Category: Школьные сочинения

“Репутация его как общественного писателя, психологи и живописца нравов устанавливается окончательно этим романом”, – утверждал П. В. Анненков. Да и сам Тургенев понимал, что “Дворянское гнездо” имело самый большой успех, который когда-либо был у его произведений.

Действие романа происходит в 1842 г., но его историческое содержание охватывает огромный период времени от середины XVIII до середины XIX в. Все типы и судьбы персонажей даются Тургеневым как результат длительного исторического развития той общественной среды, которую он изображает. Писатель выступает здесь первоклассным художником-историком. Он очень точно соотносит смену поколений в роде Лаврецких с различными периодами исторического развития послепетровской дворянской России. Жестокий и дикий самодур-крепостник, прадед Лаврецкого, напоминающий Троекурова из повести Пушкина “Дубровский”; его дед, который однажды “перепорол всю деревню”, безалаберный и хлебосольный “степной барин”, полный ненависти к Вольтеру, – это типичные представители русского “барства дикого” середины XVIII в. Им на смену приходит приобщившееся к культуре то офранцуженное, то подражавшее английской аристократии дворянство времен Екатерины, Павла и первых лет XIX в., представленное в романе теткой отца Лаврецкого – легкомысленной старухой княжной Кубенской и самим родителем тургеневского героя Иваном Петровичем. Начав с увлечения идеями французских просветителей, он кончил молебнами и домашней русской баней.

Такова была типичная история одного из родов русского дворянства. Картина эта дополняется фигурами в стиле николаевского царствования: отца Лизы Калитиной – взяточника и дельца-прокурора; сплетника и шута, старого чиновника Гедеоновского; лихого отставного штаб-ротмистра и известного игрока – отца Паншина; любителя казенных денег – отставного генерала Коробьина, будущего тестя Федора Ивановича Лаврецкого, и т. д. Описывая предков Лаврецкого как бы через призму народного сознания, Тургенев показывает, что история этих дворянских гнезд омыта слезами не одной их жертвы.

Среди них была и мать Федора Ивановича Лаврецкого – простая крепостная девушка, своей красотой привлекшая внимание барича-вольнодумца. Иван Петрович женился на ней не столько по любви, сколько из желания отомстить отцу, а после этого тут же отправился в Петербург, где немедленно увлекся “одной из знаменитых тогдашних Фрин или Лаис”. Тихая и робкая, Малаша не перенесла этого.

Тема безответности крепостного крестьянства сопровождает все повествование Тургенева о прошлом рода Лаврецких. Она воплощена в образах постаревшего на барской службе лакея Антона и старухи Апраксеи. Полна драматических перипетий в духе крепостнических нравов и судьба старой Агафьи, няни Лизы. Первая красавица на селе, умница, речистая, смелая, она в полной мере испытала и барский гнев, и барскую любовь, после чего стала “молчалива и богомольна”. Агафья самовольно ушла куда-то в раскольничий скит – все же какая-никакая, а в ее представлении свобода. Тема жизни закрепощенного народа завершается в романе образом повстречавшегося Лаврецкому мужичка, подавленного безысходным горем.

Таким образом, Тургенев правдиво показал, как вековая зависимость крепостного крестьянина от власти и самодурства его господ развила в нем покорность, терпение, смирение и религиозность вплоть до стремления уйти от мира. Но писатель видел начало активности и протеста в крепостном крестьянстве.

Тургенев развивает и тему русской интеллигенции. В духовном облике отца и сына Лаврецких, в споре Михалевича с Федором Ивановичем, в личности самого Михалевича Тургенев напоминает читателю об основных путях развития русской интеллигенции за целых полвека. Вольтерьянство, в котором обвиняет Михалевич Лаврецкого, близость отца Федора Ивановича к декабристам, пора романтических увлечений, вспоминаемая в споре Михалевичем, собственная его личность, представляющая типические черты идеалистов 30-х гг., поверхностное западничество Паншина – все это различные исторические облики и этапы духовной эволюции русской интеллигенции крепостной эпохи со времен Екатерины II до начала 40-х гг.

Споры Лаврецкого и Паншина о вопросах, волновавших в начале 40-х гг. западников и славянофилов, – характерная черта эпохи: споры такие шли тогда во многих кружках и гостиных. Прекрасно понимая прогрессивное значение для крепостной России передовых идей Запада, лучших сторон западноевропейской культуры, Тургенев обличал Пеночкиных, Паншиных, Гедеоновских – всех тех, кто усваивал не передовые идеи, а внешние формы западной культуры или под личиной “культурного” западника скрывал свое помещичье, крепостническое нутро.

И всему этому миру противостоит главный герой романа Федор Лаврецкий. Тургенев высоко ценит его ум, культуру, европейскую образованность. Он отстаивает перед западником Паншиным идею национальной самостоятельности России, самобытности ее культуры. Патриотизм Лаврецкого, его мечты о деятельности на благо страны сливались, как и у самого Тургенева, с отрицанием крепостного права, с идеей необходимости прогрессивного развития России. В судьбе его Тургенев показывает духовную драму “лишних людей”, идеалистически настроенной и одинокой дворянской интеллигенции 3040-хх гг. Писатель все время подчеркивает противоречивость между стремлением Лаврецкого к деятельности и его медлительностью и вялостью.

Не оставил вниманием в своем произведении Тургенев и женскую судьбу. Нравственная коллизия “Дворянского гнезда” – конфликт личного счастья и долга – раскрыта в судьбе Лизы Калитиной, нарисованный с светлой пушкинской печалью. В переживаниях Лаврецкого и Лизы, в их глубоком и целомудренном чувстве Тургенев воплотил одну из заветных своих идей о величайшем значении любви как силы жизни.

“Дворянское гнездо” вызвало оживленные отклики в тогдашней русской критике. Либеральная критика пыталась использовать новый роман писателя для защиты принципов “искусства для искусства”, для борьбы с обличительным гоголевским направлением в литературе. Тургеневская художественная манера, несомненно, отличалась от гоголевской. Но при этом Тургенев с глубокой силой раскрывал трагический характер жизни лучших людей русского общества крепостной эпохи.

Многовековая история нашей Родины поистине уникальна. Без знания прошлого нельзя обойтись ни простому смертному, ни власть имущему. Любой, уважающий себя человек, просто обязан знать свои истоки. В последнее время наблюдается тенденция к пересмотру истории. Исторические факты выворачиваются наизнанку. И что самое страшное, делают это ученые-историки, у которых есть полный доступ к архивным документам.

Формирование Древнерусского государства происходило при активном влиянии соседей – скандинавских стран и Византии. В меньшей степени это влияние ощущалось со стороны кочевых племен. Это и определило уникальность развития Киевской Руси.

Славянское государство впервые упоминается в 839 году. В “Бертинской летописи” есть запись об участии людей из народа ”рос” в посольстве от византийского императора Феофила к императору Людовику Благочестивому. Но по последним исследованиям общность славян, в среднем Приднепровье, сложилось значительно раньше.

