Category: Школьные сочинения

Россия в первой четверти XX века переживала один из тяжелей­ших периодов своей истории. Революции, восстания, Первая миро­вая и Гражданская войны – все эти события оставили свой след в судьбе людей. И они не могли не отразиться в русской литературе. Так, Гражданская война, война жестокая, кровавая, явившаяся ве­личайшим бедствием для народа, изображена в произведениях М. БулгаковА, А. Фадеева, Б. Пастернака, И. Бабеля и некоторых других писателей. В них описывались и военные действия, и отно­шение к ним авторов, рассказывалось о людях, отстаивающих свои идеи, убеждения. Особое место занимала интеллигенция.

Одним из наиболее известных произведений, посвященных со­бытиям Гражданской войны, является роман Александра Алексан­дровича Фадеева “Разгром”. Он представляет собой ровный, посте­пенный рассказ о действиях партизанского отряда на Дальнем Вос­токе, обо всех его столкновениях с японцами и “белыми”. Автор поочередно оставляет читателя то с одним, то с другим героем, с его переживаниями, мыслями. Но из-за этого роман не превраща-

Ется в не связанные между собой рассказы о различных персона­жах. Общим и самым важным для всех является интерес к судьбе отряда, его жизни. На примере этих героев писатель показывает эволюцию основных человеческих качеств.

Одним из наиболее интересных и рельефно изображенных ха­рактеров является образ командира отряда Левинсона – Его можно считать также самым цельным, жизненным, правдоподобным обра­зом большевика в русской литературе. Это очень опытный, расчет­ливый человек, прекрасно разбирающийся в людях, способный по­влиять на них, не обижая их чувств. Он отличный педагог: умело используя слабости подчиненных, он пробуждает в них желание стать лучше. Левинсон терпелив, чрезвычайно работоспособен, осторожен, скрытен, скромен и в то же время настойчив, последо­вателен. Общее дело для него превыше всего (указания командова­ния он читает прежде письма от родных, находит в себе силы дей­ствовать, несмотря на недомогание). Он делает все, что может, что­бы сохранить отряд, поддерживать его боеспособность (даже отдает приказание забрать у семьи корейцев последнюю свинью, чтобы на­кормить голодных бойцов). В целом, как я уже писал, образ цель­ный, хорошо прорисованный.

Есть в романе и представитель интеллигенции – Мечик. В от­ряде, состоящем в основном из шахтеров (передового класса проле­тариата), Мечик практически не имеет друзей. Автором этот персо­наж описывается негативно: для него (Мечика) самое важное – его персона (а для Морозки – отряд), у него очень высокое самомнение и заниженная оценка окружающих. Он заботится о своем сущест­вовании, не пытаясь его как-либо улучшить, не делая ничего для отряда.

Темой не менее известного произведения, романа Бориса Пас­тернака “Доктор Живаго”, является отношение интеллигенции к Гражданской войне. Юрий Андреевич Живаго – плененный врач в “красном” партизанском отряде. Его профессиональный долг – ле­чить людей, облегчать их страдания. И это же его главная цель. Он не делает различий между “белыми” и “красными”. Основная цен­ность для него – человеческая жизнь. Живаго не принимает зако­нов жестокой Гражданской войны, она противна всему его сущест­ву. Даже в плену он не изменяет своим принципам, привитым с детства. Юрий Андреевич старается понять людей, с которыми ему приходится общаться.

Антиподом доктора Живаго можно считать Памфила Палых. Для этого человека характерна категоричность в суждениях, суро­вость, жестокость. Он убивает своих родных – детей и жену, что­бы они не попали в руки к “белым”.

Отряд в целом менее благополучен и дисциплинирован по срав­нению с отрядом Левинсона. Лицо отряда, командир Микулицын, не идет ни в какое сравнение с командиром шахтеров. Он неумен, недалек, он употребляет в больших количествах кокаин. Он не спо­собен воплотить свои желания в реальность, не способен управлять отрядом должным образом.

Похожие идеи неприятия войны высказывает в своем романе Михаил Булгаков. Даже в эпиграфе к “Белой гвардии” он дает по-

Нять, что за пролитую кровь в этой жизни никто не ответит. Всеми событиями, описанными в произведении, управляют две “звезды”, Марс – символ кровавой, жестокой войны и Венера – символ люб­ви. Основные мысли писателя несут члены семьи Турбиных. Они – представители киевской интеллигенции. Все люди, приходящие к ним в дом, замечают, что там тепло и уютно. На окнах висят што­ры, отделяющие дом Турбиных от внешнего мира. Обитатели этого дома лишены всякой чопорности и сердечны. Они снисходительны к слабостям других, но непримиримы ко всему пошлому и подлому. Самый низкий, по их мнению, поступок – предательство. И они от­крыто презирают гетмана и немцев, убежавших и оставивших город без защиты. Тальберг, муж Елены, глубоко образованный человек, тоже покидает город, спасая свою жизнь. В его портрете подчерки­ваются двуслойные глаза (выражается авторское отношение), позже обращается внимание на его “крысиную побежку”. Алексей Васи­льевич, один из основных проводников авторских идей, восприни­мает революцию и Гражданскую войну как нависшую над Россией угрозу, разрушение устоявшегося порядка вещей. К петлюровцам Турбины относятся крайне отрицательно, называют их бандой, тво­рящей беззаконие. Как и Пастернак (изображение “человеческого обрубка” – солдата без руки и без ноги), Булгаков описывает жес­точайшие сцены войны, например “казнь” еврея.

Писатель не говорит о своей принадлежности к “красным” или “белым”. Осуждая банду Петлюры, гетмана, немцев, он выступает как свидетель. И то, что он видит, представляется ему ужасным. Он описывает события не с политической, а с общечеловеческой по­зиции, этим он близок к Пастернаку.

