Category: Школьные сочинения

Я глубоко убеждена: без литературы невозможно представить себе исторические события. Не будет ярких красок, выпуклых образов, живых картин – останется лишь строгая хронология да скупые факты. Когда говорят о крепостном праве в России, о его пагубном влиянии на человеческую личность, прежде всего возникают в памяти произведения М. Е. Салтыкова-Щедрина “Господа Головлевы” и “Пошехонская старина”. Я начинала знакомство с писателем именно с этих произведений, с отдельных глав. “Сказки ” и “История одного города” пришли потом, возвращая к знакомому по басням “эзоповому языку”, к иносказанию. Это еще больше убеждало в тлетворном влиянии крепостного права на души, в опасности этого явления, раз не всегда с ним получается бороться в открытую, а надо прикрываться, как маской, фантастическим преувеличением, сатирическим гротеском, выросшей до небес шаржированной деталью.

“История одного города” – рассказ о Глупове и глуповцах, сплав сказки и архивных хроник, летописи и канцелярских очерков. История России встает на этих страницах, заставляя смеяться и задумываться, возмущаться и отчаиваться. Современный читатель вряд ли поймет многое в этой истории без заглядывания в сноски и ссылки, в подстрочный комментарий к тексту. Очень многие, устав объяснять для себя чуть ли не каждое имя, барахтаясь в лавине уже не воспринимаемых нами намеков, могут ограничиться внешней, понятной стороной или вообще полениться дочитать книгу.

Что же останется в памяти среднестатического читателя о городе Глупове и глуповцах, кроме недоуменного отношения к битвам головотяпов да осуждения их фантастического невежества и фанатичного послушания, подчинения властям стадности? Наверное, прежде всего, это “Опись градоначальникам, в разное время в город Глупов от вышнего начальства поставленным “. Чего стоят одни фамилии: Урус-Кугуш-Кильдибаев Маныл Самылович, беглый грек Ламврокакис, голштинский выходец Богдан Богданович Пфейфер, француз маркиз де Санглот, чтобы показать, как много иностранцев было на русском престоле! Дальше идут “говорящие” фамилии и меткие лаконичные характеристики: Негодяев, Угрюм-Бурчеев, Перехват-Залихватский, Прыщ. Один “был столь охоч до зрелищ, что никому без себя сечь не доверял”, другой “ничего не совершив, сменен в 1762 году за невежество “, третий “отличался легкомыслием и любил петь непристойные песни. Летал по воздуху в городском саду”. Тот – “бывший денщик князя Потемкина. При не весьма обширном уме был косноязычен. Умер… от объедения”, этот – “был столь малого роста”, что не мог вмещать “пространных законов”, “умер от меланхолии “. Заслуживают внимания их деяния на высоком посту. Например, Бородавкин “предводительствовал в кампании против недоимщиков, причем спалил тридцать три деревни, с помощью сих мер взыскал недоимок два рубля с полтиною”.

Поистине высокий коэффициент полезного действия! Микаладзе “был столь охоч до женского пола, что увеличил глуповское народонаселение почти вдвое”. “Угрюм-Бурчеев, бывший прохвост” . “разрушил старый город и построил другой на новом месте”. Но главное значение правители уделяли, конечно, образованию, тут многие из них отличились. Так, славный “штатский советник и кавалер” Двоекуров, который завел пивоварение и медоварение, ввел в употребление горчицу и лавровый лист, между делом “покровительствовал наукам и ходатайствовал о заведении в Глупове академии”. Бородавкин вновь ходатайствовал об академии, но, получив отказ, построил “съезжий дом”, то есть помещение при полицейском участке, где наказывали розгами. А что, с какой стороны посмотреть, это ведь тоже воспитательное заведение! Но самую большую роль в образовании глуповцев сыграл Перехват – Залихватский. Он “въехал в Глупов на белом коне, сжег гимназию и упразднил науки”.

О самых выдающихся градоначальниках рассказано подробнее. У одного из них, Дементия Варламовича Брудастого, вместо головы был обыкновенный органчик, исполняющий всего две фразы: “Не потерплю!” и “Разорю!” Их вполне хватало для руководства глуповцами. “Неслыханная деятельность вдруг закипела во всех концах города: частые приставы поскакали, квартальные поскакали, заседатели поскакали, будочники позабыли, что значит путем поесть, и с тех пор приобрели пагубную привычку хватать куски на лету. Хватают и ловят, секут и порют, описывают и продают… А градоначальник все сидит и выскребает все новые и новые понуждения. Гул и треск проносится из одного конца города в другой, и над всем этим гвалтом, над всей этой сумятицей, словно крик хищной птицы, царит зловещее: “Не потерплю!” И даже когда глуповцы увидели градоначальниково тело в мундире за столом, а “перед ним, на кипе недоимочных реестров, лежала, в виде щегольского пресс-папье, совершенно пустая градоначальникова голова”, ни у кого не возникло здравой мысли: кому же мы подчиняемся? Мелькнуло лишь осторожно-благоразумное: “Как бы нам за него отвечать не пришлось!” Даже появление двух одинаковых градоначальников сразу – со старой, кое-как отремонтированной, и новой, только что прибывшей по заказу, отлакированной головой, никого не призвало к бунту. “Толпа медленно и в молчании разошлась”. У градоначальника Прыща вообще была фаршированная голова, впоследствии съеденная гастрономом-предводителем, но “благодаря именно этому обстоятельству город был доведен до такого благосостояния, которому подобного не представляли летописи с самого его основания”.