Влияние северных соседей отмечено в “Повести временных лет”, где летописцы зафиксировали, что 862 году в Новгородскую землю был призван варяжский конунг (князь) Рюрик. Византия же, имела огромное влияние на религиозную жизнь восточных славян, и это было не случайно, православие прижилось на Руси, несмотря на все усилия западных миссионеров.

Князь Владимир Святой, в 988 году, имело, что имело поистине историческое значение. Прогресс Руси пришелся на правление князя Ярослава, прозванного “мудрым”. Именно при его правлении был издан свод законов Древней Руси – “Правда Русская”. Его внук, Владимир Мономах продолжил благие начинания деда. Этот период отмечен укреплением государственных начал, укреплением христианства, возрастанием военного влияния Руси. Говоря простым языком, в Европе заметили Русь.

Начиная со второй половины XII века, после смерти Мстислава Великого, сына Мономаха, княжеский род Рюриковичей распадается на несколько ветвей. Началась междоусобица, которая привела к раздробленности Древнерусского государства. В результате бесконечных войн, формируется три центра русской государственности: Галицко-Волынское княжество, Новгородская феодальная республика и на северо-востоке Киевской Руси, Владимиро-Суздальская земля.

Уже в середине XIII века русские земли, подверглись монголо-татарскому нашествию. Орда завоевала почти весь Северо-восток и Юг Руси. Через небольшой промежуток времени Новгород также признал свою зависимость от Золотой Орды. В это же время Галицкие и Волынские земли были завоеваны Литвой и Польшей.

…Искусство предназначено лишь изображать и толковать жизнь – всегда многоликую, всегда противоречивую и всегда несовершенную. Дмитрий Затонский

Для развития мирового литературного процесса конца ХХ – начала ХХI века характерно сосуществование и взаимодействие разных стилей, направлений и течений. Как отмечают современные литературоведы, в стремительное и нестабильное время рубежа веков продолжают развиваться художественные произведения с реалистической доминантой. Для большинства произведений этого направления характерно усиление внимания к жизни общества, внимания к психологии героя, примат идеи над художественностью, утверждение активной жизненной позиции героя и т. д. Но наряду с реалистическим направлением, которое обогащается новыми духовными исканиями и открытиями, в современной мировой литературе стремительно развиваются новые направления, например, такие, как уже упомянутый постмодернизм. Основополагающие принципы постмодернистской прозы выражены в произведениях итальянцев Умберто Эко и Итало Кальвино, американца Джона Барта, немца Патрика Зюскинда, чеха Милана Кундеры, серба Милорада Павича и других.

Отметим, что для философии постмодернизма, где оттачивалась теория этого литературного направления, было характерно ее слияние с искусством. Так, философские концепции теоретиков постмодернизма напоминают скорее “литературные дискуссии” и “литературные игры”, нежели целостные и системные трактаты. Например, Ролан Барт в этом смысле выступил как литературовед и писатель, а Морис Бланшо – как прозаик и философ. Обсуждение философских, психологических, культурологических проблем, превращение автора в критика своего же текста – стали ведущими для писателей конца ХХ – начала ХХI века.

Обратим ваше внимание на то, что философия постмодернизма была сформирована западными учеными еще в 80-х годах ХХ века. Она отвечала новой парадигме мировосприятия и мироощущения, и отображая изменения, которые произошли в обществе. Исследователи называют эту особенность “постмодернистской чувствительностью”. В ее основе лежит специфическая установка на восприятие мира как хаоса. Причинами возникновения постмодернизма литературоведы также считают неопределенность, растерянность человека в мире тотальных глобальных изменений и техногенных катастроф, ожидание конца света и, вместе с тем, бурное развитие передовых коммуникативных технологий, изобретение компьютера, создание Интернета, развитие культурной толерантности мирового сообщества. Беспрецедентность эпохи рубежа ХХ – ХХI веков очень точно выразил французский философ Жак Деррида: “Это абсолютная эпоха; это не абсолютное знание или конец истории, это эпоха абсолютного знания абсолютного саморазрушения без Апокалипсиса, без откровения, без абсолютного знания…”. “”Постмодернистские времена”, – вторит ему украинский исследователь Дмитрий Затонский, – и в самом деле наступили после того, как термоядерный Апокалипсис не состоялся. Мы заглянули в бездну и остались жить. Правда, заплатив за это Верой, Надеждой, Любовью…”. Таким образом, основными эстетическими категориями для постмодернистов стали неопределенность, фрагментарность, потеря собственного “Я”, отсутствие канонов, неоднозначность. Важнейшей чертой постмодернистской эстетики было и отречение от понятия “вечные ценности”. Теоретики постмодернизма считали, что они сдерживают творчество автора. При этом ведущей идеей становится идея “смерти автора”. Так, французский ученый Ролан Барт вводит понятие скриптора и объясняет, что в постмодернистском произведении автор умирает, остается только скриптор, который несет в себе не чувства, впечатления и настроения, а только необъятный словарь, из которого последний и черпает свое письмо. Таким образом, писатель провозглашается мертвым, т. е. не способным создавать что-либо новое, он лишь цитирует тексты, а содержание, душу в художественное произведение вкладывает не автор, а читатель. Текст, таким образом, приравнивается к удовольствию, а чтение – к прогулке. Но интересной и увлекательной эта прогулка станет лишь для подготовленного читателя, который способен расшифровать все “культурные коды”, спрятанные в постмодернистском произведении.

Даже само понятие художественного произведения постмодернисты заменили понятием текст. Широко используется понятие интертекстуальность, которое обозначает “диалог текстов”, т. е. включение в текст фрагментов, цитат из других произведений. Одной из важнейших особенностей интертекстуальности является то, что она размывает традиционные границы между искусством и реальностью. Французский писатель Мишель Бютор отмечал: “Не существует индивидуального произведения. Конкретное произведение представляет собой своеобразный узелок, который образуется внутри культурной ткани… Индивид по своему происхождению – всего лишь ее элемент. Точно так же и его произведение – это всегда коллективное произведение”. Ярким примером использования интертекстуальности является роман-цитата французского писателя Жака Ривэ “Барышни из А.”, который представляет собой не что иное, как сборник 750 цитат из произведений 408 авторов.

Писатели-постмодернисты в своих произведениях отказываются от толкования реальности как некой определенности, которая может быть объяснена с помощью логических приемов. Они отказываются и от понятия истина, поскольку само существование истины отрицается, и от понятия характер, так как характер человека может быть объяснен условиями его формирования. Ни одно явление, по убеждению постмодернистов, не может быть истолковано однозначно.

Для литературы постмодернизма также характерными были так называемые симулякры -“копии”, которые не имеют оригинала в реальности, это репрезентация того, чего на самом деле не существует. Важно помнить, что для постмодернистской литературы какая-либо реальность является фиктивной, она зависит лишь от взглядов на нее.