Цикл рассказов И. Бабеля “Конармия” также посвящен событи­ям Гражданской войны. Автор ведет свое повествование от лица че­ловека, видевшего все, что происходило в Первой Конной армии. Сам он был в этой армии в качестве корреспондента “Красного ка­валериста”. Писатель пытается изображать войну максимально беспристрастно.

В рассказе “Письмо” он доносит до читателя смысл послания молодого солдата матери: отец убил сына (брата автора письма), другой сын убил отца. Обо всем этом Курдюков рассказывает без эмоций, как об обычном, каждодневном деле. Для него важнее по­просить мать лучше заботиться о коне. Своего отношения автор не выражает, но можно догадаться, что все происходящее ему кажет­ся ужасным.

В главе “Мой первый гусь” ничего особенного на первый взгляд не происходит: новичок убил гуся, чем заслужил уважение каза­ков, ранее не считавших его “своим” человеком. Но самое важное то, что, убивая птицу, герой переступает через себя, через свою со­весть. Возникает ощущение трагедийности войны. А в другом рас­сказе (“Гедали”) автор рассказывает о своей мечте – “Интернацио­нале добрых людей”, он хочет, чтобы каждую добрую душу взяли на учет и выдали паек.

Описание военных событий в целом объективное, свое личное мнение писатель не выставляет напоказ.

В Гражданской войне не все было ужасно. Во многих людях

Проявились положительные качества, их чувства прошли проверку. Даже в таких условиях они носили в сердцах любовь. Все это также нашло отражение в произведениях русских авторов.

Н. А. Некрасов открыл новую эпоху в русской поэзии – это было ясно уже его современникам. И он прежде всего так и известен: как поэт и гражданин, со всей силой своего таланта выступивший против угнетения человека человеком, против насилия и зла.

Но очень мало известно о творчестве Некрасова-лирика. Оказывается, есть у поэта поразительные по глубине и силе чувства стихотворения. Это новый для меня мир Некрасова – его интимная лирика. Большинство таких стихотворений Некрасова написаны с 1347 по 1855 годы. Это стихотворения так называемого “панаевекого цикла”. Все они посвящены одной женщине – Авдотье Яковлевне Панаевой, к которой Некрасов был искренне привязан.

Стихотворения этого цикла – это исповедь глубоко любящего сердца, это вдохновенный диалог с любимой. В нем есть все: пробуждающееся чувство, нежность к любимому существу: но главное – единство чувств и мыслей поэта и его любимой.

У Некрасова есть то, чего так недостает многим любящим сердцам, – это глубокое уважение к достоинству своей избранницы, готовность стать на защиту ее чести и своей любви. Может, именно это и делает его любовь столь светлой и гармоничной.

Но, к сожалению, жизнь с повседневными мелочами, со всеми своими горестями и противоречиями вторгается в этот светлый мир. Гармония двух сердец нарушена – и это нашло свое отражение в стихах Некрасова:

…Мы с тобой бестолковые люди:

Что минута, то вспышка готова!

Облегченье взволнованной груди,

Неразумное, резкое слово…

Даже по этим четырем строкам видно, как больно воспринимал поэт разрыв со своей любимой.

И если в более ранних стихотворениях Некрасов еще надеется на сохранение любви, то в последних стихах этого цикла нота надежды уже не слышна:

Тяжелый год – сломил меня недуг,

Беда застигла, счастье изменило, –

И не щадит меня ни враг, ни друг,

И даже ты меня не пощадила!

“Я друг, а не губитель твой!.. Но ты не слушаешь…”. Тоска и безысходность слышатся в этих словах. И нет ничего, что может помочь человеку в этой беде…

Однако тема женской верности, любви, сумевшей преодолеть преграды и расстояния, тема человеческого мужества продолжает звучать в поэме Н. А. Некрасова “Русские женщины” . Это рассказ о русских женщинах-дворянках, которые по доброй воле потеряли все: свое положение в свете, расположение знакомых, любовь родных, даже своих детей, чтобы последовать за своими мужьями-декабристами, сосланными в Сибирь, быть им моральной поддержкой на каторге и в ссылке. Их называли “декабристками” и всегда – с оттенком уважения к их подвигу…

Личное в некрасовской лирике неотделимо от общественного. Возможно, это следствие глубоких душевных переживаний поэта, возможно, так отражались его политические взгляды. Но все же именно это делает некрасовскую “поэзию сердца” такой неотразимо привлекательной. И, прочитав хоть одно его лирическое произведение, уже видишь перед собой не “образцово-показательного” вождя русских демократов, а человека, со всеми присущими только человеческой душе страданиями и радостями.

И совсем по-другому воспринимается знаменитое некрасовское:

Иди в огонь за честь отчизны,

За убежденья, за любовь…

И исчезает куда-то грусть, навеянная безысходностью последних стихотворений поэта… И хочется верить во все лучшее, светлое…

За написание “непозволительных стихов” Лермонтова перевели в Нижегородский драгунский полк, который стоял недалеко от Тифлиса и участвовал в войне с горцами. На Кавказе Лермонтов “находился… в беспрерывном странствовании, то на перекладной, то верхом… изъездил линию всю вдоль, от Кизляра до Тамани, переехал горы… ночевал в чистом поле, засыпал под крик шакалов…”. Разнообразные впечатления имели большое значение для поэта и позднее нашли отражение в поэмах “Мцыри”, “Демон” и в романе “Герой нашего времени”.

На Кавказе Лермонтов познакомился с выдающимся грузинским поэтом А. Г. Чавчавадзе, с его дочерью – вдовой А. С. Грибоедова, со ссыльными декабристами.

С поэтом-декабристом А. И. Одоевским, другом Грибоедова и Рылеева, у него установились дружеские отношения. Каторга и ссылка, а затем солдатчина не сломили волю Одоевского, не убили в нем веру в справедливость дела декабристов. Как писал Лермонтов в стихотворении “Памяти А. И. Одоевского” :

В нем тихий пламень чувства не угас: Он сохранил и блеск лазурных глаз, И звонкий детский смех, и речь живую, И веру гордую в людей и в жизнь иную.