Даже не будь в книге повествования о голодном городе и войнах за просвещение, сказания о шести градоначальницах, этих историй из жизни глуповцев вполне было бы достаточно, чтобы увидеть безрадостную, горькую картину российской империи, услышать обличительный гневный пафос сатиры Салтыкова-Щедрина, чье сердце кровью обливалось за глуповцев. Острым словом-оружием, стратегическими маневрами “эзопового языка”, сердцем патриота и бунтаря писатель доказывает нам, что “дорога из Глупова в Умнов лежит через Буянов, а не через манную кашу”.

Великий русский писатель внимательно и заинтересованно следил за развитием украинского театра. Особенно высоко ценил он талант замечательной актрисы М. К. Заньковецкой. Чехов не мог не знать о мучительно трудном пути восхождения Марии Константиновны на сцену. Вполне справедливо предположение, что ее судьба дала драматургу некоторый материал для создания образа Нины Заречной из “Чайки”.

М. К. Заньковецкая вспоминала: “Чехов очень хорошо ко мне относился, дорожил моим обществом… Он любил беседовать со мною, навещал меня, когда я тосковала. Говорил, что у меня “красивая душа” и много милого, задушевного, чеховского”.

Сохранилось письмо Чехова Заньковецкой от 12 января 1892 г. В нем, между прочим, упоминается проект костюма бродячей цыганки. Судя по всему, Чехов помогал актрисе в выборе костюма для роли цыганки Азы в одноименной пьесе М. П. Старицкого.

Чеховские пьесы на русском языке часто ставились на сценах многих украинских городов. История этих постановок – большая и интересная тема. Вы могли бы предпринять краеведческий поиск: “Чеховские спектакли на сценах нашего города”. Ведь еще не выявлены все театральные рецензии, фотографии актеров, отзывы зрителей. Здесь нужно бы поднять старые газеты, может быть, обратиться в местный музей, архивы… Такого рода работа могла бы иметь и научное значение.

Интересно, например, что первый успех к чеховской “Чайке” пришел в Киеве. Это было заслугой актера и режиссера Н. Н. Соловцова, который много сделал для пропаганды чеховской драматургии в Украине. В 70-е гг. XIX в. Соловцов играл в Таганрогском театре, в 80-х гг. – в Москве, а затем стал антрепренером Киевского театра. Он построил для него здание, в котором теперь находится театр им. И. Я. Франко.

Как известно, “Чайка”, сыгранная впервые в Петербурге на сцене Александринского театра, провалилась. И Соловцов, зная о судьбе пьесы в Петербурге, не побоялся поставить ее через несколько недель, в том же 1896 г., в Киеве. Текст пьесы, тогда еще не опубликованный, прислал режиссеру сам автор. Спектакль имел, большой успех, и это задолго до той реабилитации “Чайки”, которую обычно связывают с ее постановкой на сцене Московского Художественного театра.

И после “Чайки” все пьесы Чехова с успехом шли в различных городах Украины. Так, осенью 1898 г. “Дядя Ваня” ставился драматической труппой под руководством того же Соловцова в Одессе и в Киеве.

В 1902 г. один из актеров Московского Художественного театра В. Э. Мейерхольд переехал в Херсон и основал там собственную труппу. Новый театр открыл сезон спектаклем “Три сестры”. В первую же зиму были поставлены все пьесы Чехова, которые он к тому времени написал. В дальнейшем в Херсоне был сыгран и “Вишневый сад” . Еще раньше, в январе, “Вишневый сад” был сыгран в Харькове.

Но лишь в марте 1946 г. последняя и самая известная пьеса Чехова была поставлена на украинском языке. Премьера состоялась одновременно на сценах Киевского театра им. И. Я. Франко и Львовского театра им. М. К. Заньковецкой. Как знаменательно, что чеховская пьеса была сыграна в театрах, носящих великие имена: Ивана Франко, пропагандировавшего чеховское творчество в Украине, и Марии Заньковецкой, которую связывали с Чеховым большая человеческая дружба и глубокое взаимное уважение.

Конечно, беговая дорожка и гантели – это хорошо, но они предлагают нам только часть той пользы, которую может дать плавание. Например, в детском возрасте плавание исправляет осанку, а во взрослом – корректирует. Во время занятий плаванием мы даем возможность отдохнуть позвоночнику, также у нас усиливаются спинные мышцы, которые помогают держать спину ровно в течение дня. Однако помимо улучшения осанки, придание сил существует несколько причин, чтобы сделать данный вид спорта нашим новым хобби.

Как никто другие, проводя в школе за партой много времени, наша спина сильно устает, что может привести к искривлению позвоночника.

Плавание это тренировка для всего тела. Плавание задействует все мышцы, но особенно мышцы спины и рук, к тому же, у нас нет необходимости поднимать тяжести. Больше не нужно продумывать план занятий в зале, достаточно лишь комбинировать 4 стиля плавания, чтобы укрепить все тело.

Плаванье подходит почти для всех. Если мы восстанавливаемся после тяжелой работы и хотим набраться сил, то надо подумать о занятиях в бассейне. Если же ваша страсть – бег, тогда плавание будет хорошей разминкой в разгрузочные дни, позволив отдохнуть коленям от бега по асфальту.

Плавание укрепляет мышцы. Если вы беспокоитесь об увеличении мышечной массы, плавание в бассейне поможет с решением вопроса. Чем полезно плавание? Оно сочетает в себе как силовые, так и укрепляет сердечно-сосудистую систему своими упражнениями, вовлекает в работу почти все мышцы тела. Это движения, которые в процессе, помогут вашим мышцам оставаться длинными и эластичными.

Средство против астмы, вызванной при занятии Спортом. При высоких нагрузках у некоторых людей может произойти приступ астмы, но этого не произойдет, если вы будете заниматься плаванием, так как тренировки проходят во влажном воздухе и симптомы астмы уменьшаются.