Как известно, постмодернизм возникает в постиндустриальном обществе, для которого характерна тотальная отчужденность людей. В иллюзорном мире отчужденный человек не способен различать свое и чужое, чужие языки, культуры воспринимаются им как свои, из них начинают создаваться собственные миры. Поэтому постмодернистское произведение – это процесс взаимодействия художника с текстом, текста с культурой, с художником.

В постмодернистских текстах все условно, в них обязательно присутствуют элементы иронии и пародии. Эту отличительную черту постмодернистской литературы очень точно охарактеризовал “мэтр постмодернизма” Умберто Эко: “Постмодернизм – это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение приведет к немоте, его нужно переосмыслить, иронично, без наивности”. Так, популярным является такой художественный прием, как обыгрывание знакомых читателям по классической литературе имен персонажей. Например, в романе того же У. Эко “Имя розы” имена главных героев напоминают героев Конан Дойла. Монаха-сыщика зовут Баскервильский, а его помощника – Адсон. Остановимся детальнее на этом ярчайшем произведении итальянского писателя, ставшем уже классикой литературы постмодернизма. Итак, “Имя розы” Умберто Эко – это философско-детективный роман, действие которого разворачивается в средневековом монастыре. Главный герой Вильгельм Баскервильский занят расшифровкой рукописей. Интересно обратить внимание и на название романа. Эко в качестве заголовка своего произведения выбирает словосочетание “имя розы”, потому что “роза как символическая фигура настолько перенасыщена символами, что утрачивает свой основной смысл”. Роман писатель заканчивает латинской цитатой, в которой говорится о том, что роза завяла, но слово розы между тем существует.

“Имя розы” – прекрасная стилизованная смесь исторического романа, детектива, литературных и культурных ассоциаций, философской притчи, мистификации.

В 1983 году Умберто Эко написал небольшую книгу “Заметки на полях “Имени розы””, в которой раскрывает читателю некоторые секреты создания своего произведения и размышляет об отношениях Автора, Читателя и Художественного произведения в литературе. Эко обращает внимание на такие характерные черты постмодернизма, как интертекстуальность, говорит о том, что каждая новая книга только “переписывает” предыдущие, критически, с иронией относясь к традиционному опыту. В духе постмодернистской эстетики звучит и призыв Умберто Эко заинтересовывать читателя детективной интригой. Таким образом, выделим еще одну особенность постмодернистской литературы – сближение элитарного искусства с “массовой культурой”.

Писатели-постмодернисты в своих произведениях обращаются к главным вопросам современной цивилизации: проблеме духовной жизни общества и личности в нем. Например, один из известнейших представителей современной немецкой литературы Патрик Зюскинд в романе “Парфюмер” рассказывает историю жизни человека, гениальность и феноменальное тщеславие которого проявились в области запахов. Автор последовательно показывает становление, расцвет и падение своего героя, в котором соединились гений и монстр. У этого произведения есть подзаголовок “История одного убийцы”, однако так же, как и великолепный шедевр Умберто Эко, произведение Зюскинда выходит за рамки легенды, исторического детектива или психологической драмы. В соответствии с эстетикой постмодернизма, автор иронически переосмысливает элементы традиционных жанров, выводя на первое место метафорическую сущность произведения – образ запаха, за которым и скрывается современная духовная жизнь. Роман Зюскинда пользуется необыкновенной популярностью у читателей, он признан одним из лучших немецкоязычных произведений.

Книгой, которая заставила весь мир ощутить радость и счастье полета, называют произведение известного американского писателя и философа Ричарда Баха “Чайка по имени Джонатан Ливингстон” . В этом произведении писатель намеренно изображает действующих лиц птицами. Таким образом он призывает читателей быть самими собой, беречь свою уникальность, противостоять жестокости и несправедливости мира. Вот несколько афоризмов Р. Баха:

“Единственное, что разрушает мечты, это – компромисс”; “Если Вы хотите иметь то, что никогда не имели, – начните делать то, что никогда не делали”; “Оттого, что ты не постиг истину, она не перестает быть истиной”.

Интересно, что большинство книг Ричарда Баха так или иначе связаны с полетами, которые выступают философской метафорой произведения.

Своим притчевым характером и афористичностью языка повесть Ричарда Баха “Чайка по имени Джонатан Ливингстон” близка к роману известного бразильского писателя Пауло Коэльо “Алхимик”. “Когда я писал Алхимика, я пробовал понять смысл существования жизни. Вместо того чтобы писать философский трактат, я решил поговорить с ребенком в моей душе. К моему удивлению, этот ребенок жил в сердцах миллионов людей во всем мире. В этой книге я хотел разделить с моими читателями вопросы, которые, именно потому что они не имеют ответа, делают жизнь большим приключением”, – отмечал писатель. О чем эта книга? О поисках смысла жизни, о трудностях, которые неизменно встречаются на пути человека, о том, что никогда не стоит поддаваться отчаянию, а идти до конца и прислушиваться к своему внутреннему голосу. Приведем лишь несколько выражений из этой книги, которые также стали афористичными: “Когда ты чего-то хочешь, вся Вселенная помогает тебе осуществить твою мечту”; “Все, что мы видим вокруг нас, – результат мечты”; “Достичь воплощения своей судьбы – это единственная настоящая обязанность человека”. Роман Коэльо – притча именно для нашего противоречивого, жестокого и нестабильного мира. Это история, которая существует вне времени.

Ярким современным литературным явлением стало и творчество японского писателя и переводчика Харуки Мураками. На родине писателя, в Японии, Мураками считают человеком запада, так как своим творчеством писатель разрушает традиционные и современные японские ценности, например такие, как жизнь в гармонии с природой, соединение со средой, одержимость карьерным ростом. Мураками пытался посмотреть на свою страну глазами европейца. “То, что интересует меня, – это некая живая тема темноты внутри человека”, – отмечал Мураками. Герой писателя не приспособлен к жизни в мире Системы, в которой он всего лишь маленький винтик или гаечка. Выход – уход в собственное подсознание и служение людям. Харуки Мураками – настоящий романтик, который убежден в силе добра. “Сочинять музыку и писать романы – это замечательное право, подаренное человеку, и в то же время великий долг”, – писал японский постмодернист.

Среди постмодернистских авторитетов рекомендуем вам также обратить внимание на творчество таких писателей, как Итало Кальвино, Милан Кундера, Милорад Павич и др.

Особой популярностью у современных читателей пользуется литература фэнтези. Первые произведения литературы фэнтези появились еще в первой половине XX века. Особую роль в развитии этого жанра сыграли произведения Джона Рональда Руэла Толкиена, Клайва Стейплза Льюиса, Роберта Ирвина Говарда. Традиции литературы этого жанра нашли свое продолжение в творчестве многих писателей-фантастов, например, Роджера Желязны, Кристофера Паолини, Джоанн Роулинг и других).