Е. А. Арсеньева неустанно хлопотала о возвращении внука в полк. Ее прошение поддержал Жуковский. Осенью 1837 года Лермонтова перевели в Новгород, а весной следующего года разрешили служить в столице.

Период между двумя ссылками – самый плодотворный для Лермонтова. В эти годы он опубликовал “Песню про Ивана Васильевича, молодого опричника, и удалого купца Калашникова”, написал “Мцыри” и переработал поэму “Демон”, начатую в 1829 году.

Образы сильных людей, бунтарей и протестантов, враждующих с “небом и землей”, долгие годы владели творческим воображением Лермонтова. В поэме “Сказка для детей” он признается:

Мой юный ум, бывало, возмущал Могучий образ; меж иных видений Как царь немой и гордый, он сиял Такой волшебно-сладкой красотою, Что было страшно…

“Могучим образам” Лермонтов посвятил более десяти произведений. Лучшие из них – поэмы “Демон” и “Мцыри”, в которых ярко проявились характерные признаки революционного романтизма. В центре внимания поэта находится личность одинокого героя, его сложный духовный мир, но не среда, в которой он живет. Автор стремится раскрыть психологию своих героев. Творческому замыслу соответствует и манера повествования. В “Мцыри” рассказ ведется преимущественно от лица героя. Это поэма-исповедь, в которой лирическое, субъективное начало пронизывает все повествование. Исповедь героя занимает важное место и поэме “Демон”. Вместе с тем, каждая из романтических поэм Лермонтова глубоко оригинальна и имеет свою творческую историю.

Прогрессивные читатели и критики тех лет восторгались замечательными стихотворениями Лермонтова: “Дума”, “Поэт”, “Не верь себе”, “Памяти А. И. Одоевского”, “Три пальмы”, “Как часто, пестрою толпою окружен…”, “И скучно и грустно”, “Журналист: читатель и писатель”, “Пленный рыцарь”. По словам писателя Муравьева, “песни и поэмы Лермонтова гремели повсюду”. Прочитав “Три пальмы”, Белинский воскликнул: “На Руси появилось новое могучее дарование – Лермонтов “. Михаил Юрьевич стал признанным писателем.

В 1840 году тайные враги поэта вручили сыну французского посла де Баранта эпиграмму. Хотя она и была написана Лермонтовым несколько лет назад и адресована другому лицу, де Баранта уверили в том, что поэт оскорбил именно его. Произошла ссора.

-Если бы я был в своем отечестве, – вскипел француз, – то знал бы, как кончить это дело!

-В России следуют правилам чести так же строго, как и везде, – с достоинством сказал Лермонтов, – и мы меньше других позволяем себя оскорблять безнаказанно.

Состоялась дуэль. Де Барант выстрелил первым и не попал. Лермонтов, не целясь, выстрелил в сторону.

Поэт защищал честь русского офицера, но, тем не менее, его признали виновным и предали военному суду.

Когда Лермонтов находился на гауптвахте, его навестил Белинский. “Недавно был я у него в заточении и в первый раз поразговорился с ним от души, – писал он. – Глубокий и могучий дух! Как он верно смотрит на искусство, какой глубокий и чисто непосредственный вкус изящного! О, это будет русский поэт с Ивана Великого! Чудная натура!..”

По указанию царя, Лермонтова перевели в пехотный полк, который стоял на Кавказе и готовился к военным действиям. Поэта послали почти на верную гибель. Зловеще прозвучали слова царя: “Счастливого пути, господин Лермонтов…”.

Направляясь к месту ссылки, Лермонтов провел несколько дней в Москве. 9 мая 1840 года он присутствовал на обеде, который был дан московскими литераторами в честь Н. В. Гоголя. “Лермонтов читал наизусть Гоголю и другим… отрывок из своей поэмы “Мцыри”, и читал… прекрасно”, – вспоминает очевидец.

Летом и осенью 1840 года Лермонтов участвует в кровопролитных боях. “Он был отчаянно храбр, удивлял своей удалью даже старых кавказских джигитов”, – рассказывает сослуживец поэта. Солдаты любили своего храброго поручика, который был вместе с ними в жарких боях, спал в общей палатке на привале. Командование ходатайствовало о награждении Лермонтова орденами и золотой саблей с надписью “за храбрость”. Но царь “не изволил… изъявить монаршего соизволения на испрашиваемую награду”, – был ответ из Петербурга.

В короткие перерывы между ожесточенными боями и изнурительными переходами поэт создает несколько превосходных стихотворений и в их числе “Я к вам пишу: случайно!..” .

В форме дружеского послания Лермонтов описал ход сражения при речке Валерик. Впервые в русской литературе война предстала в истинном, неприкрашенном виде. Поэт рисует войну как явление противоестественное, античеловечное:

И с грустью тайной и сердечной Я думал: жалкий человек. Чего он хочет!.. небо ясно, Под небом места много всем, Но беспрестанно и напрасно Один враждует он – зачем?

Вопрос “зачем?” звучит явно осуждающе. Лермонтов мечтал о таком будущем, когда “народы, распри позабыв, / В единую семью соединятся” .

Софокл древний писатель и автор 123 трагедий но, к сожалению, до нашего времени сохранилось всего 7 трудов автора; “Аякс”, “Трахиняики”, “Антигона”, “Царь Эдип”, “Электра”, “Филоктет”, “Эдип в Колоне”.

Как и другие Писатели тех времен Софокл Черпает сюжеты для своих произведений из древних мифов. Главной отличительной чертой в трагедиях Софокла наблюдается то, что автор в роли главных героев использует не могучих возвышающихся над простыми смертными всемогущих Титанов, а простых живых людей. Которые вызывают у зрителей знакомые чувства и глубокое сочувствие к страданиям их героев.