Занятие плаваньем не требует фантастической экипировки. Все что нам нужно, это купальный костюм, шапочка и очки. Если вы уже решили прикупить чего-нибудь еще (например, доску для плавания), это вряд ли ударит по карману. И, наверное, это найдется в любом местном бассейне.

Простые тренировки по плаванью отличный способ избавиться от лишних калорий. Пловцы действительно много едят – это не миф, ведь один час спокойного плавания сжигает около 500 калорий – несомненная польза плавания. К тому же, ускоряя обмен веществ, калории сжигаются быстрее и после того как вы “сошли на землю”.

Разнообразие плаванья! Тренировка может длиться очень долго. Помимо 4 стилей плавания, можно использовать колобашки (для тренировки гребка), доску для плавания (тренировки ног) или даже делать отжимания от стены!

Плаванье улучшает работу сердца. Если вас до сих пор мучает вопрос, почему же плавание полезно, то напоследок приведем еще аргументов! Плавание в высшей степени улучшает кислородный обмен. По сравнению с бегом, в плавание контроль над дыханием осуществляется еще сильнее, в результате чего повышенная потребность в кислороде заставляет мышцы усиленно работать. Так, что это не просто хобби или спорт но и Здоровый образ жизни.

Плавание оживляет! Не нужно быть профессиональным пловцом, чтобы получить всю пользу от плавания. Веселитесь и получайте удовольствие уже от того, что вы в воде. И все то, что я рассказал, я даю гарантию, так как занимаюсь плаваньем с первого класса и к пятому добился очень хороших результатов.

“Афанасовская корабельная роща близ Елабуги” или как еще называют эту картину – “Корабельная роща”, была написана Иваном Шишкиным в 1898 году. Эта картина – последняя крупная работа великого художника, которая стала символом его зрелости и опыта. Благодаря этому отличному художнику-пейзажисту мы и сегодня, спустя более сотни лет можем любоваться красотой и величием природы.

Сюжет картины “Корабельная роща” прост – обычный русский лес, но рассматривая, ее мы не можем поверить, что это картина. Вековые сосны, напоминающие колонны, купающиеся в лучах солнца, ручеек с чистой водой и каменистым дном, небольшой обрыв возле него – все выглядит слишком реалистично. Просто неимоверно передана игра света и теней: приглядитесь к роще, нам кажется, что дальше за соснами темнота, но рассмотрев лучше, мы видим – там продолжается лес, а слева сквозь крону сосен, пробился солнечный свет, осветив небольшую лужайку. А две молодые сосны справа, растущие на залитой солнцем земле, а темнеющий лес за ними, а сосны, верхушки которых все-таки до тянулись до света – все это кажется очень правдоподобным. Особенно вспоминая свое детство, когда летом ходишь по роще и видишь точно такую же игру света и теней, и на душе становится спокойно, приятно даже, как будто и ты часть этой фантастической картины.

Множество мелочей, таких как поросшие мхом пни, корни выглядывающие из земли, множество камешков и сучьев – все это предает картине величие, заставляет ее “жить”, а нас восхищаться красотой природы.

Художник, оказавшийся среди такой красоты, не сможет уйти, не увековечив ее на холсте, и Иван Шишкин не стал исключением, создав знаменитую картину “Корабельная роща”. Впечатления от величественного и в тоже время такого близкого леса, ощущение единства с природой, дало художнику вдохновение на написание картины. Картины, которая со временем станет символом красоты, силы величия природы. Шишкин хотел показать, что прекрасное находится рядом с нами и находится в таких мелочах как камешки и сломанные сучья. После просмотра этой картины. каждому из нас нужно задуматься о сохранении природы, и, конечно, о прекрасном, которое окружает нас.

Повесть “Гуси-лебеди летят” – автобиографическая. В нее автор вложил воспоминания о собственном детстве, проведенном в небольшом селе на Винничине. Произведение изображает жизнь простых украинских крестьян в первой половине двадцатого столетия.

Главным героем и рассказчиком в произведении выступает девятилетний мальчик Миша. Он рассказывает про свои приключения, радости и невзгоды, знакомит нас со своей семьей и друзьями. Но его жизнь не кажется серой и будничной. Сказочные детали переплетаются с жизненными реалиями в единый рассказ. Основной проблемой произведения является человечность. Она ощущается в мыслях и поступках и Мишу, и всех других положительных героев повести. Человечное отношение к другим – это неотъемлемая черта их характеров, практически потребность души. Миша отдает голодному мальчику и его матери часть семян, которое он украл (что для него очень болезненно) у матери ради того, чтобы выменять на возможность почитать новую книгу. Мать прощает сыну, потому что видит его доброту. Дядя Себастьян готов всегда прийти парню на помощь. Мать радуется девичьему счастью Марьяны. И наоборот, человечность отсутствует в поступках отрицательных персонажей произведения, и мы чувствуем, как это ранит Мишу, как контрастирует с его миром.

Рядом с Мишей живут разные люди. Некоторые становятся для него образцом доброты, верности и щедрости. Таковыми выступают его родные Дед, Бабушка, Отец и Мать, а также друзья и знакомые Люба, Марьяна, дядя Себастьян и другие. Однако, даже маленький мальчик видит и понимает человеческую нечестность, жадность и коварство. Поступки Ефима Бабенко, семьи священника, а также родственников его отца вызывают у главного героя возмущение.

Миша растет среди чистой и прекрасной природы, он пасет лошадку, собирает ягоды и грибы, помогает матери по хозяйству. Он верит и одновременно не верит дяде Николаю, который “нашел перо жар-птицы”, высматривает по садам лето, которое оставило по себе спелые вишни и землянику.

