль пейзажа в романе Л. Н. Толстого “Война и мир”

    И в этот весенний день князь Андрей был тоже дубом. Из ученического сочинения

    Строчки, взятые как эпиграф, конечно же, вызывают улыбку. Но в них заключена полная правда о роли пейзажа в романе Л. Н. Толстого “Война и мир”. В этот весенний день его сиятельство Андрей Николаевич Болконский действительно был дубом. Если сказать иначе: дуб был князем. И ничего обидного для дуба в этом нет.

    Герои “Войны и мира” сплошь и рядом сравниваются с животными, а животные – с людьми. Похожа на белочку молодая Лиза Болконская, на котеночка, который обещает стать хорошенькой кошечкой, – юная Соня… “Образуйте мне этого медведя”, – просят за Пьера Безухова. Волк, загнанный на охоте, поворачивает свою лобастую голову, как “больной грудной жабой” – собственно человеческим заболеванием. Одинаково визжат в азарте собаки и милая Наташа Ростова…

    Писатель не использует эти сравнения как средство сатиры – просто это его взгляд на мир. Для Толстого человек – такая же часть природы, как животное, дерево, птица… И, следовательно, подчиняется он тем же самым законам.

    Что же видит в природе Толстой?

    Прежде всего, вечную изменчивость и вечную жизнь, которые и есть истина. Низкое некрасивое небо над Праценской горой открывает князю Андрею порочность и греховность стремления к славе и власти. Заречные дали открывают Николаю Ростову в день его первого боя противоестественность человеческой вражды и зовут его из этого дыма и странной суеты туда, где так спокойно и понятно. Любому толстовскому герою в лучшие минуты могут открыться небеса и сделать его сопричастным вечности.

    Природа вмещает в себя человека, потому что она больше, чем просто фон, на котором разворачивается действие: она действует и сама, подчиняя себе душу и волю личности. Лунная ночь в Отрадном так пленительна не потому, что на нее смотрят Наташа и князь Андрей. Наоборот, именно она-то и пленяет, заставляя понять, что жизнь не кончается в тридцать лет. Святочная ночь наделяет смиренную и робкую Соню своей сказочной отвагой.

    Есть в толстовских пейзажах одна особенность – неприязнь к хвойным деревьям. В природе видит Толстой великий закон изменчивости человеческой жизни. “Чтобы жить честно, нужно начинать и бросать, и опять начинать и снова бросать, и вечно бороться и лишаться. А спокойствие – душевная подлость”. И как природа умирает, чтобы возродиться вновь к новому этапу своей жизни, так и человек должен “стряхнуть” с себя “листву” прошлых мыслей и чувствований, чтобы расцвести снова с новой духовной весной.

    Таким образом, пейзаж в романе “Война и мир” – еще одно “действующее лицо”, сохраняющее в себе авторские представления об истине и простоте. “И нет величия там, где нет простоты и правды” .