В трагедии “Царь Эдип” автор особо ярко сосредотачивает внимание не на внешних событиях, а на чувствах и переживаниях Царя Эдипа. – После предсказания богов об ужасной участи, не смотря на старания Эдипа избежать предсказания, он убивает своего отца Лаия и женится на родной матери Иокасте. Из счастливого успешного царя любимого своим народом он превращается теперь в несчастного страдальца. Человек высокой нравственности и полон чувств, Эдип уставший от угрызений совести не в силах больше смотреть на мир, который он предал и осквернил своими преступлениями понимая, что он запутался ослепляет себя.

Софокл был одним из первых поэтов описывающий человеческие чувства. Автор в своих трудах разбирает характеры своих героев, что является началом изучения психологии личности.

Из исторических артефактов нам известно, что Софокл родился в предместье Афин приблизительно в 496 году в обеспеченной семье Софилла и прожил около 90 лет. В обществе завоевал уважение и был знатной личностью. На протяжении все жизни занимал ответственные посты и после смерти был назван полубогом.

Некрасов родился и первые годы своей жизни провел в Украине. Обычно местом рождения будущего поэта называют местечко Немиров Подольской губернии. Затем были найдены документы, из которых следовало, что Некрасов родился в с. Синьки той же губернии. Отец его – русский офицер – через три года после рождения сына вышел в отставку и вместе со всей семьей переехал к себе на родину – на Волгу, в Ярославскую губернию. Здесь и провел Некрасов свои детские и юношеские годы, здесь он начал писать стихи.

Ярославскую гимназию Некрасов не закончил: хотелось поскорее в Петербург. Отец мечтал, чтобы сын пошел по его стопам – стал военным, юноша же мечтал об университете. И Некрасов в шестнадцать лет отправляется в столицу, как и многие провинциалы и до, и после него. Однако если у Александра Адуева были надежды на дядюшку, то Некрасов ни на какую поддержку рассчитывать не мог. Он нарушил отцовскую волю, не сделав даже попытки поступить в военное училище. И отец отказал ему в материальной помощи.

Ни одному русскому поэту XIX в. не приходилось так начинать жизнь: ночевать с нищими, за копейки писать им прошения, заниматься литературной поденщиной за жалкие гроши. Вступительные экзамены в университет Некрасов не сдал. Он стал вольнослушателем, но вскоре пришлось бросить занятия в университете.

Оставалась еще одна надежда – стихи. С грехом пополам насобирав денег, издал он за собственный счет сборник детских по существу, в основном подражательных стихов под поэтическим названием “Мечты и звуки”. И опять неудача – никто стихов покупать не хотел. Не то, чтобы они были откровенно плохими: вроде бы все на месте – и размер, и рифмы, и эпитеты. Стихи были посредственными, а посредственность в стихах, как писал Белинский, нестерпима. В отчаянии молодой поэт пошел по книжным магазинам, забрал свой сборничек и в одночасье уничтожил. С той поры небольшая книжечка в бумажном переплете под заглавием “Мечты и звуки”, подписанная инициалами Н. Н., вышедшая в Санкт-Петербурге в 1840 г., является величайшей библиографической редкостью.

Человеку нужно не три аршина земли…

А весь земной шар.

А. Чехов. Крыжовник

В 90-е годы XIX века в жизни страны происходят важные перемены, связанные со сменой глухой реакции подъемом и общественным оживлением. Более серьезной становится и тематика произведений А. П. Чехова, который пытается в своих рассказах решить проблему равнодушия, “футлярности” человеческих сердец и душ. Усложняя характеры своих персонажей, Чехов стремится теперь не только продемонстрировать омертвляющее воздействие среды, но и те внутренние механизмы, которые управляют человеком, определяя всю его судьбу.

“Футляру” человеческой души, разным формам “улиточного” существования посвящены рассказы А. П. Чехова “Человек в футляре” и “Крыжовник”.

Запуганным жизнью человеком, постоянно опасающимся “как бы чего не вышло”, предстает перед нами Беликов из рассказа “Человек в футляре”. Учитель Бур – кин так рассказывает о своем товарище по работе: “У этого человека наблюдалось постоянное и непреодолимое стремление окружить себя оболочкой, создать себе… футляр, который уединил бы его, защитил бы от внешних влияний”. В такой же “футляр” были закованы и мысли Беликова, для которого “были ясны только циркуляры и газетные статьи, в которых запрещалось что-нибудь”. Беликов боялся думать, чувствовать “не так”, поэтому во всем воздвигал вокруг себя невидимые стены, способные защитить его от неожиданностей.

Очень странно, но этого самого Беликова, опасающегося всего на свете, боялись не только гимназия, но и весь город. Никто не возмущался, не строил жизнь так, как хочется – все осторожно, молча и терпеливо ждали, чем все это закончится. Учитель Буркин тоже верил, что со смертью Беликова наступит освобождение от его тихого опасливого тиранства. Однако, хотя Беликов умер, люди не изменились, поскольку их “футляры” остались на прежнем месте: “…жизнь потекла по-прежнему, такая же суровая, утомительная, бестолковая… Беликова похоронили, а сколько еще таких человеков в футляре осталось, сколько их еще будет!”

А ведь, действительно, “футлярность”, равнодушие могут быть не так сильно выражены в человеке, как в Беликове, но тем не менее значительно влиять на его жизнь. Тот же Буркин, рассказавший историю о Беликове, кажется, понимает весь глубокий смысл своего рассказа, но когда Иван Иванович, взволнованный историей, начинает говорить о лжи, лености, пустоте и праздности, лицемерии, бесцельности окружающей жизни, Буркин прерывает его: “Ну, уж это вы из другой оперы… Давайте спать”.