Другой проблемой, затронутой в произведении, является проблема тесного переплетения реального и сказочного в детском мировосприятии, его роль в становлении характера ребенка, формирования отношения к людям, событиям и явлениям. А кроме этого, это и проблема влияния детских воспоминаний и впечатлений на дальнейшую жизнь человека – будут они теплом отсвечивать в душе?

Хотя жизнь в произведении показано Через призму детского восприятия, автор не стал приукрашивать суровую действительность тех тяжелых времен. Только прогремела гражданская война, и в лесах еще остались “бандиты”, как их называет дядя Себастьян. Погибло много людей, и сама семья Миши тоже пострадала. В стране свирепствует голод, с Херсонщины приходит изможденная женщина с ребенком. Семья Миши тоже терпит лишения и бедность. Мальчик даже не имеет собственных сапог, чтобы выйти на улицу.

Повесть “Гуси-лебеди летят” начинается фразой: “Прямо над нашим домом пролетают лебеди”. Лебеди выступают символом счастливых детских лет, что делают мир вокруг добрее и светлее. Автор и заканчивает повесть этим образом: “А лебеди летят… над моим детством… над моей жизнью!..”

Борис Пастернак – великий русский поэт, чье имя по праву стоит в одном ряду с именами Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Блока. Совершенство поэтической формы, философичность, жизненность и в то же время окрыленность, умение уйти от обыденности – основные черты поэзии Пастернака. Он не только выразил себя в поэзии, но и отразил образ своей эпохи. И поэзия, и проза одинаково были подвластны мастеру, недаром за роман “Доктор Живаго”, во многом автобиографический, Пастернаку была присуждена Нобелевская премия. К несчастью, именно это событие ускорило гибель поэта. Но та эпоха, эпоха гонений на поэтов, осталась в прошлом, забыты имена тех, кто травил великого поэта, а творчество Пастернака живо и по-прежнему поражает читателей своей гениальностью.

В творчестве Пастернака можно выделить несколько тем, несколько миров, в которые поэт погружается полностью, которые раскрывает изнутри: в первую очередь это мир природы и внутренний мир человека. Постоянное и пристальное внимание к природе отражает восхищение, благоговение поэта перед чудом жизни:

Существовать не тяжело.

Жить – самое простое дело.

Зарделось солнце и взошло

И теплотой пошло по телу.

Жизнь и бессмертие одно.

Будь благодарен высшим силам

За приворотное вино,

Бегущее огнем по жилам.

Природа предстает в лирике Пастернака как живое существо, к которому поэт обращается на равных, существо, наделенное разумом и чувствами:

Деревья, только ради вас,

И ваших глаз прекрасных ради,

Живу я в мире в первый раз,

На вас и вашу прелесть глядя.

Поэт не может пройти мимо любого пейзажа, чтобы не полюбоваться им, поэтому у Пастернака так много стихов, посвященных природе: “Зима”, “Зимняя ночь”, “Ледоход”, “Весна”, “Зимнее небо”, “Июльская гроза”, “После дождя”, “Душная ночь”, “Осень” и т. д. Все времена года, любое время дня и ночи, весенний лес, зимний день, покрытое льдом озеро, мокрые от дождя кусты сирени – все нашло отражение в творчестве поэта. Он находит неповторимые метафоры, использует прием аллитерации для создания образа:

Пронесшейся грозою полон воздух,

Все ожило, все дышит, как в раю.

Всем роспуском кистей лиловогроздых

Сирень вбирает свежести струю.

Не потрясенья и перевороты

Для новой жизни очищают путь,

А откровенья, бури и щедроты

Души воспламененной чьей-нибудь.

Пейзаж в изображении Пастернака раскрывает многогранные оттенки человеческих чувств, помогает лучше понять душу человека, его стремления, объединяет людей. Зачастую своих лирических героинь поэт сравнивает с явлениями из мира природы, тем самым подчеркивая их душевную красоту:

Любить иных – тяжелый крест,

А ты прекрасна без извилин,

И прелести твоей секрет

Разгадке жизни равносилен.

Весною слышен шорох снов

И шелест новостей и истин.

Ты из семьи таких основ.

Твой смысл, как воздух, бескорыстен.

Одно из лучших стихотворений Пастернака, показывающее тесную связь человеческой души и природы, – “Иней”. Это стихотворение приближает читателя к вечности, к беспредельности и бесконечности жизни, природа в нем врачует душевные раны:

Глухая пора листопада,

Последних гусей косяки.

Расстраиваться не надо:

У страха глаза велики.

Торжественное затишье,

Оправленное в резьбу,

Похоже на четверостишье

О спящей царевне в гробу.

И белому мертвому царству,

Бросавшему мысленно в дрожь,

Я тихо шепчу: “Благодарствуй,

Ты больше, чем просят, даешь”.

Недаром в одном из самых известных своих стихотворений “Во всем мне хочется дойти до самой сути…” поэт мечтает:

Я б разбивал стихи, как сад.

Всей дрожью жилок

Цвели бы липы в них подряд,

Гуськом, в затылок.

В стихи б я внес дыханье роз,

Дыханье мяты,

Луга, осоку, сенокос,

Грозы раскаты.

И поэту удалось передать эту красоту природы, красоту человеческих чувств, может быть, оттого что он был и замечательным художником, и удивительно талантливым музыкантом, не случайно музыкальность, яркая изобразительность присуща всем стихам Пастернака. В этих стихах звучит жажда жизни, благодарность поэта за счастье бытия, он не только сам умеет радоваться жизни, но и учит этому читателей, он умеет постичь всю глубину Вселенной и вечности:

На протяженье многих зим

Я помню дни солнцеворота,

И каждый был неповторим

И повторялся вновь без счета.

Я помню их наперечет:

Зима подходит к середине,

Дороги мокнут, с крыш течет

И солнце греется на льдине.