Таким образом, мировая литература постмодернизма, расцвет которой приходится на конец ХХ – начало ХХI ст., выражает особенное постмодернистское мировосприятие и связана с зарождением литературы нового типа – литературы третьего тысячелетия, которая значительно отличается от классических произведений. Современная мировая литература настолько разнообразна, настолько непривычна и нетрадиционна, что сегодня и в литературоведении, и среди поклонников современного искусства не утихают дискуссии по поводу ее существования и дальнейших путей развития.

Для чего жить и что такое я?

Л. Толстой. Война и мир

В романе-эпопее Л. Н. Толстого “Войн и мир” изображено множество человеческих судеб. На страницах романа мы встречаемся с полководцами и рядовыми солдатами, крестьянами и аристократами, императорами и государственными деятелями. И у каждого из них – свои нравственные искания, каждый ищет свою дорогу и по-своему решает вопрос о смысле жизни.

Драматический путь, полный открытий и разочарований, проходит Андрей Болконский. Неудовлетворенный пустой, бессмысленной, однообразной светской жизнью, он уходит на войну, лелея честолюбивые замыслы о великой славе, подвигах, преклонении людей перед его величием. Во время сражения при Аустерлице князь Андрей получает тяжелое ранение, и в это мгновение он словно прозревает, понимая, насколько глупыми, мелкими и ничтожными были его планы и устремления к славе. Теперь Болконский уверен, что должен посвятить жизнь своей семье, воспитанию будущего сына, то есть жить для себя. Поправившись, он возвращается домой, но смерть жены во время родов заставляет его пережить тяжелый душевный кризис, из которого его выводит лишь встреча и беседа со старым другом Пьером Безуховым и знакомство с Наташей Ростовой. С воскресшим желанием активной деятельности, обновленный, князь Андрей приходит к пониманию, что жизнь только для себя не может удовлетворить его, и он стремится теперь приносить добро и пользу другим людям, жить для других. Полный надежд на совместную счастливую жизнь с Наташей, Болконский однако же откладывает свадьбу с ней на год и едет в Петербург, где знакомится со Сперанским и активно сотрудничает с его комиссией. И снова его постигают удары и разочарования: он разуверился в Сперанском, рухнули и надежды на личное счастье с Наташей.

Отечественная война 1812 года возвращает Болконского к жизни. Он отдает себя служению Отчизне и людям своей страны, командует полком. Во время Бородинского сражения князь получает смертельное ранение – но и здесь он не уронил чести офицера, человеческого достоинства. Близость смерти не прерывает его нравственных исканий, и Андрей Болконский испытывает еще одно откровение: постигает “счастье, находящееся вне материальных сил, вне материальных, внешних влияний на человека, счастье души, счастье любви”. Он прощает и Наташу, и Курагина, которого долгое время считал своим врагом. Я уверена, что Андрей Болконский не зря прожил свою короткую, но такую насыщенную и полноценную жизнь.

Непроста и судьба Пьера Безухова. Предаваясь чувственным удовольствиям, разгульному веселью, добрый, мягкий и доверчивый молодой человек становится марионеткой в хитрых и ловких руках. Именно поэтому брак Пьера с Элен, безнравственной, холодной, бездушной женщиной, польстившейся только на его богатство и знатное имя, приносит ему лишь несчастье. Очень скоро Безухов понимает бесцельность, пустоту такой жизни, он уходит из общества, порывает с женой.

Поиски новых ценностей приводят Пьера к масонам, которые утверждают принцип жизни для других, принесения пользы обществу. Восприняв их идеи, Пьер вскоре разочаровывается в самих масонах, видя, что их слова и дела не совпадают. По-новому старается Безухов построить свою жизнь: “Жить только так, чтобы не делать зла, чтобы не раскаиваться? Этого мало. Я жил так, я жил для себя и погубил свою жизнь. И только теперь, когда я живу, по крайней мере, старюсь жить для других, только теперь я понял все счастье жизни…”

В Отечественную войну Пьер Безухов особенно сильно осознает чувство причастности к своему народу. Защита Москвы, плен у французов обновили и изменили его. А после войны он находит свое счастье в счастливом браке с Наташей Ростовой и в активной деятельности в составе тайного общества. Посвятивший свою жизнь народу, непримиримый борец против зла и жестокости, Безухов в конце романа становится близок к идеям декабристов.

Так, каждый герой романа по-своему отвечает на вопросы: “Что дурно? Что хорошо?.. Для чего жить и что такое я…” Для Платона Каратаева, изменившего мировоззрение Пьера Безухова во время французского плена, главное – естественность, смиренное приятие жизни, какой бы она ни была, растворение в ней, проповедь любви ко всему живому. А простыми солдатами, насмерть стоявшими на Бородинском поле, Николаем Ростовым и многими другими участниками борьбы с французами руководили ненависть к врагам и любовь к Родине.

Для Наташи Ростовой, открытой, искренней, естественной, любовь была главной ценностью в жизни, и это чувство она понимала прежде всего как самоотдачу и самопожертвование. Для Сони главное – рассудительность и благородство, Мария Болконская нашла себя в христианской покорности, следовании религиозным заповедям…

Каждый герой романа “Война и мир” самобытен и неповторим, но все они заставляют читателя задуматься о своей жизни, оценить свои поступки, свое место в мире. И в этом я вижу бессмертие этого великого произведения.

Александр Николаевич Островский – это не просто мастер драмы. Это очень чуткий писатель, любящий свой край, свой народ, его историю. Пьесы его привлекают удивительной нравственной чистотой, подлинной человечностью. Его персонажи – люди своей эпохи, и вместе с тем многое в них нам близко. Они совершают добрые и дурные поступки, они радуются и страдают, любят и изменяют, живут некоторые честно, некоторые безнравственно. Знакомясь с ними, мы должны задуматься и о своей жизни, о жизни наших близких, друзей, о нашей морали. Ведь грех в широком понимании этого слова – нарушение каких-то принципов общечеловеческой нравственности.

В пьесах Островского всегда звучит протест против унижения человека, против делячества, против подмены нравственных идеалов, когда порядочность ценится гораздо ниже, чем доходное место, когда настоящая любовь уступает место “выгодной партии”. Это не просто приметы давно ушедшего времени, это симптомы тяжелой и затяжной болезни, с которой еще и нам с вами предстоит бороться.

“Гроза” была написана в 1859 году, после путешествия Островского по Волге. Эта поездка обогатила писателя новыми впечатлениями, дала ему возможность познакомиться с жизнью населения Верхней Волги, с основными промыслами, обычаями, обрядами, песнями, с природой края. Герои “темного царства” живут, даже не подозревая, насколько оно, это “царство”, уродливо и темно. Здесь купцы друг у друга подрывают торговлю, самодуры издеваются над своими домочадцами, здесь сведения об иных землях получают от невежественных странниц, здесь полагают, что Литва “на нас с неба упала”. Островский показал город вымышленный, но он выглядит очень достоверно. Автор с болью видел, насколько отсталой в политическом, экономическом, культурном отношении была Россия, насколько темным было население страны, особенно в провинции.