Тема “футлярности”, но в другой форме, раскрывается и в рассказе “Крыжовник” – истории, которую поведал товарищам Иван Иванович о своем брате – чиновнике Чимше-Гималайском. Воспитанный в деревне, на природе, этот чиновник в зрелом возрасте тосковал на своей должности в казенной палате. Всю жизнь он мечтал купить усадьбу, где мог бы развести свой крыжовник. И, ущемляя себя во всем, бесконечно экономя, он таки осуществил свою мечту. Став помещиком, барином, этот “бедняга-чиновник”, сын солдата невиданно переменился, превратившись постепенно в тупого, самодовольного обывателя, равнодушного ко всем общественным и духовным интересам. Бестолково и невежественно творил он теперь “добрые дела… не просто, а с важностью”, по-барски размышлял о преждевременности образования для народа, о пользе и незаменимости телесных наказаний. И при этом Чимша-Гималайский был уверен: “Я знаю народ и умею с ним обращаться”.

С болезненной иронией воспринимает Иван Иванович “счастье” своего брата, который заперся “на всю жизнь в собственную усадьбу” и по-детски радуется только одному – зеленому, кислому, твердому крыжовнику. Разоблачая эту особую форму “футлярности”, Иван Иванович рассуждает, что “счастливый чувствует себя хорошо только потому, что несчастные несут свое бремя молча”. Но после прослушивания этой истории мы в который раз сталкиваемся с фрагментом “футляра”: после призывов Ивана Ивановича не успокаиваться, не усыплять себя его собеседники молчат, поскольку их не удовлетворил рассказ. Им “хотелось почему-то говорить про изящность людей, про женщин”. А об Алехине – хозяине дома – сказано еще конкретнее: “Умно ли, справедливо ли было то, что только что говорил Иван Иванович, он не вникал…”

Обличая замкнутость, равнодушие, эгоизм в этих рассказах, А. П. Чехов утверждает, что задача человека – не ограничение жизненного пространства закостенелым, неразвивающимся внутренним миром, а движение вперед и активная борьба с общественным злом.

Поэты всегда задумывались о цели поэтического творчества, о месте поэта в жизни страны, народа. Что и для кого должен писать поэт – эти вопросы возникли еще в глубокой древности одновременно с самой поэзией. Поэт или гражданин? Поэт и гражданин? Поэт – гражданин? Необходимо ли поэту – Божьему избраннику – быть еще и гражданином?

Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин в стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” писал:

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я свободу

И милость к падшим призывал.

Трагична была судьба великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, который не нашел себе места в жизни среди бесчисленных “масок”. Одиночество тяжелой печатью легло на его стихи. О своем назначении поэта, о своих стихах он говорил:

И отзыв мыслей благородных

Звучал, как колокол на башне вечевой

Во дни торжеств и бед народных.

Поэт-демократ Н. А. Некрасов свои лучшие стихи посвятил народу, он до конца пронес на плечах всю тяжесть труда и ответственности поэта, чтобы в конце жизни с гордостью сказать: “Я лиру посвятил народу своему”.

Творчество Владимира Маяковского представляет новый этап в развитии русской поэзии. Он стал одним из лучших поэтов начала XX века, века глубоких социальных перемен. Это было время ломки не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В его лирике наиболее ярко, может быть, даже демонстративно запечатлены черты новой человеческой личности. Герой поэзии Маяковского – это и сам поэт, и обобщенный образ россиянина.

Место своей поэзии в жизни современного ему общества поэт определил не сразу и не скоро. Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта среди повседневных будничных забот людей, он задает вопрос:

Ведь, если звезды зажигают –

Значит –

Это кому-нибудь нужно?

Поэт – та же звезда, и свет ее служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Обращаясь к окружающим, к грядущим поколениям, поэт заявляет:

Вот – я, весь

Боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый

Моей великой души!

После Октябрьской революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей: “Товарищи, на баррикады – баррикады сердец и душ”. Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Как капитан, который является душой и сердцем корабля, так и поэт, в понимании Маяковского, выполняет большое и ответственное дело: управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Сердца – такие же моторы. Душа – такой же хитрый двигатель.

По Маяковскому, поэзия необходима людям, как солнце. И здесь не случайно сравнение настоящей поэзии со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света Стихи согревают душу каждого человека, наполняя ее вечным огнем жизни, заставляя осознать себя неотъемлемой частью огромного мира.

А солнце тоже:

“Ты да я, нас, товарищ, двое!

Я буду солнце лить свое, а ты – свое,

Стихами”.

В стихотворении “Необычайное приключение…” возникает тема двух солнц: солнца света и солнца поэзии. Эта тема развивается в произведении и дальше, находя очень точное и меткое воплощение в поэтическом образе “двустволки солнц”, из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого – свет поэзии. Перед силой этого оружия падает ниц “стена теней, ночей тюрьма”. Поэт и Солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт заявляет, что когда “устанет” и захочет “прилечь” Солнце, то он “во всю светает мочь – и снова день трезвонится”.

Размышления о поэтическом труде В. Маяковский продолжает в стихотворении “Разговор с фининспектором о поэзии”. Это его произведение является одним из ключевых к пониманию того, какой глубокий смысл вкладывал автор в слово “поэт”. Стихотворение представляет собой шутливый, но страстный монолог – спор, где Маяковский отстаивает свою точку зрения.

Прежде всего, он говорит о поэте как о труженике, человеке, который недаром ест хлеб, а является полезным членом общества: “Мой труд любому труду равен”. Этими словами автор строк хочет сказать, что поэзия – нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд, нуждающийся в шлифовке каждого стихотворения, как драгоценного камня, чтобы он “сверкал всеми гранями”:

Поэзия –

Та же добыча радия. В грамм добыча,

В год труды.

Изводишь единого слова ради тысячи тонн

Словесной руды.