И полусонным стрелкам лень

Ворочаться на циферблате,

И дольше века длится день,

И не кончается объятье.

Лирика Пастернака многогранна и всеобъемлюща, в чеканных строчках поэта читатель найдет для себя самое главное: глубокое постижение природы и человека, которые находятся в единстве, в гармонии со всей Вселенной, со всем огромным, прекрасным миром.

РАЗДЕЛ 2

РОЛЬ ИГРЫ В САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧЕНИКОВ

Сочинения от лица одного из персонажей произведения

Существует два способа создания подобных сочинений:

1) можно предложить ученикам представить, что мог бы рассказать один герой о другом, и затем передать его рассказ при помощи косвенной речи;

2) следует предложить ученикам создать текст сочинения-стилизации, в котором воспроизводится речевая манера персонажа, стиль и образ его мыслей, внутренний строй души.

Второй способ более сложный. Он под силу не всем ученикам. Успеха можно ожидать только в том случае, если в процессе анализа учитель обращается к приемам, развивающим сотворчество читателя. Причем эта работа должна начинаться еще в средних классах.

Нужны и специальные упражнения, которые помогут ученику в создании сочинения-стилизации. Одной из простых и достаточно эффективных форм подготовительной работы является вычленение из произведения слов, фраз, отдельных предложений, которые использует герой.

Особенность творческой направленности преподавания в старших классах заключается в том, что зачастую учитель ставит творческую задачу перед учениками, дает толчок к поиску, однако способ решения каждый ищет самостоятельно.

При изучении романа И. А. Гончарова “Обломов” десятиклассникам интересно было писать о главном герое от лица Ольги Ильинской, Штольца и даже Захара (персонажа, от лица которого они будут рассказывать об Обломове, ученики выбирают, исходя из своих предпочтений).

Аналогичное задание давалось и при изучении романа И. С. Тургенева. Ученикам предлагалось написать сочинение на тему “Базаров глазами…”. О Базарове писали и от лица Павла Петровича, и от лица Одинцовой, и от лица Аркадия. Подходящую ситуацию для такого рассказа ученики тоже придумывали сами. При такой постановке вопроса можно ожидать, что, творчески перерабатывая свои впечатления от восприятия художественного текста, ученик может создать собственную интерпретацию произведения.

Вот как решила эту задачу Олеся А., которая рассказала о Базарове от лица Аркадия.

БАЗАРОВ ГЛАЗАМИ АРКАДИЯ

Тихий летний вечер. Катерина, сидя в беседке, наблюдает за игрой своих сыновей. Аркадий, задумавшись, сидит рядом.

– О чем задумался, милый?

– Ты помнишь, какое сегодня число? – спросил Аркадий.

– Да, конечно, сегодня 22 июня.

– Сегодня день рождения моего друга и учителя – Евгения Васильевича Базарова. Десять лет прошло с тех пор, как его не стало. Знаешь, Катя, мне его очень не хватает, – сказал Аркадий и вновь задумался.

О чем или о ком он думал? Ну, конечно, о Евгении Базарове. Вот в его памяти встает лицо Базарова: мужественное, немного резкое и суровое.

“В характере Евгения, – думал Аркадий, – было многое из того, за что можно уважать человека и восхищаться им: ум, самобытность, физическая сила, уверенность в себе и огромная работоспособность. Он мог заставить других слушать себя, уважать свою точку зрения. Наверное, этим он и привлек меня.

Конечно, мне дорога память о нем, но сегодня я пересмотрел и понял многое. Я считаю, что не все позиции и взгляды Евгения были верны. Я понял, что нельзя жить, все отрицая, не неся ничего положительного. В этом, по-моему, была его главная слабость. Как же можно жить с одним отрицанием? Мне порой становится жутко от мысли, что Евгений отрицал такие вещи, как искусство, любовь. Как можно жить без любви? Как жил без нее Евгений? А может, он любил, но не желал в этом признаться? Как, например, я боялся признаться в этом. Ведь он бы посмеялся надо мной, назвал бы романтиком, а любовь чушью, ерундой. Нет, о любви нельзя так говорить. Любовь – Это, наверное, самое прекрасное, чистое и светлое, что есть в жизни.

Помню, Евгений, ты сказал мне, что мужчина должен быть свиреп. Может быть, но ведь любовь не может быть свирепой и грубой. Страх и любовь не могут стоять рядом друг с другом, а иначе это будет уже не любовь. Да, ты родился с такой сильной натурой, склонной повелевать людьми, держать их в нравственном подчинении, принимая их услуги, словно делая им одолжение. Ты был “самоломанным”, всего достигал сам. А я не мог так, я не такой сильный, хотя и говорил, что мы – сила, которая нигде и ни в чем не дает отчета.

Сейчас мне очень стыдно за то, что я грубо и бестактно вел себя по отношению к отцу. Я зря обижал его, отталкивая от себя, не давая войти с любовью в мой мир. Ведь он делал все, чтобы не отстать от молодого поколения, а я заставил его усомниться в своих силах, разрушал веру в себя. Я не виню в этом тебя, Евгений, ведь у меня есть своя голова на плечах. Я знаю, как ты любил своих родителей, но ты всякий раз старался скрыть эту любовь. Зачем? Боялся изменить своим принципам? Хотя ты говорил, что и принципов у тебя не было, а были “одни лишь ощущения”. Ты не любил красноречия и сердился всякий раз, когда кто-нибудь говорил красиво. Помню, как мы чуть не подрались с тобой из-за этого. А я считаю, что без красоты и поэзии было бы слишком мрачно и скучно. Тебе бы я этого, конечно, никогда не сказал бы, потому что знаю, как бы ты к этому отнесся.