Создается впечатление, что Калинов отгорожен от всего мира высочайшим забором и живет какой-то особой, замкнутой жизнью. Но разве можно сказать, что это уникальный русский городок, что в других местах жизнь совсем другая, без греха и невежества? Нет, это типичная картина русской провинциальной действительности, драматург сконцентрировал внимание на самом главном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта. Что же так сдерживает его развитие? Почему здесь нет места новому, свежему? Потому что вся эта жизнь основана на привычных, устаревших законах, которые представляются совершенно нелепыми. Цепляться за старое, устоявшееся, регламентирующее все стороны бытия, – это страшный тормоз в развитии любого города, народа, государства. Это стояние на месте. Застой. Последствия его страшны и порой непредсказуемы. Он прежде всего бьет по человеку, либо отупляя его, превращая в бездумного исполнителя, либо заставляя его ловчить, приспосабливаться, грешить, либо вызывая в нем чувство протеста. Застой тогда возможен, когда он поддерживается людьми, имеющими власть. Таковыми в Калинове являются Дикой и Кабанова.

В Диком есть черты, присущие народу. Так, явления природы он воспринимает в чисто религиозных традициях. На просьбу Кулигина дать денег на громоотвод Дикой гордо отвечает: “Все суета”. Когда же Кулигин заявил, что гроза – это елестричество, Дикой, сердясь более и более и топнув ногой, с искренним гневом восклицает: “Какое еще там электричество? Ну как же ты не разбойник? Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться”. Слова Кулигина – в представлении Дикого – это уже преступление перед тем, что даже он, Дикой, уважает.

Подобное отношение к силам природы присуще всем калиновцам, в том числе и Катерине, наделенной обостренным чувством совести. Как воспринимает Катерина грозу? Как божью кару, которой ей не избежать, потому что даже думы о Борисе – это, по ее взглядам, грех.

Дикой не исключение для Калинова, а порождение всего уклада калиновской жизни. Страшно то, что такое отношение к домашним, к бесправным калиновцам воспринимается всеми как норма. Дикой может себе позволить все: и обругать ни за что, и, кланяясь, просить у мужика прощения. “Истинно тебе говорю, мужику в ноги кланялся. Вот до чего меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи ему и кланялся; при всех ему кланялся”. Не из куража кланялся: дескать, я и обругать могу, и мужику поклониться – пожалуйста! Не от угрызений совести. Столь необычное поведение самодура объясняется тем, что история с мужиком произошла во время великого поста, когда грешить особенно опасно. Но религиозность Дикого, его страх перед наказанием Бога далеки от подлинно христианской морали, от человечности, которой наделена Катерина.

Марфа Игнатьевна Кабанова воспринимается как характер сильный и властный. Она является антиподом Катерины. Правда, их обеих объединяет самое серьезное отношение к домостроевским порядкам и бескомпромиссность. Кажется, ее искренне огорчает падение нравственности среди молодого поколения, неуважительное отношение к законам, которым она сама подчинялась безоговорочно. Она ратует за крепкую, прочную семью, за порядок в доме, что, по ее представлениям, возможно лишь при соблюдении правил, предписанных домостроем. Любое отступление от них – страшный грех. Себя Марфа Игнатьевна считает порядочной, безгрешной женщиной. Привечая странниц, она уверена, что совершает богоугодное дело. Но их славословие, этот елей, что льют они на душу Кабанихи, восторгаясь ею и ее порядками, – это тоже грех. Гордыня и ханжество – вот пороки, присущие этой властной и себялюбивой женщине. Самый страшный грех Марфы Игнатьевны – это то, что она между делом, походя, разрушает людские судьбы, диктуя им свою волю, определяя их поведение, их отношение к миру и друг к другу. Она погубила Катерину, калечила жизнь Тихону, покушается на судьбу Варвары. И все это совершается под видом благочестия, с именем Бога на устах.

Сын Тихон женат. До сих пор он жил только ее, матери, умом, был ее собственностью, никогда и ни в чем ей не перечил. В результате из него вырос человек, лишенный самостоятельности, твердости, умения постоять за себя. Безвольный, робкий, страдающий от материнского крутого нрава, он ищет забвения в пьянстве, в этом греховном пороке. И жена ему попалась какая-то чудная, какая-то сама не своя, не как все. Да и любит он Катерину, не может и не хочет держать ее в страхе, не требует от нее почитания. Мать чувствует, что постепенно сын уходит из-под ее власти, что у него появляется своя жизнь, что к жене он относится не как хозяин, а по-своему тянется к ней. Почтительное отношение к родителям – качество очень ценное. Да только тревожно за Тихона: ему смертельно надоела власть, вечное брюзжание “маменьки”, но ни себя, ни Катерину защитить он не сумеет и не посмеет. Тихон не готов исполнять роль мужа, главы семьи. Не может он вызвать уважения у Катерины. Духовные запросы его ничтожны. А мужчина – это защитник, на нем должна лежать забота о семье, о ее благополучии.

Не такова Варвара. Она смелее, хитрее, живее Тихона. Небогатый жизненный опыт подсказал ей, что для собственного спокойствии и во избежание неприятностей лучше всего жить по принципу “шито да крыто”, обманывать, ловчить, грешить. Ничего безнравственного в том она не видит, угрызения совести ее не мучает, она старается с наименьшими для себя потерями брать от жизни что можно. Правда, запросы ее невелики – погулять вволю с полюбившимся ей Кудряшом да не держать отчета перед матерью за каждый свой шаг.

Искренность, непосредственность, эмоциональность Катерины не могут встретить понимания в мире лжи и деспотизма. Душе ее тесно и тяжело в атмосфере кабановского дома. Все обернулось против Катерины. Женщина гордая, волевая, она отдана замуж за слабого, безвольного, находящегося в полном подчинении у матери Тихона. Натура одухотворенная, светлая, мечтательная, она попала в атмосферу ханжества и лжи, жестоких законов, полюбила бескрылого и несамостоятельного Бориса. Свободолюбивая, она постоянно испытывает домашний гнет, вынуждена сносить бесконечные и несправедливые попреки свекрови. Любящая детей, она лишена радости материнства. Ей очень одиноко в Калинове.

В воспоминаниях она поэтизирует свое детство, свою жизнь в родительском доме. И все же ее характер сформировался именно в патриархально-купеческой среде. В этом тоже истоки ее трагедии. Там ее выдали замуж за сына Кабановой, там, конечно, никогда бы не поняли ее чувства к Борису. Катерина в мечтах создала какой-то особый образ, совершенно не похожий на настоящего Бориса, и полюбила его, таинственного, благородного, необычного мужчину, оказавшегося на самом деле прозаичным и слабым.