Работа поэта-мастера оправдывается глубоким воздействием меткого слова на умы и сердца людей. Как и Пушкин, видевший задачу поэта в том, чтобы “глаголом жечь сердца людей”, так и Маяковский пишет об “испепеляющем слов, этих жжении”.

А что, если я

Народа водитель

И одновременно –

Народный слуга?

Важной особенностью поэзии В. Маяковского было то, что круг жизненных явлений, отраженных в его произведениях, был ничем не ограничен. Поэт считал, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его, ведь любая тема – это познание чего-то нового, каждое стихотворение – это первооткрытие, а поэзия в целом – “езда в незнаемое”.

Возможно, и революцию Маяковский принял от жажды чего-то нового, неведомого доселе, от желания идти в ногу со временем, участвовать в созидании новой жизни, новых идеалов, а вовсе не оттого, что он глубоко верил в идеи коммунизма. Революция “пожирает” своих детей. Поэт, “наступая на горло собственной песне”, превратился в производителя штампов певца Моссельпрома:

Но я себя

Смирял, становясь

На горло

Собственной песне.

Как нельзя лучше эти строки показывают душевную борьбу Маяковского, его мучительные раздумья. В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели поэт пишет поэму “Во весь голос”, которая является как бы его поэтическим завещанием. Именно в этом произведении мы видим истинное лицо и настоящие чувства поэта, который через головы современников обращается к грядущим поколениям, к своим потомкам, обещая рассказать “о времени и о себе”. Начиная этот рассказ, автор не торопится называть себя поэтом”.

Я ассенизатор

И водовоз, революцией

Мобилизованный и призванный.

Поэт борется с грязью и “мразью” жизни. Почему он водовоз? Потому что стихи, как и вода, необходимы людям, без них не может гармонично развиваться ни один человек. “Водовоз” противопоставляется тем, кто “строчит романсы”, кто “мандолинит из-под стен”, создавая литературные побрякушки в угоду низкопробным мещанским вкусам.

И теперь, уже громко и ясно называя себя поэтом. В. Маяковский резко отмежевывается от всех тех, кто считает поэзию делом сугубо личным. Маяковский с полным сознанием своего значения утверждает, что его стихи будут известны потомкам:

Мой стих

Трудом громаду лет прорвет и явится

Весомо, грубо.

Зримо,

Как в наши дни

Вошел водопровод,

Сработанный еще рабами Рима.

Поэт оказался прав: его стихи, пройдя сквозь время, не обесценились, а его “звонкая сила поэта” напоминает людям о том месте, которое занимает творчество поэта и гражданина Владимира Маяковского в нашем литературном наследии.

В произведении Михаила Афанасьевича Булгакова обобщенный образ властелина темных сил представлен персонажем Воланда. Традиционно подобный персонаж в литературных произведениях олицетворяет абсолютное воплощение зла. Но подобно остальным основным персонажам произведения, образ Воланда в романе “Мастер и Маргарита” Булгакова весьма неоднозначен.

Особенности создания образа

Роман Булгакова построен в двух хронологических плоскостях и местностях: советской Москвы и Древнего Иерусалима. Интересна и композиционная задумка романа: произведение в произведении. Однако Воланд присутствует во всех композиционных плоскостях.

Итак, в советскую Москву весной 1935 года прибывает таинственный незнакомец. “Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях… под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. По виду – лет сорока с лишним… Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом – иностранец”. Такое описание Воланда в романе дает Булгаков.

Он представлялся заграничным профессором, артистом в области фокусов и чародейства, некоторым героям и, в частности, читателю он раскрывает свое истинное лицо – повелителя тьмы. Однако сложно назвать Воланда олицетворением абсолютного зла, ведь в романе ему присущи милосердие и справедливые поступки.

Москвичи глазами гостей

Для чего же Воланд прибывает в Москву? Литераторам он говорит, что приехал для работы над рукописями древнего чернокнижника, администрации варьете – для выступления с сеансами черной магии, Маргарите – для проведения весеннего бала. Ответы профессора Воланда различны, как и его имена и обличья. Зачем же на самом деле князь тьмы прибыл в Москву? Пожалуй, искренний ответ дал он лишь заведующему буфетом варьете Сокову. Цель его приезда в том, что он хотел посмотреть на жителей города массово, для этого и утроил представление.

Воланд хотел посмотреть, изменилось ли человечество за века. “Люди, как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… Ну, легкомысленны… ну, что ж… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…”, – таков портрет москвичей глазами персонажа.

Роль свиты Воланда

В оценке общества, наведении порядка и возмездия властелину теней помогают его верные приближенные. По сути, он сам ничего плохого не делает, а лишь принимает справедливые решения. Как у каждого короля, у него есть свита. Однако Коровьев, Азазелло и Бегемот выглядят скорее прирученными шутами, нежели верными слугами. Исключение составляет лишь образ Геллы.

Автор мастерски экспериментирует в создании приближенных демонического властелина. Традиционно темные персонажи изображаются страшными, злыми, пугающими, а свита Воланда в романе Булгакова – это сплошные шутки, ирония, каламбуры. Подобный художественный прием автор использует, чтобы подчеркнуть абсурдность ситуаций, в которые загоняют сами себя москвичи, а также с целью выделить серьезность и мудрость Воланда на фоне шутовского окружения.

Олицетворение всесильности

Михаил Булгаков вводить персонаж Воланда в систему персонажей в качестве оценивающей и решающей силы. Неограниченность его возможностей с первых мгновений пребывания в Москве становиться ясной. Признает это и Маргарита, когда он даровал ей счастье снова быть рядом с возлюбленным. Таким образом, суть характеристики Воланда в романе “Мастер и Маргарита” в его всесильности и безграничности возможностей.

Проделки сатаны и его свиты хотя и страшны, однако все беды с людьми случаются лишь по их собственной вине. В этом и противоречивость булгаковского сатаны. Зло исходит не от него, а от самих людей. Он лишь констатировал многочисленные грехи горожан и наказывал их по заслугам. С помощью образа Воланда, через призму тех таинственных и необъяснимых событий, которые происходили с москвичами за период пребывания темных сил в городе, автор показал сатирический портрет современного ему общества.