Много времени прошло со времени нашей дружбы, многое изменилось в моем понимании, но, несмотря на все это, ты мне по-прежнему дорог. Я не жалею, что имел такого друга и учителя, как ты – Евгений Базаров”.

Тут воспоминания Аркадия прервала Катя:

– Дорогой, пойдем в дом, пора ужинать.

– Да, конечно, идем, – сказал Аркадий, незаметно смахнув навернувшуюся слезу.

В сочинении представлены два характера: Аркадия и Базарова. Хорошее знание текста произведения, внимание к деталям позволили ученице домыслить ситуацию и раскрыть слабые и сильные стороны героев.

Но для успешного достижения поставленной цели – дать творческую интерпретацию образа (или произведения в целом) – необходимы разные способы и приемы работы, начиная традиционной беседой и заканчивая новациями, чтобы активизировать все навыки детей – аналитические, поисковые, исполнительские и т. д. А для этого необходимо сдвинуть внимание ученика в сторону неожиданного, непривычного ракурса исследования. Задание “Найти и прочитать описание внешности Базарова” менее интересно с точки зрения пробуждения читательской зоркости учеников, чем вопросы: “Чьими глазами мы впервые видим Базарова? На что сразу обращает внимание дворянин Николай Петрович?”, “Что во внешности Базарова с первого взгляда оттолкнет Павла Петровича?”.

На уроке, посвященном изучению идейных споров в романе, учитель использовал игровую форму, приближенную к телевизионным ток-шоу, которые в 90-е годы XX века вел А. М. Любимов (“Один на один”), а затем В. Р. Соловьев (“К барьеру!”, “Поединок”).

Были определены участники игры. Подготовка требовала от участников глубокого и творческого изучения текста романа.

Впервые учитель попробовал игровую форму в конце 90-х годов XX века. Изучение романа проходило в период подготовки страны к выборам в Государственную думу. Ученики были свидетелями горячих споров участников различных политических убеждений. Ситуация, сложившаяся в стране в этот период, удивительно была похожа на изображенную в романе И. С. Тургенева, когда “две партии русского общества, два полюса русской интеллигенции претендуют на полное знание народной жизни, на полное понимание ее истинных потребностей. Обе силы мнят себя исключительными носителями правды, и потому они крайне нетерпимы друг к другу”.

Игра призвана была помочь осознать накал политической борьбы 50-60-х годов XIX века, ее сложность и драматизм.

Сценарий игры был аналогичен сценарию ток-шоу:

1. Выступление телеведущего о напряженном кризисном времени накануне реформ.

2. Представление героев встречи: Базарова и Кирсанова. Закадровый голос дает справку о каждом герое.

Справка о Базарове (в готовом виде в романе ее нет, поэтому ученику нужно было поработать с разными фрагментами текста) выглядит так:

“Родился 22 июня 1830 года. Демократ по происхождению и образу мыслей.

Дед со стороны отца “землю пахал”; дед со стороны матери “секунд-майор”. При Суворове служил. Отец – отставной штаб-лекарь, служил в бригаде у деда Кирсановых, “у князя Витгенштейна и у Жуковского пульс щупал, знал наперечет всех декабристов”. Мать – “настоящая русская дворяночка прежнего времени”.

Воспитание: “самоломанный”. Родители “народ нестрогий”, в детстве его “не притесняли”. “Вели бродячую жизнь, больше всего по городам…” Базаров у родителей “отроду лишней копейки не взял”. “В его прошедшем было много труда и непобедимого терпения”.

Образование, сфера интересов: учится в Петербургском университете на медицинском факультете. Предмет интересов – естественные науки. В науке своими учителями считает немцев, хотя и не разделяет ничьих мнений, имеет свои. Музыку, поэзию не признает. Владеет особенным умением возбуждать к себе доверие простых людей”.

Справку о Павле Петровиче составить легче, поскольку его биография дана писателем, но ученик должен был ее изложить в соответствии с жанром игры. Выглядит она примерно так:

“Павел Петрович родился приблизительно в 1814 году. Отец – боевой генерал 1812 года. Командовал сначала бригадой, потом дивизией. Мать – из рода Колязиных, принадлежала к числу “матушек-командирш”, жила в свое удовольствие.

Образование, сфера интересов: воспитывался сначала дома, потом в пажеском корпусе. Выйдя в офицеры, начал появляться в свете. Славился смелостью и ловкостью, прочел 5-6 французских книг. В 28 лет стал капитаном. Через несколько лет вышел в отставку из-за несчастной любви, но сохранил все привычки светского человека. С 1848 года живет в Марьине вместе с братом”.

3. После оглашения каждой справки проводится Короткое интервью телеведущего с героями поединка.

Вопросы Базарову:

1) “Вы высокого мнения о себе?”

Ответ: “Да, потому что я еще не встретил человека, который не спасовал бы передо мною”.

2) “У вас добрые порядочные родители, да и Кирсановы неплохие люди. Почему вы не хотите жить так, как живут “отцы”?”

Ответ: “Да, так жить легче, но больно глухую жизнь они ведут. Тоска одолеет от такой жизни. Ешь, пей и знай, что поступаешь самым разумным образом. Хочется с людьми возиться”.

Вопросы Павлу Петровичу:

1) “Ваше отношение к дамам?”

Ответ: “Не знаю-с”.

2) “Какую литературу вы читаете?”

Ответ: “Люблю читать английскую литературу, больше читаю газеты”.

Следует отметить, что вопросы готовил ученик-ведущий и игроки их не знали, поэтому ответы были импровизированными. Но участники были предупреждены, что вопросы будут даваться по тексту, поэтому имели возможность подготовиться, внимательно перечитывая все, что имеет отношение к их героям.