Вялый и неинтересный, он в наших глазах проигрывает в сравнении с Тихоном, в котором есть нечто живое и доброе. В основе образа Бориса – бесхарактерность, отсутствие жизненных ориентиров, четких нравственных принципов, чувства собственного достоинства. Как известно, ради сестры он терпит издевательства дяди, будучи заранее уверенным, что ни он, ни его сестра не получат от Дикого ни копейки. Общение с Катериной не возвысило, не окрылило его, а оказалось лишь новым бременем, усугубило его положение в жизни. Таких людей, как Борис, жизненные испытания не закаляют, а сильнее пригибают к земле. Катерина же любит сильно, глубоко, самозабвенно; честная, светлая, тонко чувствующая, решительная натура, она всегда верна себе. Прощание с Борисом словно подвело черту.

Возвращение домой означает для нее духовную смерть, продолжение бесконечной пытки. В смерти, мысль о которой все более овладевает Катериной, она мечтает обрести подлинную жизнь – в пении птиц, в цветении трав. Поэтому кончина рисуется в ее воображении светлыми, а не мрачными красками.

Над религиозным страхом совершить самый тяжкий грех, самоубийство, одерживает верх натура вольной птицы, характер страстный, непокорный: “Умереть бы теперь… Все равно, что смерть придет, что сама… а жить нельзя! Грех! Молиться не будут? Кто любит, тот будет молиться”. Катерина уходит из жизни с верой в милосердие и сострадание, с горячей верой в любовь. А это главное.

Важно, что страдания Катерины вызвали сочувствие у калиновцев. Добрый Кулигин советовал Тихону: “Вы бы простили ей да и не поминали никогда. Сами-то, чай, тоже не без греха”. Правда, сама Катерина, наделенная столь обостренной совестью, вряд ли могла снять с себя вину. Она принародно кается, своим судом себя судя. Ее смерть потрясла смиренного, спившегося Тихона, прозревающего до страшного открытия: “Маменька, вы ее погубили! Вы, вы, вы…”

Пьеса по сей день задает нам много вопросов. Почему погибла Катерина? Потому, что ей досталась жестокая свекровь? Потому, что она, будучи мужней женой, совершила грех и не выдержала мук совести? Если ограничиться этими проблемами, содержание произведения обедняется, сводится к отдельному, частному эпизоду из жизни купеческой семьи и лишается высокого трагедийного накала. Будь Марфа Игнатьевна добрее, мягче, человечнее, вряд ли случилась бы трагедия с Катериной. Но трагедии могло бы и не быть, если бы Катерина умела лгать, приспосабливаться, если бы не судила себя столь строго, не казнила за грехи, истинные и мнимые, если бы проще и спокойнее смотрела на жизнь. Но Кабаниха остается Кабанихой, а Катерина – Катериной. И каждая из них отражает определенную жизненную позицию, поступает в соответствии со своими принципами, руководствуется своими взглядами на грех и добродетель.

Прочитав пьесу, мы можем соглашаться или не соглашаться с Катериной, принимать или нет ее мировоззрение, понимать или осуждать ее поступки, но каждый непременно должен задуматься о том, что есть добро и зло, жизнь и смерть, грех и искупление.

Пьесы А. П. Чехова “Дядя Ваня”, “Три сестры”, “Вишневый сад” впервые были поставлены еще при жизни драматурга на сцене Московского Художественного театра. Они не только принесли известность их автору, но и прославили сам театр и его режиссеров – Владимира Немировича-Данченко и Константина Станиславского. Сегодня невозможно представить драматургию Чехова без МХТ, как и знаменитый во всем мире театр – без пьес Антона Павловича.

Созданный в 1898 году, он был задуман как общедоступный театр, главной идеей которого было сочетание публичности с высокой художественностью.

Но истинное рождение МХТ связано с именем А. П. Чехова и его “новой драмой”. Как вам известно, чеховская драматургия требовала особого сценического прочтения. И Московский Художественный театр, несмотря на отдельные неудачи, смог это сделать. А началось все с “Чайки”, премьера которой стала своеобразным рубиконом, решением быть или не быть новому театру. Пьеса имела огромный успех. С тех пор чеховская “Чайка” – это спектакль-легенда, а белая птица с длинными изогнутыми крыльями стала символом МХТ.

Многое изменилось за более чем столетнюю историю жизни МХТ. Сегодня в Москве существует два Московских Художественных театра: Московский Художественный театр им. А. П. Чехова под руководством Олега Табакова и Московский Художественный академический театр им. Максима Горького под руководством Татьяны Дорониной.

А. К. Толстой утверждал, что точно воспроизводит быт и внешние приметы прошлого. Попробуйте охарактеризовать и оценить восьмичасовой пир Ивана Грозного на семьсот человек. Составьте план рассказа о царском пиршестве.

В романе очень подробно изображены все детали этого пира. Автор описывает схему расположения столов и то, как за этими столами сидели участники пира, что и как происходило во время этого пира.

План рассказа

Гости за пиршественными столами. Убранство столов в начале пира. Появление царя Ивана Васильевича. Царская молитва перед началом пира. Окружение царя за столом. Рассказ о том, как Борис Годунов выручил царя в споре. Царь жалует Серебряному блюдо со своего стола. Смерть старого боярина, отравленного вином из чаши, присланной царем. Царь жалует Серебряному чашу вина. Описание кулинарных чудес царского стола. Малюта Скуратов и его сын. Сказка, которую рассказал царь Вяземскому. Каким изображает Толстой царя Иоанна IV? На чем автор акцентирует внимание читателей?

Царь Иоанн IV в романе изображен в соответствии и с документальными свидетельствами, и с народными преданиями как грозный, вспыльчивый, подозрительный и мстительный человек. Все эти качества можно увидеть даже на страницах одной главы 8. Мы видим внешность царя, имеем возможность оценить его характер и уяснить причины поступков, которые наблюдаем. Более всего сцена на пиру подчеркивает его подозрительность, коварство и то, что сами жестокие поступки вызывают у властителя чувство удовлетворения.

Нужно напомнить, что в романе есть эпизоды, которые не взяты из исторических источников, а добавлены фантазией самого автора. Так, нет подтверждения тому, что Грозный дает согласие на убийство родного сына, подозревая его в попытке захватить престол. Этот факт взят А. К. Толстым из народной песни.

Расскажите о царском окружении, опираясь на текст главы.

Даже опираясь только на текст главы 8, несложно дать исчерпывающую характеристику некоторых приближенных царя, тех, кто был рядом с ним на пиру. Можно избрать для такого рассказа царевича Иоанна, Григория Лукьяновича Скуратова-Бельского с сыном, Афанасия Вяземского, который в эту пору был безнадежно влюблен в чужую жену. О них князь Серебряный слышал и мнения своих соседей по столу.

Царевич Иоанн молод, но уже готов превзойти по коварству, подозрительности и жестокости своего батюшку. Он наблюдателен, хорошо видит слабые стороны приближенных царя и умело обижает, стравливает их. При этом царевич не понимает опасности своих поступков и того, что ему не по силам вступать в столь рискованные столкновения.