Справедливость поступков

За период пребывания в Москве Воланд успел познакомиться со многими будущими обитателями своего темного потустороннего мира. Это и мнимые представители искусства, думающие лишь о квартирах, дачах и материальной наживе, и работники общепита, ворующие и реализующие просроченные продукты, и продажная администрация, и родственники, готовые порадоваться смерти близкого за возможность получить наследство, и низкие люди, которые узнав о смерти коллеги, продолжают есть, ведь еда остынет, а мертвому уже и так все равно.

Жадность, коварство, лицемерие, взяточничество, предательство были жестоко, но справедливо наказаны. Однако персонажам, сохранившим чистое сердце и душу, Воланд простил их ошибки, а некоторых даже наградил. Так, вместе со свитой Воланда Мастер и Маргарита покидают земной мир с его проблемами, страданиями и несправедливостью.

Значение образа Воланда

Значение персонажа Воланда заключается в том, чтобы показать людям их же грехи. Не сможет быть хорошим тот, кто не знает разницу между добром и злом. Свет может оттенить лишь тень, так утверждает Воланд в разговоре с Левием Матвеем. Можно ли справедливость Воланда считать добротой? Нет, он просто попытался указать людям на их ошибки. Кто сумел стать искренним и честным с собой и остальными, того месть сатаны не коснулась. Однако не он изменил Бездомного или Римского. Они изменились сами, так как в их душе тьму победил свет.

Поступки Маргариты и слабость Мастера не позволили им перенестись в свет, но за их готовность пожертвовать собою ради любимого человека и истинного искусства Воланд дарует им вечный покой в своем царстве тьмы. Таким образом, нельзя говорить, что в романе он является воплощением абсолютного зла, и уж тем более не стоит ассоциировать его с добром. Роль Воланда и его поступков объясняется справедливостью. Он пришел в Москву в роли своеобразного зеркала, и тот, кто истинно обладает добрым сердцем, сумел рассмотреть в нем свои ошибки и сделать выводы.

Жанр романа Л. Н. Толстого “Война и мир” определяется как роман-эпопея. Действительно, данному произведению присущи особенности такого жанра: большой объем, протяженность во времени описываемых событий, множество сюжетных линий и, конечно, большое количество персонажей, изображение важных для страны исторических событий.

Эти особенности позволяют Толстому показать себя мастером портретной характеристики. Каждый, даже малозначащий или эпизодический персонаж, требует от автора описания его внешности и черт характера. При этом внешняя характеристика часто бывает даже более важна, так как большой объем романа и протяженность во времени действия в нем требуют ярких, запоминающихся черт у персонажей. Такие черты при всех внешних и внутренних изменениях какого-либо из героев позволяют нам узнать, выделить его среди прочих.

Как бы ни менялся персонаж по ходу романа, Толстой оставляет своему герою какой-то яркий, характерный именно для него признак. Например, Наташу Ростову мы узнаем по “широко раскрытым”, “сияющим”, “черным” глазам; княжну Марью – также по глазам, но “серым, большим, глубоким и лучистым”. Толстой постоянно акцентирует наше внимание на массивности, грузности Пьера и красивых плечах Элен, на которых был “как будто лак от всех тысяч взглядов”.

Писатель по-разному показывает внешность героев. Например, полный, детальный портрет представлен в самом начале романа, когда читатель только знакомится с главными героями. Здесь Толстой рисует законченный образ, индивидуальность. Таковы портретные характеристики Пьера, князя Андрея, Наташи. Однако для некоторых отрицательных персонажей такое детальное описание бывает единственным. Например, князя Василия Курагина автор описывает как старика “в придворном, шитом мундире, в чулках, башмаках и звездах, с светлым выражением плоского лица” и “надушенной и сияющей лысиной”. Или портрет Анны Павловны Шерер – женщины средних лет со “сдержанной улыбкой”, “не шедшей к ее отжившим чертам”. В дальнейшем эти герои возникают в романе как вспомогательные, второстепенные персонажи, и писатель уже не рисует детально их портреты.

К портретам главных, любимых героев автор постоянно добавляет какие-то новые штрихи, которые являются отражением тех внутренних изменений, которые происходят в душах героев. Такие изменения – следствия внутреннего развития, “диалектики души”. Например, мы можем проследить, как происходило превращение Наташи Ростовой из “черноглазой,. .. некрасивой, но живой девочки” в “сильную, красивую и плодовитую самку” или Андрея Болконского, который под конец жизни из “весьма кра сивого молодого человека” стал человеком, потерявшим внешнюю красоту, но приобретшим новый взгляд: “глубокий, не из себя, а в себя смотревший”.

Один из наиболее интересных приемов описания внешности персонажей, который применил Толстой,- это характеристика героя другими персонажами. Так, мы видим Наполеона Бонапарта глазами Балашева, а Кутузова – глазами крестьянской девочки Малаши. Поэтому оба предстают перед читателем совершенно по-разному: “потолстевшая, короткая фигура” Наполеона “с широкими толстыми плечами и невольно выставленным вперед животом и грудью имела тот представительный, осанистый вид, который имеют в холе живущие сорокалетние люди”, а Кутузов для нас просто “дедушка”.

Уже упоминавшийся случай иронического, даже сатирического описания Толстым князя Василия Курагина не единственный. Писатель фиксирует наше внимание на несоответствии красивой внешности и умения жить в высшем свете Элен ее необразованности и пустой душе. И остальные члены семейства Курагиных не избежали критики ни Пьера, ни самого автора. Ипполит предстает перед нами лишенным даже внешних достоинств Элен: “Черты его лица были те же, как и у сестры, но у той все освещалось жизнерадостной, самодовольной молодой, неизменною улыбкой и необычайной, античною красотою тела; у брата, напротив, то же лицо было отуманено идиотизмом и неизменно выражало самоуверенную брезгливость, а тело было худощаво и слабо. Глаза, нос, рот – все сжималось как будто в одну неопределенную и скучную гримасу, а руки и ноги всегда принимали неестественное положение”.