4. Затем предлагаются Вопросы сторонникам героев.

5. Такое представление героев вводит в атмосферу произведения, готовит к центральному этапу игры – Интеллектуальному поединку. Он состоит из трех актов:

Акт 1. Высказывания героев поединка об аристократизме, о принципах.

Акт 2. Спор об отношении к народу.

Акт 3. Взгляды героев на искусство, науку.

После каждого акта спора – так называемый антракт, во время которого ведущий подводит итоги, обращается к сторонникам героев, которые могут уточнять идейные позиции своего “главы”.

6. Последний этап игры – Выступление психологов (как вариант – Третейского судьи), которые определяют, как выглядели спорящие, на чьей стороне с психологической точки зрения победа. Понятно, что для такого выступления нужно было выписать ремарки автора, “расшифровать” “тайный психологизм” Тургенева. Раскрывая душевное состояние героев, ученики-психологи показывали, что за художественной деталью у писателя бездна пространства.

Игра строилась на импровизации, а не была отрепетированным театрализованным представлением. Чтобы творчески интерпретировать произведение, ученики должны были внимательнейшим образом перечитать текст, что и произошло в процессе подготовки к игре. Поэтому интерес к происходящему наблюдался и у артистов, и у гостей ток-шоу.

Такая методика проведения уроков позволяет преодолеть шаблонное, плоское восприятие литературных произведений и ориентирует на творческий подход к сочинениям.

Григорий Мелехов – главный герой романа М. Шолохова “Тихий Дон”. Неразрывной связью соединены с ним все персонажи этого великого произведения. Именно в облике Мелехова отразились характеры и судьбы донского казачества, через него ярко показаны потрясения, выпавшие на долю простого русского человека в переломную эпоху начала XX века. Главному герою достались все тяжелейшие испытания века: мировая и гражданская войны, революция и контрреволюция.

Молодой, сильный, красивый парень Григорий Мелехов с первых страниц романа вызывает симпатию. Он потомственный казак – хозяйственный, работящий, храбрый, свободолюбивый. Полюбив Аксинью – чужую жену – Григорий не старается скрыть свои чувства от окружающих, это ниже его достоинства. Гордый и независимый, он уходит с Аксиньей в Ягодное, собираясь жить, как душа велит. Но жизнь идет своим чередом, не ориентируясь на желания и устремления молодого горячего казака.

Григорий Мелехов оказывается в самой гуще военных событий, но и здесь он проявляет себя как смелый и стойкий боец. Он умен, решителен, бесстрашен и вместе с тем – неистребимо самолюбив, что не мешает ему твердо придерживаться усвоенных с детства принципов мужской, рыцарской чести.

Увидев на знаменах революции слова о свободе и равенстве, Мелехов с восторгом встал в ряды красных. Однако его ожидали большие разочарования. Оказалось, что у защитников революции в борьбе за счастливое будущее используются все те же жестокость и насилие над личностью, столь неприемлемые для Григория. Он не может принять путь достижения цели любой ценой, на его глазах красные секут саблями безоружных пленных, расстреливают казаков, грабят хутора и насилуют казачек.

Григорий Мелехов во время своих исканий не раз наблюдал жестокость и беспощадность и красных и белых, поэтому классовая ненависть стала казаться ему бесплодной, “хотелось отвернуться от всего бурлившего ненавистью, враждебного и непонятного мира…” Душа Григория стремится к любви, покою, хозяйскому труду, но время предъявляет совсем иные требования.

Сталкиваясь с различными идеологиями, каждая из которых права по-своему, Мелехов не умеет самостоятельно разобраться во всех общественных противоречиях. Многое он понимает сердцем, но не может сформулировать словами и поэтому мечется из одного лагеря в другой. Не умея четко разобраться в своих мыслях, Григорий вынужден часто подчиняться чужой воле: “Я, брат, чую, что тут ты неправильно гуторишь, а вот припереть тебя не умею… Давай бросим об этом. Не путай меня, я и без тебя запутанный”.

Не желающий изменять себе, своим принципам, вечно находящийся в поиске правды, Григорий Мелехов оказался чужим для всех. Казаки знали, что раньше он был красным командиром, поэтому относились к нему с подозрением. Когда же Мелехов в очередной попытке добраться до истины ушел от белых, красные тоже не доверяли бывшему белому офицеру. Чужой людям и бесконечно одинокий, Григорий стремится вернуться к мирной жизни, но это невозможно.

Еще одну попытку вырваться из замкнутого круга исканий предпринимает Мелехов: пытается скрыться вместе с Аксиньей, но она погибает в дороге. Умерла Аксинья, единственная и страстная любовь Григория, и перед нами уже не храбрый и самолюбивый боец, а убитый горем человек, которому суждено до конца испить чашу страданий.

В конце романа Григорий отказывается и от войны, и от оружия, которое он бросает в Дон. Возвращение в родной хутор Татарский дает надежду на рождение новых надежд, новой любви, новой жизни. Григорий Мелехов не принял этого враждебного к нему и враждующего мира, но на вопрос, что будет с ним дальше, роман не дает ответа…

После смерти Чехова Л. Н.Толстой сказал: “Достоинство его творчества то, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще. А это главное”. Действительно, предмет исследования Чехова стал внутренний мир человека. Но художественные методы, художественные приемы, которые использовали в своем творчестве писатели, различны.

Чехов по праву считается мастером короткого рассказа, новеллы-миниатюры. В течение долгих лет работы в юмористических журналах Чехову пришлось оттачивать мастерство рассказчика: в небольшой объем

Втискивать максимум содержания. В маленьком рассказе невозможны пространные описания, внутренние монологи, поэтому и выступает на первый план художественная деталь. Именно детали несут у Чехова огромную смысловую нагрузку.