Малюта Скуратов именуется в главе полностью, и эта детальность перечисления имен и титулов подчеркивает его относительную незнатность, невозможность тягаться с другими близкими царю придворными. Мы видим его неосуществленные амбиции. Но в то же время отмечаем его искреннюю привязанность к сыну, сила которой дает возможность читателю быть сколько-нибудь к нему снисходительным. Обратим внимание на слова худородный, любочестие, которые использованы для того, чтобы подчеркнуть особенности его положения и притязаний.

Очень важна характеристика Бориса Годунова, которому удается находиться рядом с жестоким царем и не быть соучастником его поступков.

Напишите миниатюру от лица князя Серебряного “Месть Иоанна”.

В романе много эпизодов, которые рисуют сцены царской мести. Есть они и на пиру. Так, во время пира осуществляется одна из жестоких и беспричинных казней. На старого боярина Василия царь, как все считали, держал гнев. И он пожаловал этого боярина чашею вина. Вино, которое поднес ему Басманов, было отравлено, и старик упал мертвым. Царь тут же сказал: “Боярин пьян”, – тело старика вынесли.

Для рассказа о мести царя можно использовать и другие эпизоды.

Зачем царь рассказывал сказку слепого Фильки князю Вяземскому? Какую роль она сыграла в развитии сюжета?

Рассказывая сказку, царь подталкивал Вяземского на преступление, как бы заранее обещая ему, что он не будет нести ответственность. Практически это была коварная и жестокая провокация, которая вселила в бедного влюбленного надежду на осуществление его желаний и при этом, как казалось, спасала его от неприятных последствий. Так, спланированное преступление заранее амнистировалось, и преступник мог надеяться на безнаказанность.

Содержание легенды сосредоточено вокруг Моисея, который стал поводырем израильского народа. Ему повезло выжить среди массовых убийств еврейских детей и попасть во двор фараона. Там он наблюдал за унижениями своих земляков, накапливая гнев внутри.

Однажды он не выдержал и совершил физическую расправу с египтянином, который издевался над бедным евреем. Вынужденный скитаться в пустыне, Моисей наталкивается на терновый куст, который горит и не гаснет. Оттуда произносится голос Господа, который повелел привести израильский народ в Синайскую пустыню. Также Бог поведал Моисею десять заповедей, которые сейчас составляют нерушимые правила жизни.

Как оказалось, люди привыкли к своим рабским условиям существования. Моисею пришлось воспользоваться своей мудростью и искусством убеждения, чтобы пробудить сонное сознание евреев и побудить их к действию. Он сумел разбудить в порабощенной толпе чувство единства и национального самоопределения.

Евреи не только осознали свое безвыходное положение в египетском плену, но и смогли перебороть свои сомнения и Довериться Моисею.

Ведущая идея произведения провозглашает сложный путь к свободе и счастью, который заключается в постоянной борьбе со своим страхом и политикой поработителей. Ярко освещаются проблемы отношений между различными социальными классами, например, царями и его подданными. Также обращается внимание на невероятную силу внутренней веры и Веры в бога.

Трудно поверить в нечто далекое и призрачное, до чего надо искать путаные пути со сплошными препятствиями. Ведь проще смириться с судьбой и подставить свою шею под иго. Тот, кто сможет всем сердцем поверить в лучшее будущее и твердо к нему продвигаться, найдет живительный оазис среди пустыни жизни.

Моисей выступает олицетворением несокрушимой веры и духовной силы, которые помогли ему выполнить Божий приказ и наставить на верный путь целый народ. Хотя часто тропы заводили его на бездорожье, Моисей снова и снова собирался с мыслями и продолжал поиски святой земли дальше.

Именно так нужно двигаться к счастью, смыслу жизни, не позволяя посторонним лицам управлять своими мыслями.

…И что слез льется за этими запорами,

Невидимых и неслышимых.

А. Н. Островский

Самодурство и деспотизм, подавляя в окружающих мечту о свободе, о независимости, неизбежно порождают людей запуганных и забитых, не смеющих жить своей волей, К таким жертвам “темного царства” относятся в драме “Гроза” Тихон и Борис.

Тихон с детства привык во всем повиноваться матери, привык до того, что в зрелом возрасте боится поступить против ее воли. Безропотно переносит он все издевательства Кабанихи, не смея протестовать. “Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!” – говорит он и прибавляет потом: “Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!”

Единственное заветное желание Тихона – это вырваться, хотя бы ненадолго, из-под опеки матери, запить, загулять, загулять так, чтобы на целый год отгуляться. В сцене проводов деспотизм Кабанихи доходит до крайности и выясняется полная неспособность Тихона не только защитить, но и понять Катерину. Кабанихи своими наставлениями довела его до полного изнеможения, и он, сохраняя почтительный тон, с нетерпением ждет, когда же кончится эта пытка.

Тихон понимает, что, исполняя волю матери, он унижает свою жену. Ему и совестно перед ней, и жалко ее, но ослушаться матери он не может. И вот, под диктовку матери, он поучает Катерину, стремясь в то же время смягчить грубость слов и резкость интонаций матери. Бессильный защитить свою жену, вынужденный играть жалкую роль орудия в руках Кабанихи, Тихон не заслуживает уважения, Душевный мир Катерины ему, человеку не только безвольному, но и ограниченному, простоватому, непонятен. “Не разберу я тебя, Катя! То от тебя слова не добьешься, не то что ласки; а то так сама лезешь”, – говорит он ей. Не понял он и драмы, назревающей в душе жены. Тихон невольно становится одним из виновников ее гибели, так как отказал в поддержке Катерине, оттолкнул ее в самый критический момент.

По мнению Добролюбова, Тихон -“живой труп – не один, не исключение, а целая масса людей, подверженных тлетворному влиянию Диких и Кабановых!”

Борис, племянник Дикого, по уровню своего развития стоит значительно выше окружающей его среды. Он получил коммерческое образование, не лишен “известной степени благородства” . Он понимает дикость и жестокость нравов калиновцев. Но он бессилен, нерешителен: материальная зависимость давит на него и превращает в жертву дяди-самодура. “Образование отняло у него силу делать пакости… но не дало ему силы противиться пакостям, которые делают другие”, – замечает Добролюбов.

Борис искренне любит Катерину, готов пострадать за нее, облегчить ее муки: “Делайте со мной, что хотите, только ее не мучьте!” Единственный среди всех он понимает Катерину, но не в силах помочь ей. Борис – добрый, мягкий человек. Но прав Добролюбов, считавший, что Катерина полюбила его “больше на безлюдье”, за отсутствием более достойного человека.