Писателю более интересны персонажи, постоянно стремящиеся к идеалу внешней и внутренней красоты. Условным воплощением такого идеала стал солдатик Апшеронского полка Платон Каратаев. Мы видим этого человека глазами Пьера Безухова. Толстой придает всем чертам Платона гармоничную форму шара, все время подчеркивает его округлость: “вся фигура Платона в его подпоясанной веревкой французской шинели, в фуражке и лаптях, была круглая, голова была совершенно круглая, спина, грудь, плечи, даже руки, которые он носил, как бы всегда собираясь обнять что-то, были круглые; приятная улыбка и большие карие глаза были круглые”.

Внешность Платона Каратаева и соответствующее мировоззрение могут нам показаться далеко не пределом того, чего может достичь человек в своем самосовершенствовании. Но для Льва Николаевича Толстого максимальная простота и открытость, благополучная семья и продолжение рода – первостепенная и, главное, доступная цель каждого человека. Именно к такому пониманию жизни приходят молодые и полные сил главные персонажи Толстого, представляя собой образец людей, осуществивших все свои стремления.

Когда говорят о теме поэта и поэзии в литературе, вряд ли кто вспоминает в качестве примера поэтов-романтиков. Разве что Рылеева, приверженца активного направления, в силу своих политических убеждений вставшего на путь борьбы и призвавших на помощь поэзию. Тогда на долю пассивным романтикам остается лишь область мечтаний и грез, прекрасных художественных картин и загадочных образов.

Но хотя гуманистические идеалы не идентичны политическим взглядам и позициям, они тоже заставляют поэта определить свое место в обществе, заявить о себе. Причем не просто словами-лозунгами, а выбором идеалов и совершением поступков. Вспомним несколько фактов из биографии русского поэта первой половины XIX столетия, так называемого пассивного романтика Василия Андреевича Жуковского.

Монархист по политическим убеждениям. Замечательный поэт и переводчик по предназначению Божьему и великому дару судьбы. Наставник великих князей и, следовательно, царский вельможа по должности. Старший друг и учитель Пушкина, покровитель Тараса Шевченко – по велению сердца. И еще – русский патриот, рыцарь Ее Величества Литературы.

Он выбрал для переводов те баллады Шиллера и Гете, где воспевались смелость и мужество и осуждались коварство и деспотизм, в каких бы видах они ни проявлялись: “Ивиковы журавли”, “Кубок “, “Перчатка”, “Суд божий над епископом”. Когда настала суровая година – Отечественная война 1812 года, – Жуковский, будучи очень штатским человеком, записался в народное ополчение. Иначе просто не мог: враг угрожал его Родине. Стихотворение “Певец во стране русских воинов” первоначально имеет подзаголовок: “Писано после отдачи Москвы перед сражением в Тарутине” – то есть в начале октября 1812 года. Оно еще в рукописных списках попало в действующую армию и заучивалось наизусть.

Жуковский изобразил Певца, представляя себе его роль и предназначение на войне. Вопреки словам древних: “Inter arma, tacent musae” , его Певец, подобно древнегреческому Тиртею и древнерусскому Бояну, воодушевляет воинов. Стихотворение представляет собой торжественный диалог – что-то вроде древнегреческого драматического выступления, где Певец начинает, а Воины подхватывают его слова. Он как бы ведет их за собой. Певец делает воинов во сто крат сильнее, напоминая им о доблести предков, о славных победах:

…Дух отцов воскрес в сынах; Их поприще пред нами… Мы там найдем их славный прах С их славными делами.

Рядом с солдатами и офицерами в 1812 году выступают князья Святослав и Дмитрий Донской, Петр Первый и “грозный наш Суворов “, а вслед за ними современные вожди – “могучие”, “бодрые”, “витязи”, “герои”, “чести сыны”, “отважные орлы”, ведущие за собой “крылатые полки”.

О каждом из них Певец говорит с гордостью: “Наш”, описывая его подвиги. И торжественно-высоко, вдохновенно-звонко звучит устаревшая церковнославянская лексика:

Он пал – главу на щит склонил И стиснул меч во длани. Где жизнь судьба ему дала, Там брань его сразила; Где колыбель его была, Там днесь его могила. Воины подхватывают слова Певца: Вожди славян, хвала и честь! Свершайте истребленье, Отчизна вам взывает: месть! Вселенная: спасенье!

Певец сумел показать защитникам Отечества, что такое “родина святая”, затронуть заветные струны в сердце каждого:

Страна, где мы впервые Вкусили сладость бытия, Поля, холмы родные, Родного неба милый свет, Знакомые потоки, Златые игры первых лет И первых лет уроки… Там все – там родных милый дом; Там наши жены, чада.

Насколько современно звучат эти строки сейчас! Понимаешь, что за это будут сражаться, не жалея жизни, и знаешь, что

…В чадах и родине любовь Зажгут отцов могилы.

Певец сознает, что “арфой ополченный” может встретить смерть, находясь в стане воинов, но он уверен, что

Останется привычный глас В осиротевшей лире, что другие певцы продолжат его дело, “добудут жизнь победам”.

И мы понимаем, что, призывая идти Смело в бой кровавый Под вихорь стрел, на ряд мечей, За смертью иль за славой, Певец и сам пойдет с ними, не прячась за чужие спины. Его слово – тоже оружие в этом бою, тоже поступок.

Как слова и поступки Рыцаря Литературы поэта Василия Андреевича Жуковского, ратовавшего за родину и своих друзей и не боявшегося вставать на их защиту.