Давайте посмотрим, как буквально одна фраза может сказать все о человеке. Вспомним маленький юмористический рассказ “Смерть чиновника”, главный герой которого многими своими чертами напоминает нам Акакия Акакиевича Башмачкина. В театре, случайно чихнув, чиновник Червяков обрызгал лысину генерала Бризжалова. Это обстоятельство так поразило Червякова, что он постоянно ходит и извиняется перед Бризжаловым. Бризжалов, человек не злой, сначала благосклонно принимает извинения Червякова, но в конце, доведенный до исступления его назойливостью, выгоняет его вон. Червяков, не понимая, почему Бризжалов так раздражен, думает, что его карьере конец, приходит домой и умирает. В последней фразе дано практически объяснение всему: “Прийдя машинально домой, не снимая вицмундира, он лег на диван и. .. помер”. Герой умирает, не сняв вицмундира, эта чиновничья униформа как будто приросла к нему. Страх перед вышестоящим чином убил человека.

Анна Сергеевна, героиня рассказа “Дама с собачкой”, приехала в Ялту, будучи не в состоянии более переносить обстановку своего дома и общества мужа, человека, которого она не любила и не уважала. В определенном смысле она была подготовлена к роману с Гуровым, которого она воспринимала как человека из другой, лучшей жизни. Символом того душного мира, откуда она пытается бежать, в рассказе является лорнетка: перед тем, как полюбить Гурова, Анна Сергеевна теряет ее, то есть это начало попытки “бегства”. Позже в театре города С. Гуров увидел ее вновь с “вульгарной лорнеткой” в руках – попытка “бегства” не удалась.

Беликов, “человек в футляре”, в противоположность Анне Сергеевне, не пытается как-то изменить течение своей жизни, разнообразить ее, потому что в любом многообразии, в разрешении себе чего-то нового скрывала для него жизнь неопределенность и вызывала непреодолимое стремление окружить себя “оболочкой”, “футляром”, чтобы защититься. Отсюда и чехлы и футлярчики, в которые были упакованы все его вещи. Беликов всю жизнь чего-то опасался, его пугала сама жизнь, потому-то после его смерти его лицо приняло простое, приятное, даже веселое выражение: он попал в футляр, из которого не надо никогда выходить.

В рассказе “Душечка” Чехов, описывая жизнь Оленьки Племянниковой, в нескольких местах повторяет, что жили она хорошо и счастливо. Эта деталь наводит на мысль, что на самом деле жизнь “душечки” не казалась автору столь уж достойной восхищения и подражания. “Душечка” не имеет ни собственных желаний, ни мыслей. В последней части рассказа, повествующей об отношении “душечки” к Саше, сыну ветеринара, Чехов уже не пишет, что жила она хорошо и счастливо, имея, может быть, в виду то, что наконец его нашла?

Оленька Племянникова в чем-то схожа с Ольгой Ивановной, героиней рассказа “Попрыгунья”. У Ольги Ивановны та же зависимость от чужого мнения. Но если “душечка” не была чересчур привередлива в своих знакомствах, то для Ольги Ивановны ценность представляли только знаменитости и прочие необыкновенные люди, к которым она причисляла и себя.

В больших произведениях Чехова, как и в рассказах, нет ни одной “лишней” детали. Например, в пьесе “Три сестры” Наташа впервые появляется на сцене в красном платье с зеленым пояском – деталь, говорящая о полном отсутствии вкуса, говорящая о душевных качествах героини больше, чем развернутая характеристика. Чехов считает, что если в пьесе в первом действии на сцене висит ружье, то в конце оно должно обязательно выстрелить. Так, использование детали важно и в “Вишневом саде”. Вспомним “многоуважаемый шкаф”, звук лопнувшей струны как раз перед продажей вишневого сада, стук топоров в конце пьесы. Все они несут обязательную смысловую нагрузку и важны для раскрытия как характеров персонажей, так и для самого действия пьесы.

К концу подходит XX век. Человечество готовится встретить третье тысячелетие. Но Чехов остается для нас одним из самых бесспорных художественных и моральных авторитетов.

Перед нами знаменитая картина В. Е. Маковского “Свидание”. Она посвящена теме, которая была особенно близка передвижникам. Это тема тяжелой жизни народа. На картине изображены мать и ее сын-подмастерье, которого она пришла навестить. Дорога была дальней и трудной, ведь женщина шла из деревни в город, чтобы увидеть сына, из-за бедности отданного на обучение к ремесленнику. Женщина очень устала, она неподвижно сидит и просто смотрит на своего сына, радуясь, что он жив и здоров. Мальчику на вид около тринадцати лет. Он босой, в старых штанах и рубашке, сверху надет фартук. Он работал, и ему разрешили отлучиться ненадолго. Мальчик не радуется встрече с матерью, он жадно ест хлеб, который она ему принесла. И это не от равнодушия и черствости, он просто голоден. Жизнь в подмастерьях очень нелегкая: тяжелая черная работа, голод, холод. Мальчик опустил глаза, словно боится заплакать, взглянув на мать. Мать сидит на стуле, прижав руку к губам, ее поза выражает страдание и горечь. Голова ее повязана темным платком, от холода защищает черный кожух. После нескольких минут свидания ей еще предстоит такая же долгая дорога домой. Для своей картины художник использовал преимущественно темные, мрачные краски. Комната, в которой находятся герои, такая же мрачная, грязная и безрадостная. Бревенчатые стены, земляной пол, темная бочка с водой, накрытая крышкой, на бочке стоит кувшин. Вся эта обстановка производит гнетущее впечатление. Своей картиной “Свидание” В. Маковский изобразил жизнь простых людей, заставил нас сопереживать им, сочувствовать их страданиям.