Оба они – и Тихон, и Борис не сумели защитить и спасти Катерину. И обоих “темное царство”, превратившее их в безвольных, забитых людей, обрекло на то, чтобы “жить и мучиться”. Но и такие слабые, безвольные, смирившиеся с жизнью, доведенные до крайности люди, как обитатели Калинова, способны осудить деспотизм самодуров. Смерть Катерины подтолкнула Кудряша и Варвару к поискам иной жизни, заставила Кулигина впервые обратиться к самодурам с горьким упреком. Даже несчастный Тихон выходит из безоговорочного подчинения матери, жалеет, что не погиб вместе с женой: “Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!” Разумеется, протест Варвары, Кудряша, Кулигина, Тихона имеет другой характер, чем у Катерины. Но Островский показал, что “темное царство” начинает расшатываться, а Дикой и Кабаниха проявляют признаки страха перед непонятными им явлениями нового в окружающей их жизни.

Самая большая страна в мире предлагает поразительное разнообразие ландшафтов и погодных условий. Здесь вы можете найти арктические зоны, покрытые льдом и снегом круглый год, огромные девственные сосновые леса, недоступные скалистые горы, бесконечные равнины и песчаные пляжи с пышной субтропической растительностью. Это разнообразие создает возможности для практически всех известных спортивных мероприятий – от купания и водных видов спорта на берегу моря до пеших и велосипедных прогулок вдоль дорог, которые достигают горизонта. Крейсерское плавание также очень привлекательный для туристов вид спорта в России, так как позволяет им исследовать некоторые из самых красивых и важных городов и культурных объектов в мире.

Туризм

Туризм является приятной деятельностью для любителей природы и спортсменов, давая уникальную возможность приблизиться к природе и исследовать огромную страну в несравненном пути. Россия имеет множество туристических троп и путей, которые удовлетворят любой вкус. Гора Эльбрус является одним из любимых российских туристических троп, поднимаясь на более 5500 метров над уровнем моря. Тропа имеет два кабельных подъемника, но с 2004 года требуется специальное разрешение для преодоления данной тропы. Из-за сложности рельефа местности, поход осуществляется только, если туристы состоят в соответствующих клубах, которые обеспечивают опытным и знающим гидом. Полуостров Камчатка является еще одним захватывающим местом для пеших походов с Кроноцкого заповедника, в Долину Гейзеров и активного вулкана Карымский. Другие замечательные пешеходные маршруты в России включают Иремель и Таганай на Южном Урале, Хибины, расположенные в 150 километрах к северу от Полярного круга и бесчисленных путей в сибирской тайге.

Велоспорт

Россия предоставляет широкий спектр возможностей велосипедных путей для туристов всех вкусов и физических условий. Огромная страна имеет сеть велосипедных трасс, но чаще путешествует на двух колесах с помощью дороги с менее интенсивным движением в сельской местности – особенно к востоку от Урала. Два из международных велосипедных маршрутов EuroVelo проходят через территорию России. Маршрут начинается в Москве и оставляет Россию в районе города Смоленска, направляясь к Голуэй в Ирландии. Балтийское море велосипедный маршрут представляет собой замкнутый контур вдоль побережья Балтийского моря и проходит через Санкт-Петербург и его окрестностях. Есть некоторые привлекательные туры, которые заслуживают внимания, как и 650 километров Золотого кольца на северо-востоке Москвы и экскурсии по Карелии. Помимо велосипедных удовольствий, они обеспечивают встречи с русской культурой, историей и архитектурой.

Плавание

Россия имеет очень длинную береговую линию, но только незначительная часть из этой территории подходит для плавания или других водных видов спорта. Черноморское побережье в юго-западном конце страны является ведущим приморским местом отдыха еще со времен СССР, когда элита страны использовали его как место для летнего отдыха. Сегодня регион с центром Сочи, далеко от своей старой славы и гламура, но по-прежнему является основным морским курортом России. Условия плавания очень хорошие с высокими температурами воды, чем в океане. Бесчисленные возможности плавания доступны в стране – чистые озера и реки с песчаными пляжами и обильными общественные бассейны и аквапарки в крупных городах. Как правило, основной русской деятельностью является подледный дайвинг – один из самых экстремальных видов спорта. Данный вид спорта распространен в Белом море, который всегда покрыто около одного метра коркой льда. Специализированные дайв-клубы организовывают погружения и обеспечивают всем необходимым.

Крейсерское плавание

Россия является одним из наиболее привлекательных крейсерских направлений по всему миру. Сотни различных маршрутов доступны вдоль Балтийского моря, Черного моря, реки Волги и густой сетью каналов и водных путей, особенно в европейской части страны. По-настоящему незабываемым является 13-дневный круиз из Москвы в Санкт-Петербург на борту роскошной круизного судна “Белые ночи” вдоль Императорского Русского путям. Круиз Петр Чайковский из Москвы в Пермь это большое приключение для музыкальных экспертов. Круизы из Москвы в Ростов и вокруг Камчатки и Курильских островов также стоит испытывать.

Рафтинг

Рафтинг поездки в России дадут вам возможность изучить ландшафт вдоль некоторых из самых красивых водных путей. Поездки, как правило, размещают в отдаленных уголках дикой природы с ограниченным доступом, в том числе Карелии, Алтая, частях Сибири и озера Байкал. Большинство из них подходят как для опытных, так и для начинающих стропил. Рафтинг туры организуются местных туристических агентств, которые часто сочетают рафтинг с другими экстремальными видами Спорта, такие как гребля, на каноэ, чтобы обеспечить туристам нескончаемый адреналин.

Катание на лыжах

В России есть большой потенциал для лыжного отдыха. Страна может похвастаться более чем 100 горнолыжных курортов различного типа и качества. В ответ на растущий спрос, несколько горнолыжных центров с первоклассным и современным оборудованием были построены в последнее время. Гора Эльбрус имеет самую высокую вершину и круглогодичные лыжные катания. На пик можно добраться по канатной дороге или на вертолете, что делает легкий доступ к удивительным высотам. Чегет еще один очень популярный горнолыжный курорт. Расположенный в горах Кавказа он имеет пять трасс, которые бросают вызов даже самым опытным лыжникам. Волен Спорт Парк также является прекрасным местом для катания на лыжах и находится всего в 60 километрах от Москвы. Есть шесть склонов, обслуживающие различные потребности в спорте, а также имеется прокат снаряжения. Южный Урал и область Байкал предлагают идеальный внетрассовый пробег на лыжах.

Гольф

Гольф является относительно новым видом отдыха в России, но стремительно набирает популярность. В стране много подходящих мест для этой игры – бесконечные равнины и поля, зеленые леса и кристально чистые озера создают привлекательные условия для игры в гольф. Есть множество полей для гольфа, где увлеченные гольфисты могут удовлетворять свою страсть и наслаждаться увлекательной русской природой. Самые известные клубы, которые предоставляют отличные курсы, оборудование и уроки размещаются в Москве, городской Гольф Клуб, Ле Меридиен Москоу Кантри Клаб и гольф-клуб Москва в Крылатском. Профессиональные турниры по гольфу проводятся в вышеуказанных клубах, как и открытого чемпионата России, так и в составе Европейского тура.